Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению

Оперное творчество певца-актера: историко-теоретические и практические аспекты

Автореферат докторской диссертации по искусствоведению

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

 

В комплексном изучении сценического воплощения партии-роли в оперном театре, а именно эта цель поставлена исследованием, необходимо рассмотреть феномен взаимодействия музыки и драмы во всём его многообразии. Интерес и теоретическое значение в разработке теории сценического творчества в опере представляют новейшие исследования театроведения, посвящённые психотехнике актёра , проблема лидерства в связке дирижёр-режиссёр для эстетики современной нам оперы , проблематика пластической интерпретации музыки .

Фундаментальные труды по истории и теории театра служат в диссертации теоретическим основанием в анализеа темы. Поставлена задача вычленения из теории и практики драматического театра необходимого, могущего найти своё применение в другом виде сценического искусства.

Таким образом, именно в объединении опыта и знаний музыкознания и театроведения, в определении специфики художественного языка эпох, сформировавших искусство оперы, рождается возможность рассмотрения теории и практики оперы в ракурсе заявленной темы.

Объектом исследования является творчество певца-актёра в опере Ч от его истоков до современности.

Предмет исследования Ч структурные закономерности партии-роли; взаимоотношения певца-актёра и роли в сценической реальности оперного искусства.

Цель исследования Ч определение принципов, формирующих сценическое творчество певца-актёра в историко-теоретическом и практическом аспектах.

Задачи диссертационногоа исследования:

- определение структурных соответствий и закономерностей в феномене партии-роли;

- аисследование самобытной психотехники певца-актёра в опере;

- анализ механизмов сценического воплощения партии-роли вокалистом, посвятившим своё творчество оперному театру;

- выявление подлинных взаимоотношений эстетики оперы начала XXI столетия сценическое творчество певца-актёра в данном виде театра;

- поиск методов воспитания певца-актёра в реалиях оперного искусства нашего времени.

Источниками исследования стали:

- научные труды, посвящённые оперному искусству в ракурсе заявленной темы (монографии, диссертации, научные статьи);

- партитуры спектаклей, на примере которых проанализирована структура оперной роли и принципы её воплощения на сцене певцом-актёром при создании сценического образа;

- режиссёрские прочтения звучащей линии роли в оперном театре начала XXI века, проанализированные в статьях ведущих театральных и музыкальных критиков;

- анализ спектаклей, определивших эстетику современного нам оперного театра и работ выдающихся режиссёров и певцов, проведённый автором диссертационного исследования в ракурсе заявленной темы;

- впервые введённые автором в научный обиход материалы из личного архива, содержащие беседы с легендарными оперными певцами, крупнейшими режиссёрамиа отечественного театра.

Теоретико-методологическим обоснованием диссертационного исследования явились фундаментальные труды по истории и теории искусства, музыковедения, музыкального и драматического театров, данные физиологов и психологов. В том числе:

- изучение теории и истории оперы (Г. Аберт, Р. Роллан, Т. Ливанова, Г. Кречмар, Е. Герцман, Б. Горович, Л. Данько, П. Луцкер, И. Сусидко);

- осмысление феномена и функций музыкальной драматургии в сценическом творчестве певца-актёра (Б. Асафьев, М. Друскин,а А. Гозенпуд, Б. Ярустовский);

- понимание теории драмы (Аристотель, Г.-В.-Ф. Гегель, В. Мейерхольд, В. Немирович-Данченко, К. Станиславский, С. Эйзенштейн, С. Владимиров, Б. Костелянец, П. Марков, Л. Гительман, Ю. Барбой, Д. Катышева);

- определение художественного языка культурно-исторических эпох, (П. Валери, Г. Вельфлин, Б. Виппер, С. Даниель, Ю. Лотман);

- исследование вопросов психологии сценического творчества в опере; их единение с физиологией человека в психофизическом процессе певческой фонации (В. Багадуров, А. Готсдинер, В. Морозов, Р. Юссон, Е. Назайкинский, В. Юшманов)

Методы исследования:

Культурно-исторический метод. Анализ афеномена певца-актёра произведён на максимально возможном историческом отрезке - от рождения оперы на рубеже XVI-XVII столетия вплоть до наших дней.а

Структурно-типологический метод, применяемый диссертантом, позволяет достоверно определить канон, сформировавший оперу в начале XVII столетия; соотнести структуру партии-роли и современную нам эстетику этого видаа театра;

Сравнительно-исторический метод. Его цель в исследовании Цвыявление закономерностей в эволюции оперного театра в ракурсе заявленной темы. Сравнительный анализ видов театра; механизмов возникновения сценического образа, присущих оперному и драматическому искусствам разных эпох, создаёт предпосылки к выявлению подлинных закономерностей оперного творчества певца-актёра.

Одним из основных приоритетов исследования становится определение структуры партии-роли в опере. Методом сравнительного анализа сценического самочувствия певца-актёраа и психотехники актёра драмы осуществляется разработка теоретических установок в психотехники актёра оперногоа театра; рассматривается феномен психотехники певца-актёраа в реалиях современной оперы; сопоставляются устремления оперной режиссуры нашего времени са априорно заданными принципами сценического существования вокалиста, посвятившего своё творчество этому виду театра.

