Geum.ru

Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства»

Вид материалаПримерная программа

Содержание


Тема 1. Искусство Италии XVII века.
Тема 2. Искусство Испании второй половины XVI-XVII веков.
Тема 5. Искусство Франции XVII века.
Раздел VII. Искусство Западной Европы XVIII века.
Раздел VIII. Искусство Западной Европы XIX – начала ХХ веков.
Раздел 9. Зарубежное искусство ХХ века.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7
^

Тема 1. Искусство Италии XVII века.


Историческая обстановка. Экономический кризис. Контрреформация. Центры художественной жизни Италии.

Архитектура и скульптура. Ведущая роль архитектуры. Сложение барокко, его стилистическая характеристика. Динамичность композиций, сложность пространственного решения, причудливость планировки, усиление декоративных элементов. Дворцы, виллы и церкви – основные сооружения столетия. Ордер в системе барокко.

Градостроение. Принцип Доменико Фонтана (1543-1607) и его роль для европейского градостроения.

Римские постройки. Первый образец стиля барокко – церковь Иль Джезу (Джакомо делла Порта (ок.1537-1602), Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573)). Карло Мадерна (1556-1629), его работы по перестройке собора Святого Петра. Расцвет римского барокко. Франческо Борромини (1590-1667) как представитель крайних тенденций стиля. Церковь Сан Карло алле Кватро Фонтане. Пьетро да Кортона (1596-1669). Церковь Санта Мария делла Паче.

Лоренцо Бернини (1598-1680). Многогранность творчества. Работы Бернини как архитектора зрелого барокко. Площадь перед собором Святого Петра. Церковь Сан-Андреа дель Квиринале. Бернини как скульптор. Эволюция творчества. «Давид», портреты, «Аполлон и Дафна», фонтан «Четыре реки», «Экстаз Святой Терезы». Значение творчества Бернини для европейского искусства.

Живопись. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1573-1610). Бытовая реалистическая живопись. «Лютнист», «Гадалка», «Игрок». Натюрморт. Трактовка религиозной тематики. «Ужин в Эммаусе», «Призвание апостола Матфея», «Обращение Савла», «Положение во гроб», «Успение Марии». Выразительные средства Караваджо. Значение творчества художника в европейском искусстве. Караваджизм.

^
Тема 2. Искусство Испании второй половины XVI-XVII веков.

Основные этапы истории. Завершение в конце XV века Реконкисты и образование Испанского королевства. Короткое экономическое процветание страны. Слабое развитие ренессансных форм. Испанский абсолютизм и католическая церковь – основные заказчики искусства. Несоответствие расцвета культуры и экономического упадка в XVII веке.

Архитектура. Эскориал (Хуан Бауттиста де Толедо, Хуан де Эррера).

Живопись. Конец XVI-XVII вв. – «золотой век» испанской живописи. Религиозные идеи. Идеал национального героя. Роль инквизиции. Влияние маньеризма. Эль Греко (1541-1614). Творческая биография. Истоки творчества. Итальянский период. Переезд в Испанию. Толедский период. Религиозные сюжеты. «Взятие под стражу», «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел». Алтарный образ «Погребение графа Оргаса». Портреты, их глубина и проникновенность. Пейзажи («Вид Толедо в грозу»). Художественно-стилистические особенности живописи Эль Греко.

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) – крупнейший европейский мастер реализма. Творческий путь. Севильский период. Близость к жанру «бодегонес». «Завтрак». Веласкес – придворный художник. Новаторство в историческом жанре – «Сдача Бреды». Центральное место портрета в творчестве художника. Психологизм Веласкеса. Наивысший этап испанского реализма – поздний период творчества Веласкеса. «Менины», «Пряхи», «Венера перед зеркалом», портреты. Значение Веласкеса для европейского искусства.


Тема 3. Фламандское искусство XVII века.

Значение буржуазной революции XVI в. для Нидерландов. Разделение страны на два государства: Голландию и Фландрию. Роль католической церкви, дворянства и бюргерства в искусстве Фландрии.

