Предисловие

Вид материала

Документы

Содержание Монументальная живопись. Иконопись в XVII в. Оружейная палата. Никита Ерофеевич Иванов Федор Евтихиев Зубов Иван Артемьевич Безмин Кирилл Уланов Симон Ушаков.

Подобный материал:

• Содержание предисловие  3 Введение, 2760.07kb.
• Томас Гэд предисловие Ричарда Брэнсона 4d брэндинг, 3576.37kb.
• Электронная библиотека студента Православного Гуманитарного Университета, 3857.93kb.
• Е. А. Стребелева предисловие,, 1788.12kb.
• Breach Science Publishers». Предисловие. [3] Мне доставляет удовольствие написать предисловие, 3612.65kb.
• Том Хорнер. Все о бультерьерах Предисловие, 3218.12kb.
• Предисловие предисловие petro-canada. Beyond today’s standards, 9127.08kb.
• Библейское понимание лидерства Предисловие, 2249.81kb.
• Перевод с английского А. Н. Нестеренко Предисловие и научное редактирование, 2459.72kb.
• Тесты, 4412.42kb.

^ Монументальная живопись. Иконопись в XVII в.


В отличие от каменного строительства, замершего на долгие годы, иконописное дело, не прерывалось даже в самые тяжелые для России годы. Икона всегда была и остается верным спутником во все времена для русского человека. Непрерывающиеся традиции иконописи исключили резкое изменение характера в иконописании в первой трети XVII в. Особо это заметно на примере работы столичных мастеров. Работая по заказам патриаршего и царского двора, иконописцы придерживались в этот период в основном двух направлений - «годуновского» и «строгановского». Важным этапом в столичном иконописании было создание Иконописной палаты (1620 г.). Ведущими мастерами палаты были Прокопий Чирин и Назарий Истомин (Савин).

В числе самых известных работ Назария Истомина икона «Богоматерь Петровская» и большая часть иконостаса церкви Ризоположения в Кремле. Икона «Богоматерь Петровская» (36 \ 30 см.) 1614 г., повторяет известный образ писанный свт. Петром митрополитом Московским.⁵⁹⁸ Уже, будучи ведущим иконописцем в Москве, он получает заказ от патриарха Филарета, на создание нового иконостаса для кремлевского храма Ризоположения (1627 г.). Хотя в работе на иконостасом принимало участие несколько мастеров, весь он воспринимается как единое целое. Особое место в иконостасе занимает Деисус («Спас в силах», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча»), написанный самим Назарием. Иконы отличает особая монументальность, точный силуэт, мастерское владение цветом. Весь иконостас отличается особой строгостью, в нём мастера не увлекаются внешним блеском и стремлением к эффектности.

Монументальные росписи в столице появляются только к середине XVII в. В 1642-1643 гг. вновь поновляется фресковой росписью главная святыня Москвы – Успенский собор и церковь Ризоположения (1644 г.).

Роспись Успенского собора в Кремле, одно из крупнейших событий в изобразительном искусстве XVII в. Для работы было приглашено около 150 лучших мастеров из Костромы, Ярославля, Ростова, Суздаля, Новгорода, Рязани, Великого Устюга. Руководителями работ были назначены царские мастера Иван и Борис Паисеины, Сидор Поспеев, Бажен Савин, Марк Матвеев, Степан Ефимьев.

Фрески середины XVII в. доложены были в общих чертах повторить прежнюю роспись 1515 г.⁵⁹⁹ Сам патриарх внимательно следил за ходом работ. И не случайно, ведь это главный собор государства. Мастерам удалось выполнить сложнейшие задачи, поставленные перед ними. Тонкий изысканный колорит, построенный на контрасте красных, синих, желтых, вишневых, голубых, цветов придает всей росписи необычайную лёгкость и торжественность.⁶⁰⁰

Внутреннее убранство Успенского собора во многом обогатил грандиозный иконостас (1653 г.) составленный из 69 икон. Самая большая из икон достигает высоты 5м! Вероятно, исполнителями его были те же иконописцы, которые расписывали собор.⁶⁰¹ Весь архитектурный комплекс Успенского собора, вновь стал своеобразным эталоном для подражания.⁶⁰²

В 1644 г. три мастера – Сидор Поспеев, Иван Борисов, Семен Абрамов, расписывают домовой патриарший храм Ризоположения. По составу росписи и исполнению фрески очень близки к успенским росписям. Правда, они не столь монументальны и более повествовательны.

