Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению
Художественные аспекты взаимоотношений отечественных кино и театра первой трети ХХ века
Автореферат докторской диссертации по искусствоведению
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТАНаучная новизна исследования
1. В диссертационном исследовании показано, что противостояние между теоретиками и историками театра, с одной стороны, и теоретиками и историками кинематографа - с другой, было вызвано тем, что кино как искусство стремилось растворить реальность в репрезентации реальности, а театр как искусство пытался актуализировать определенные чувства и мысли у своих зрителей.
В работе осуществлена попытка преодолеть представление о театре и кино как о двух не зависимых друг от друга видах искусств. В диссертации выстраивается единое историко-теоретическое пространство,а интегрирующее экран и сцену, что позволяет расширить научные представления об одном из важнейших периодов развития немого кино и театра, а также об идейной и художественной проблематике, сопутствующей этому развитию.
2. В диссертации обосновывается мысль о том, что кинематографический текст включает в себя проблему соотношения видимого и невидимого, вообразимого и невообразимого.
3. В работе исследованы многообразные соотношения изобразительных и нарративных элементов, свойственные различным школам и отдельным мастерам в начале ХХ в. Прослежено, как эти соотношения меняются с развитием некоторых авангардистских течений в театре и в кино. Выработанная киноавангардом система приемов позволяла избежать нарратива, чтобы продемонстрировать энергетику самого действия. Искусство обнаруживает подлинное, а не рассказывает о нем.а
4. В работе соотносятся художественный и отчасти идейный потенциал параллельного развития отечественных кинематографа и театра. С одной стороны, кино, как показывает автор, не стремилось раскрывать внутренний образ человека. В нем фундаментальный эстетический статус получила фигура Другого и зрелищность внешнего образа, который ему доступен.
С другой стороны, театр в погоне за зрелищностью и массовостью стал выходить за пределы театра, изменяя идее театральной реальности и оставляя вне поля своего зрения игру смыслов, характеризующую внутренний образ человека. В этом смысле кино и театр послереволюционного периода обнаруживают свою тождественность, создавая общее эстетическое пространство. Режиссеры кино растворяли то, что они чувствовали, в том, что они видят, а режиссеры театра, напротив, растворяли то, что они видят, в том, что они чувствуют. Это позволяет сделать вывод о взаимодополнительности поэтики театральной режиссуры и режиссуры кино, о взаимодополнительности художественно-эстетических идей ааЛ. Кулешова, с одной стороны, и идей В. Мейерхольда и К. Станиславского, с другой.
5. В работе раскрывается содержание художественного развития театра и кино в новых условиях, диктуемых оцифровыванием культуры, внедрением в процесс художественного творчества современных компьютерных технологий.а Как и на рубеже Х1ХЦХХ вв., когда казалось, что традиционное искусство, представленное театром, будет поглощено кинематографом, сегодня вновь возникает вопрос о художественной судьбе театра и кино, режиссера и актера, творца и исполнителя. Пытаясь ответить на этот вопрос, автор обращается к анализу понятия мизансцены, связанного с пространственно-временным образом, к понятию невербального языка, характерного для индивидуальной пластики актера, и к эмоциональной сфере человека, которая позволяет объединить различные виды искусства, в том числе, театр и кино.
6. Многие положения работы основываются на малоизвестных источниках: фрагментах киноэпизодов, снятых К. Марджановым к театральным спектаклям, отрывках киносценария К. Марджанова по роману И. Ильфа и Е. Петрова Двенадцать стульев, записях М. Кузнецова, воспоминаниях племянника аА. Дранкова оператора А. Лемберга, использованных в сценарии телевизионного документального фильма Дранков: Деньги валяются, режиссер аВ. Лисакович, 2008 и др.
Теоретическая и практическая значимость исследования
Результаты и выводы данного исследования должны восполнить наметившийся в последнее время пробел в изучении сложных явлений, возникающих на стыке театра, литературы и экранных искусств. Выводы, сделанные в работе, намечают перспективу исследования тех форм искусства, которые возникают в эпоху цифровых технологий.
