Роман "Пути небесные" как итог духовных исканий Ивана Сергеевича Шмелева
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
?римас жизни. Впервые это отчетливо проступило в повести Мой Марс (1911). Автор здесь утверждает прямо: то непривлекательное, часто отталкивающее, что мы постоянно видим в жизни и в людях, - всего лишь нечто вроде обмана зрения. Нужно уметь под грубой оболочкой видеть подлинную сущность, которая всегда прекрасна.
В ряде произведений того времени можно отметить социально-разоблачительные мотивы таковы Патока (1911), Стена (1912), Ненастье (1912), Пугливая тишина (1912), но вскоре их окончательно сменяют иные настроения. В произведениях Шмелева вскоре появляется качественно новая особенность: мысль о независимости человека от среды, в первую очередь от власти социальной обыденности. Человек уходит из этой власти в мир нравственных и духовных ценностей, начинает зависеть только от собственных внутренних устоев. Вот, например, повесть Росстани (1913), которую критика считает одной из шедевров дореволюционного творчества Шмелева. Главный персонаж старый человек, ожидающий смерти. Автор настоятельно подчеркивает эту мысль: не богатый купец, наживший громадное состояние, а именно старый человек, радующийся каждому дню, который дарит ему жизнь, потому что дней этих осталось уже немного. Характерен для этого времени и рассказ Лихорадка (1913). Герой его, художник Качков, глядя в пасхальную ночь на церковь, украшенную и освещенную на средства некоего купца Культяпкина, проникается чувством всепрощения и любви к людям.
- Вот, вот оно! показал на толпу Качков, - Единение! Все одним связаны, тем, что живет в тайниках души, что не выскажешь. Показательно, что в Лихорадке описано то самое Замоскворечье, которое традиционно соединяется с понятием темного царства, Шмелев заставляет своего героя неявно цитировать пасхальное Евангелие: И свет во тьме светит, и тьма не объяла его. Писатель все увереннее обретает в своем творчестве то, что заметно выделит его в русской литературе. К произведениям этого же времени относится и Неупиваемая Чаша, и это не случайно: хотя она была закончена автором только в 1918 г., замысел и начало работы над нею относятся к 1913 году. Но начало мировой войны приостановило на долгий срок начатое произведение. В повествовании о крепостном художнике Илье Шаронове Шмелев утверждает как основное начало жизни нравственную силу человека. Писатель с сочувствием говорит о судьбе Шаронова, отодвигая при этом на задний план анализ классовых отношений, вовсе не стремится показать ужасы крепостничества.
Таким образом, можно сказать, что в произведениях тех лет для Шмелева важны были не сами описываемые события, а та напряженная внутренняя жизнь героев, которая одна и имеет, по мнению автора, смысл для человека. Дунаев обращает внимание на особую форму этих произведений, в отличие от повестей Куприна, Андреева, Вересаева они, по сути, не имеют строгой организации. Писатель стремится показать жизнь как она есть, не нарушая ее литературными условностями, вроде четкой композиции или сюжета. Он считал, что подлинный смысл жизни всегда выявляется вне фабулы, и тем был близок Чехову.
Тема непрочности жизни безнравственных хозяев, излюбленная шмелевская тема распада отражена в романе Наследники. Шмелев показывает прямое столкновение наследников фабриканта и революционера. Эта тема есть и в пьесе На паях (1914). Все ползет, как гнилая рогожка1. Богач-капиталист Карасев центральный персонаж повести Забавное приключение, процветающий и безнравственный хищник, изображен в тот момент, когда обстоятельства заставляют его вдруг ощутить, как непрочно и шатко его положение, как мало порою значат его всевластные деньги.
Неизменно поэтизировал Шмелев народную жизнь. И опять это не означает вовсе, что он не видел темных сторон народного существования нищеты, страдания. И принцип находить укрытую красоту в гримасах жизни проявляется в полной мере. Свое отношение к народу Шмелев выразил в письме к Горькому от 1 марта 1910 г.: …так хочется верить, что тот народ, который в своей культурной скудности, стиснутый клещами и колодками, бичуемый, оплевываемый и терзаемый, вечно голодный и все же смотрящий добрыми глазами, в глыби своей зажавшей правду, выдвинул выбросил во все человечество колоссов ума, сердца, простоты, жизни душевной крепкой мысли и честного изящного слова… этот народ огромный и важный рычаг мировой машины… И счастлив, что принадлежишь душою и плотью к нему, этому народу, счастлив, что хорошее его ярко перемешивается, ярко светит в отдельных лицах
Национальное в литературе Шмелев всегда рассматривал как проявление неповторимости и подлинной индивидуальности творчества. Отсутствие национального как безликости в искусстве. В повести Рваный барин (1913) один из ее героев так объясняет необходимость искусства для народа: … будут смотреть и проникаться, могут получить утешение скорбей (1). Эта мысль постоянно встречается у Шмелева. Ради утешения скорбей простого человека, как он сам много раз говорил, он и создавал свои произведения. Позднее, в набросках статьи Об искусстве (1921) Шмелев пишет: Искусство это прежде всего отдача, это богатство души, которое отдается другим, всем. Нужно заметить, что Шмелев был всегда далек от взгляда на искусство как на вечевой колокол, зовущий народ на борьбу с угнетателями. Искусство для него именно тихое слово утешения, рождаемое состраданием к скорбя?/p>