В 1652-1653 гг. выполняются фресковые росписи в церкви Животворящей Троицы, что в Никитниках, с этих росписей начинается новый этап в изобразительном искусстве столицы. В росписи храма принимали участие Яков Казанцев, Осип Владимиров, Гавриил Кондратьев. Возможно, среди мастеров был и еще достаточно молодой Симон Ушаков.

Редкостной целостности фресковой композиции способствует конструкция самого здания, имеющего сомкнутый свод. Сами композиции заключаются в единое непрерывное движение. Все композиции наполнены большим количеством предстоящих в постоянном движении (жесты, повороты, мимика лиц). Мастера с особым вниманием передают на ликах предстоящих любовь, ненависть, страх и отчаянье. Вся роспись проникнута бытовой наблюдательностью («Предательство Иуды», «Исцеление в Овчей купели», «Утверждение креста на Голгофе») почерпнутой из повседневной жизни. Она угадывается в обстановке, сопутствующей разного рода ситуациям, одежде, истолковании самих действий.

В целом фрески этого храма в большей степени отражают запросы и вкусы заказчика. Они отвечают запросам самого этого времени, быстро откликнувшись на всё новое.⁶⁰³ Особенно показательны в этом отношении сцены «Апокалипсиса», запечатленные в приделе под колокольней. Весьма примечательной можно назвать и попытку создать групповой портрет представителей семьи Никитниковых, по воле заказчика, в южном приделе храма.⁶⁰⁴

Всем композициям, присуще глубокое осмысление роли цвета, в системе росписи. Мастера с большим мастерством подходят к подбору колорита не только в приделах каждого из объемов, но и отдельных частей. В центре широко используется киноварь и золотистые охры, смягчающиеся по мере перехода к сводам. Более плотными красками прописываются изображения северной стены и более нежными – южная и западная. В целом, росписи, выполненные на высоком техническом уровне и говорят о большом мастерстве живописцев.

Велико было влияние росписи церкви Троицы в Никитниках на русскую монументальную живопись второй половины XVII - начала XVIII вв. Показателен в этом отношении документ 1702 г., в котором предписывается расписывать церковь Знамения в Новгороде, и ориентироваться на письмо «образцовой Никитниковской церкви, что на Москве…». С этих росписей часто снимались и прориси для образцов.⁶⁰⁵

Для церкви Троицы в Никитниках самый известный иконописец XVII в. Симон Ушаков с 1656 по 1668 гг. пишет несколько икон. Среди них икона «Великий Архиерей» (1657г.), «Нерукотворенный образ Господен» (1658 г.).

Одна из самых известных икон написанных Симоном Ушаковым является образ «Богоматерь Владимирская», или «Насаждение древа государства Российского»⁶⁰⁶ (105 \ 62 см.), написана мастером в зрелые годы (1668 г.). На иконе изображен в центре образ «Владимирской Богоматери». Внизу из недр Успенского собора Кремля произрастает удивительное древо с затейливыми цветами. На древе в медальонах изображены святые (Александр Невский, Сергий Радонежский, митрополит Алексий) и некоторые члены царской семьи (царь Алексей Михайлович, его жена Мария Ильинична и сыновья).

Во времена правления патриарха Никона строгому контролю подверглась и выполнение живописных работ, особенно иконопись.⁶⁰⁷ Патриарх стремился жёсткими мерами удержать уже сложившиеся к середине XVII в. самобытные традиции в живописи, но не всегда эти меры приносили желаемый результат. Так ещё в середине 40-х годов появились кружки «ревнителей древлего благочестия», их состав входили священники и миряне, в том числе и будущий патриарх. Стремление сохранить традиционность русского искусства нашло воплощение в ряде произведений, появившихся в середине века.

