Лариса Ивановна Брель; учитель высшей категории гуо «Гимназия №4» г. Бреста Светлана Анатольевна Максимук пояснительная записка

Вид материала

Содержание

Пояснительная записка
Vii класс
Зарубежная музыкальная литература
Тематическое содержание
Мелодическая линия
Динамические оттенки
Тембр как окраска звука. Роль тембра в музыке. (См. примеры в главах «Вокальные тембры» и «Инструментальные тембры».) Музыкальны
Мужские голоса
Различные составы хоров
Струнные смычковые инструменты
Деревянные духовые инструменты
Медные духовые инструменты
Группа ударных инструментов.
Инструменты, не вошедшие в оркестровые группы
Виды оркестров
Танцы славянских народов Европы
Популярные танцы других народов Европы.
Бальные танцы.
Новые танцы ХХ века.
Марши. Функции марша, его жанровые признаки. Разновидности маршей. Музыкальный материал
...
Полное содержание

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7

Научно-методическое учреждение

«Национальный институт образования»

Министерства образования Республики Беларусь

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Программа специального учебного предмета для VII–IX классов общеобразовательных учреждений

Минск 2008

Авторы-составители:

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

УО «Музыкальный государственный колледж им. Ширмы» г.Бреста

Лариса Ивановна Брель;

учитель высшей категории ГУО «Гимназия № 4» г.Бреста

Светлана Анатольевна Максимук

^ ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

За последнее десятилетие в жизни общества произошли огромные изменения, потребовавшие реформы системы образования. В связи с этим возникла необходимость пересмотра существующих программ, в том числе и программы по специальному учебному предмету «Музыкальная литература», являющемуся важнейшей составной частью музыкального образования и воспитания учащихся.

Цель изучения предмета – формирование музыкально-эстетической культуры учащихся в процессе восприятия и анализа музыкальных произведений.

Основные задачи предмета:

освоение музыкально-теоретических знаний и музыковедческой терминологии;
формирование навыков осознанного восприятия и комплексного анализа музыкальных произведений, включая эмоциональную и рациональную составляющие;
развитие творческого потенциала и творческой активности учащихся;
формирование музыкального вкуса учащихся в процессе изучения лучших образцов мировой музыкальной культуры.

В процессе общения с музыкальными произведениями учащиеся постепенно приобретают новый социально-художественный опыт, обуславливающий возникновение потребностей в новой музыке и знаниях о ней, а также способствующий формированию музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса и эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству.

В основу построения программы положен историко-хронологический подход. Центральная идея программы заключается в системности и логических связях всех этапов освоения содержания специального учебного предмета «Музыкальная литература». Знания, умения и навыки, полученные учащимися в I полугодии VII класса (первый год обучения), получают развитие в процессе изучения монографических тем и анализа музыкальных произведений отечественных, русских и зарубежных композиторов в последующем. Таким образом, программа ориентирована на постепенное накопление учащимися музыкально-художественного, слухового и аналитического опыта.

В конце каждого раздела программы предлагаются требования к умениям и навыкам учащихся; обязательный минимум музыкально-теоретических понятий; учебно-методическая литература; примерный перечень музыкальных произведений, который учитель вправе менять по своему усмотрению (музыкальные произведения, отмеченные звездочкой, могут изучаться в сокращенном объеме или опускаться).

В результате обучения должны быть выработаны определенные умения и навыки, наиболее важные из которых – умение осознанно воспринимать музыкальное произведение, анализировать его на слух и по нотному тексту, рассказывать о музыкальном произведении и теоретически обосновывать свои впечатления.

Для проведения занятий по специальному учебному предмету «Музыкальная литература» для VII–IX классов предусмотрен 1 час в неделю на группу. В X–XI классах учащиеся могут продолжать изучение музыкальной литературы на основе ранее разработанной и утвержденной учебной программы.

Основными видами деятельности на занятиях по музыкальной литературе являются: слушание музыки, анализ музыкальных произведений, работа с нотным материалом, освоение информативно-понятийного материала. Авторы-составители программы рекомендуют также использовать различные творческие виды деятельности – написание рефератов, докладов, сочинение небольших пьес в заданных жанрах, формах и др.