Живопись. Особенности фламандской школы живописи. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – глава фламандской школы. Многогранность таланта. Разнообразие жанров: религиоз­ные, мифологические, исторические композиции, портреты. Реалистические, классицистические и барочные тенденции в творчестве художника. Эволюция творчества. «Воздвижение креста», «Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Союз земли и воды», «Возвращение Диа­ны с охоты». Цикл картин для Люксембургского дворца «История Марии Медичи». Портреты: «Автопортрет с Изабеллой Брант», «Порт­рет камеристки инфанты Изабеллы», «Шубка», «Автопортрет». Пейзажи Рубенса – «Возчики камней», «Пейзаж с радугой». Поздние работы «Елене Фоурмен с детьми», «Вакх». Место Рубенса в мировом искусстве.

Антонис ван Дейк (1599-1641) – мастер нового парадного репрезентативного портрета. Художественно-стилистические особенности портретов. Эволюция творчества. «Семейный портрет», «Автопортрет», портреты итальянской и английской знати, «Портрет Карла I». Влияние ван Дейка на портретное искусство Европы.


Тема 4. Искусство Голландии XVII века.

Голландия – ведущая европейская держава XVII века. Расцвет культуры. Кальвинизм – государственная религия. Развитие наук. Отсутствие придворного и церковного искусства. Бюргерство, магистрат – главные заказчики искусства. Живопись – ведущий вид искусства. Основные жанры живописи – бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт. Периодизация голландского искусства.

Становление национального реалистического пейзажа. Основные черты голландского пейзажа. Ян ван Гойен (1596-1656). Якоб ван Рейсдал (1628-1682). Марины Яна Порселлиса (1684-1632). Натюрморт. Питер Клас (1597/98-1661). Виллем Клас Хеда (1594-1680). Виллем Калф (1619-1693). Бытовой жанр. Адриан ван Остаде (1610-1685). Ян Стен (1626-1679). Герард Терборх (1617-1681). «Бокал лимонада», «Танцующая пара» и др.

Делфтская школа живописи. Питер де Хох (1629-1683). Ян Вермер (1632-1675). Своеобразие его живописных приемов. «Кружевница», «Вид Делфта», «Служанка с кувшином молока», «Любовное письмо» и др.

Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669) как высшее достижение голландского искусства. Периодизация его творчества. Лейденский период. Переезд в Амстердам. «Анатомия доктора Тулпа», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор», «Даная». Перелом в жизни и творчестве Рембрандта. «Святое семейство», портреты. Глубина психологической характеристики в поздних портретах. Роль светотени. Поздние библейские и евангельские композиции. «Возвращение блудного сына». Офорты Рембрандта. Поздние автопортреты. Мировое значение Рембрандта.

^

Тема 5. Искусство Франции XVII века.


Политическое и экономическое положение Франции. Абсолютизм французской монархии. Формирова­ние классицизма на основе нового философского направления – рационализма. Основание Королевской академии живопи­си и скульптуры (1648) и Академии архитектуры (1671).

Архитектура. Крупномасштабное дворцовое и парковое строительство. Стилистические особенности раннего классицизма. Версаль – типичный французский дворцово-парковый ансамбль XVII века. Работы в нем Луи Лево, Андре Ленотра, Жюля Ардуэна-Мансара. Клод Перро (1613-1688). Восточный фасад Лувра.

Никола Пуссен (1594-1665) и живопись классицизма. Основные черты классицизма XVII века. Глубина, уравновешенность, высокая нравст­венная чистота искусства Пуссена. Обращение к искусству античности и Возрождения. Рационализм и эмоциональное начало его творчества. Поиски гармонии и героизма. Эволюция творчества. «Ринальдо и Армида», «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», «Парнас», «Аркадские пастухи», «Великодушие Сципиона». Героический пейзаж Пуссена как синтетический образ природы. «Пейзаж с Полифемом», «Апполон и Дафна». Значение творчества Пуссена для европейской живописи.

^ Раздел VII. Искусство Западной Европы XVIII века.