В 40-х годах XVII в. центром художественной культуры становится ^ Оружейная палата. Здесь учреждается иконописная палата под руководством Богдана Хитрово. Сюда собираются даровитые русские иконописцы (Никита Павловец, Федр Зубов, Иван Безмин, Тихон Филатов) и иностранные живописцы (гамбурский художник Петер Энгелес, смоленский шляхтич Станислав Лопуцкий, Даниил Вухтерс, армянин Богдан-Иван Салтанов).

^ Никита Ерофеевич Иванов (Павловец) попал в Оружейную палату в 1668 г. уже в зрелом возрасте и признанным мастером, проработал до своей кончины около 10 лет. Сохранилось несколько подписных икон, выполненных им и отдельные произведения близкие к его стилю. Это - «Богоматерь Вертоград заключенный» (33 \ 29 см.) ⁶⁰⁸, «Богоматерь Жировицкая» (24 \ 18,5 см.)⁶⁰⁹ и др. В своих работах мастер старается сохранить старую иконографию, тщательность проработки, мягкость моделировки форм. Одной из самых ярких работ мастера можно назвать икону «Богоматерь Вертоград заключенный». Богоматерь изображена на фоне цветущего вертограда (сада) в орнаментированном крупными цветами облачении. Мастер проявляет подчеркнутое внимание к декоративной стороне изображения. Особый декоративный настрой произведений Никиты Павловца дает исследователям определенные основания считать его представителем так называемого декоративного направления в иконописи XVII в.

Один из известнейших художников Оружейной палаты ^ Федор Евтихиев Зубов был зачислен на должность жалованного иконописца в 1666 г., уже опытным иконописцем. Он работал в Усолье, Устюге, Ярославле и других городах. В 1653 г. он участвовал в создании иконостаса для Успенского собора Кремля, а в 1652 и 1666 гг. вместе с Симоном Ушаковым расписывал собор Михаила Архангела в Кремле. Достаточно разнообразны были его работы и в Оружейной палате (миниатюры, иконы, росписи храмов, чертежи). Дошедшие до нас произведения позволяют говорить о нем как о выдающемся мастере, вышедшем из строгановских мастерских и обратившемуся к новым изобразительным средствам.

Среди работ Федора Зубова, известен образ свт. Николая⁶¹⁰ из подмосковного с. Ознобишина (106 \ 78 см.), написанный для церкви Живоначальной Троицы. Святитель изображен по пояс. У него величественная фигура, выразительные руки, глубоко проникновенный лик. Мягкой моделировке личного письма противопоставляется плоскостное решение облачений святого. Все одежды покрыты тонкой паутиной золотого орнамента. В целом мастер старался сохранить традиции иконописания. В более современном ключе предстает другая работа мастера – рама с 20-ю клеймами для храмовой иконы Верхоспасского собора Большого Кремлевского дворца, где она находится и в настоящее время. Клейма написаны более свободно и большой динамикой в композициях. В последний год своей жизни (+ 1689 г.) Федор Зубов руководил созданием росписей в соборе Новоспасского монастыря в Москве.

Художником новых течений был ^ Иван Артемьевич Безмин. В Оружейную палату молодой художник приходит в качестве ученика в 1662 г. С начала 80-х годов он возглавляет живописную мастерскую Оружейной палаты и становится одним из известнейших живописцев.⁶¹¹ Уже в 80-е годы XVII в. в Оружейной палате «живописцы», так же как и «иконописцы», имели свою особую мастерскую. Как художник Иван Безмин сформировался в Оружейной палате, и в его творчестве в меньшей степени сказываются традиции, и приемы иконописи того времени. С его именем связывается использование новой техники иконописания – письмо «по тафтам». Образцом применения такой техники являются иконы иконостаса церкви Распятия в Теремном дворце (80-е годы XVII в.).⁶¹² В качестве основы для живописи, художники использовали холст, по которому прописывались лики и отдельные части масляными красками, а одежды выполнялись из кусочков шелка, посредством аппликации. Такими средствами художники пытались сделать свои изображения более «натуральными».⁶¹³

Одним из последних мастеров «мелочного письма»⁶¹⁴ Оружейной палаты является ^ Кирилл Уланов. В 1694 г. им создана икона «Успение Богоматери с деяниями».⁶¹⁵ Несмотря на подчеркнутое внимание к обозначению прямой перспективы в каждом из клейм, последовательной передаче объемности ликов и отдельных реалий, живопись Уланова довольно противоречива. Он следует традиционной иконографии, в ряде случаев подменяет перспективное изображение послойным. Плоскостно трактует одежды, отказывается от светотеневой лепки формы. Вместе с тем в клеймах той же иконы явно преобладает живописная манера письма, мастер даже пытается передать воздушную перспективу. Каждое клеймо заключено в своеобразную декоративную раму.

Достаточно своеобразно развивается монументальная живопись и иконопись в древних городах России. Большие работы в 80-х годах XVII в. по росписи храмов осуществлялись в Ярославле.

В 1680-1681 гг. расписывается фресками церковь пророка Илии (1650 г.). Ведущая роль в стенописи принадлежала, пожалуй, самому выдающемуся монументалисту XVII в. костромичу Гурию Никитину⁶¹⁶ и его земляку Силе Савину. Ярославских иконописцев возглавлял Дмитрий Семенов.⁶¹⁷

Разбитые на широкие ярусы росписи главного храма подчинены общей архитектонике – пропорциональному строю храма, его членениям, формам сводов и арок. Во внутреннем пространстве храма нет ни одного места не занятого росписью. Благодаря росписи все пространство храма оживает и языком написанных образов, вещает о домостроительстве человеческого спасения.

По всей вероятности, фрески верхних ярусов принадлежат кисти костромичей, а значительная часть нижних регистров – ярославцев. Костромскую школу живописи отличает особая величественность образов, известная строгость в использовании художественных приемов, выразительность предстоящих. Живописи ярославских мастеров свойственна гораздо большая новизна. Она подчеркнуто повествовательна и экспрессивна, а ее насыщенная декоративность подчас спорит с читаемостью композиции. В поисках мотивов композиций костромичи и ярославцы зачастую обращались к западноевропейским гравюрам, в том числе «Библии Пискатора». Костромич использовали этот материал очень осторожно. Ярославцы же ориентируются на гравюры более часто. Несколько нивелирует разницу в манере письма цветовое решение фресок. Краски здесь очень активны по тону, что требовало от мастеров большого мастерства в организации композиций.

В алтарной апсиде развернута огромная композиция, повествующая о принесении бескровной жертвы («Да молчит всякая полть человеча…»). Святители (свтт. Василий Великий, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст) изображены перед престолом в сакосах и омофорах. Святые диаконы совершают Великий вход. В композиции выражена и невидимая сторона таинства. Бог Отец (хотя изображение подобного рода было запрещено в 1667 г.), посылает Своего Сына, окруженного многими ангельскими чинами. Внизу композиции изображены святые, которые отворяются двери рая (Святители Московские и Ростовские).

Достаточно интересны росписи жертвенника. Изображен Бог Отец седящий на херувимах, окруженный четырьмя символами евангелистов. Ниже показан Святой Дух в виде голубя опускающийся на дискос в котором лежит Агнец Божий. По сторонам изображены Богородица с крыльями,⁶¹⁸ Иоанн Предтеча и Ангелы.⁶¹⁹

В центральном куполе композиция «Отечество» в, других – «Христос и пророки», «Эммануил, апостолы и святители», «Богородица и пророки», «Иоанн Предтеча и апостолы». На сводах помещены Праздники. Росписи стен расписаны преимущественно композициями из Ветхозаветной Истории (композиции повествующие о деяниях пророка Елисея и Илии). Некоторые из сцен, запечатленные на стенах, напоминают, жанровые зарисовки.