Основной формой организации образовательного процесса является урок. В соответствии с тематическим построением учебного материала выделяются следующие типы уроков:

введения в тему;
формирования новых знаний, умений и навыков;
углубления и развития знаний, умений и навыков;
обобщения и систематизации полученных знаний, умений и навыков;
контроля усвоения темы.

Помимо традиционных форм проведения занятий, учитель вправе обратиться к самым различным творческим видам уроков, например: интегрированные уроки, лекции-концерты, уроки-диспуты, уроки-спектакли, уроки-экскурсии, брейн-ринги и др.

На занятиях музыкальной литературы учитель может использовать следующие методы обучения – объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный. Основным методом обучения, отражающим специфику предмета, является анализ музыкального произведения. В зависимости от цели урока, сложности художественного материала и психолого-возрастных особенностей группы это может быть комплексный, стилевой, сравнительный (и др.) анализ.

При изучении отдельных тем программы рекомендуется включение произведений смежных видов искусства: литературы и изобразительного искусства. Целесообразно включать аудио- и видеоматериалы (особенно при изучении синтетических жанров – оперы, балета, оперетты), использовать возможности современных информационных и телекоммуникационных технологий. Это не только расширит и обогатит содержание урока, усилит эмоциональную составляющую урока, но и будет способствовать формированию у учащихся эмоционально-познавательных способностей, художественного вкуса, развитию ассоциативно-образного мышления.

^ VII КЛАСС

Примерное ТЕМАТИЧЕСКое ПЛАНирование

№ п/п	Наименование тем	К-во часов
1	Система средств музыкальной выразительности	3
2	Вокальные тембры и их выразительные возможности. Различные составы хоров	2
3	Инструментальные тембры и их выразительные возможности. Виды оркестров: симфонический, камерный, духовой, джазовый, эстрадно-симфонический, оркестр народных инструментов	3
4	Система музыкальных жанров: жанры народной музыки, жанры профессиональной музыки	4
5	Формы музыкальных произведений	3
6	Содержание музыкальных произведений. Музыкальный образ. Программная музыка	2
^ Зарубежная музыкальная литература
7	Музыкальная культура до XVII века	2
8	Музыкальная культура XVII века. Барокко	1
9	И.С.Бах	4
10	Венская классическая школа. Формирование сонатно-симфонического цикла. Й.Гайдн	4
11	В.А. Моцарт	4
12	Л. ван Бетховен	3
	Итого	35
^ ТЕМАТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Тема 1. Система средств музыкальной выразительности – 3 часа

Музыка в семье искусств. Роль музыки в жизни людей. Изобразительные и выразительные возможности музыки.

Мелодия как одноголосно выраженная музыкальная мысль произведения, одно из ведущих средств художественной выразительности музыкального искусства. Интонация как наименьшая смысловая частица мелодии. Отражение в мелодии интонаций речи (интонации отрицания и утверждения, вопросительные и восклицательные и др.). Интервал как основа музыкальной интонации. Значение начальных интонаций для осознания характера музыкального произведения.

^ Мелодическая линия и ее выразительные возможности.

Музыкальный материал^¹

Белорусская народная песня «Кума мая, кумачка».

Русские народные песни «Ой да ты, калинушка», прибаутка «Андрей-воробей».

В.Баснер. «С чего начинается Родина?».

Л.ван Бетховен. Соната № 8, c-moll: 1 ч., тема гл.п.

А.Бородин. Опера «Князь Игорь»: сцена затмения (пролог).

А.Гречанинов. «Мазурка», h-moll.

И.Дунаевский. «Песня о Родине» (запев и припев).

М.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»: плач Юродивого (4 д.).

С.Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»: тема Джульетты-девочки (№ 10).

С.Рахманинов. Романс «Весенние воды» (кульминация).

П.Чайковский. Опера «Евгений Онегин»: ария Ленского (5 к.).

Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей в музыке. Регулярность как общее свойство движения, явлений природы. Роль метра в музыке. Двухдольные и трехдольные метры. Их связь с определенными музыкальными жанрами.

Ритм как чередование различных длительностей – важное средство выразительности в музыке. Выразительные и изобразительные возможности различных ритмических рисунков. Ведущая роль ритма в отдельных жанрах.