Введение. Век Просвещения. Расцвет литературы, музыки, театра. Утрата мастерами универсальной полноты охвата явлений мира. Лиризм образов и реалистические тенденции в живописи. Неравномерность развития европейского искусства. Периодизация искусства XVIII века.


Тема 1. Искусство Италии.

Историческое положение. Экономический и политический кризис. Живопись. Основные школы итальянской живописи. Расцвет венецианской школы. Многообразие жанров. Стиль барокко. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель европейского барокко. Новшества Тьеполо в монументальной живописи. Колористический строй. Эволюция творчества. Цикл картин для палаццо Дольфино, картина «Триумф Амфитриты», плафоны церквей Джезуати и Скальци в Венеции, росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, росписи палаццо Лабиа в Венеции и другие. Значение творчества Тьеполо для европейской живописи.


Тема 2. Искусство Франции.

Историческая обстановка. Процесс разложения абсолютной монархии. Франция – центр художественной жизни Западной Европы. Обмирщение культуры.

Архитектура. Рококо – ведущий стиль Франции первой половины XVIII века. Его общая характеристика. Овальный салон отеля Субиз (Жермен Боффан). Ансамбль площадей в городе Нанси (Эре-де-Корни). Археологические раскопки в Помпеях. Перелом к классицизму. Стилистические черты раннего классицизма. Жак Анж Габриель (1698-1782). Малый Трианон в Версале, площадь Людовика XV (площадь Согласия) в Париже. Классицизм конца XVIII века. Поиски монументальных решений. Жак Годуэн (1737-1818). Школа хирургии. Утопические проекты. Клод Никола Леду (1736-1806). Проект города Шо, заставы Парижа.

Живопись. Жан Антуан Ватто (1684-1721). Создание «галантного» жанра. Сложность и утонченность в передаче оттенков чувств и настроении. Ко­лорит Ватто. Роль художника в истории пейзажа. «Общество в парке», «Отплытие на остров Киферу», «Капризница». Сцены с актерами французской и итальянской комедии: «Жиль», «Равнодушный», «Гамма любви», «Актеры французского театра», «Удовольствие танца», «Любовь в итальянском театре». Значение творчества Ватто для сложения рококо.

Франсуа Буше (1703-1770) – яркий представитель рококо. Эффективная декоратив­ность и развлекательность его творчества. Мифологические, пасторальные работы, пейзажи. «Купание Дианы», «Триумф Венеры», «Вид в окрестностях Бове», «Геркулес и Омфала» и другие. Живописные приемы.

Реалистические направления французской живописи. Жан Батист Симеон Шарден (1699 -1779). Живописное мастерство художника. Жанровая живопись, натюрморты. «Молитва перед обедом», «Прачка», «Вернувшаяся с рынка», «Натюрморт с атрибутами искусств», «Трубка и кувшин», «Медный бак». Портреты Шардена.

Тема 3. Искусство Англии.

Историческая обстановка. Особенности английского Просвещения. Обострённое внимание к проблемам этики и морали в художественной культуре Англии. Позднее сложение изобразительной школы Англии. Различие французского и английского классицизма в XVIII веке.

Архитектура. Палладианство. Уильям Кент (1685-1748). Английский пейзажный парк. Парк в Чизике. Усадьба Холкем-холл.

Живопись. Становление английской живописной школы в XVIII веке. Ведущий жанр – портрет. Уильям Хогарт (1697-1764) – основоположник национальной школы живописи. Реалистические и морализирующие тенденции в его искусстве. Связь творчества Хогарта с театром, литературой. Серии жанровых гравюр и полотен. Ранние произведения – групповые портреты: «Опера нищего», «Сцена из «Индийского императора, или Завоевания Мексики». «История продажной женщины», «Модный брак», «Счастливый брак» («Свадебный бал»), «История распутника». Портреты. «Девушка с креветками». Живописные приёмы Хогарта. Теоретический труд «Анализ красоты».

