Рабочая учебная программа дисциплины «История искусств» (История русского искусства. ХХ век) ( варианты названий
| Вид материала | Рабочая учебная программа |
- Рабочая учебная программа дисциплины «История искусств» (История русского искусства., 799.34kb.
- Рабочая учебная программа дисциплины «История искусств» (История искусства Древней, 449.21kb.
- Рабочая программа учебной дисциплины «История России. XX век» По подготовке, 191.31kb.
- Рабочая программа дисциплины «История изобразительного искусства» для специальности, 896.46kb.
- Рабочая учебная программа дисциплины для студентов (Syllabus) Наименование дисциплины, 349.91kb.
- Рабочая учебная программа дисциплины для студентов (Syllabus) Наименование дисциплины, 198.97kb.
- Рабочая программа дисциплины «история востоковедения в россии», 460.24kb.
- Рабочая программа направление 030400 «История» Специальность 030401 «История» Статус, 155.87kb.
- Рабочая программа направление 020701 «История» Специальность 020700 «История» Статус, 104.83kb.
- Рабочая программа направление 020701 «История» Специальность 020700 «История» Статус, 223.69kb.
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
Высшего профессионального образования
«Сыктывкарский государственный университет»
Кафедра изобразительного искусства
УТВЕРЖДАЮ
Зав. кафедрой
доц. С.А. Бочаров
«27» октября 2008г.
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
Дисциплины «История искусств» (История русского искусства. ХХ век) (варианты названий курса: История культуры и искусств, История изобразительного искусства)
Блок дисциплин ОПД
Специальность: дизайн, народное художественное творчество, изобразительное искусство
Факультет искусств
Форма обучения дневная, заочная
Семестр 7
Всего учебных занятий — 80 (88) часа
В том числе:
Аудиторных 40 (44) часа, из них
Лекций- 28 часов
Практических - 16 (12) часов
Лабораторных - нет
Самостоятельных — 40 (44) часов
Контроль – 2 теста
Итоговый контроль – экзамен
Сыктывкар 2008
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
Высшего профессионального образования
«Сыктывкарский государственный университет»
Кафедра изобразительного искусства
УТВЕРЖДАЮ
Зав. кафедрой
доц. С.А. Бочаров
«27» октября 2008г
Учебно-методический комплекс
Дисциплины «История искусств» (История русского искусства ХХ века) (варианты названий курса: История культуры и искусств, История изобразительного искусства)
Блок дисциплин ОПД
Специальность дизайн, народное художественное творчество, изобразительное искусство
Факультет искусств.
Форма обучения дневная, заочная
Сыктывкар 2008
ДИДАКТИЧЕСКИЕ ЕДИНИЦЫ СТАНДАРТА:
Курс читается для студентов трех специальностей, в стандарте которых он имеет варианты названий («История искусств» - специальность «Народное художественное творчество», «История культуры и искусств» - специальность «Дизайн», «История изобразительного искусства» - специальность «Изобразительное искусство»).
Стандарт специальности «Народное художественное творчество» предлагает самое общее описание дисциплины: характеристика предмета искусствоведения, формирование видов и жанров, направлений и стилей искусства, история изобразительного искусства (без всяких уточнений), анализ шедевров русского искусства, основные искусствоведческие труды.
ИТОГ: перечисленные дидактические единицы включены в программу курса.
Стандарт специальности «Изобразительное искусство» определяет лишь основные периоды истории русского искусства: древнерусское и искусство ХУП века, искусство ХУШ века, искусство Х1Х века, искусство ХХ века, современные тенденции в развитии искусства.
ИТОГ: периодизация русского искусства, предложенная данным стандартом, положена в основу курса.
Стандарт специальности «Дизайн» конкретизирует дидактические единицы: он вводит такие теоретические аспекты, как классификация видов искусств, их специфика, взаимосвязь истории России и истории русского искусства, направления и теории в истории искусств; такие исторические аспекты, как история больших художественных стилей, история искусства Древней Руси, русское искусство ХУШ и Х1Х веков, искусство ХХ века, связь русского искусства с византийским, влияние западноевропейского искусства; тенденции современного искусства (реализм, модернизм, постмодерн, масс-культура, школы современного искусства.
ИТОГ: все перечисленные дидактические единицы учитываются в изложении курса, начиная от древнерусского до современного.
МЕТОДИЧЕСКАЯ ЗАПИСКА
Учебный курс осуществляется в виде лекционных и практических занятий.
