Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению
Оперное творчество певца-актера: историко-теоретические и практические аспекты
Автореферат докторской диссертации по искусствоведению
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТАВ Заключенииа подводятся итоги исследования.
Попытка возвращения европейского театра в момента рождения dramma per musica на рубеже XVI-XVII веков к прежнему синкретическому единству, не могла быть успешной. Вместе с тем, возникновение нового вида сценического искусства, априорно ориентированного на идеальное, совершенное соединение музыки, драматической поэзии и пластики доказывает необходимость исследования сценическогоа творчества певца-актёра с позиций классического канона, лежащего в основании данного вида театра.
В диссертации определяютсяа предмет оперного искусства и структура партии-роли; выявляется причинно-следственный ряд, формирующий феномен певца-актёра в классической опере, и принципы его сценического творчества в оперном спектакле.
Объединение достижений театроведения и музыкознания, практики театрального дела иа теоретической базы многих искусств, образующих в своём единении явление оперы, позволило подвергнуть объективному анализу многомерные структуры данного вида театра в самом широком искусствоведческом контексте.
Так разнонаправленность искусств, формирующих феномен искусства оперы, в исследовании, посвящённому сценическому воплощению парии-роли, потребовала выявления механизмов, обусловливающих изменения эстетики оперного спектакля. В анализе темы рождается вывод, чтоа формулой от драматической поэзии к первенству музыкальной драматургии, - и опять к драме можно описать эволюционирование оперы. Именно ва таком непрестанном движении от полюса к полюсуа и заключается принцип развития и существования оперного театра.
Тезис о непреходящей каноничности оперы, и сегодня во многом сохраняющей идеалы до-реалистического театра, находит своё подтверждение в анализе явления голоса-инструмента.Его феномен существовал прежде рождения оперы,а но именно эстетическими устремлениями оперного театра XVII столетия он канонизируется как идеальный образец усовершенствованной природы.
Результаты исследования позволяют утверждать, что голос-инструмент, являющийся единовременно идеей, отражением классического канона и главным средством сценической выразительности, формирующим данный вид театра, оказывает основополагающее воздействие на самобытность сценического творчества в опере. Именно факт видообразующего значения голоса-инструмента для оперного театра позволяет предположить, что идеи синкретизма, лежащие в теоретическом основании оперы, были, до некоторой степени, воплощены явлением певца-актёра.
Теоретической частью исследования в искусствоведение вводится термин вокальная линия роли и проводится детальный анализ взаимодействия поэтического и музыкального начал в партии-роли. Её структура рассматривается и как вокальная линия роли, существующая вне реалий сценического пространства (музыкальная партитура), и как роль, явленная певцом-актёром на театре (партитура спектакля). В этой связи разрабатывается понятие роль-маскаа в оперном театре и уточняется термина амплуа адля данного вида сценического искусства
В отсутствии фундаментальных теоретических и практических методик воспитания певца-актёра, важнейшей задачей становится не констатация и оценка позиций и воззренийа театроведения и музыкознания друг на друга, а объединение опыта вокального и музыкального воспитания певцаа с системой обучения актёрскому мастерству, принятой ва драматическом театре. Подтверждением теоретических предположений и выводов исследования, становится повсеместно отмечаемая зеркальность в работе над ролью в оперном и драматическом театрах.
В диссертации анализируется и сопоставляется опыт работы К. Станиславского, В. Мейерхольда, М. Чехова, Н. Демидова в драматическом и оперном театрах. В разработке материалов исследования рождается вывод, что неоднородность структуры партии-роли обязывают оперного актёраа в его сценическом творчестве исключить дробность и разложение единого целого на элементы в работе над партией-ролью.Сравнительный анализ достижений выдающихся актёров в драме и опере иллюстрирует и доказывает данное предположение.
Изучение данных вокальной педагогики о работе голосо-речевого аппарата позволяет доказательно проследить влияние физиологии на психику и психологию певца. Сравнительный анализ классической оперы и классического балета служит задаче определения первопричин самодостаточности, консервативности оперного искусства в вопросах сценического творчества.
Анализ современной нам оперной реформы, предпринятой режиссёрами драмы, соотносится автором с феноменом структуры партии-роли.а Слияние зримого и слышимого в явлении оперного спектакляа впервые в искусствоведении определяется и рассматривается как проблема психотехники актёра музыкального театра. Сама трансформация эстетики оперного театра на рубеже XX-XXI столетий носит для певца-актёра формальный характер. Рождение сценического образа подлинной глубины и целостности не гарантировано единством эстетики разных видов театра.
Центральным итогом искусствоведческого исследования становится обоснование самобытности сценического творчества певца-актёра в классической опере. Вместе с тем цель, задача и результаты работы позиционируются автором как попытка подлинного сближения оперного и драматического театров - в теории,а сценической практике и педагогике.
Основные положения диссертации нашли своё отражение в следующих публикациях:
А) В научных журналах и изданиях, определенных ВАК:
1. Богатырев В. Ю. Классический канон оперы в контексте современной культуры // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. СПб., 2008. - №10 (57). - С. 227-232. - 0.5 п. л.