Расцвет жанра портрета. Джошуа Рейнольдс (1723-1792) – первый президент Академии искусства. Его творческий метод. Основные работы. «Портрет Сарры Сидонс в образе музы трагедии». Томас Гейнсборо (1727-1788). Художественно-стилистические особенности его творчества. Основные работы. Роль Гейнсборо в развитии английского пейзажа.


^ Раздел VIII. Искусство Западной Европы XIX – начала ХХ веков.

Введение. Французская революция 1789 года как начало новой эпохи в европейской художественной культуре. Характерные особенности искусства ХIХ века. Основные художественные течения. Классицизм, романтизм, реализм, академизм, символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Их место в художественной культуре эпохи. Национальные художественные школы в искусстве XIX века. Периодизация искусства XIX – начала XX века.


Тема 1. Западноевропейское искусство конца XVIII- первой половины XIX века.

Искусство Франции конца XVIII – первой половины XIX века. Архитектура. Размах градостроения. «Стиль империи», его характеристика. Основные памятники. Вандомская колонна (Ж.Б. Лепер, Ж. Гондуэн), Триумфальная арка на площади Карусель (Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтэн), Триумфальная арка Великой армии (Ж. Ф. Шальгрен и др.).

Живопись. Французский классицизм в живописи конца XVIII - первой четверти XIX века. Жак Луи Давид (1748-1825). Обращение мастера к гражданским идеалам античности. «Клятва Горациев». Отражение в творчестве художника революционной действительности. «Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата». Изменение характера классицизма Давида после Термидора. «Сабинянки». Давид на службе императора. «Коронация», «Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар». Портреты. Значение творчества Давида для французского искусства XIX века.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – глава академической школы живописи. Классицистические принципы Энгра. Преклонение перед античностью. «Эдип и сфинкс», «Юпитер и Фетида», «Послы Агамемнона у Ахилла». Психологическая правдивость портретов Энгра. Романтическое направление в творчестве Энгра. Одалиски. «Большая купальщица», «Большая одалиска». Поздние работы художника. «Источник». Противоречивость творчества Энгра.

Искусство Испании конца XVIII - начала XIX века. Историческая обстановка в Испании. Франсиско Гойя (1746-1828) как мастер, наметивший дальнейшие пути развития европейского искусства. Серия офортов «Капричос», их аллегорический характер. Портреты Гойи. «Групповой портрет семьи Карла IV». Поиски идеала романтической личности («Исабель Ковос де Порсель»). Воплощение в творчестве художника героической борьбы и трагической судь­бы испанского народа. «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года». Вершина реалистической графики Гойи – серия «Ужасы войны». Позднее творчество художника. Графическая серия «Диспаратес». Значение творчества Гойи для французских художников романтического направления.

Французский романтизм. Романтизм – широкое течение, охватившее разные художественные сферы в 1810-30-х годах. Стилистическая и идейная неоднородность романтизма. Романтическая литература Франции и её влияние на европейскую художественную культуру. Оппозиция романтической и академической школы живописи. Художественные особенности романтизма.

Теодор Жерико (1791-1824) – основоположник французского романтизма в живописи. Классицистические, романтические черты и реалистическое начало его творчества. Динамизм и эмоциональная насыщенность его живописи. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», «Бег свободных лошадей». Героико-монументальное произведение «Плот Медузы». Колористические поиски Жерико.

Эжен Делакруа (1798-1863) – глава романтической школы. Влияние Жерико на стиль ранних работ: «Ладья Данте». Салон 1824 года и «Резня на Хиосе». Выражение пафоса революционной борьбы в картине «Свобода на баррикадах». Жанровое многообразие творчества Делакруа. Восточная тема («Алжирские женщины в своих покоях»), исторические композиции («Смерть Сарданапала»). Новое понимание композиции и колорита. Влияние Делакруа на развитие французской живописи.


Тема 2. Западноевропейское искусство середины и второй половины XIX века.

Промышленный рост городов. Ведущая роль Франции в европейской культуре. Французские революции 1830 и 1848 годов и их воздействие на искусство. Сложение критического реализма в литературе и искусстве. Эстетическая программа реализма, его борьба с академическим искусством.

