Отношение к смерти в Средневековье (на примере надгробий)
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?рьеса и прирученную смерть скандинавов.
На обратной стороне мы видим аморфную ( не лучше первой) фигуру в окружении орнамента, который считается светящимся ореолом, хотя это больше напоминает некие скандинавские орнаменты или даже руну Inguz, которая являлась руной плодородия и благополучия. А фигура человека с копьем, вряд ли указывает на иконографию Христа, а является еще одним скандинавским мифом об Асах , Боге Одине с копьем Гугнир.
Стелы из рейнской области являются отражением первых шагов северогерманских художников в области фигуративного искусства. Но при всей примитивности изображений человека, произведения эти обладают большой экспрессией, прекрасным чувством ритма и композиционной цельностью. Примером может служить хорошо известный всадник из Хорнхаузена с изображением всадника со щитом, мечом и копьем, выезжающего на огромном коне над огромном плетении из тел змей. При всей примитивности рисунка, диспропорциональности фигур, мы видим и уверенный галоп лошади, и воинственную позу маленького человечка, уместившегося за диском щита, с орнаментацией, близкой к символу коловрата ( опять солярный символ). Голова повернута в профиль, но большой глаз обращен на зрителя анфас.
Первое же знакомство с этим рельефом наталкивает на стелы с острова Готланд, произведения эпохи викингов, представляющих эпизоды скандинавских саг и мифов. Таким образом памятник можно отнести к языческому благодаря этому сходству, а также уже упомянтой выше змее Ермурганд. Здесь изображен или Один на Слейпнире( хотя лошадь имеет только четыре ноги), либо просто павший в бою воин, въезжающий в Вальгаллу.
Но это не единственные интерпретации. Известно, что изображения всадников было широко распространено в качестве декортивного мотива на коптских тканях,ввозимых тогда в Европу. Источником этого мотива был популярный в то время образ святого всадника, встречавшегося на алтарных преградах восточных храмов и в изделиях мелкой пластики.
Однако не известно предназначение стелы. Этот вопрос попытался решить Курт Бёнер, который связал воедино обе интерпретации. По его мнению, эта стела была частью алтарной преграды, которую изготовляли южно германские мастера, для изображения сюжетов скандинавских саг . но автор все же считает, что стела является христианской и рядом должны были изображаться фигуры святых и оленей
Надгробия Меровингов
Примером надгробной пластики эпохи Меровингов могут служить саркофаги из склепа в Жуаре. Это саркофаги Теодехильды и ее брата Ажильбера. Первый из них представляет собой шедевр декоративной резьбы. Поверхность его стенок расчленена двумя горизонтальными рядами рельефно вырезанных морских раковин.
Иначе украшен саркофаг Ажильбера. Известно, что св. Мартин решительно осуждал использование скульптуры в храмах, как и в позднем Риме, скульптура представялет собой рельеф на саркофагах и стелах.
В пропорциях фигур, в округлости форм чувствуются отдаленные отголоски классики, однако изображения проникнуты необычной для этой традиции силой экспрессии.
Это относится к изображению молящихся людей по обе стороны от Христа.
О сюжете этого рельефа существуют разные мнения.
Арьес делает далеко идущий вывод о том, что в Раннее Средневековье якобы еще не существовало идеи посмертного воздаяния; как он утверждает. Страшный суд здесь не изображен.
Убедительность аргумента ex silentio сама по себе сомнительна. По существу же необходимо сказать: Арьес дал весьма спорную, чтобы не сказать ошибочную, трактовку рельефа на саркофаге Агильберта. Здесь изображен именно Страшный суд: вокруг Христа стоят не евангелисты, как предположил Арьес, а воскресшие из мертвых - по правую Его руку избранники, по левую - проклятые. Сцена Страшного суда на этом рельефе - отнюдь не единственная из числа относящихся к раннему периоду Средневековья. Традиция изображений суда восходит к IV в., но если в позднеантичное время Страшный суд интерпретировался в иконографии аллегорически и символически ("отделение овец от козлищ", причем праведников и грешников изображали в виде этих животных, разделяемых пастырем на чистых и нечистых), то в начале Средневековья картина резко меняется: сюжетом ее становится именно суд Христа над восставшими из мертвых, и особое внимание художники уделяют трактовке наказаний, которым подвергаются осужденные.
Необычность иконографии заключается в нескольких элементах: стоящие по левую руку от Христа люди также обращены в молитву, иными слова суд еще не начался, но ангел уже вещает исход, другая странность в том, что Христос, повернувшись к праведникам, в левой руке держит развернутый свиток. Но это лишь ранняя попытка наглядного воплощения важнейшего для истории средневекового искусства сюжета.
Не менее интересен для истории формирования средневековой иконографии и другой рельеф саркофага Агильбера. На нем представлен "Христос во славе" - мотив, проходящий через все искусство западноевропейского Средневековья. Христос восседает на троне с раскрытой книгой в руках, голова его обрамлена крещатым нимбом, фигура же заключена в овальную мандорлу, по сторонам которой располагаются символы четырех евангелистов, претворяя в основном общепринятые впоследствии иконографические формулы.
Ирландские стелы
Рассматривая каменные стелы Раннего средневековья, можно упомянуть памятники, не имеющие отношения к погребальному культу, но стилистически похожие