Образно-стилистический метод исследования позволяет анализировать эстетику современного нам оперного искусства Ца спектакли,а сценические образы, вокальные достижения певцов-актёров.

Научная новизна.

Впервые в отечественном искусствознании исследование вопроса проводится вокалистом, имеющим опыт работы на оперной сцене, что даёт автору диссертации возможность сверки теоретических заключений с подлинными ощущениями певца-актёра.

Материалы исследования, как давно известные искусствоведению, так и впервые вводимые автором в сферу научного анализа (личный архив диссертанта) предстают в новом, прежде не рассмотренном музыковедением или театроведением ракурсе. При этом многие важнейшие аспекты теории и практики оперного творчества певца-актёра прежде комплексно не изучались. Так впервые в рамках искусствоведения:

- разрабатывается вопрос психотехники актёра оперного театра в его исторической ретроспективе;

- канон, лежащего в основании оперного искусства, соотносится с театральной эстетикой нашего времени;

- обозначен и проанализирован причинный ряд, обусловливающий априорную консервативность оперного искусства в вопросах сценического творчества;

- предпринята попытка соотнести теоретические установки режиссёрского театра нашего времени и феномен музыкальной драматургии, заключённый в оперной партитуре;

- выявлены общности и различия в механизмах, формирующих взаимоотношения актёра и роли в опере и драме;

- сложившаяся практика работы над ролью в разных видах театра (классическая опера, классический балет, драматический театр) анализируется с целью выявления подлинных теоретических и практических закономерностей сценического творчества в опере;

- обосновывается необходимость соответствия стиля спектакля в театре начала XXI века стилю музыкальной партитуры;

- впервые в отечественном искусствоведении данная работа соотносит наследие К. Станиславского, В. Мейерхольда, М. Чехова, Ф. Комиссаржевского с целью выявления театральных систем и методов актёрского воспитания, наиболее близких певцу-актёру в опере;

- опираясь на результаты научного анализа материалов диссертации, автор исследования предлагает новые направления методической, педагогической работы по воспитанию певца-актёра.

Практическая значимость. Теоретические положения, выдвинутые и разработанные автором,а имеют практическое значение. В начале XXI века актуальность оперного театра во многом обусловливается режиссёрским прочтением классических партитур. Отсутствие фундаментальных разработок, посвящённых проблемам психотехники актёрского творчества в опере, не позволяют этому виду театра создать собственные методики воспитания певца-актёра и добиться подлинного соответствия между современной эстетикой оперного спектакля и способами сценического существования певца в опере.

Соотнесение опыта и достижений театроведения и музыкознания разрабатывает теорию сценических искусств; служит реальной помощью практикам оперного театра Ч педагогам высшей школы, певцам, режиссёрам, широкому кругу музыкантов, посвятивших своё творчество этому виду театра.

Апробация исследования. аДиссертация выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Основные положения исследования изложены в монографии автора Актёр и роль в оперном театре ; в ряде статей, опубликованных в научных журналах, в российских периодических изданиях. Результаты исследования излагались автором на международных научно-практических конференциях: Развлечение и искусство, 2006, М.: ГИИ; Голос в культуре. Артикуляция и жест, 2007, СПб.: РИИИ; л300-летию Карло Гольдони, 2007, СПб.: ГАТИ; Инструментальная музыка в межкультурном пространстве, 2008, СПб. РИИИ.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Вся история оперы может быть представлена как колебания маятника между двумя полюсами - музыкой и драмой. Развитие оперы всегда совершалось средствами музыки и носило поступенный, эволюционный характер; революционные, стремительные изменения, в опере напротив, всегда связаны с идеалами драмы.

2. Главной несущей конструкцией эстетики оперного искусства является голос-инструмент, наиболее полно воплотивший в себе канон преобразованной природы, лежащий в основании классической оперы и сформировавший её художественную доминанту. Подражание идеалу, то есть совершенному слиянию музыки и слова в звучании человеческого голоса, теоретически оправдано и обосновано лишь сквозь призму классического мировоззрения.а

3. Идея возрождения синкретизма древнегреческого театра на рубеже XVI-XVII столетий в Италии нашла своё воплощение в феномене оперного певца-актёра. Единство музыкального и поэтического текстов в музыкальной партитуре a priori рождает неделимую общность эмоции, задаваемой музыкой и вербальной основы вокальной линии роли.

4. Достоверный анализ сценического творчества певца-актёра возможен только в объединении достижений музыковедения и науки о театре. Искусство оперы, объединяющее в пропорциях золотого сечения музыку, поэзию, пластику, изящные искусства требует комплексного подхода в его исследовании. Именно ввиду этой особенности оперы некоторые аспекты её эволюционирования, как в исторической ретроспективе, так и в условиях современного нам культурного контекста, находятся вне поля искусствоведческого анализа. Наиболее очевидный пробел - явление певца-актёра.