Музыкальный материал

М.Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: каватина Людмилы (пролог).

М.Глинка. Опера «Иван Сусанин»: краковяк, мазурка, полонез (2 д.).

И.Дунаевский. «Песенка о веселом ветре» (из к/ф «Дети капитана Гранта»).

П.Подковыров. Концерт-поэма для скрипки с оркестром, G-dur, III ч.

Н.Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане»: полет шмеля.

В.Шаинский. Песня «Облака».

Гармония в широком и узком смыслах. Выразительные возможности гармонии, ее связь с мелодией. Красочная сторона гармонии. Роль консонанса и диссонанса в музыке.

Лад – согласие, стройность, порядок. Господство мажора и минора в европейской музыке, их выразительные возможности. Ладовые «краски» пентатоники, семиступенных диатонических и искусственных ладов.

Музыкальный материал

Б.Барток. «Микрокосмос»: № 107.

М.Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: сцена похищения (пролог).

К.Дебюсси. Прелюдия для фортепиано «Паруса».

Ю.Корнаков. Пьеса для фортепиано «Бульдог идет по мостовой».

П. Подковыров. Прелюдия для фортепиано №6.

П.Чайковский. «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Хор».

Фактура как способ изложения музыкального материала и ее выразительно-изобразительное значение. Классификация основных типов фактуры.

Музыкальный материал

Белорусская народная песня «Перепелочка».

И.С.Бах. Двухголосные инвенции: инвенция, F-dur.

Л.ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт», тема вступления.

П.Чайковский. «Детский альбом»: «Неаполитанская песенка».

Ф.Шопен. Прелюдия № 20, c-moll.

Темп – скорость исполнения музыкального произведения. Быстрые, медленные, умеренные темпы и их связь с характером музыкальных произведений.

^ Динамические оттенки и их связь с эмоциональным строем и образным содержанием произведений. Изобразительные возможности динамики.

Регистр как объединение звуков в группы по высоте. Верхний, средний, нижний регистры, их выразительные возможности.

Штрихи, их роль в создании характера звучания музыкального произведения.

^ Тембр как окраска звука. Роль тембра в музыке. (См. примеры в главах «Вокальные тембры» и «Инструментальные тембры».)

Музыкальный материал

Е.Глебов. «Полесская сюита»: «Танец». Балет «Маленький принц»: адажио.

Э.Григ. Оркестровая сюита «Пер Гюнт»: «В пещере горного короля».

С.Майкапар. Пьеса для фортепиано «Росинки».

В.Ребиков. Пьеса для фортепиано «Медведь».

Н.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада»: темы Шахриара и Шехеразады.

Тема 2. Вокальные тембры и их выразительные возможности.

Различные составы хоров – 2 часа

Женские голоса. Характеристика тембров, их выразительные возможности. Выдающиеся певицы отечественной и зарубежных исполнительских вокальных школ.

Музыкальный материал

Сопрано: М.Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: каватина Людмилы (пролог).

В.А.Моцарт. Опера «Волшебная флейта»: ария Царицы Ночи (2 д.).

Меццо-сопрано: Ж.Бизе. Опера «Кармен»: хабанера Кармен (1 д.).

Контральто: М.Глинка. Опера «Иван Сусанин»: песня Вани (3 д.).

^ Мужские голоса. Характеристика тембров, их выразительные возможности. Выдающиеся певцы отечественных и зарубежных исполнительских вокальных школ.

Музыкальный материал

Тенор: Дж.Верди. Опера «Риголетто»: песенка Герцога (4 д.).

Баритон: Ж.Бизе. Опера «Кармен»: куплеты Эскамильо (2 д.).

Бас: А.Бородин. Опера «Князь Игорь»: ария хана Кончака (2 д.).

М.Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: рондо Фарлафа (2 д.).

^ Различные составы хоров (мужской, женский, смешанный, детский), их тембровые возможности. Белорусские хоровые коллективы и их руководители.

Музыкальный материал

Ж.Бизе. Опера «Кармен»: хор мальчиков (1 д.).

А.Бородин. Опера «Князь Игорь»: хор бояр «Мужайся, княгиня» (1 д., 2 к.).