Данный курс выстраивается с учетом следующего: 1) выделение из огромного количества фактов искусства наиболее важных и закономерных; 2) характеристика выбранных фактов; 3) выявление основных черт архитектурных, художественных школ и шире - видов искусства; 4) обнаружение общих черт, характерных для искусства всей эпохи.
ЦЕЛЬЮ курса является формирование знаний в области истории и теории искусства.
ЗАДАЧАМИ являются:
1. Искусствоведческие задачи:
- введение в круг эстетических проблем 20 века;
- характеристика проблем: взаимосвязь инонациональных влияний и внутринациональных закономерностей развития искусства, традиции и новаторство, формирование художественных объединений, большие стили века, жанровая система;
- характеристика основных терминов и понятий искусства данного периода.
2. Методологические установки:
- использование современных методов анализа явлений искусства;
- междисциплинарность преподавания (искусство, философия, история);
- типологически-проблемное строение лекционного материала и практических занятий.
3. Методические задачи:
- активизация восприятия лекционного материала; на практический занятиях в этом аспекте — коллективное обсуждение проблемных вопросов;
- качественная работа с источниками (форма конспектирования, способы использования «чужого» материала и пр.). Часть тем выносится на практические занятия, при подготовке к которым студентам рекомендуется изучить научную литературу. Это - реализация требования стандарта.
Итоговый контроль.
Курс завершается экзаменом, включающим:
- оценки по тестам;
- оценку не менее 10 конспектов научных исследований: статей, монографий или их отдельных глав;
- оценку устного ответа и качества подготовленных к практическим занятиям материалов, конспектов исследований, тестов.
Кроме традиционной формы такого рода материалов, можно использовать их электронную форму: размещенные на сайтах сканированные исследования, имеющие библиографические данные; авторские материалы сайтов музеев, библиотек, др. Не разрешается использовать безымянные материалы, материалы в виде рефератов. Обязанностью студента является характеристика сайта, материалы которого он использовал.
Условия тестов и их оценки объясняются заранее, чтобы студенты могли к ним подготовиться.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
| № | Наименование разделов, тем | Количество часов по учебному плану | ||||||
| Максимальная нагрузка студентов (часов) | Аудиторная нагрузка | Самостоятельная работа | ||||||
| Всего | В том числе | |||||||
| Лекции | Семинар | Практич. работа | Лаборатор. работа | |||||
| 1. | Кризис реализма рубежа веков. Формирование модернизма. Принципы модернизма. Объединение «Мир искусства». Творчество А. Бенуа, В. Серова, К. Сомова и др. | 10 (12) | | 4 | 2 (2) | | | Конспектирование источников 4 (2) |
| 2. | Символизм в искусстве: эстетическая платформа, «Голубая роза»; творчество М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, Н. Рериха, П. Кузнецова, Сарьяна и др. | 14 | | 6 | | | | Конспектирование источников 8 |
| 3. | Группы «Бубновый валет» и «Ослиный хвост»: эстетическая платформа, творчество Н. Гончаровой, Ларионова и др. | 10 | | 4 | | | | Конспектирование источников 6 |
| 4. | Кубофутуризм: эстетическая платформа, творчество К. Малевича и др. | 10 | | 4 | | | | Конспектирование источников 6 |
| 5. | Творчество М. Шагала, Н. Альтмана, В. Кандинского, П. Филонова и др. | 14 | | 6 | | | | Конспектирование источников 8 |
| 6. | Искусство конца 1920-х-1930-х годов: группировки, формирование соцреализма. Живопись, архитектура. | 12 | | 2 | 4 | | | Конспектирование источников 4 |
| 7. | Искусство 1960-х-1970-х годов: андеграунд, формальный эксперимент, реалистическое направление. | 6 (10) | | | 4 (2) | | | Конспектирование источников 2 (2) |
| 8. | Тенденции искусства конца ХХ-начала ХХ1 века | 4 | | | 2 | | | Конспектирование источников 2 |
| 9. | Тест | | | | | | | |
| | Итого | 80 (88) | | 26 | 12 (16) | | | 40 (44) |
Программа курса «История русского искусства. ХХ век»
Ситуация рубежа Х1Х-ХХ веков: Завершение Нового времени, критика материалистической, антропоцентристской картины мира. Актуализация комплекса ницшеанских и марксистских идей, глобальный спор о морали и культуре. Синтез искусств: поэзии – театра – музыки – живописи – архитектуры. Кризис реалистического искусства. Формирование модернизма: панэстетизм, мифологизация художественного сознания, цитация формул прошлых эпох искусства, символичность изображаемого, поиски новых художественных средств. Воплощение новых путей развития искусства в объединении «Мир искусства» (1898-1924) – в творчестве А. Бенуа, Л. Бакста, К. Сомова, В. Серова, М. Врубеля, Н. Рериха, Б. Кустодиева и др. Журнал «Мир искусства»: программные статьи В. Розанова, Л. Шестова, Д. Мережковского, З. Гиппиус, В. Брюсова, А. Белого, К. Бальмонта, А. Блока, А. Дягилева, А. Бенуа и др.
