Особенности влияния рок-музыки на формирование музыкально-эстетической культуры подростков
Дипломная работа - Педагогика
Другие дипломы по предмету Педагогика
87; телевидения, которое давало возможность не только слушать, сколько смотреть музыку. Появились новые течения, отразившие тенденцию слияния рок-музыки с поп-музыкой, с шоу. Зачастую приставка рок лишь указывала на использование имиджа музыкантов. Этот вид искусства и получил название шок-рок (шокирующий), глиттер-рок (от глиттер - блеск, мишура), стадионный глэм-рок (чарующий). Заметными их представителями стали Рой Вуд, Марк Болан, Элис Купер, Гэри Глиттер. Идею шокирующего рока еще в начале 60-х годов предвосхитила английская группа Зе Во, выступая в изысканной одежде и разбивая в конце выступления все инструменты. Зарождение глиттер-рока и глэм-рока продемонстрировали записи 1971 года лондонского музыканта Дэвида Боуи.
Коммерческий характер рока приводил некоторых музыкантов к довольно рискованным проявлениям своего имиджа. Например австралийская группа Эй-Си/Ди-Си расшифровывала себя как Антихрист/мертвый Христос. Группа Кисс прибегла в двух последних буквах к начертанию гитлеровского знака. Некоторые исполнители на выступлениях имитировали самоистязание, сатанизм, вампиризм, образ мужчины-женщины и т. п.
В 80-х годах в рок-музыке наметилась новая волна - романтического характера, близкая понятию поп-рок. Родившись в Англии, она повлияла на музыкальную культуру США, испытав, в то же время, влияние негритянской поп-культуры в лице звезд Майкла Джексона, Уитни Хьюстон, Лайонел Ричи и т. п.
Одно из течений поп-рока - слоу-рок, музыка в целом романтическая, но с тяжелым ритмом. В песнях этого стиля главенствует любовная лирика. Стиль находится на грани между коммерческой поп-музыкой и роком. В этом стиле проявила себя группа Америка, а также Битлз в поздних прогаммах.
В США iормировался христианский рок, истоком которого были негритянские, преимущественно хоровые, песни госпел (от Госпел - Евангелие). Синтез светской музыки с духовными песнопениями негров, образовавшийся на рубеже 50-х - 60-х годов, стали называться соул. Этот термин происходит от слова душа, поэтому некоторые переводят соул как душевная, чувствительная музыка. Американский критик Арнольд Шоу называет соул продуктом синтеза ритм-энд-блюза и госпел, то есть музыки танцевальных залов и религиозных песнопений.
Стилю соул близок христианский рок: соул сделался поп-музыкой черных, а белые музыканты создали госпел-рок.Электрогитары в таких композициях звучат редко, вместо них - струнные, духовые и хор. Этот стиль популярен в основном в США. Его прародителем iитается Рэй Чарлз, который пел духовные мелодии на тексты бытового содержания.
Вокал в музыке соул имеет свои приемы, способствующие экстатичности выражения эмоций: это визг, вопль, полуречитатив на крике, использование фальцета. Нередко используются прием вопроса-ответа солиста и вокальной группы.
Однако соул по своей сути - анти-роковое явление. Действительно, далеко не всякая ритмичная музыка с электрогитарами и вокалом может быть причислена к рок-музыке. Так, термин соул сначала стали употреблять в отношении джаза, нового его течения, более эмоционального, чем кул или боп. В этом же ряду анти-рока также музыка, называемая фанк, панк, рэгги, диско.
Музыка фанк (фанки) появилась в русле стиля соул и под влиянием ацид-рока. Сам термин вошел в употребление еще в 50-х годах у тех джазменов, которые отошли от интеллектуализма и сухости бопа и кул.
Слово фанк у американских негров имеет жаргонное, чаще всего неприличное значение. Оно стало появляться в песнях начала 70-х годов, позже дав название новой музыке черных. Лидером в этом стиле стал певец Джеймс Браун, еще в конце 60-х с большим успехом исполнявший соул. Среди первых пропагандистов фанка был и певец Джордж Клинтон, относившийся к этой музыке, как к выражению жизненной философии о единении негров одним чувством.
Характерные различия между соул и фанк заключаются, в частности, в ровной метрике второго, иногда с переносом акцента на сильные доли, в движении на 16/16, в ударном звукоизвлечении на гитаре. Фанк, перенятый европейскими музыкантами у американских негров, и в целом белый фанк стали называть новым течением рок-музыки. В 70-х эта музыка стала популярна у панков, что привело к появлению термина панк-фанк, который, впрочем, рок-музыкой многие критики не iитают.
Музыка панков явление, скорее, социальное, чем музыкальное. Панки, пустое поколение второй половины 70-х годов, та часть молодежной среды, что желала продемонстрировать свое недовольство поколением родителей, выражая его в нетрадиционной одежде, манере поведения, жаргоне, агрессивности, эпатаже любыми средствами. Музыка также была для них средством самоотделения от общества. Ее исполнители говорили о себе: Мы не музыканты - мы - хаос.
Более или менее профессиональные панк-группы в коммерческих целях стали называть себя панк-рок или поп-панк. Началом панк-рока были выступления групп Кисс, Репрессия, Мягкие машины, Благодарные мертвецы. Среди певцов нового андеграунда - Ян Дьюри, Гэри Ньюмен, Алиса Купер. Концерты панк-музыки являли собой вызывающие представления с агрессивной музыкой на трех аккордах продолжительностью обычно три минуты. Впрочем, ново