М.Глинка. Опера «Иван Сусанин»: хор «Славься» (эпилог).

Л.Шлег. «Лубок»; девять хоров «Беларускі вянок» для женского хора а капелла.

Тема 3. Инструментальные тембры и их выразительные возможности. Виды оркестров – 3 часа

Происхождение слова «оркестр». Расположение групп оркестра. Партитура.

^ Струнные смычковые инструменты как основа симфонического оркестра. Состав и функция группы. Великие мастера кремонской школы: Гварнери, Амати, Страдивари. Выразительные возможности каждого из инструментов группы. Выдающиеся исполнители прошлого и настоящего.

Музыкальный материал

Скрипка: Н.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада»: 1 ч., тема Шехеразады.

Альт: М.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»: монолог Пимена (1 д., 1 к., вступление).

Виолончель: К.Сен-Санс. Цикл «Карнавал животных»: «Лебедь».

Контрабас: Г.Берлиоз. «Фантастическая симфония» (4 ч., тема марша).

Вся группа: А.Вивальди. Концерты «Времена года».

Е.Глебов. Балет «Маленький принц»: адажио.

^ Деревянные духовые инструменты. Происхождение названия, состав группы. Характеристика тембров, выразительные возможности и разновидности каждого инструмента.

Музыкальный материал

Флейта: И.С.Бах. Оркестровая сюита № 2: «Шутка».

К.В.Глюк. Опера «Орфей и Эвридика»: соло флейты.

Гобой: Г.Горелова. Концерт для гобоя с камерным оркестром.

П.Чайковский. Симфония № 1 (2 ч.).

Кларнет: Н.Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»: третья песня Леля (3 д.).

Фагот: Н.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада»: «Рассказ царевича Календера».

^ Медные духовые инструменты. Характеристика и состав группы. История возникновения инструментов. Функция группы. Выразительные возможности каждого инструмента и группы в целом.

Музыкальный материал

Валторна: П.Чайковский. Симфония № 5 (2 ч.).

Труба: Дж.Верди. Опера «Аида»: марш (финал 2 д.).

Н.Римский–Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане»: три чуда (вступление).

Тромбон: Г.Горелова. Концерт для тромбона с оркестром.

Туба: Г.Берлиоз. «Фантастическая симфония», 5 ч. (тема Dies Irae).

М.Мусоргский. Фортепианный цикл «Картинки с выставки»: «Быдло».

^ Группа ударных инструментов. Характеристика группы как самой многочисленной и разнообразной. Функции группы. Инструменты с определенной высотой звучания и без определенной высоты звучания. Выразительные возможности основных инструментов группы.

Музыкальный материал

Л.ван Бетховен. Симфония № 6: 4 ч., «Буря» (большой барабан).

Й.Гайдн. Симфония № 103: 1 ч., вступление (тремоло литавр).

М.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»: пролог, сцена коронации (колокола).

В.Помозов. Сюита для оркестра народных инструментов «Батлейка»: № 1, 2, 5 (большой барабан, бубен, трещотки).

М.Равель. «Болеро», основная тема (малый барабан).

П.Чайковский. Балет «Лебединое озеро»: испанский танец (кастаньеты).

Р.Щедрин. Балет «Кармен-сюита» (группа ударных).

^ Инструменты, не вошедшие в оркестровые группы. Происхождение и выразительные возможности арфы, органа, клавесина, фортепиано. Выдающиеся исполнители на этих инструментах. Группа электроинструментов, их роль в современном искусстве.

Музыкальный материал

Арфа: Н.Римский–Корсаков. Опера «Садко»: былина Садко (1 д.).

Орган: И.С.Бах. Органная токката и фуга d-moll.

Клавесин: Произведения французских клавесинистов: Л.Дакен. «Кукушка»; Ж.Рамо. «Курица» и др.

Фортепиано: Концерты для фортепиано с оркестром Э.Грига, С.Рахманинова, П.Чайковского.

Челеста: П.Чайковский. Балет «Щелкунчик»: танец Феи Драже.

^ Виды оркестров: камерный, духовой, джазовый, эстрадно-симфонический, оркестр народных инструментов. Происхождение, состав каждого оркестра, особенности тембрового звучания, репертуар. Известные отечественные, российские и зарубежные оркестры. Дирижер и его роль в оркестре.