Особенно замечательны, богато украшены, фрески на паперти храма. Здесь огромное количество иконографических циклов (композиции из Ветхозаветной Истории, «Сотворение мира», «Коронование Богоматери», «Сошествие Святого Духа», картины «Страшного суда» и «Страстей Христовых», «Апокалипсис»).⁶²⁰

Сохранились фрески в храме Иоанна Предтечи в Толчковской слободе (1694-1695 гг.). Эти фрески представляют собой уникальный памятник монументальной живописи, по своим масштабам и замыслу, ей нет равных. Фрески выполнены 16 костромскими и ярославскими мастерами во главе с Дмитрием Плехановым. В этих фресках нельзя не видеть опытного мастера и богослова. Мастера создали целую картину божественного домостроительства – это обширная дидактическая поэма.

В алтаре изображена композиция «О Тебе радуется» и «Ангельский собор». Ниже изображен Бог Отец и Святой Дух, под которыми изображен весь «человеческий род». Далее композиция «Литургия», чин святителей и мучеников (всего 18 композиций).⁶²¹

Фрески в основном объеме церкви расположены на восьми-девяти уровнях, что позволило максимально полно охватить разноплановый круг тем. Здесь представлены Праздники, житие Иоанна Предтечи, «Песнь Песней» и др. К особенностям росписи относится размещение в нижних регистрах северной и южной стен, святцев – изображение святых и праведных память которых совершается в течение года (всего около полутора тысяч предстоящих). Интересна композиция в западной части свода «Премудрость созда Себе дом», довольно обычная для ярославских храмов.

Плотно насыщенны композициями и галереи. В них повествуется о сотворении мира, пришествии Христа, «Апокалипсис», рассказ об иконе «Толгская Богоматерь», «Коронование Богоматери», «Видение отца о загробных муках его дочери» и др. Широко представлена тема страданий Христа (очень сложные по композициям), скопированная с западных гравюр. По количеству композиционных сюжетов фрески этого храма не знают себе равных не только в ярославском, но и в русском искусстве.

Богатая архитектура ростовского кремля нашла достойное продолжение в монументальной живописи, украшающей храмы и палаты. Большая часть фресок была выполнена в 1670-1683 гг. при участии костромича Гурия Никитина и Силы Савина, ярославцев Дмитрия Григорьева, Ивана и Федора Карповых, Дмитрия Степанова из Вологды, местного священника Тимофея и других мастеров. Храм Успения Богородицы был расписан сложными композициями («Яко да Царя всех подымем», «Достойно и праведно есть», «Святая святым» и др.).Эти росписи имеют аналогии в греческой монументальной живописи, но росписи сделали довольно решительный шаг в сторону символико-дидактического истолкования литургии.

Храм Воскресения был расписан костромскими мастерами, фрескам этого храма присуща необычайная лёгкость и экспрессивное движение. В церкви Спаса «на сенях», где работами руководил священник Тимофей, фрески отличаются приверженностью традициям ярославских мастеров (в куполе «Бог Отец», в алтаре «О Тебе радуется», на сводах «Страсти Христовы»).⁶²² Ярославцам принадлежат росписи церкви Иоанна Богослова на западных воротах. Композиции в этом храме строятся несколько плоскостно. Фресками были в это время расписаны Белая и Красная палаты.⁶²³ Удивителен факт замены в ростовских кремлёвских храмах высоких иконостасов (так популярных в это время) на фрески, написанные прямо на восточной стене. Столь необычное решение могло появиться только в переломный период, когда возвращение к древности могло вернуть ускользающие образы прошлого.⁶²⁴

Сохранились фрески в церкви Воскресения на Дебри в Костроме (кон. XVII в.). В этих фресках проявились те же тенденции, что и в росписях ярославских храмов.


Утверждение новых идей в искусстве со всей определенностью проявилось в теоретических трактатах о назначении и изобразительных возможностях живописи, написанных в 50-70х годах XVII в. Острый полемический характер носит «Послание изугрофа Иосифа Владимирова к цареву изуграфу и мудрейшему живописцу Симону Федорову» (1656-1658 гг.).⁶²⁵ Иосиф Владимиров провозглашает принципы нового иконописания: «человекоподобие», «персонография» и «живописание». «Где такое указание нашли любители священных преданий, - вопрошает автор, - чтобы писать всех святых обязательно смуглыми и тощими?» Упоминает Иосиф и о народных иконописцах, чьи работы в силу их дешевизны получают самое широкое распространение.