Исследованиеа предназначено для научных и творческих работников, среди которых:а искусствоведы и историки, режиссеры и актеры, журналисты и педагоги, социологи и психологи, а также студенты, изучающие эстетические дисциплины. Материалы диссертации могут стать пособием в чтении общих и специальных лекционных курсов по тематике и проблематике киноискусства, режиссуры театра и кинематографа, в создании учебников по истории и теории отечественного театра рубежа ХIХЦХХ вв. и немого кино.
Положения диссертации могут быть также использованы при разработке исследовательских и учебных программ по истории художественной культуры XX в.
Апробация диссертационного исследования
Положения адиссертации были использованы в целом ряде научных статей.
По теме работы была опубликована монография Ростова Н. Немое кино и театр. Параллели и пересечения / аН.Ростова; отв. ред. И. Николаева; Рос. гос. гуманитарный ун-т.а ? М.: Аспект-пресс, 2007, (10 п.л.), удостоенная диплома Гильдии киноведов и кинокритиков СК России Слон аа2008 г. по разделу Теория кино. Монография получила положительную оценку в прессе, в частности Независимая газета от 17 апреля 2008 г. опубликовала рецензию.а
Теоретические положения, выдвинутые в диссертации, использовались при подготовке курса лекций Основы телережиссуры, читаемых авторомаа студентам факультета журналистики РГГУ, а также сотрудникам региональныха телекомпаний в рамках проекта Международной академии телевидения и радио Медиа-знание ХХI в таких городах России, как Липецк, Тверь, Тамбов, Белгород, Оренбург, Ханты-Мансийск, Сургут и др.
Различные аспекты исследуемой темы освещались автором в докладах и выступлениях на следующих научных конференциях.
1. Ростова Н. Протазанов и традиции отечественного театра // Протазановская конференция НИИ киноискусства (ФГУН НИИК) совместно с Госфильмофондондом РФ, Государственным музеем кино, журналом Киноведческие записки. Москва, 2007 г., 6Ц9 ноября.
2. аРостова Н. В. Жуковский в советских игровых фильмах // Научная конференция Василий Андреевич Жуковский к 225-летию со дня рождения / Пушкинская комиссия научного совета История мировой культуры РАН, Всероссийский музей А.С. Пушкина, Государственный музей А.С. Пушкина. Москва, 14 февраля 2008 г.
3. Ростова Н. Из истории отечественных экранизаций Пиковой дамы // Международная научная конференция ХХХVI Болдинские чтения / Департамент по культуре Нижегородской обл., Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.С. Пушкина Болдино, Нижегородский государственный университет им. Н.И. Лобачевского. Большое Болдино,
9Ц11 сентября 2008 г.
4. Ростова Н. Фильм Я.А. Протазанова Пиковая дама // Доклад на конференции, посвященной 175-летию Пиковой дамы / Пушкинская комиссия научного совета РАН История мировой культуры, Государственный музей А.С. Пушкина,а 17 марта 2009 г.
5. Ростова Н. К. Марджанов - кинематографические опыты театрального режиссера // ааЛомоносовские чтения, Моск. гос.а ун?т, аапрель 2009 г.
6. Ростова Н. Пушкин и сословная Россия. Из материалов, собранных для кино- и телесценариев о поэте (в соавторстве с В.С. Листовым) // Выступление на заседании пушкинского семинара Института мировой литературы РАН, 21 апреля 2010 г.
7. Ростова Н. Два документальных фильма: Безумец бедный и Николка Пушкин аа(режиссер И. Калядин). Из материалов, собранных для кино- и телесценариев о поэте (в соавторстве с В.С. Листовым) // Выступление на заседании пушкинского семинара Института мировой литературы РАН, 27 октября 2010 г.
8. аРостова Н. Общность и специфика отечественных театра и немого кино в аспекте проблем режиссуры // Доклад наа Международной научно-практической Интернет-конференции. Проект Sworld. аИскусствоведение, архитектура и строительство, декабрь 2010 г.
Диссертация прошла обсуждение наа расширенном заседании кафедры телевизионных, радио- и Интернет-технологий и кафедры журналистики Института Массмедиа Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ).
Структура диссертационной работы
Диссертация состоит из введения, трех глав, включающих в себя в общей сложности 9 разделов, заключения и списка используемых источников и литературы.
- ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
Введение
Во введении обоснован выбор темы, определяется степень разработанности проблемы, принципы композиции работы, формулируются цели и задачи исследования, характеризуется его методологическая основа. Далее перечисляются положения, выносимые на защиту, указывается авторское видение новизны, теоретической и практической значимости диссертации.