Музыкальный материал

Камерный: А.Вивальди. Концерты «Времена года».

Духовой: А.Агапкин. Марш «Прощание славянки». Произведения белорусских композиторов для духового оркестра.

Эстрадно-симфонический: Дж.Гершвин. Рапсодия в блюзовых тонах.

Оркестр народных инструментов: И.Жинович. Белорусские танцы.

В.Помозов. Сюита «Деревенские музыканты».

Тема 4. Музыкальные жанры. Жанры народной музыки.

Жанры профессиональной музыки – 3 часа

Жанр как вид произведения искусства. Жанры, созданные в жизни и быту народа (песня, танец). Исторические условия возникновения различных жанров народной музыки.

Песни. Классификация жанров народной песни: обрядовые и внеобрядовые. Обрядовые: календарно-земледельческие обряды и песни, семейно-обрядовые песни. Внеобрядовые: семейно-бытовые, трудовые, хороводные и плясовые, эпические, лирические, шуточные, песни-гимны и др. Характерные музыкальные и текстовые особенности этих жанров.

Интерес композиторов к фольклору, изучение и обработка народных песен. Народная песня как основа профессионального музыкального искусства.

Музыкальный материал

Семейно-обрядовые, семейно-бытовые

Белорусские народные песни.

А.Мдивани. Свадебные песни (слова народные).

Н.Чуркин. «Калыханка» для струнного квартета; Симфониетта № 1.

Календарно-обрядовые

Белорусские народные песни:

колядные – «Го-го-го, каза»;

масленичные – «А на гарэ, на гарэ»;

весенние – «Жавароначкi, прыляцiце»;

купальские – «Ой, рана на Йвана», «Купалiнка»;

жнивные – «А я ў полi жыта жала»;

А.Мдивани. Хоровой цикл «Снапочак»: «Вяснянка» и др.

Н.Римский–Корсаков. Опера «Снегурочка»: проводы масленицы (пролог).

Хороводные, плясовые

Русские народные песни: «Во поле береза стояла», «Ай, во поле липенька».

Белорусские народные песни-танцы: «Бульба», Лявонiха», «Янка», «Юрaчка» в «Полесской сюите» Е.Глебова (1 ч.), балете «Князь-озеро» В.Золотарева и др.

И.Жинович. Белорусские танцы.

Эпические

Былина «Про Добрыню».

Русская народная песня «Про татарский полон».

Лирические

Белорусская народная песня: «Ой, рэчанька, рэчанька».

Г.Вагнер. Вокально-симфоническая поэма «Вечно живые» («Павей, ветрык»).

Н.Римский–Корсаков. Опера «Царская Невеста»: песня Любаши (1 д.).

П.Чайковский. Опера «Евгений Онегин»: хор «Болят мои скоры ноженьки» (1 к.).

* Песни для детей в творчестве профессиональных композиторов

Е.Крылатов. «Крылатые качели» (из к/ф «Приключения Электроника»).

Е. Крылатов. «Прекрасное далеко» (из к/ф «Гостья из будущего»).

В.Шаинский. «Улыбка» (из м/ф «Крошка Енот»), песни др. композиторов (по выбору).

Танцы. Первоначальная связь танцев с древними обрядами. Деление танцевальных жанров на две группы: народные и бальные. Национальные особенности танцев.

^ Танцы славянских народов Европы. Белорусские («Лявониха», «Юрочка», «Микита», «Бульба», «Янка»), русские («Камаринская»), украинские (гопак), польские (мазурка, полонез), чешские (полька). Характерные жанровые черты каждого из танцев.

^ Популярные танцы других народов Европы. Венгерский чардаш, кавказская лезгинка, итальянская тарантелла, испанские танцы (хабанера, сегидилья, хота, болеро). Народные танцы в творчестве композиторов- классиков

^ Бальные танцы. Старинные бальные танцы: менуэт, гавот и др. Их жанровые признаки и использование в старинных танцевальных сюитах. Вальс. Жанровые признаки. История возникновения. Расцвет жанра вальса в творчестве композиторов-романтиков.

^ Новые танцы ХХ века. Европейские танцы: фокстрот. Латиноамериканские: танго, румба, самба, ча-ча-ча. Американские: чарльстон, рок-н-ролл. Танцевальные жанры конца ХХ века.

^ Марши. Функции марша, его жанровые признаки. Разновидности маршей.

Музыкальный материал

М.Глинка. «Камаринская».

М.Глинка. Опера «Иван Сусанин»: мазурка, полонез (2 д.).

М.Крошнер. Балет «Соловей» («Лявониха», «Юрочка», «Янка-полька»).

М.Мусоргский. Опера «Сорочинская ярмарка»: гопак.

П.Чайковский. «Детский альбом»: «Полька».

Ф.Шопен. Мазурки. Полонез, А-dur.

Ж.Бизе. Опера «Кармен»: хабанера.

М.Равель. «Болеро».

Д.Россини. Тарантелла.

Н.Рубинштейн. Опера «Демон»: лезгинка (2 д.).

Ж.-Б.Люлли. Гавот.

В.А.Моцарт. Менуэт.

А.Хачатурян. Музыка к драме М.Лермонтова. «Маскарад»: Вальс.

П.Чайковский. Балет «Щелкунчик»: Вальс цветов.

И.Штраус. Вальсы.

Дж.Верди. Опера «Аида»: марш (2 д.).

М.Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: марш Черномора.

Ф.Мендельсон. Музыка к комедии В.Шекспира «Сон в летнюю ночь»: свадебный марш.

Ф.Шопен. Соната №2, b-moll: 3-я часть (траурный марш).

^ Жанры профессиональной музыки. Классификация жанров по исполнительским средствам.

Жанры инструментальной музыки: миниатюры для отдельных инструментов, цикл миниатюр, соната, квартет, симфония, концерт, увертюра, сюита и др.

^ Жанры вокальной музыки: романс, песня, ария, цикл вокальных миниатюр, ансамбль, хоровые произведения.

Жанры вокально-инструментальной музыки: кантата, оратория, месса.

Синтетические жанры: балет, опера, оперетта, мюзикл, водевиль, музыка к спектаклям, музыка в кино. Понятие об основных оперных формах. Балет и основные балетные формы.

Музыкальный материал

Концерт для солирующего инструмента с оркестром (фрагменты по выбору учителя).

М.Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

Е.Глебов. «Полесская сюита».

Э.Григ. Оркестровая сюита «Пер Гюнт».

С.Прокофьев. Кантата «Александр Невский» и др.

М.Глинка. Оперы «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» (демонстрация основных оперных форм: арий, ансамблей, хоровых сцен, оркестровых и балетных эпизодов с использованием видеофрагментов).

П.Чайковский. Балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик» (демонстрация основных балетных форм на основе видеоматериалов).

Тема 5. Музыкальные формы – 3 часа

Понятие «музыкальная форма».

Период и его классическая структура (мотив, фраза, предложение). Разновидности периода. Период как форма самостоятельной миниатюры и как часть более крупной формы.

Некоторые приемы мелодического развития: повторение, варьированное повторение, секвентное повторение. Контраст как способ обновления музыкального материала.

^ Простые и сложные 2- и 3-частные формы. Особенности строения. Симметричность трехчастной формы. Понятие «реприза». Простая форма как часть более крупных форм и как форма самостоятельного произведения.

^ Куплетная форма и область ее применения.

Вариации. Строение вариационного цикла. Краткие сведения о разновидностях вариационной формы. Вариации как форма одной из частей сонатно-симфонического цикла. Применение вариационной формы в творчестве зарубежных и отечественных композиторов.

Рондо. Происхождение рондо от народных круговых хороводов. Строение формы. Рондо как форма финалов сонатно-симфонического цикла.

Музыкальный материал

Ф.Шопен. Прелюдии №7, A-dur; № 20 , c-moll.

Ф.Шуберт. «Музыкальный момент», f-moll; Детские песни (по выбору).

Л.ван Бетховен. Симфония № 9, d-moll: финал (тема оды «К радости»).

А.Гречанинов. «Мазурка», h-moll.

П.Чайковский. «Детский альбом»: «Баба-яга», «Старинная французская песенка».

Гендель. «Пассакалия», g-moll.

В.А.Моцарт. Соната № 11, A-dur: 1-я часть.

Л.ван Бетховен. «К Элизе».

С.Прокофьев. Песня «Болтунья».

Тема 6. Содержание музыкальных произведений.

Музыкальный образ – 2 часа

Широкая палитра музыкальных образов: от героики до лирики, от сказочной фантастики до зарисовок природы и портретов.

Программная музыка. Роль выразительных средств в создании различных музыкальных образов. Возможности музыки в передаче различных настроений, чувств. Изобразительные возможности музыки.

^ Целостный анализ музыкального произведения: краткие сведения о жанре произведения, его форме, особенностях фактуры.

Определение характера музыки, образного строя с опорой на наиболее яркие выразительные средства (лад, метроритм, темп, гармония, наиболее выразительные интонации, тембр и др.). Выводы из сделанного анализа.

Музыкальный материал

А.Александров. «Священная война».

И.С.Бах. Оркестровая сюита № 2: «Шутка».

А.Бородин. Симфония № 2: 1 ч.

М.Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: рондо Фарлафа.

Э.Григ. Оркестровая сюита «Пер Гюнт»: «Утро».

И.Лученок. «Мой родны кут».

В.А.Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро»: ария Керубино («Рассказать, объяснить»).

Н.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада»: тема Шахриара.

Ф.Шуберт. «Вечерняя серенада».

Программная музыка

Г.Горелова. Фортепианные пьесы: «Бумажная балерина», «Картонный солдатик», «Король с королевой», «Танцующий толстяк».

М.Мусоргский. Фортепианный цикл «Картинки с выставки» (по выбору).

К.Сен-Санс. Цикл миниатюр «Карнавал животных» (по выбору педагога).

П.Чайковский. Фортепианный цикл «Времена года» (по выбору).

Рекомендуемая литература

Антология белорусской народной песни. – Минск, 1986.
Барсова, И. Книга об оркестре / И.Барсова. – М., 1969.
Белорусские народные обряды / сост. Л.Костюковец. – Минск, 1994.
Булучевский, Ю. Краткий музыкальный словарь для учащихся / Ю.Булучевский, В.Фомин. – Л.,1986.
Газарян, С. В мире музыкальных инструментов / С.Газарян. – М., 1989.
Зильберквит, М. Мир музыки / М.Зильберквит. – М., 1988.
Зильберквит, М. Рождение фортепиано / М.Зильберквит. – М., 1984.
Календарно-песенная культура Белоруссии. – Минск, 1985.
Келдыш, Г. Музыкальный энциклопедический словарь / Г.Келдыш. – М., 1991.
Кленов, А. Я познаю мир: музыкальная детская энциклопедия / А.Кленов. – М., 2000.
Книга о музыке: популярные очерки / сост. Г.Головинский, М.Ройтерштейн. – М., 1988.
Кленов, А. «Почему?» в концертном зале / А.Кленов. – М., 1981.
Лебедев, Д. Мастера русской оперной сцены / Д.Лебедев. – Л., 1973.
Лукша, В. Оркестр / В.Лукша. – Минск, 1994.
Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах / Л.Михеева. – М., 1986.
Мухаринская, Л. Белорусское народное музыкальное творчество / Л.Мухаринская, Т.Якименко. – Минск, 1993.
Никитин, Ю. Музыка: книга для учащихся и учителей / Ю.Никитин. – Смоленск, 2000.
Покровский, Б. Путешествие в страну Оперы / Б.Покровский. – М., 2000.
Попова, Т. Русское народное музыкальное творчество / Т.Попова. – М., 1962.
Спенс, К. Все о музыке: популярная энциклопедия / К.Спенс, Х. Коул. – Минск, 1996.
Филькенштейн, Э. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с картинками и фантазиями / Э.Филькенштейн. – СПб., 1993.
Чурко, Ю. Белорусский народный танец / Ю.Чурко. – Минск, 1972.
Энциклопедический словарь юного музыканта / сост. В.Медушевский, О.Очаковская. – М., 1985.

^ ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Тема 7. Музыкальная культура до XVII века – 2 часа

Первобытное искусство: возникновение первых самостоятельных музыкальных жанров, появление примитивных музыкальных инструментов.