Со своим сочинением о живописи, «Слово к люботщательному иконного писания» выступает и сам Симон Ушаков. В своем сочинении он призывает к буквальному отражению мира, созданного первым художником – Богом. Живописное же произведение мастер уподобляет зеркалу, отражающему реальности. Симон проводит некий критерий оценки иконописного образа, который должен исходить из того, насколько он «приносит красоту».

Как замечательный рисовальщик, Симон Ушаков первым в России задумал создать анатомический атлас, выполненный в виде набора гравюр на меди, который заключал бы в себе «все члены человеческого тела». Судьба этого атласа неизвестна.⁶²⁶

Два сочинения посвятил вопросам живописи Симеон Полоцкий, один из влиятельнейших деятелей русской культуры второй половины XVII в. «Записка» (1666-1667 гг.), адресована на имя царя Федора Алексеевича, и «Беседа о почитании святых икон» (1677 г.). Симеон более чем другие дает описание существующих в это время искажений в самой живописи, и в отношении к иконе, сопровождая это острой полемической критикой. В своих сочинениях он выступает в поддержку портретного искусства и против снижения качества иконописания. ⁶²⁷


^ Симон Ушаков.


Симон (или Пимен) Федорович родился в 1626 г. и происходил, вероятно, из посадских людей. Будучи человеком весьма даровитым он уже в 22 года был принят в царские «жаолванные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Здесь прямыми его обязанностями было делать рисунки («знаменить») для различных предметов церковной утвари, дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалевых изделий, расписывать знамена, делать рисунки для лицевого шитья и др. Усердно исполняя возложенные на него работы, он писал много икон по заказу царского двора, приходских церквей и частных лиц. Уже вскоре он приобрел известность лучшего в Москве иконописца.

В 1664 г. уже опытным и известным мастером Симон Ушаков переходит в Оружейную палату. Многократно расширяется круг его деятельности и возрастает слава о нем. Вскоре он становится во главе всех царских мастеров и собирает целую школу иконописцев. Симон пользовался особым расположением царя Алексея Михайловича и его приемников на престоле.

Работы Ушакова свидетельствуют о том, что он был человек всесторонний и талантливый, прекрасно владевший всеми средствами тогдашней техники живописи. Творчество Симона Ушакова можно назвать переломным в русской иконописи. В своих работах он пытается совместить черты традиционной иконы и картины, традиционную иконографию с элементами видового пейзажа и портрета, живость светотеневой моделировки ликов с суховатостью плоскостно трактованного доличного письма, отдающего должное «строгановскому» искусству.

«Новое» и «старое» в произведениях Симона Ушакова присутствует в разных пропорциях. Во-первых, за более чем сорокалетний период активной творческой жизни мастера претерпела изменения его манера письма. В своих работах, как это видно по иконе «Богоматерь Владимирская» 1652 г.⁶²⁸, художник еще не стремится к новаторским решениям. Здесь нет той светотеневой лепки ликов, которой отличаются его более поздние иконы. Во-вторых, особенности письма иногда диктовались заказчиком. Например, в 1663 г. в традиционном ключе он пишет для Успенской церкви Флорищевой пустыни икону «Успение Богоматери».⁶²⁹ Основная же часть икон Симона Ушакова выполнена в «смешенном стиле». К ним можно отнести иконы «Богоматерь Кикская» 1668 г. (130 \ 76 см.) и «Архангел Михаил, попирающий дьявола» 1676 г. (23 \ 20,5 см.).⁶³⁰ В 1671г. художник создает икону «Троица»,⁶³¹ используя рублёвскую иконографию. Икона имеет тщательную пространственную проработку, продиктованную новыми эстетическими требованиями.

Сам Симон Ушаков был воспитан и сформировался как мастер на традициях русских иконописцев. С западными образцами познакомился лишь через посредство заезжих мастеров. Сам он не когда не говорил и не стремился к совершенной реформе русской иконописи, признавал важность русских традиций иконописи. Будучи большим мастером, он старался создать новые художественные принципы, освободиться от устаревших стереотипов, видел в западной живописи необходимый прогресс.

Скончался Симон Ушаков в 1686 г.