Архитектура. Градостроение. Промышленные выставки. Новые типы построек. Эклектика. Метод «умного выбора». Стилевые направления эклектики. Роль строительной техники на эволюцию архитектуры. Применение металлических конструкций. Ведущие типы сооружений. Основные постройки. Хрустальный дворец в Лондоне (Дж. Пакстон), «Гранд-Опера» в Париже (Ш. Гарнье), Эйфелева башня (А. Эйфель), церковь Сакре-Кер (П. Абади). Дворцовый театр в Дрездене (Г. Земпер) и другие. Завершение средневековых построек Э. Виолле-ле-Дюка.

Живопись Франции. Камиль Коро (1796-1875) – один из основоположников национальной пейзажной школы ХIХ века. Разработка лирического реалистического пейзажа. Близость к мастерам барбизонской школы. «Гомер и пастухи», «Воспоминание о Мортефонтене», «Воз сена», «Пейзаж с озером», «Порыв ветра», «Колокольня в Аржантее» и др. Достижения К. Коро в передаче световоздушной среды.

Крестьянский жанр Жана Франсуа Милле (1814-1875). Монументальность и поэтичность его образов. «Сеятель», «Собирательницы колосьев», «Анжелюс», «Крестьянка, пасущая корову».

Гюстав Курбе (1819-1877) – ведущий мастер французской реалистической школы. Интерес к повседневной действительности. Монументальная трактовка жанровых произведений. «Дробильщики камней», «Похороны в Орнане». Воплощение принципа общественной значимости искусства. «Встреча». Живописные приемы Курбе. Значение творчества Курбе.

Тема 3. Западноевропейское искусство конца XIX – начала XX века.

Введение. Новое художественное направление – символизм. Источники, основные идеи символизма. Разнообразное выражение символизма в литературе, театре, музыке, изобразительном искусстве, архитектуре. Стиль модерн, его характеристика. Национальные варианты модерна.

Архитектура конца XIX – начала XX века. Кризис эклектики. Рост технического прогресса. Появление новых строительных материалов и их роль в формировании стиля модерн. Творческий метод модерна. Источники вдохновения. Многообразие стилевых оттенков. Ведущие архитекторы.

Виктор Орта (1861-1947) (Бельгия). Органическое стилистическое единство его построек. «Линия Орта». Работы мастера: дом Тасселя, дом Сольве, Народный дом.

Анри Ван де Вельде (1863-1957) (Бельгия). Дом «Блюменверф», интерьеры Фолькванг-музея, школа искусств и ремесел в Веймаре, театр Веркбунд.

Антонио Гауди (1852-1926) (Испания). Своеобразие стиля. Дом Висенс, ансамбль усадьбы Гуэль, дом Мила, дом Батло, церковь Саграда Фамилия.

Французское искусство конца XIX – начала XX века. Эдуард Мане (1832-1883) – предтеча импрессионизма. Переосмысление творчества старых мастеров, наполнение новым содержанием старых сюжетов и мотивов. «Салон отверженных» (1863). «Завтрак на траве», «Олимпия». Новые изобразительные приемы. «Флейтист», «Лoла из Валенсии», «Бар Фоли-Бержер». Роль Мане в формировании импрессионизма. «Батиньольская школа».

Импрессионизм. Характеристика основных особенно­стей течения импрессионизма. Творческий метод импрессионистов. Работа на пленэре. Интерес к мгновенному впечатлению. Новое понимание цвета, композиции. Передача световоздушной среды. Техника живописи. Два этапа в развитии импрессионизма. Ведущие мастера.

Клод Моне (1840-1926) как один из основоположников импрессионизма. Проблема света и воздуха. Работы в жанре пейзажа. «Впечатление. Восходящее солнце». Городской пейзаж. «Бульвар Капуцинок». Серии картин-вариаций «Стог сена», «Руанский собор».

Огюст Ренуар (1841-1919). Художественные особенности импрессионизма Ренуара. Техника живописи. Жанровые произведения. «Мулен де ля Галет», «Бал в Буживале», «Ложа», «Качели», «Танец в городе», «Танец в деревне». Женские образы Ренуара. «Обнажённая», «Портрет артистки Жанны Самари», «Девушка с веером». Жизнерадостный характер творчества. Нарастание декоративности, обобщённости форм в последний период творчества. «Большие купальщицы».

