Русская культура второй половины XIX века
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
аточного отклика в существующем театре. Сильнее прежнего чувствовалась вообще неудовлетворенность репертуаром и, конечно, господством театральных чиновников; возникал вопрос о том или ином обновлении самих приемов и методов актерского творчества, о новых формах реализма. Станиславский и Немирович-Данченко, яркие носители новых стремлений, сблизились между собой на почве общей им обоим решимости реализовать такие стремления на практике и положили начало новому, полностью свободному от казенной опеки театру. Так появился в 1898 г., на пороге ХХ столетия, Московский Художественный театр, открывший новый этап в развитии театрального искусства .
Разные стихии борются в русском театре 60-70 гг. Главная из них - реализм, представленный, прежде всего, драматургией Островского. Этот реализм, народный, тенденциозный в своем отношении к правде, добру и злу, в этот период находится в поре зрелости, в зените. Таким образом, Во второй половине XIX в. в истории русского театра наступает новая эпоха - на сцене появляются пьесы великого русского драматурга А. Н. Островского. Драматургия Островского - это целый театр, и в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, прославивших русское театральное искусство.
3. Живопись
Блестящий расцвет русской культуры второй половины XIX века ярко проявился и в изобразительном искусстве, искусстве реалистическом, истинно народном, глубоко национальном. Это было искусство гуманистическое, пронизанное идеями революционно- освободительного движения, отражающее борьбу шестидесятников и народничества против крепостничества и самодержавия, имевшее большой общественный резонанс в демократических кругах русской интеллигенции. Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком. Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории.
Изобразительное искусство было проникнуто идеями освободительной борьбы народа, откликалось на запросы жизни и активно вторгалось в жизнь. В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм - правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости. Вторая половина XIX века стала важным этапом в развитии русского изобразительного искусства. Оно стало подлинно великим, активно вторгаясь в жизнь и отражая ее, или решая проблемы, поставленные временем .
В русской живописи существовало два основных направления, которые принято называть академическое, выражавшее дворянско-буржуазные взгляды, и передвижническое,т.е.демократическое.
Олицетворение рутины видели в Академии художеств, зависимой от придворных кругов, оказавшейся в стороне от подъема общественного сознания. Академия стояла на страже отживающих традиций, высокого стиля и высоких тем - из античной мифологии, религиозных, псевдоисторических. Она боялась близкого соприкосновения искусства с современной жизнью.
В картинах из русской действительности, все в большем числе появляющихся с конца 50-х-начала 60-х годов на выставках, усиливаются обличительные черты; растет критический реализм, стремление к вмешательству в жизнь и к воздействию на нее в интересах народа.
Вторая половина XIX века- это время оформления реалистического, национального, демократического направления в изобразительном искусстве, это время жизни и творчества выдающихся русских художников, внесших огромный вклад в развитие русского изобразительного искусства.
Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Его роль в развитии национального реалистического искусства была очень значительна и до, и особенно после 60-х годов. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни, изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство (Приезд станового на следствие, 1857; Первый чин, 1860; в 1861-1862 гг. - Сельский крестный ход на Пасху, Проповедь в селе, Чаепитие в Мытищах). В 1865-1868 гг. появились картины Перова Проводы покойника, Тройка, Приезд гувернантки в купеческий дом, Утопленница, Последний кабак у заставы, где внимание художника привлечено к тяжелой доле крестьянства, к жертвам социальной несправедливости. Сочувствие художника, несомненно, на стороне крестьянина, образ которого явно идеализирован. Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам (Птицелов, Охотники на привале) он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского - одна из вершин портретной живописи). Творчество В. Г. Перова отличают неподкупная правдивость, глубокое чувство, дар психологического проникновения .
Идейно-общественная атмосфера эпохи сказались на памятных событиях 1863 г., приведших к разрыву с Академией художеств группы одаренных молодых художников.
Четырнадцать выпускников Академии, допущенных к конкурсу на золотые медали первого достоинства, потребовали свободного выбора сюжетов конкурсных работ. Руководство Академии отвергло это требование, настаивая на обязательных темах, первой из которых была Валгалла из скандинавской мифологии (допущена была еще по жанру тема Осво