5. Сравнительный анализ видов театра (опера, драма, балет) способен достоверно выявить основные закономерности психотехники певца-актёра в оперном театре, определить механизм возникновения сценического образа на оперной сцене. Общности, заключённые в работе актёра над ролью, в бытовании классических видов театра в реалиях современного культуры наглядны и очевидны. Ониа создают предпосылки достоверного анализа теории и практики оперного театра в ракурсе заявленной темы.

6. Трансформация эстетики оперного спектакля на рубеже XX-XXI столетий совершена режиссурой, пришедшей в оперу из драматического театра; это явление имитирует для оперы начала XXI столетия реформуа оперы идеалами драмы.

7. Если партитура оперного спектакля (её визуальная составляющая) превалирует над музыкальной партитурой, то деформируется канон оперного искусства, определяемый её создателями как соединение музыки, драматической поэзии и пластики актёра принципом золотого сечения.а Данное противоречие современного театраа разрушает основы психотехники певца-актёра, противоречит задаче создания сценического образа подлинной глубины и достоверности.

8. Структурные закономерности партии-роли влияют на способы сценического существования певца-актёра. В операх, написанных в XVII-XVIII столетиях, в партитурах XIX, XX вв. певец-актёр разно чувствует, воспринимает и воплощает поэтический текст, вносит существенные коррективы в процесс певческой фонации.

9. Психотехника певца-актёра самобытна, часто противоположна, зеркальна психотехнике актёра драматического театра. Ввиду этого прямая экстраполяция достижений драматического воспитания в опере лишь имитирует соответствие сценического творчества певца-актёра эстетике современного нам театра.

10. В системах актёрского образования существуют методы, приближающиеся к реальности оперного творчества и очень от него удалённые. Созданию сценического образа в опере наиболее близок метод М. Чехова.

Структура диссертации обусловлена целью, предметом и методом исследования. Диссертация состоит из введения, пяти глав, заключения и списка использованной литературы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении обосновывается выбор диссертационной темы, обозначены фундаментальные вопросы истории и практики оперного искусства, требующиеа теоретического осмысления. Рассматривается степень исследованности вопроса, обосновывается научная новизна и практическая значимость работы; сформулированы положения, выносимые на защиту.

Первая глава Явление оперы: структурные соответствия и закономерностирешает задачи историко-теоретического анализа искусстваа оперы.

Драма выбирает в качестве предмета своего изображения именно драматический конфликт, который породило социально-историческое, общественное противоречие и человека - в действенном к нему отношении , а предмет музыки лэто лишь внутренний мир человека и только те связи, которые рождаются в этом мире . Две аксиомы двух разных искусств позволилиа сформулироватьа центральный вопрос диссертационного исследования: что является предметом для оперного театра.

К процессу становления и развития оперного театра искусствознание обращалось не однократно. Но сценическое творчество певца-актёра, трансформировавшееся сообразно новой эстетике на каждом конкретном историческом отрезке истории оперы, в ракурсе заявленной темы комплексно не изучалось. В этом, на первый взгляд странном обстоятельстве есть своя логика.а Музыковедение просто не обладает необходимым теоретическим базисом для определения правил психотехники актёра в опере. Теорией театра, напротив, разработаны целостные системы постижения феномена актёрского творчества, но принадлежат они, огромной своей частью, теории драматического искусства.

Анализ материалов главы позволяет сделать вывод о том, что характер и правила взаимоотношений актера и роли в явлении оперы сегодня возможно определить только методом сравнительного анализа данного вида театра с иными сценическими видами.

Подчёркивается, что опера не относится к драме как целое к части. Сопоставление теории и практики драматического театра с оперным искусством обусловлено фактом большей разработанности психотехники актёрского творчества в драме и отставанием теории сценического воплощения партии-роли в опере.а Так понятия маски, амплуа; расчленение сознания актёра на "Я" и "не Я"; механизмы возникновения пары актер - образ в оперном театре прежде комплексно не исследовались. В анализе вопроса определяется, что они нередко существуют для исследователя лишь в характеристике партитуры.а

См.: Грачёва Л. В. Психотехника актёра в процессе обучения в театральной школе: теория и практика: Дис. Е д-ра искусствоведения. СПб.: СПбГАТИ, 2005.; Кириллов А. А. Театр и театральная система М. Чехова. СПб.: РИИИ, 2008;а Автушенко И. А. Сценическая речь и эмоциональный слух. Дис. Е канд. искусствоведения. М.: ГИТИС, 2010;

См.: Маркарьян Н. А. Режиссура и дирижирование: проблемы взаимодействия в оперном спектакле XXа - начала XXI веков: Дис. Е д-раа искусствоведения. СПб.: СПбГАТИ, 2006.

См.: Абдоков Ю. Б. Музыкальная поэтика хореографии. Пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве: Дис. Е канд. искусствоведения. М.: РАТИ-ГИТИС, 2009; Катышева Д. Петербургские сезоны. Начало XXI века. Драма. Балет. СПбГУП, 2011.

См.: Богатырёв В.а Актёр и роль в оперном театре. СПб.,а 2008.

Катышева Д. Н. Вопросы теории драмы. Действие. Композиция. Жанр. СПб., 2001. С. 7.

Барбой Ю. Структура действия и современный спектакль. Л., 1988. С. 18.

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

     Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению