«развитие восприятия музыки как основа формирования музыкальной культуры детей в дополнительном образовании»

Вид материала

Содержание

2.1. Понятие музыкальной культуры.
Вывод по второй главе
Глава 3. Развитие восприятия музыки на занятиях.
Сборник учебных ситуаций
Пояснительная записка.
Учебные ситуации для учащихся младшего школьного возраста.

Подобный материал:

1 2 3

Глава II. Организация процесса восприятия музыки школьниками.

Проблема организации процесса восприятия музыки очень актуальна в наше время. Современная культурная реальность отличается невероятной множественностью. Эта множественность особенно заметна в музыке, где за внимание слушателя соперничают различные её жанры и стили: классика, джаз, эстрадная и рок-музыка. Каждый из них обладает своей инфраструктурой – с исполнителями, радиостанциями, концертными залами, прессой, и каждый обращен к своей аудитории. Большое место в жизни детей занимает лёгкая музыка. Простая для восприятия, она приносит им радость и веселье, но, к сожалению, не развивает эстетический вкус и не способствует формированию духовной культуры. Современные школьники зачастую слушают музыку, рассчитанную на взрослую аудиторию. Бессмысленные музыкальные впечатления могут отрицательно сказаться на развитии духовной и музыкальной культуры, поэтому и школе, и семье следует целенаправленное и осознанное восприятие музыки, а также помогать ребёнку формировать собственный музыкально-художественный вкус.

Восприятие всегда связанно с осмыслением того, что человек видит и слышит, чувствует и ощущает. Воспринять какой-либо объект – значит, суметь отнести его к какому-то определённому классу, более общему, чем данный единичный предмет. Именно поэтому восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Однако процесс восприятия музыкальных произведений и их познание – не чисто логическая операция, а, скорее, эмоциональное погружение в его содержание, и поэтому логика при всей её важности здесь подчиняется непосредственному движению души. То. Как человек воспринимает мир, зависит не только от свойств наблюдаемого объекта. Но и от личности самого наблюдателя, его жизненного опыта, темперамента, душевного состояния в данный момент.

Особенность восприятия музыки - в том, чтобы в разнообразии звуков услышать красоту созвучий, их выразительность: увидеть целостные художественные образы, вызывающие у слушателя соответствующие настроения, чувства и мысли. Тогда музыка заставляет пережить и прочувствовать то, о чем рассказывает.

Организации процесса восприятия музыки у младших школьников должна исходить, прежде всего, из присущих им психофизиологических особенностей. С учётом возрастной специфики педагогу следует выстраивать воспитывающее обучение, которое должно вести за собой психическое развитие детей, играя ведущую роль в этом процессе и определяя его основные направления.

Нормальный, здоровый ребёнок обычно любознателен, пытлив, открыт для внешних впечатлений, почти всё привлекает его внимание.

Этим «рычагом», созданным самой природой, надо постоянно пользоваться в обучении вообще и на занятиях в частности. Музыка может изображать окружающий мир, людей, животных, разнообразные явления и картины природы: она может веселить и печалить; под неё можно маршировать, танцевать, разыгрывать различные сценки и т.д. Учителю следует постоянно раскрывать, иллюстрировать изобразительные возможности музыки, для чего существует множество различных способов преподавания. В любом случае, если педагогу удастся вызвать интерес учащихся и поддержать его в течение нужного времени, – необходимые предпосылки для успешной организации процесса восприятия музыки младшими школьниками уже созданы.

Умение творчески мыслить и действовать – непременное требование к преподавателю музыки, обусловленное самой природой урока музыки. Поэтому важнейшим компонентом педагогического мастерства педагога музыки является педагогическая импровизация: сущность её заключается в свободном использовании различных видов музыкально-исполнительской деятельности слова. Разговор о музыке, показ на уроке различных произведений, чтение их с листа – всё это полностью нельзя спланировать заранее и сложить в какую-либо схему. При том, что планирование каждого занятия для педагога обязательно, общение с искусством не терпит штампов, ограничительных рамок. Многое на уроке зависит от эмоционального состояния всех детей в данный момент, от поведения отдельных детей, от настроенности на восприятие отдельного произведения.