^ Музыкальная культура периода античности – важнейший этап развития европейской культуры. Мифология – источник вдохновения древнегреческих художников, скульпторов, драматургов, музыкантов.

Роль музыки в культурной жизни Древней Греции. Музыка – составная часть всех праздников, театральных представлений. Возникновение жанров комедии и трагедии в древнегреческом театре. Роль хоровой декламации, инструментальной музыки в трагедии. Первые профессиональные музыканты (аэды, рапсоды), ведущие жанры музыки. Греческие музыкальные состязания (Пифийские игры, великие Дионисии).

Яркость музыкальной жизни Древнего Рима, широкое распространение театральных представлений с музыкой. Появление концертов виртуозов, хоровых коллективов, инструментальных ансамблей. Популярность жанров военной музыки. Создание больших оркестров.

Герои античной литературы и мифов в музыке.

^ Музыкальная культура Средневековья. Основные формы музыкальной жизни: духовное искусство, светское искусство, фольклор.

Ведущие жанры духовной музыки: хоралы, гимны, мессы. Зарождение полифонического многоголосия.

Творчество трубадуров, труверов и миннезингеров как начало светского музыкально-поэтического искусства. Рыцарские песенно-поэтические турниры.

Народные театрализованные зрелища и музыка. Искусство странствующих музыкантов.

Музыкальная теория в средние века. Запись мелодий с помощью невм. Совершенствование музыкального письма. Реформа Гвидо Аретинского.

^ Музыкальная культура эпохи Возрождения. Расцвет светских жанров. Преобладание жанров вокальной музыки: мадригал в Италии; баллада в Англии, шансон во Франции.

Инструментальная музыка и ее основные жанры: обработка песен, фантазия, вариации, пьеса для домашнего музицирования.

Значение эпохи Возрождения для дальнейшего развития культуры и искусства Западной Европы.

Музыкальный материал

Григорианский хорал (Salutare).

К.Джезуальдо. Мадригалы «Напрасны мои вздохи», «Донна, вы убили меня».

К.Жанекен. Пьеса «Пение птиц».

Фр.да Милано. Сюита для лютни.

Д.Палестрина. «Месса Папы Марчелло», Agnus Dei.

Тема 8. Музыкальная культура XVII века. Барокко – 1 час

XVII век – один из важнейших этапов развития западноевропейской культуры.

Барокко – ведущий стиль второй половины XVII – начала XVШ века. Стилевые параллели в архитектуре, изобразительном искусстве и музыке: масштабность, монументальность форм, богатство декора, тяготение к парадной торжественности. Господство библейских, аллегорических и мифологических сюжетов.

XVII век – вершина полифонического стиля, зарождение гомофонно- гармонического стиля. Расцвет светских форм музицирования. Особый интерес к театру. Разнообразие видов и жанров в музыкальном искусстве.

Рождение оперы в Италии. Возникновение оперных форм: речитатива, арии, хоровых сцен, оркестровых эпизодов, увертюры. Развитие жанра оперы во Франции, в Англии.

Развитие жанров оратории и кантаты, их характеристика.

^ Инструментальная музыка. Итальянская скрипичная школа. Кремонские мастера (Амати, Гварнери, Страдивари). Конструктивное совершенство струнных инструментов и появление сольного репертуара. Жанр концерта в творчестве А.Вивальди.

Создание танцевальной сюиты французскими композиторами-клавесинистами. Программные миниатюры Л.Дакена, Ф.Куперена, Ж.-Б.Рамо.

Развитие жанров органной музыки: фантазия, токката, прелюдия, фуга.

Музыкальный материал

Г.Ф.Гендель. Оратория «Мессия»: хор «Аллилуйя».

А.Вивальди. Концерты «Времена года» (фрагменты по выбору).

Л.Дакен. «Кукушка».

Ф.Куперен. «Маленькие ветряные мельницы».

Г.Перселл. Опера «Дидона и Эней»: ария Дидоны (3 д.).

Blog

Лариса Ивановна Брель; учитель высшей категории гуо «Гимназия №4» г. Бреста Светлана Анатольевна Максимук пояснительная записка

Содержание