2. Богатырёв В. Ю. Режиссура в опере и психотехника певца // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. СПб., 2008. - №10 (59). - С. 284-290. - 0.5 п. л.
3. Богатырёв В. Ю. Предмет оперного искусства // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. СПб., 2008. - № 11 (71). - С. 201-207. - 0,5 п. л.
4. Богатырёв В. Ю. Разработка аксиоматического ряда опероведения: голос-инструмент как пример классического канона // Вестник Челябинского государственного университета. - Челябинск, 2008. - № 16 (117). - С. 177-182. - 0,5 п. л.
5. Богатырёв В. Ю. Структура партии-роли // Вестник Челябинского государственного университета. Филология. Искусствоведение. - Челябинск, 2009. - № 10 (148). - С. 164-168. - 0.5 п. л.
6. Богатырёв В. Ю. Идея голоса-инструмента как пример классического канона // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. Социально-экономическиеа науки и искусство. - Волгоград, 2009. - № 3 (37). - С. 135-140. - 0,5 п. л.
7. Богатырёв В. Ю. Начало XXI века: эстетика визуальной оперы как попытка реформы вида // Вестник Челябинского государственного университета. Филология. Искусствоведение. - Челябинск, 2009. - № 17 (155). - С.119-133. - 0,5 п. л.
8. Богатырёв В.Ю. Опера. Понятие стиля в сценическом воплощении оперной партитуры // Общество. Среда. Развитие. - СПб., 2011. - №2. - С. 165-170. - 0,5 п. л.
9. Богатырёв В. Ю. Феномен-певца-актёра в европейской музыкальной культуре Нового времени // Вопросы культурологи. М., 2011 (в печати)
Б) Монографии
1. Богатырёв В. Ю. Актёр и роль в оперном театре / СПбГАТИ. - СПб.: Издатель Е.С. Алексеева, 2008. - 254 с. - 14 п. л.
2. Богатырёв В. Ю. Ирина Богачёва. СПб.: ЛИК, 2009. - 238 с. - 6 п. л.
В) Статьи в других изданиях:
1. Богатырёв В. Ю. Обаяние личности // Санкт-Петербургский Университет (журнал). СПб., 1998.а - а№15 (3482).- С. 25-27. 0.2 п. л.
3. Богатырёв В. Ю. Вокальная эстетика оперного спектакля. СПб.: ГАТИ, 2004. - С. 3- 24. - 1.5 п. л.
4. Богатырёв В. Ю. Психотехника актёра музыкального театра. СПб.: ГАТИ, 2004. - С. 3-24. 1.5 п. л.
5. Богатырёв В. Ю. О месте оперного театра в современной культуре. СПб.: ГАТИ, 2004. - С.3-24.- 1.5 п. л.
6. Богатырёв В. Ю. Опера. Соотношение слова и мелодии в структуре вокального произведения. СПб.: ГАТИ, 2004. - С. 3-27.- 1.5 п.л.
7. Богатырёв В. Ю. К вопросу о вокальном воспитании актёра. СПб.: ГАТИ, 2006. - С.3 - 18.-1 п. л.
8. Богатырёв В. Ю. Онегин в Университете // Материалы секции истории филологического факультета СПбГУ. аСПб., 2006. - С. 38-40.- 0.2 п. л.
9. Богатырёв В. Ю. Музыкальная драматургия. СПб.: ГАТИ, 2006. - С.3-28., 2 п. л.
10. Богатырёв В. Ю. Оперный театр сегодня: вектор развлекательности в режиссуре// Развлечение и искусство. М.: ГИИ, 2006. - аС 134-139. - 0.5 п. л.
11. Богатырёв В. Ю. Эстетика оперного театра начала XXI столетия. СПб.: ГАТИ. - С. 12-24. 1.2 п. л.
12. Богатырёв В. Ю. Онегин в актовом зале // Санкт-Петербургский Университет (журнал). №16 (3739). 2006. аЦ аС. 25-26. - 0.2 п.л.
13. Богатырёв В. Ю. Сольное пение в учебном спектакле // Сборник статей. СПб.: СПбГАТИ, 2007. - аС. 82-96.- 05. п.л.
14. Богатырёв В. Ю. Музыкальная история // Музыка в театральном вузе: Сборник статей. СПбГАТИ, 2007. - аС. 61-75. - 1 п. л.
15. Богатырёв В. Ю. Проблемы актёрской пластики в оперных спектаклях последних лет // Инструментальная музыка в межкультурном пространстве. Проблемы артикуляции. СПб.: РИИИ, 2008. - С. 241-245. - 0.5 п. л.
16. Богатырёв В. Ю. Проверено временем // Театральный Петербург.. 2008. - № 6.- С.45-46.- 0.2 п. л.
17. Богатырёв В. Ю. аНовые имена // Театральный Петербург. 2008. - № 8. а- аС.а 41 - 44. - 0.2 п.л.
18. Оперные премьеры в Михайловском // Петербургский театральный журнал. 2010. - № 1 [59].- С. 135 - 138. - 0.5 п.л.
19. Богатырёв В. Ю. Индивидуальность студента и процесс обучения сольному пению // Театрон (научный альманах) СПб.: ГАТИ. 2010. - №2(6). - С.103-113. - 1. п.л.
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению