Русская культура второй половины XIX века

Курсовой проект - Культура и искусство

Другие курсовые по предмету Культура и искусство

#171;Гроза, Горячее сердце, Лес, Волки и овцы, Бесприданница, Таланты и поклонники, Без вины виноватые и др.).

год, когда на сцене впервые получила воплощение драматургия Островского, стал преддверием новой эпохи в театре. Оригинальные комедия и драма во главе с творениями Островского, яркие по форме, полные глубокого содержания, многосторонне отражавшие русскую жизнь - современную, частью и прошлую,- увлекли лучшую часть зрителей. Они захватили и актерскую среду, передовые представители которой задыхались во многих пьecax старого репертуара, чуждых русской жизни, не дававших творческого удовлетворения артистам -художникам. По складу своих воззрений и творчества Островский был демократом - просветителем, защитником человеческих прав, врагом произвола, самодурства. Островский развернул широкую и правдивую картину действительности, изобразил темное царство самодержавно-крепостнической Руси, купеческого и дворянско-помещичьего быта. Зоркий наблюдатель исторического процесса, он отобразил ломку старого жизненного уклада, рост буржуазных отношений; если в дореформенный период он боролся против темного царства на его патриархально-крепостнической стадии, с течением времени он все больше сосредотачивал внимание на изображении нового типа дельца в и хищников, удачно приспосабливающихся к условиям складывающейся капиталистический России.

В противовес самодурам и стяжателям разных мастей Островский с любовью рисовал чистых душой людей, простых, искренних и честных, мечтающих о достойном существовании, в доступной им форме протестующих против подавления человеческий личности, власти денежного мешка, семейной тирании. Этих лучей света в темном царстве много у Островского, в частности, среди героинь его пьес.

Островский - великий мастер драматургии. Его творчество отличается большим жанровым разнообразием. Уделяя очень много сил и внимания разработке комедийного жанра, он создал и превосходные драмы. Такие произведения Островского, как Гроза и Бесприданница, могут почитаться истинными трагедиями. Кроме сочинений современного содержания, посвященных изображению семейно-общественных нравов той или иной социальной среды (купечества, дворянства, чиновничества, актерства и вообще разночинства), он написал ряд произведений исторической драматургии (Козьма Захарьич Минин-Сухорук, Воевода, Василиса Мелентьева и др.), овеянную поэзией сказочную пьесу на фольклорном материале Снегурочка. Островский гордится языкам своего народа. По заслугам он стяжал себе славу чародея русского слава.

Безмерно много сделав для роста русский драматургии и театра, Островский могуче повлиял также на развитие драматургии и актерского искусства других народов России; он оказал большое влияние на драматургию славянских стран .

Островский не был избалован благоволением высших сфер и цензуры. Драматическая литература находилась под двойным гнетом: пьесы, зависевшие от общей цензуры при печатании, требовали специального разрешения при постановке на сцене. Между тем театральная цензура была еще придирчивее общелитературной, так как правительство воздействия театра на общество опасалось даже в большей степени, чем влияния литературы. Не раз становился Островский жертвой цензуры.

Еще пагубнее сказался гнет цензуры на А. В. Cуховo-Кобылине (1817-1903). Близкий по духу творчества к Гоголю, Островскому и Щедрину, Сухово-Кобылин написал в 50-60-х годах трилогию, состоящую из комедии Свадьба Кречинского, драмы Дело, своеобразной публицистической трагикомедии Смерть Тарелкина. Трилогия Сухово-Кобылина - смелая и глубоко впечатляющая сатира на порядки крепостнической и чиновно-бюрократической России - отличается яркостью и типичностью характеров, динамичностью действия, сочностью языка. Для сцены доступной оказалась в период написания трилогии одна Свадьба Кречинского (премьера состоялась в конце 1855 г.), сразу занявшая место среди самых репертуарных пьес.

Тяжелые цензурные мытарства пришлось пережить пьесам других больших писателей эпохи - Писемского, Щедрина, Алексея Толстого, Льва Толстого. Писемский поставил на сцене ряд пьес (Горькая судьбина, Самоуправцы, Ваал, Просвещенное время и др.). Наибольшее внимание привлекла сохранившаяся до нашей эпохи в репертуаре драма из крестьянской жизни Горькая судьбина, написанная накануне отмены крепостного права и воспринимавшаяся, вопреки заметной идейной неполноценности, как резкое обличение порожденного крепостничеством деревенского уклада.

К классикам драматургии принадлежит А. К.Толстой. Им в 60-х годах создана драматическая трилогия - Смерть Иоанна Грозного, царь Федор Иоаннович, царь Борис. Трилогию, особенно ее первые две части, справедливо относят к жемчужинам драматургии. Такое место ей обеспечивают интересная психологическая разработка образов, колоритный, высокохудожественный язык, живые картины быта и нравов старой Руси. В трилогии нашла выражение враждебность А. К. Толстого к деспотизму и произволу, воплощением которых он считал московское самодержавие.

Из наследия Льва Толстого - драматурга важнейшее значение имеют Власть тьмы, Плоды просвещения, посмертно опубликованный Живой труп. Народная драма Власть тьмы, написанная в 1886 г., не свободна от противоречий, характеризующих мировоззрение