Эстет. программа «Мира искусства»: 1) худ. индивидуализм, идея автономии искусства от политических и социальных проблем; 2) резкая критика эстетической программы Чернышевского, определившей характер искусства 2-ой половины 19 века; 3) художественная эпоха 18-начала 19 века как источник обновления современного искусства, интерес к русскому барокко и классицизму; ретроспективная мечтательность; 4) ориентация на западноевропейское искусство конца Х1Х века; 5) задача пропаганды русского искусства на Западе; 6) влияние романтизма как метода и символизма (выведение сути художественного образа за пределы его внешней оболочки; 7) использование формульных образов, повторение мотивов (выезда, выхода, прогулок, гуляний, праздников, фейерверков, театральных сцен, мотивы кукольности и т.д.); 8) неприятие авангарда – кубизма, неопримитивизма.
Александр Николаевич Бенуа (1870-1960). График, живописец, театральный художник, историк и теоретик искусства. Основные художественные установки и идеи живописных серий: Версальская серия 1, 2 (Последние прогулки Людовика Х1У, Прогулка короля, Купальня маркизы и др.), Русская серия (пейзажи пригородов Петербурга и т.д.): проблема «природа-искусство-человек», идея художника как творца «второй реальности», архитектурно-театральная композиция, новые отношения массы и свободного пространства, цветовой решение. Новый подход к художественному оформлению книги: книга как единый комплекс (рисунки с изображением важнейших сцен, заставки и концовки, виньетки, композиция полосы набора и рисунок шрифта).
Валентин Александрович Серов (1865-1911). Цель искусства: «В нынешнем веке пишут все тяжелое. Я хочу отрадного и буду писать только отрадное». Отражение эстетической установки в картинах «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой; 1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Симонович, 1888). Новый предмет искусства – творческий человек (личность, в которой воплощена свобода и воля, красота). Традиция парадного портрета: отображение монументальности и красоты творческой личности (Портрет Ермоловой; 1905). Живописные эксперименты в портретах Гиршман и Орловой (1907, 1911). Интерес к греческой мифологии (мифотворчество как способ углубления содержания): «Похищение Европы» (1910) – миф о судьбах Европы; тема Европы и Азии, Запада и Востока; основные мотивы и образы картины, символические детали.
Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Романтическая мечта в конкретном, реальном объекте изображения. Идиллические сцены сельской и дачной жизни, основные образы и мотивы в теме любви (Спящая молодая женщина; 1909; Осмеянный поцелуй; 1908); декоративное начало, стилизация под эмальерную технику. Программная картина – «Дама в голубом» (1897-1900): женщина на пересечении образов прошлого и настоящего (портрет современницы в декорациях прошлой жизни); проблемы красоты и конечности жизни, противостояния мечты и действительности, роли творческой личности в мире; особенности композиции пространства и цвета. Поздние портреты: создание в скульптурно-монументальной форме маски вневременной сути данного человека (портреты Блока, Кузмина, Добужинского в графической технике).
Лев Самойлович Бакст (1866-1924). Создатель декораций к 12 знаменитым постановкам балетов: «Шехерезада» Римского-Косакова, «Жар-птица» Стравинского, др., портреты: Бенуа (1898), Дягилева (1906): отказ от жанра парадного портрета, средства создания интимного изображения (поза, фон, детали костюма, фигура няни). Символизм картины «Ваза (Автопортрет)» (1906). Афишно-плакатная эстетика картины «Ужин» (1902). Увлечение искусством Древней Греции: идеей красоты и здоровья, аполлоническим началом (статья «Пути классицизма в искусстве» (1909). Формирование на этой базе социальной утопии, использование многочисленных деталей и образов античной мифологии: «Элизиум» (1906) – изображение края вечного блаженства; «Античный ужас» (1908) – идея возвышения красоты и искусства над смертью (панэстетическая утопия). Портреты Гиппиус, Белого, Сомова.
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927). Поздний мирискусник. Основная тема творчества - мир русской провинции и деревни. 2 группы картин: 1) массовые гулянья, катанья, хороводы, балаганы; 2) изображение 1 или нескольких фигур, отражающих полноту жизни (купчихи, красавицы и др.). Идейно-художественные особенности: отношение к народной жизни как идеалу «хорошей жизни», изображение мира радости и красоты; персонажи-типы даны в состоянии любования жизнью; карнавальность стиля; декоративность, условность изображаемого; отказ от реалистической перспективы в композиции, множественность точек зрения; приемы лубка и вывески. «Масленица» (1916) – глубина, масштабность, всеобщность образа, пренебрежение к жизнеподобию, опора на детали «чуда», «праздника». «Купчихи» (1912) – понимание женской красоты, яркость, красочность изображения, придание бытовым образам и мотивам ритуального характера, смысл сюжета чаепития, приемы лубка, отдаленный «след» классицизма: форма парадного портрета, скульптурная моделировка формы, мотив кулис. «Портрет Шаляпина» (1921, 1922): выбор фона, черты парадного портрета, детали и мотивы, особенности композиции.
Символизм (преимущественно художники «Мира искусства» и «Голубой розы») – первое направление стиля «модерн» (Сарабьянов) в европейском искусстве рубежа Х1Х-ХХ веков. «Символ» – из игры греческих слов «сюнтитеми» (сополагаю) и «симбалло» (сбрасываю вместе) - целостное единство с изначальной двойственностью. Отсюда – сопоставление и противопоставление изображенного и предполагаемого.
Мировоззренческие и художественные черты символизма: 1) окружающий мир понимается как система знаков невидимого, непознаваемого мира; разновидности символизма: религиозный, эстетический и общефилософский; 2) критика обоснования человека биологическими, социальными и экономическими причинами в реалистическом искусстве; 3) синтез трагического мировосприятия и надежды на достижение «новой земли» и «нового неба»; 4) предмет искусства – творческий человек, сверхличность; интерес к образам Демона, Пророка, Гамлета, Фауста; 5) стремление к синтезу искусств и к мифологии Древнего Египта и Древней Греции, к искусству Востока с целью расширения художественных возможностей; 6) декоративность, соединение реального с условным, фантастическим, освобождение образов от повседневности, быта. В изобразительном искусстве символистами являются Врубель, Рерих, Борисов-Мусатов, Кузнецов.
Михаил Александрович Врубель (1956-1910). Новое в пластическом языке – «гранение» фигур и предметов на пересекающиеся плоскости, создающие устойчивую «конструкцию», пересоздание мира по принципам панэстетизма. Увлечение образом Демона – светлым могучим и скорбным творческим духом (Платон, Лермонтов, Ницше как предшественники). «Демон сидящий» (1890): проблема жертвенного и героического в творческой личности, божественного и дьявольского, конфликт духовного и материального; средства философского изображения (мотив остановки, паузы, обобщенность места и времени, композиция фигуры, соединение живописи и ваяния, орнаментальный мотив как знак предмета и т.д.). Иллюстрации к «Демону» М.Лермонтова. «Демон поверженный» (1902): подчеркнутая символистская условность изображения, обыгрывание образа птицы Феникс. Принцесса Греза (1896) (750х1400): источник сюжета - роман Эдмона Ростана о принце Жоффруа Рюдель и принцессе Мелисанде (любовь к Прекрасной Даме); центральная тема - вечной женственности и рыцарского поклонения красоте; центральная идея – любовь и счастье возможны лишь за пределами реального мира.
Николай Константинович Рерих (1874-1947). Автор около 7 тысяч картин, декораций к «Князю Игорю» Бородина, «Весне священной» Стравинского и др. в 1910 – председатель объединения «Мир искусства». Интерес к проблеме культурно-исторической эволюции человечества, малоизученным культурам. Тема дохристианской Руси: «Гонец. Восста род на род» (1897), «Город строят» (1902), «Заморские гости» (1902) – изображение человека «заменяется изображением жизни более сложных организмов, как: толпа, государство, человечество» (Рерих). Увеличение символической нагрузки образов, условная, декоративная, стилизованная манера изображения, влияние иконописной традиции – «Небесный бой» (1912), «Пречистый град», Град обреченный (1912, 1914), картины посвященные Сергию Радонежскому. Интерес к Индии (переводы на русский язык эпической поэмы «Махабхарата», «Жизни Будды» Асвагоши, произведений Рабиндраната Тагора и др). Центрально-азиатские экспедиции – «Гималайская серия»: влияние идей Е. Блаватской и индийских Учителей, космизм мировосприятия, персонажи картин и философия Рериха, проблема «знание-любовь-этика» (труд «Живая этика»). Организация Института гималайских исследований. Работы: Восток-Запад, Древние источники, Культура и цивилизация, Человек и природа.
