Русская культура второй половины XIX века
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
и творчество Толстого. В ней сказался Толстой- проповедник марали совершенствования и покаяния. Но в пьесе прежде всего виден Толстой - великий протестант, обличитель, психолог, несравненный знаток крестьянства, сумевший показать ужас и тьму задавленной, разоряющейся пореформенной деревни и создавший незабываемые образы людей из народа. Власть тьмы В начале 1887 г. была уже подготовлена к постановке в Александринским театре, но в последний момент запрещена вследствие вмешательства Победоносцева. После этого драма Толстого могла появиться на русской публичной сцене лишь в 1895 г. К этому времени она успела обойти многие западноевропейские сцены. Власть тьмы повлияла на развитие мировой драматургии. Комедия Плоды просвещения, созданная через несколько лет после Власти тьмы, - сатира на общественные верхи, которым противопоставлены представители крестьянский среды. Пьеса имела глубокий социальный смысл - в ней ярка показаны угнетенное положение крестьянства, его великая земельная нужда, пробуждающаяся готовность к протесту.
Плеяду замечательных драматургов эпохи замыкает Чехов. Он генетически связан и с Островским, и с Тургеневым-драматургам. В то же время он и в драматургии сказал свое новое слово. Первым крупным произведением Чехова для сцены был Иванов, поставленный в 1887 г. Вскоре был написан Леший, послуживший затем основой для Дяди Вани. В середине 90-х годов появилась Чайка, на самом рубеже ХХ в. - Три сестры, наконец, незадолго до смерти автора - Вишневый сад. Не считая неудавшейся в целом постановки Чайки В Александринском театре в 1896 г. и постановки Лешего на частной сцене в 1889 г., начало сценической истории созданных после Иванова больших чеховских пьес относится к самому концу 90-х годов и первым годам ХХ в. Драматургия Чехова отразила переживания значительных кругов русской интеллигенции 1880-х-начала 1900-х годов и через них общую обстановку русской жизни этого переходного периода. Одновременно ей присущ большой общечеловеческий смысл. Отказ от внешних эффектов, предельная жизненность, чуткий психологизм, тонкий лиризм, особенная внутренняя музыкальность, глубокий подтекст, сложное сплетение драматического и комического характерны для творческого метода Чехова, оказавшего и оказывающего поныне огромное влияние на мировой театр.
Островский и другие классики русской драматургии подняли ее во второй половине XIX в. на большую высоту. Их произведения вместе с наследием корифеев прошлых времен сыграли огромную роль в жизни театра.
Во второй половине XIX в. появляется целая плеяда выдающихся русских артистов. Актерское мастерство этого периода развивается в направление большей сложности, художественности, психологической глубины и зрелого мастерства. Эволюция сценического искусства столичных театров представляла собой прежде всего эволюцию искусства актеров, развивавшегося в эти десятилетия сложно, во многих направлениях. Развитие актерского искусства было отмечено обостренным тяготением к правде. Начинался новый существенный этап в формировании бытовой русской актерской школы. Мелодраматическая и фарсовая преувеличенность приемов, воспитанная репертуаром предыдущих десятилетий, еще оставалась очень живучей, но постепенно вырабатывались новые краски для раскрытия внутренней жизни человека на сцене. При этом некоторые актеры приходили к своеобразной лирической манере исполнения .
Достижения сценического искусства второй половины XIX в. связаны в первую очередь с Московским Малым театрам. Велико было его культурное и общественное значение. В период Островского Малый театр сохранял положение главного центра театральней культуры. Малый театр звали Домом Щепкина, так как в нем живы были плодотворные традиции великого реформатора сцены, отца сценического реализма. Вместе с тем Малый театр па праву зовется и Домом Островского: он был с ним связан теснейшими узами и оказал громадное влияние на всю его историю; в свою очередь и Островский обязан был Малому театру, где он многому научился, где встретил поддержку, где его драматургия находила образцовее воплощение. Артистка и писательница Т.Л. Щепкина - Куперник, правнучка великого русского актера М.С. Щепкина писала о нем: … сцена Малого театра была единственным местом, с которого раздавались и смелые мысли и благородные слова, той кафедрой, с которой великолепные артисты лучше всяких проповедников и профессоров учили нас любви к красоте, правде, свободе… .
Малый театр объективно занимал серьезное место в освободительном движении. С его подмостков раздавалась слова обличения, направленного против гнетущих народ темных сил. Малый театр был театрам критического реализма, очагам и оплотом реалистического искусства.
Малый театр называли театрам актера. Его труппа состояла из талантливых мастеров, каждый из которых представлял собой своеобразную творческую индивидуальность. Но в то же время в театре давала себя знать стремление к коллективному творчеству, к слиянию в сплоченное целое всех крупных индивидуальностей.
Центральной фигурой в Малом театре середины века был Пров Садовский (1818-1872. Его имя неотделимо от Островского. Садовский был актерам покоряющей естественности и правдивости, искренности и человечности, глубокой народности.
К одному поколению с Садовским принадлежали большие артисты, ученики Щепкина, И. В. Самарин и С. В. Шумский. Во второй половине 40-х годов на сц?/p>