Большую роль здесь играет слово учителя, живая и меткая характеристика музыкальных явлений, событий, процессов. Слово, если оно найдено удачно, активизирует восприятие ребёнка, способствует адекватному пониманию музыки. Однако не следует забывать о том, что чрезмерное увлечение словом может не столько приблизить ребёнка к музыке, сколько увести от неё.

Всё же необходимо предварять слушание музыки вступительным словом учителя – лаконичным, но ёмким, способным заинтересовать детскую аудиторию. Увлечь ребёнка, пробудив его интерес, сфокусировать его внимание – первоочерёдное условие успешной работы по развитию способности восприятия музыки. Перед тем как познакомить детей с новым музыкальным произведением, можно коротко рассказать им о композиторе, о каких-то интересных моментах его биографии, связанных с созданием данного сочинения. Спросить детей о характере музыки, пояснить, о чём она рассказывает, что изображает.

Вопрос о том, какие произведения – вокальные или инструментальные – следует давать младшим школьникам в самом начале обучения слушанию музыке, достаточно сложен. Песня легче, быстрее «доходит» до младших школьников, чем инструментальные – об этом говорит то, что при слушании песни осознается поэтический текст, а музыкальный порой или совсем не воспринимается, или воспринимается неполноценно. Тот факт, что в исполнении вокального произведения должен восприниматься голос, поющий мелодию со словами, а иногда и сопровождение рояля, делает сам процесс слушания несложной фортепианной пьесы более простым с точки зрения музыкального восприятия, более однотонным, чем процесс слушания несложной песни.

Многие учителя предпочитают первые занятия по слушанию музыки строить именно на инструментальной, а не на вокальной музыке. Это имеет несомненное преимущество, что особенности и трудности восприятия музыке здесь предстают в чистом виде. И дети лучше, яснее могут усвоить от учителя принципы слушания музыки, тогда как слушание песни в какой-то мере напоминает им слушание стихов. При знакомстве младших школьников со сложными образцами классической музыки полезно использовать приём «парного восприятия» произведений. Он состоит в том, что каждому «трудному» классическому произведению подбирается сходная по настроению несложная детская пьеса, содержание которой тщательно разбирается с детьми, и когда они «войдут» в образ этой пьесы, им предлагается прослушать уже «серьёзное» произведение. На него переносится настроение детской пьесы, что облегчает восприятие. Наряду со слушанием роль в процессе восприятия музыки младшими школьниками играет пение - хоровое, ансамблевое, сольное. При наличии литературного текста ребёнку легче, проще понять содержание музыкального материала. Это и означает развитие психологических механизмов восприятия. С психолого-педагогической точки зрения восприятие можно определить как отражение и становления музыкального образа в эстетическом сознании ребёнка; восприятие его нравственно-эстетического содержания. Все эти процессы как раз и инициируются пением, если оно организуется и проводиться учителем профессионально и грамотно, что предполагает, в частности, и умелый подбор певческого репертуара, способного увлечь детей, а так же учёт диапазона детских голосов, и живую, динамичную форму произведения занятий. На уроках музыки широко используется аудиозапись и видеоматериалы. Однако, в целях активизации музыкального воображения детей, необходимо и непосредственное, «живое» исполнение музыки учителем. Обязательное условие - качественное исполнение, при котором учитель не спотыкался бы во время игры, главное, не терял контакт с классом (играть желательно наизусть, чтобы держать в поле зрения детей). Приметой последнего времени стало привлечение к музыкальным занятиям электроинструментов, в частности синтезатор, и огромный интерес к этому со стороны учащихся. Здесь можно создавать новый, современный облик произведений академической музыки, а так же исполнять сочинения, предназначенные специально для той или иной группы электроинструментов. Для того чтобы произведения классики вошли в жизнь детей, чаще всплывали в памяти, чтобы дети могли их сравнивать с другими, нужно, чтобы они запоминали музыку как можно твёрже. Эта задача нелёгкая. Если можно запомнить содержание картины, внимательно посмотрев на неё один раз, то запомнить музыкальное произведение, услышанное один раз, очень трудно и удается только одарённым детям, с очень хорошо развитой слуховой памятью. И главный способ запоминания музыки – частое повторение, роль которого в практике мало учитывается; нередко дети слушают произведение один раз, и учитель считает, что всё в порядке: он познакомил их с музыкой, указанной в программе. Педагог - музыкант не представляет, что ученик, один раз прослушав, не запомнит это сочиненье. Ребёнок не сможет его ни произвольно воспроизвести, ни даже мысленно представить себе. Однако не только количество повторений определяет успех, но и правильная организация восприятия музыки надо, чтобы дети повторно слушали музыку, сначала после не большого временного перерыва, а затем с большими промежутками. Произведения, особенно ценные, должны повторятся и в последующие годы, это и создает необходимый музыкальный опыт. Именно такой опыт оставляет след на всю жизнь и определяет дальнейшее развития художественного вкуса. Постоянно надо иметь в виду, что чем больше дети будут знать и помнить музыкальных сочинений, чем лучше их память разовьётся, тем быстрее и прочнее они запомнят и новую музыку. Процесс восприятия музыкальных произведений должен опираться на имеющий опыт детей. Отдельные произведения из программы для подготовительной группы детского сада используются и в программе по музыке для первого класса. Такое повторение очень полезно. Оно не только закрепляет уже слышанное, но и даёт возможность на знакомом материале глубже осмыслить и воспринять характерные особенности музыки этих пьес. Сюжетность, сказочность, мир игрушек, животных – вот главное, что привлекает дошкольников и остаётся интересным, увлекательным и для младшего школьника. Умения воспринимать музыку и размышлять о ней, надо воспитывать в ребятах с самых первых занятий. Уже с первого занятия должен быть установлен закон: когда звучит музыка - царит тишина, и никто не должен поднимать руки, даже если он знает, как правильно ответить на вопрос. Если сам учитель будет использовать музыку при шуме в классе, то и в детях он не воспитает слушательной культуры. Часто учитель просит, чтобы ребята представили себе, что сидят на концерте. Иногда следует использовать игровой приём предлагать детям мысленно танцевать, маршировать, искать и придумывать свои движения под музыку. При этом необходимо, чтобы ребята сразу же поняли, что они должны сидеть тихо во время исполнении музыки не потому, что этого требует дисциплина, а потому, что, когда звучит музыка, только в тишине можно глубоко воспринять её и понять по-настоящему. Ведь в музыке каждое мгновение что-то происходит, звуки или повторяются, или меняются, или соединяются в различных мелодиях. А для того чтобы всё это заметить и понять, и надо учиться воспринимать музыку. Для успешной организации процесса восприятия музыки младшими школьниками необходимо правильно отбирать музыкальные произведения. Педагогу необходимо знать, чему он должен научить детей, знакомя с тем или иным сочинением, понимать, каким требованием оно отвечает. Это позволяет в случаи необходимости заменить одно произведение другим. Прежде всего, каждое музыкального должно отвечать, высокому художественному уровню. Есть возможность выбрать достаточно музыкальных произведений простых, ярких, искренних, выразительных, в которых ценность содержания сочетается с совершенством формы. Но нельзя забывать и о том, что произведения, которые слушают дети, должны быть им доступны, в противном случае музыка не будет воспринята достаточно осознано, и эмоционально и не даст нужного воспитательного эффекта. Младшим школьникам доступным, прежде всего, произведения короткие. Дети этого возраста обладают ещё небольшим вниманием и не могут долго сосредотачиваться на воспитании музыки. Так, дети шести - семи лет способны внимательно слушать музыку 1 -1,5 минут 4 учащиеся третьего класса - около 3 минуты, а четвероклассники уже могут охватить вниманием музыкальный образ, звучание которого длиться 4-5 минут. Но, разумеется, не только объём произведения решает вопрос о его доступности. Имеется множество сочинений очень коротких, но недоступных даже старшеклассникам. Надо, чтобы мысли и чувства, отраженные в музыке, были близки детям и отвечали их интересам. На каждом уроке после прослушивания произведения следует проводить беседу о нём, а затем и разбор, чтобы дети пытались раскрыть основное содержание и характер произведения. Необходимо находить точные слова для выражения собственных мыслей и чувств побуждает детей не только внимательно слушать, но и заставляет работать их мышление. Ведь порой они не находят нужных слов, так как их словарный запас ещё очень мал. Тогда следует предложить детям на выбор 3-4 определения, из которых они должны выбрать наиболее подходящий. Такой пример очень полезен для расширения словарного запаса, поскольку разбор произведения - не цель, а средство для глубокого и осознанного восприятия музыки. Наблюдения за учениками во время разбора и анализа музыкальных произведений, показания: низкий регистр, высокий регистр. Плакат «Лад» поделён на две части. На одной из них изображено сияющее солнце и яркое голубое небо, а на другой – мрачные серые тучи и дождь. Под ними даны следующие надписи мажор (светло, хмуро). С помощью таких плакатов усвоение детьми названий средств музыкальной выразительности быстрее и успешнее. Для развития осознанного восприятия музыки у младших школьников следует использовать оркестровку музыкальных произведений. Целью является не обучение детей навыкам игры на музыкальных инструментах, а их творческое применение. Оркестровать произведение – значит, выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру его звучания. Иногда возможно применение только акустического аккомпанемента педагогическое руководство; эмоциональная открытость детей и учителя; интересная форма передачи школьникам музыкально - эстетических знаний.