Глава I. Проблемы немого кино и отечественного театра на режиссерском этапе его развития
В первой главе обсуждается исток развития отечественного кинематографа и особенности театрального искусства на рубеже позапрошлого и прошлого веков. Раскрываются особенности режиссерского этапа, выявляются кинематографическая составляющая театра и театральная составляющая кинематографа.
В разделе 1.1. У истоков режиссуры отечественного театра и кино аотмечено, что одно из явлений особой важности в театре интересующей нас эпохи заключается в возвышении роли режиссера и относительное падение значения ароли актера.
На рубеже ХIХЦХХ вв. возник так называемый режиссерский театр, тесно связанный с судьбой МХТ и той реформой, которую произвели К. Станиславский, В. Немирович-Данченко, а затем их ученики и оппоненты. Развитие и утверждение режиссерского театра происходило необыкновенно трудно. В сущности, менялись и даже ломались какие-то чрезвычайно значимые системные основы сценического дела. На место господства драматурга и актера - двух основных сил прежнего театра - пришло господство новой художественной воли одного творца - режиссера, который стал демиургом всего того, что происходит на сцене и в зале. Изменились ожидания публики, изменился социальный статус театра в обществе. В России к тому же была создана мощнейшая и очень разветвленная система так называемых государственных репертуарных театров, в которых центральную роль играл главный режиссер или художественный руководитель театра.
Возникший режиссерский театр объединил в целостную систему актерский ансамбль и изобразительные средства сцены, которые долгое время развивались параллельно. Кулисно-перспективноеа решение интерьераа на драматической сцене постепенно сменилось павильонным, что решительно повлияло наа изменение характера условности сценического оформления, а в дальнейшем и на способ сценического существования актера. Эволюцияа театра к концу ХIХ в. разворачивалась на фоне новых технических возможностей, пришедшихся на это время. В 80Ц90-е гг. первые шаги к массовому распространению делает электрическое освещение.
Обсуждая проникновение на сцену нового технического средства, можно наметить две его особенности, две ипостаси. Сначала лампа накаливания привлекается к обслуживанию того условногоа действа, которое отражает, так сказать, доэлектрическую действительность. На этом этапе луч прожектора проникаета в театральную коробку как бы с небес, освещая декорацииа греческой трагедии,а комедии Мольера или, например, Островского. Здесь электричество служит изобразительным средством и прячется за кулисами по условию очевидной сценической достоверности. На следующем этапе появляются современные пьесы, уже отражающие текущий быт, в котором электрический светильник занимает свое обыденное, бытовое место. Это не вносит принципиальных изменений в построение мизансцен, но приводит к важным открытиям. Оказывается,а бытового света в декорацияха недостаточно. Будничный свет на сцене необходимо поддерживается лучом прожектора, что, по существу , роднит вполне прозаический спектакльа с недавно электрифицированной постановкой древнегреческой трагедии - и здесь, и там вторжение света происходит со стороны, имеет как бы внеземное происхождение. Заметим, киноа еще не родилось или находитсяа в младенческом возрасте, а его приемы в свернутом, наивном виде уже проникают на сцену, готовят зрителя к надвигающейся виртуальной революции.
Приход электричества в театр происходил в России на протяжении многих лет, может быть даже десятилетий. По-видимому, это была революция, до сих пор не до конца осмысленная историками театра. Сегодня не надо доказывать, что речьа идет не о простой замене одного источника света другим. Приход электричества влек за собой полную и коренную перестройку всей системы изобразительных средств. Кроме известных служебных функций освещения при помощиа рампы, софитов, кулисных щитков и т.д., существовавших в театре и до появления электричества, возникают функции художественные. Уже одна мгновенная смена света и темноты на сцене давала возможности неслыханной дотоле манипуляции временем, пространством, действием. Люди театра, еще не знакомые с кинематографом, уже начинают использовать приемы, близкие к тому, что в следующем веке будет названо кинематографическим монтажом. Например, арежиссер театра В. Комиссаржевской Н. Попов первым осуществил такого рода монтаж стремительно меняющихся картин, появляющихся из полной темноты в зрительном зале и на сцене.
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению