Первые живописцы Башкортостана
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
военные годы одной из главных тем в башкирской живописи оставалась тема войны. Первыми к ней обратились недавние фронтовики. Их картины отличали реалистическая достоверность, повествовательность, простота и ясность языка. В таком ключе были выполнены полотна У колодца (1949), Защитникам Родины (1950) В. Игошева, Праздник Победы (1946) Р. Ишбулатова, У могилы товарища (1946) Г. Фаткуллина.
В 60-е годы появились попытки серьезного обобщения пережитого опыта, гражданского и философского осмысления событий, стали создаваться законченные произведения широкого звучания. Иным стал и язык картин: усилилось эмоциональное и смысловое звучание цвета, композиционная выразительность произведений в целом и отдельных деталей, значение ритма линий и форм. Из произведений такого рода выделяются полотна Ахмата Фаткулловича Лутфуллина [1].
1.2 Творчество башкирских художников
Слова народ или этнос, фольклорный или мифологический будут также обезличены, так как пишущие, как справедливо отметил искусствовед Александр Гарбуз в своей статье О художниках, выставках и художественной культуре, не только избегают того, что заставило бы погрузиться в глубь мирового фольклора, философии, истории, ознакомиться с творчеством ближайшего окружения художника, но и не делают попытки разобраться в тончайших нюансах, отличающих одно национальное искусство от другого. Хорошо знакомые с переведенными на русский язык мифами Древней Греции, многие из них и не подозревают о существовании древних башкирских или древних тюркских мифов и преданий, тем более о наличии богатейшего еще не исследованного пласта доисламской культуры.
В то же время было бы ошибкой рассматривать башкирское изобразительное искусство в отрыве от европейского, тем более русского искусства: оно формировалось и продолжает формироваться не путем отрицания сложившихся в мире художественных направлений и художественных принципов, а через органическое вплетение в ткань мировой художественной культуры и осознание национальным искусством своей общественной роли и причастности к общечеловеческим ценностям. Здесь уместно вспомнить слова Н. В. Гоголя, который писал, что поэт может быть и тогда национален, когда описывает совершенно сторонний мир, но глядит в него глазами своего народа, так что соотечественникам кажется, будто это чувствуют и говорят они сами.
А. Лутфуллин - один из ведущих мастеров современного башкирского искусства, художник яркий и крупный. Главная тема его творчества - родная республика - старая и новая, деревенская и городская, рабочая и интеллигентная. Какое бы явление ни отображал живописец, он всегда стремился проанализировать его с позиций высокой нравственности и правды. Тему войны Лутфуллин воспринимает как глубоко личную: войной были опалены его детство и юность, трагические переживания, окрасившие начало его жизни, придали драматический тонус многим полотнам.
Мир высоких идей и образов раскрыт в картине Ожидание. Год 1941 (1970). Предельно лаконичные фигуры трех женщин, выступающие на фоне хмурого неба, как бы олицетворяют собой ожидание мужество всех матерей, жен, сестер, проводивших на тяжкие испытания и подвиги своих близких. В картине Прощание (1973), вошедшие в собрание Русского музея, жанровый эпизод прощания двух любящих и расстающихся надолго, возможно, навсегда людей обрел в изображении художника, как отметила одна из центральных газет, емкий смысл общенародности переживания событий Великой Отечественной войны. Полотно Проводы на фронт, приобретенное Третьяковской галереей, решено как своеобразная хроника тыловых будней затерянною в горах башкирского села. Осиротевшее крестьянское подворье, тоскливо мычащая посреди двора корова - все участвует в создании трагического образа.
Замысел крупноформатного полотна В.Пустарнакова Пулеметная рота (1974) связан с биографией художника: в семнадцать лет он ушел на фронт, был дважды тяжело ранен, участвовал в форсировании Днепра. Основу образного строя картины составляет суровая выразительность ритмического чередования проходящих перед нашими глазами солдатских шеренг и приглушенно-зеленый колорит - цвет солдатских гимнастерок, походных плащ-палаток, пулеметных стволов. Экспрессией и драматизмом волнуют и другие произведения художника на тему войны: триптих Родина (1977), полотна Лето 1945 года (1979), Передний край обороны (1985), Весна 1941 года (1991).
Художники Л. Мугтобаров (Трудные годы, 1973), Ф.Кащеев (Мать солдата, 1974), В.Позднов (Фронтовые подруги, 1971) осуждение жестокости и беiеловечности, которые несет с собой война, выражают через образ женщины, носительницы жизни, добра и любви.
К теме войны часто обращаются живописцы, вступившие в самостоятельную жизнь уже в мирное время. Именно они чаще всего отображают военные события не в конкретных эпизодах, а с определенной исторической дистанции, создают образы эпически возвышенные, героизированные, романтические. Откровенно символическое начало вносит в образный строй полотна Память С.Краснов, смелая метафора положена в основу картины Памяти Юрия Смирнова А.Юдина [12].
Первым по времени создания значительным произведением собственно исторического жанра явилось напряженное по интонации, цельное по живописному решению полотно Допрос Салавата (1955) А. Кузнецова. Для творчества этого художника были характ?/p>