В заключении следует отметить, что развивать способность осознанно воспринимать музыку необходимо у всех без исключения детей, не разделяют их по музыкальным способностям. Во-первых, полная невосприимчивость – явление столько же редкое, как и художественная одаренность; во-вторых, оценка учителем природных возможностей ребёнка не всегда может оказаться объективной. Главное – создать условия для всестороннего развития каждого ученика – развитие его художественно - образного мышления, эмоциональной сферы, вкуса, эстетических потребностей и интересов.

^ 2.1. Понятие музыкальной культуры.

В современной отечественной науке сформировано много подходов к определению понятия «музыкальная культура». Социологический аспект данного понятия разработан музыковедами Р.И. Груббером, B.C. Цукерманом, А.Н. Сохором. В целостной структуре музыкальной культуры кроме основных блоков (творчество, исполнительство, распространение музыки, ее восприятие) они выделили дополнительные блоки (музыкальная критика, музыковедение, руководство музыкальной культурой). Философско-эстетические основы теории музыкальной культуры мы находим в работах Р.А. Тельчаровой, педагогические - у Ю.Б.Алиева, Э.Б. Абдуллина, Г. М. Цыпина.

Так, например, Ю.Б.Алиев под музыкальной культурой личности ученика подразумевает индивидуальный социально-художественный опыт, обусловливающий возникновение высоких музыкальных потребностей — интегративное свойство, показателями которого являются музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное отношение, потребность в музыке; музыкальная наблюдательность) и музыкальная образованность (владение способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, развитость музыкального вкуса, критическое отношение к музыке и т.п.).

Р.А. Тельчарова выделяет два определяющих компонента музыкальной культуры личности: музыкальную деятельность и музыкальное сознание. Критериями сформированности музыкальной культуры личности Тельчарова считает:

степень овладения навыками, умениями в области музыкального искусства, влияние музыки на другие виды деятельности;
развитость музыкальных интересов и потребностей, направленных на систематическое приобщение к музыке;
степень музыкальных убеждений, проявляющихся в приверженности к передовым музыкально-эстетическим идеалам.

развить творческие музыкальные способности, практические умения и навыки в процессе исполнения, слушания и сочинения музыки (импровизации), движения под музыку и ее пластическое интонирование;
развить музыкально-эстетический вкус и потребность общения с музыкальными шедеврами и музыкального самообразования.