Эдгар Дега (1834-1917), его особенное положение в группе импрессионистов. Излюбленная тематика – будни театра, скачки, сцены труда. Ироничность и острота, выразительный колорит Дега. «Абсент», «Гладильщицы», «Голубые танцовщицы», «Танцовщицы на репетиции», «Урок танцев», «Проездка скаковых лошадей» и др. Нарастание декоративности в конце 1890-х годов. Появление серий.

Кризис импрессионизма. Последняя выставка в 1886 году. Неоимпрессионизм Жоржа Сера (1859-1891). «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт». Усиление декоризма в работах 1880-90 гг. «Цирк», «Канкан». Поль Синьяк (1863-1935). Творческий метод. Техника «пуантилизма». Роль неоимпрессионизма для искусства начала ХХ века.

Постимпрессионизм. Условность термина. Временные границы. Поиски новых форм искусства, способных к синтетическому выражению действительности. Поль Сезанн (1839-1906). Художественная система Сезанна. Поиски устойчивых закономерностей цветовых сочетаний и форм. Зрелый период творчества. Пейзажи, натюрморты, портреты. Колористические достижения мастера. «Пьеро и Арлекин», «Берега Марны», «Большая сосна близ Экста», «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Персики и груши», «Натюрморт с драпировкой», «Мужчина с трубкой» и др. Влияние творчества Сезанна на дальнейшее развитие искусства ХХ века.

Винсент Ван Гог (1853-1890). Жизненный путь художника. Голландский период творчества. Образы шахтеров, крестьян в произве­дениях раннего периода творчества. «Крестьянка», «Едоки картофеля». Переезд во Францию. Жанровое и тематическое разнообразие творчества Ван Гога. Выразительность и экспрессивность живописи. Особенности колорита и рисунка. «Хижины», «Ночное кафе», «Прогулка заключенных», «Сеятель», «Хлеба и кипарисы», «Красные виноградники», «Море в Сен-Мари», «Подсолнухи», портреты и автопортреты.

Поль Гоген (1848-1903). Путь в живопись. Близость с символистами. Своеобразная живописная система Гогена – «синтетизм». Бретанская серия: «Хоровод бретанских девочек» и др. «Кафе в Арле». Разочарование европейской цивилизацией, бегство на Таити. Поиски эстетического идеала у «примитивных» народов. Художественно-стилистические особенности живописного языка Гогена. «Ее звали Вайраумати», «Женщина, держащая плод», «А, ты ревнуешь?», «Королева (Жена короля)», «Сбор плодов» и др. Влияние Гогена на творческие поиски группы «Наби» и других живописцев начала ХХ века.

Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901). Основные темы творчества – развлечения и быт парижского «дна» и богемы. Особенности индивидуальной манеры художника. Острота наблюдений, ирония, гротескная динамика мизансцен. «Цирк Фернандо. Наездница», «Танец в «Мулен Руж»», «Туалет», «Танцующая Джейн Аврил», «Джейн Аврил, выходящая из «Мулен Руж»» и др. Роль Тулуз-Лотрека в развитии плаката, театральной афиши.

Скульптура. Огюст Роден (1840-1917). Сложный и многогранный характер творчества. Философская глубина замысла, передача сложных движений, энергичная моделировка объемов ранних работ. «Бронзовый век», «Иоанн Креститель». Прославление гражданского мужества в «Гражданах Кале». Драматизм и поиски пластической выразительности во «Вратах ада» и связанными с ними скульптурами. Темы вечной любви, танца. «Вечная весна», «Па-де-де», этюды, посвященные А. Дункан и В. Нижинскому. Нарастание элементов символизма, импрессионистические приемы. «Памятник Оноре де Бальзаку». Роль Родена в дальнейшем развитии мировой пластики.

^ Раздел 9. Зарубежное искусство ХХ века.