Русская культура второй половины XIX века
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
µну Малого театра вступила Л. П. Никулина-Косицкая (1827-1868), трагическая актриса, захватывавшая зрителей бездной чувства, ярким и приподнятым воплощением образов страдающих и протестующих русских женщин, - первая Катерина в Грозе. Видное место в жизни театра заняла и ее сверстница Е. Н. Васильева (1829-1877), считавшаяся многими в 60-х годах первой из русских артисток.
Более сорока лет, с начала 60-х годов, прослужила на сцене Малого театра Г. Н. Федотова (1846-1925), замечательная актриса и высокой комедии, и драмы и трагедии, создававшая вдохновенные, притом глубоко обдуманные образы в драматургии.
Эпоху в истории театра составила деятельность М. Н. Ермоловой (1853-1928; на сцене Малого театра с 1870 г.). Ермолова была величайшей русской трагической актрисой, актрисой могучих порывов, героического пафоса. Образы отечественного и иноземного, классического и современного репертуара находили в ней гениальную воплотительницу. В пьесах Островского Ермолова играла Катерину (Гроза), Ларису (Бесприданница) и другие роли. В Негиной (Таланты и поклонники, 1881) она достигла наивысшего совершенства. Ермолова ярко олицетворяла ту связь театрального искусства с общественностью, передовой литературой, которая характеризует расцвет Малого театра. В период подъема революционного движения разночинской интеллигенции - в 70-х годах - творчество Ермоловой явилось на сцене своеобразным художественным его отголоском .
Через несколько лет после Ермоловой свою судьбу с Малым театром соединил А. П. Ленский (1847-1908), артист редкой обаятельности и мягкости, один из крупнейших художников сцены. Деятельность Ленского не была ограничена рамками непосредственно актерского творчества. Он был теоретикам театра, педагогам, режиссером.
Среди видных актеров Малого театра нельзя не назвать М. П. Садовского (1847-1910), сына Прова Садовского, исполнителя преимущественно бытовых ролей, и его жену О.О. Садовскую (1849-1919): она играла в 40 пьесах Островского, играла с совершенствам, привадившим в восхищение. Для дарования ее характерно несравненное владение народной речью - недаром ее талант часто определяют как великий речевой талант.
В историю культурной и общественной жизни пореформенной России Малый театр вошел как властитель дум, как олицетворение передового драматического искусства. Творчество корифеев Малого театра - это пример жизнеутверждающего реализма в театральном искусстве. Щепкина - Куперник писала о них: в Малом театре артисты служили из поколения в поколение: театральные семьи - Ермоловых, Щепкиных, Садовских и т.д. - были неразрывно связаны с театром преемственностью своей. Старики старались, на смену им подрастали дети, а там являлись внуки - и все это с первых дней жило интересами Малого тетра, не мыслило себя вне его стен… .
Александринский театр в Петербурге был другим важнейшим центром театральной культуры. Правительственный чиновничий Петербург стремился подчинить театральную жизнь столицы верхам избранной великосветской публики. Министерство двора, дирекция императорский театров старательно ограждали столичный Александринский театр от веяний современной жизни. Репертуар Александринского театра был более пестрым, ремесленные пьесы чаще оттесняли здесь серьезную, большую драматургию. Но, несмотря на активное противодействие театральной бюрократии, цензурные преследования, Александринский театр в 60-е годы добивался укрепления связей театра с современной драматургией.
Сила и слава Александринского театpa заключались в щедром богатстве выдающихся актерских талантов; здесь творили многие замечательные представители русской реалистической школы. В Александринском театре, долго не знавшем, подобно и Малому, подлинной режиссуры, достигался все же подчас великолепный ансамбль, хотя хоровое начало было в нем менее выражено, чем на московской сцене.
Едва ли не величайшим актером, подвизавшимся в Александринском театре, был А. Е. Мартынов (1816-1860), один из главных основоположников сценического реализма. Вторая половина 50-х годов была порой его наивысших достижений, связанных с воплощением образов Островского, Тургенева, Алексея Потехина. В лице Мартынова Александринский театр в середине XIX в. ближе всего подошел к передовой общественной мысли и литературе, деятели которой восторженно ценили его творчество, проникнутое духом демократизма и гуманизма.
Почти одновременно с Мартыновым, в середине 30-х годов, начал работу в Александринском театре В. В. Самойлов (1812-1887). Он покорял зрителя безграничной способностью к перевоплощению, исключительным вниманием к внешнему рисунку роли и в целом редкостной характерностью своего исполнения.
Значительно более молодой и годами, и стажем работы на Александринской сцене П. В. Васильев (1832-1879), младший брат московского актера Сергея Васильева, вместе с Самойловым возглавлял после смерти Мартынова петербургскую сцену. Павел Васильев был силен задушевностью и человечностью, теплотой и страстностью исполнения, прекрасным знанием русского быта. Пьесы Островского составляли главную основу его репертуара.
Господствующее положение на петербургской сцене с 70-х годов занимала М. Г. Савина (1854-1915), в первую очередь великая комедийная артистка, прославившаяся вместе с тем и как исполнительница многих драматических ролей. Смелая правда, чуткое проникновение в замысел драматурга - все это характеризовало игру Савиной, представившей обществу огромную галерею женских ти