Модель выпускника начальной школы представляет собой итог развития следующих качеств личности средствами музыкального искусства: воображение и фантазия, музыкальная память и ассоциации, интуиция и осознание музыки; музыкально-слуховая наблюдательность и продолжительность внимания в процессе слушания, способность к музыкальному обобщению и целый спектр чувственного видения мира.

С названными задачами согласуется содержание музыкального воспитания, которое условно можно определить как единство трех блоков:

1) содержание искусства – оценочное осознание жизненных
явлений. Искусство как культура отношений, опыт поколений в
образах, в осознании добра и зла;

2) язык искусства – художественный образ. Зависимость
восприятия содержания от знания языка искусства;

3) творческая потенция. Развитое ассоциативное мышление как
основа творческой способности.

Таким образом, системе музыкально-эстетического образования, воспитания и развития школьников в современном мире присущи такие основные черты, как социокультурная обусловленность, направленность на человека и авторский характер методических разработок. Обострилось внимание к человеческой личности и стремление к ее разностороннему развитию. Музыкально-эстетическое развитие оказалось универсальным средством преодоления социокультурных проблем и противоречий XX века, позволяющим достичь внутреннего духовного равновесия человеческой личности. Воспитательный потенциал музыкального искусства, будучи направлен на личность, обеспечивает формирование ее нового типа, которому свойственна художественно-эстетическая активность, в свою очередь стимулирующая его социальную активность. Формирование социально определенного типа приобретает все более углубляющийся общечеловеческий характер. Эта тенденция отражает фундаментальные преобразования в социокультурном развитии общества. Музыкальное воспитание является средством активизации духовного потенциала личности, компенсирующим недостаток его проявления в других областях социальной духовной жизни; это универсальное средство духовного развития человеческой личности, в определенной мере способствующее гармонизации ее общественного бытия.

^ Вывод по второй главе

Проблема организации процесса восприятия музыки очень актуальна в наше время

В современной отечественной науке сформировано много подходов к определению понятия «музыкальная культура». Социологической аспект данного понятия разработан музыковедами Груббером, Цукерманом, Сохором. В целостной структуре музыкальной культуры кроме основных блоков (творчество, исполнительство, распространение музыки, ее восприятие) они выделили дополнительные блоки (музыкальная критика, музыковедение, руководство музыкальной культурой). Философско-эстетические основы теории музыкальной культуры мы находим в работах Тельчаровой, педагогические – у Алиева, Абдуллина, Цыпина.

Так, например, Алиев под музыкальной культурой личности ученика подразумевает индивидуальный социально-художественный опыт, обусловливающий возникновение высоких музыкальных потребностей – интегративное свойство, показателями которого являются музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное отношение, потребность в музыке; музыкальная наблюдательность) и музыкальная образованность (владение способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, развитость музыкального вкуса, критическое отношение к музыке и т.п.).

Тельчарова выделяет два определяющих компонента музыкальной культуры личности: музыкальную деятельность и музыкальное сознание. Критериями сформированности музыкальной культуры личности Тельчарова считает:

степень овладения навыками, умениями в области музыкального искусства, влияние музыки на другие виды деятельности;
развитость музыкальных интересов и потребностей, направленных на систематическое приобщение к музыке;
степень музыкальных убеждений, прявляющихся в приверженности к передовым музыкально-эстетическим идеалам.

Таким образом, ведущими признаками, определяющими качества музыкальной культуры личности, являются участие в музыкальном творчестве посредством различных форм музыкальной деятельности, развитие нравственно-эстетических сторон личности под влиянием ее музыкально-культурного потенциала, высокий уровень знаний и оценочных представлений о музыке.

Сквозная линия системы музыкального образования – создание музыкального образа в формах музыкально-творческой деятельности на уроках музыки как предмета искусства и понимание музыкального образа, общение с ним – его музыкальное восприятие. Целостно-культурный подход к искусству, находящий свое выражение в общечеловеческой проблематике художественных произведений, ориентирует человека на познание самого себя в контексте общечеловеческой культуры.

