Первые живописцы Башкортостана
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
до сих времен.
Касым Девлеткильдсев начал свой творческий путь с первых лет становления башкирского искусства. Его работы находятся в художественном музее в Уфе, в одном зале с полотнами Нестерова, воспевшего красоту отчего края - Башкирии. Это соседство, это воссоединение имен достойно и справедливо.
Небольшие его акварели, выполненные перед лицом жизни, содержат глубокие обобщения. Их лад, пластический строй гармоничен и ясен. Краски прозрачны и легки - голубой, золотистый: зеленый, они переливаются, перетекают, образуя живые созвучия. Это цвета дальних гор, степи под весенним ветром, неба, омытого грозой. В них, в этих акварельных листах, - очарование таланта художника, который умел все сказать и все возвысить, и самый, казалось бы, обыденный мотив претворить в поэтическую мысль.
Он исходил, изъездил всю Башкирию. В далеких селениях, на старых заводах Урала находил своих героев, свои темы. Образы, созданные им, и конкретны, и многозначны, в них точность знании и голос вечности.
Девушка-башкирка в голубом - сама чистота и нежность. Она глядит доверчиво и серьезно. Большие темные глаза на тонко очерченном лице устремлены вдаль, будто девочка-подросток прислушивается к чему-то. будто это мгновение сейчас прервётся, и она готова вскочить и умчаться, и скрытое движение души наполняет образ застенчивой, угловатом девочки энергией пружины, пластикой туго сжатой почки перед свершением порыва. Внутренний мир её для художника полон значения [5].
И в портрете башкира Ибрагима тема жизни решена как тема достоинства. Плавными линиями, тонкими касаниями штриха прорисованы чуть поднятые с вопросом брови, взгляд острый, живой, сверкнувший из-под прищуренных век. Путь испытаний и бед выковал этот лик. Создавая портрет, художник словно видел перед собой тернистые пути мечтателей и провидцев, гонимых, но не сломленных. И воплотил свою веру в право венную силу народа.
Равно и в других листах - Башкир-охотник, Крыльцо башкирской избы, Цветы разные - живёт взгляд художника, который ищет и находит красоту народной мудрости в благородстве и достоинстве человека. Во всём, что непринужденно и свободно оживает в его акварелях, чему даровал художник новую сущность, в предметах не быта - бытия - кувшине медном на ступенях крыльца, в паласе, пламенеющем цветом зари, ключом бьёт та же сила творящем и преображающей любви.
Мир был для него един, от цветка до звезды. Ему было дано услышать и воплотить, произнести глубинную правду о духовных устоях, о началах и корнях, слагающих первооснову миросозерцания народа и человека - что есть добро и красота, истина и любовь, справедливость и свобода.
Александр Эрастович Тюлькин. Талантливый живописец-колорист мастер пейзажа и натюрморта Александр Эрастович Тюлькин родился в Уфе 30 августа 1988 года. Окончил художественную школу в Казани и всю оставшуюся жизнь связал с Башкирией. Он стоит у истоков изобразительною искусства Башкортостана, воспитал целую плеяду виднейших башкирских художников. Произведения же самою художника вошли в собрания Русского музея, Третьяковской галереи. Государственного музея Востока и многих других музеев.
Художник живо интересовался жизнью народа, на земле которого родился. Этот интерес он сохранил до конца жизни. А. Э. Тютькину было под восемьдесят лет, когда он написал холст Изба Салавата. Картина написана свежо, молодо. Всё основано в ней на музыкальных соотношениях цветов. Предметы национального обихода - шкатулки с орнаментом, пёстрые полушки, полотенца, расшитые ткани, лук и колчан - преображены в многоцветный, гармоничный ковёр.
Холсты Александра Эрастовича вызывают чувство открытия и отрады - существует на свете такой мастер. Удивительны ею ранние полотна - Домик на даче (1919), Гортензии. Напряжённая образность пейзажа близка поэтике раннею Пастернака и созвучна времени. Казалось бы. скромный мотив ломик гга даче -но синим огнём вспыхивают окна. Но энергично, молниеносным очерком, схвачены контуры дерева, валунов, круглого стола - словно это художник увидел в ослепительный миг грозы, и мир расколот под ударами грома. Нет тишины, нет покоя в этом мире гроз.
Полотно Гортензии (1929) - светлый привет жизни. На фоне яркой, солнечной дали роскошные сиреневые гроздья цветов. Цисты стоят на подоконнике. Внимательный взгляд сразу отметит, что дерево потемнело от старости, глиняная обмазка хранит следы многократной побелки и всё свидетельствует о бедности. Но бедность житейская противопоставлена внутренней красоте человека. Посмотрите, цветы возвышаются над всем. Художник как бы говорит нам: Да, тяжела жизнь, по пока мы можем радоваться, можем восхищаться красотой, мы остаёмся людьми, способными преодолеть любые трудности.
Как мастер колорита выступает Александр Эрастович в картине Восточный натюрморт. Сколько красок собрал воедино художник, почти все цвета радуги, но все они гармонично дополняют друг друга. Художнику удалось передать яркую пестроту Востока, сё естественность.
Тема раздолья, эпического обобщения воплощена в полотне Па родине Нестерова (1946). Здесь иной - приглушённый, сдержанный колорит, иной - вдаль и вширь уходящий разворот пространства. Художник пишет свою картину, сознательно подчеркивая связь настоящего и былого: вот этот величавый разворот реки, эти высокие берега, березы, дороги - земля Аксакова, воспетая Нестеровым. Она свободна и прекрасна. Обострённое чувство к Отчизне, стократ возросшее в