Объединение «Голубая роза» (1904-1910). Развитие идей русского символизма и творчества В. Борисова-Мусатова. Журнал «Золотое руно». Участники: М. Сарьян, П. Кузнецов, К. Петров-Водкин, участвовали М. Ларионов, Н. Гончарова. Связь с поэтами-символистами и композиторами (Скрябиным).
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905). Глава саратовской провинциальной художественной школы, зачинатель «Голубой розы» (выставка 1907 года «Голубая роза»). Символизм второй волны в его творчестве, интерес к инмпрессионизму Клода Монэ («Агава», 1907). Элегия «Автопортрет с сестрой» (1898) – особенности двухфигурной композиции, смысл мужской и женской модели. Программная картина «Водоем» (1902) – черты символистского искусства: материал – поэтический слой бытия, модели как образы мистического культа Вечной женственности, иконографичность - поза как эквивалент состояния, система мотивов разворота и круга, мотив молчания, мотив зыбкости изображения.
Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968). Ведущий художник «Голубой розы». Неоромантическая концепция «прекрасной ясности» (азиатская тема: Спящая в кошаре; 1911, Мираж в степи; 1912, Вечер в степи (1912), Дождь в степи (1912) и др.). Объединены названиями «Киргизская сюита», «Бухарская сюита». Поэтизация прозаической повседневности через обыденные детали. Мотивы: фонтана («Голубой фонтан», 1906), весны, утра, пробуждения, предчувствия, мотив рождения младенца и др. Мистические названия: Рождение дьявола, Видение родильницы и др. Азиатская тема: Восток (степь) как символ иной, «правильной» цивилизации, патриархальная идиллия. Изображение вечного, всеобщего средствами условно-обобщенного стиля. «Вечер в степи» – «иконный след» в картине, мифологизация изображаемого, связь с киргизским художественным эпосом («Манас»), основные образы и мотивы, композиция (Земля, воздушная стихия, Космос). Спящая в кошаре (1911) – символический смысл образа героини, обыденных деталей и композиции, цвета. Натюрморт. Утро (1916) – отражение сакральности мира через форму предметов (преображение природной формы в «сверхжизненные кристаллы»), символический смысл композиции.
Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972). Преображение реальности в сказку, поэтизация и романтизация натуры: прекрасные животные, фантастическая растительность («Принцесса», «Сказка», «Озеро фей», «Сказка у дерева»), отражение радости жизни (стремления к счастью и свободе). Орнаментальность, декоративность стиля (большие цветовые плоскости, обобщенные формы). Рафинированный символизм в использовании традиций Востока: орнаментики армянского декоративно-прикладного искусства, жанра рубаи, армянской миниатюры. Программные картины – «Константинополь. Улица. Полдень (1910)», Финиковая пальма (1911), Ночь. Египет (1911) и др.: преобладание оранжевого и синего цветов, опредмечивание теней, геометрия композиции, условное обозначение пространства, образы пальмы, верблюда, ослика, основные мотивы.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939). Формально не входил в Голубую розу, но органично вписывается в это движение. «Мальчики» (1911) – реминисценция на «Водоем» Борисова-Мусатова: круговая композиция, застывшая поза моделей, отличный от предшественника смысл круга (стремление к разрыву), тема Авеля и Каина. «Купание красного коня» (1912) – программное произведение всего дореволюционного творчества художника: переход к мифотворчеству (перекличка с «Похищением Европы» Серова), значения образа красного коня (фольклор, Апокалипсис, иконопись), мотив круга, универсальный символ будущего в образе мальчика (мотив преображения Апокалипсиса в новую Книгу творения), связь его с иконописными образами, образ воды, цветовое решение. «Девушки на Волге» (1915», «Утро. Купальщицы» (1917), «Мать» (1913, 1915), «Петроградская мадонна» (1920): ориентация фигур и предметов в глобальном пространстве (отражение теории планетарной сферической перспективы) -способ монументализации фигур, изображения универсальности их качеств). «Мать» - парафраз образа Богоматери; варианты интерпретации: общепланетарный символ материнства, темы второго пришествия Христа, цитирование «избяного космизма» крестьянских писателей (С. Есенин и др.). «Полдень» (1917) – цитация житийной иконы: имитация клейм с изображением рождения, любви, материнства, смерти, образ яблоневой ветки. «Утро. Купальщицы» (1917) – софийная идея, мотив введения во храм, языческий и христианский мотив купания, вхождения в воду, стихия воды как чудесное, мотивы поклонения радости жизни, восхождения к духовному, смены поколений. Типологичность обращения к иконописной традиции.