Перед современным художественным образованием стоят следующие задачи: художественно-образное познание мира и воспитание чувства единства с ним , воспитание бескорыстного отношения к миру, формирование культуры чувств эмоциональной сферы человек, его ассоциативного мышления, гуманистическое воспитание и духовно-нравственное развитие, освоение национальных и общечеловеческих ценностей культуры прошлого и настоящего, формирование творческой активности, интеграция личностных качеств в национальную и мировую художественную культуру.

^ Глава 3. Развитие восприятия музыки на занятиях.

Практическая значимость проделанной работы заключается в составлении сборника учебных ситуаций по развитию восприятия музыки у детей.

Восприятие всегда связанно с осмыслением того, что человек видит и слышит, чувствует и ощущает. Воспринять какой-либо объект – значит, суметь отнести его к какому-то определённому классу, более общему, чем данный единичный предмет. Именно поэтому восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Однако процесс восприятия музыкальных произведений и их познание – не чисто логическая операция, а, скорее, эмоциональное погружение в его содержание, и поэтому логика при всей её важности здесь подчиняется непосредственному движению души. То. Как человек воспринимает мир, зависит не только от свойств наблюдаемого объекта. Но и от личности самого наблюдателя, его жизненного опыта, темперамента, душевного состояния в данный момент.

Особенность восприятия музыки - в том, чтобы в разнообразии звуков услышать красоту созвучий, их выразительность: увидеть целостные художественные образы, вызывающие у слушателя соответствующие настроения, чувства и мысли. Тогда музыка заставляет пережить и прочувствовать то, о чем рассказывает. Организации процесса восприятия музыки у младших школьников должна исходить, прежде всего, из присущих им психофизиологических особенностей. С учётом возрастной специфики педагогу следует выстраивать воспитывающее обучение, которое должно вести за собой психическое развитие детей, играя ведущую роль в этом процессе и определяя его основные направления.

Материалы сборника структурированы по возрастным группам: младший школьный возраст, подростки; могут быть использованы студентами специальности 050710 «Педагогика дополнительного образования» в области музыкальной деятельности, педагогами дополнительного образования в общеобразовательных учреждениях и УДОД.

Областное государственное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

«Татарское педагогическое училище»

^ Сборник учебных ситуаций

по развитию восприятия музыки у детей

на занятиях в учреждениях

дополнительного образования детей.

Составитель Гаврилов В.В.

Татарск

2009 г.

^ Пояснительная записка.

Восприятие всегда связанно с осмыслением того, что человек видит и слышит, чувствует и ощущает. Воспринять какой-либо объект – значит, суметь отнести его к какому-то определённому классу, более общему, чем данный единичный предмет. Именно поэтому восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Однако процесс восприятия музыкальных произведений и их познание – не чисто логическая операция, а, скорее, эмоциональное погружение в его содержание, и поэтому логика при всей её важности здесь подчиняется непосредственному движению души. То. Как человек воспринимает мир, зависит не только от свойств наблюдаемого объекта. Но и от личности самого наблюдателя, его жизненного опыта, темперамента, душевного состояния в данный момент.

Особенность восприятия музыки - в том, чтобы в разнообразии звуков услышать красоту созвучий, их выразительность: увидеть целостные художественные образы, вызывающие у слушателя соответствующие настроения, чувства и мысли. Тогда музыка заставляет пережить и прочувствовать то, о чем рассказывает.

Организации процесса восприятия музыки у младших школьников должна исходить, прежде всего, из присущих им психофизиологических особенностей. С учётом возрастной специфики педагогу следует выстраивать воспитывающее обучение, которое должно вести за собой психическое развитие детей, играя ведущую роль в этом процессе и определяя его основные направления.

Материалы сборника структурированы по возрастным группам: младший школьный возраст, подростки; могут быть использованы студентами специальности 050710 «Педагогика дополнительного образования» в области музыкальной деятельности, педагогами дополнительного образования в общеобразовательных учреждениях и УДОД.

^ Учебные ситуации для учащихся младшего школьного возраста.

Blog

«развитие восприятия музыки как основа формирования музыкальной культуры детей в дополнительном образовании»

Содержание