Вопрос смысл понятия романтизм
| Вид материала | Документы |
- Вопрос смысл понятия романтизм. Предпосылки, 473.18kb.
- Задачи урока Основные понятия тсо оборудование Вводное слово учителя Вопрос учащимся, 109.28kb.
- Общество в историческом развитии смысл и направленность исторического процесса, 254.19kb.
- Романтизм приходит на смену Просвещению, 595.72kb.
- 2. Виникнення І розвиток німецького романтизму Тема Романтизм у Великій Британії, 255.6kb.
- Український романтизм, 76.85kb.
- «Старуха Изергиль» размышление над смыслом жизни, 35.51kb.
- Временные границы романтизма, 34.08kb.
- Анастасии Черновой «Темные волны, белый пароход», 78.59kb.
- Для поколения всеобщей интернетизации чтение потеряло смысл, 38.78kb.
^ Вопрос 13. Гейдельбергский этап романтизма.
Понятие гейдельбергского романтизма в истории литературы употребляется неоднородно. Наиболее распространено его узкое значение - деятельность Арнима и Брентано в области собирания и обработки народной поэзии (издание "Волшебного рога мальчика" в 1806-1808 гг., в трех томах). Существует, однако, и более широкое понимание гейдельбергского романтизма как основного центра его нового этапа, пришедшего на смену йенскому кружку, как младшего поколения романтиков, как периода расцвета романтизма.
Возникновение и становление гейдельбергского романтизма связано во многом с академическим движением в Гейдельбергском университете, испытавшем духовное возрождение с 1803 г., в первую очередь с деятельностью Ф.Кройцера и Й.Гёрреса. Центральная роль в формировании гейдельбергского кружка как культурного и эстетического единства принадлежит К.Брентано. Известно, что на раннем этапе (1804-1808) основная деятельность представителей романтической школы в Гейдельберге связана с идеями возрождения национальной старины (Арним и Брентано, Й.Гёррес, Савиньи, Якоб и Вильгельм Гриммы), В 1807 г. В Гейдельберг приезжает Й.фон Эйхендорф, который позже в части мемуаров "Галле и Гейдельберг" (1857) опишет свои впечатления от атмосферы, царившей в Гейдельберге того времени, называя среди важнейших фигур Гёрреса, Кройцера, Арнима и Брентано. В 1808 г. выходит печатный орган гейдельбергской школы - "Газета для отшельников", издаваемая А.фон Арнимом при участии Брентано, Гёрреса, Тика, братьев Гримм, Ф. и А.В.Шлегелей, Фуке, Уланда. В этом же году гейдельбергский кружок как локальное единство практически прекращает свое существование. Гейдельбергский кружок явился фундаментом, на котором строятся теории Гёрреса и Кройцера, и почвой, из которой вырастают художественные творения Арнима, Брентано и Эйхендорфа. Ранний и зрелый периоды гейдельбергского романтизма тесно взаимосвязаны. Несмотря на то, что на этапе 1808-1812 гг. локальное единство - концентрирование вокруг города Гейдельберг и гейдельбергского университета -практически утеряно, как эстетическое единство гейдельбергский романтизм выражает себя наиболее полно именно в эти годы. 1809-1811 годы, проведенные Брентано и Арнимом в совместной жизни и общей работе в Берлине, где в 1810 г. их посещает и Эйхендорф, имеют в истории позднего романтизма такое же значение, как 1799-1800 гг. для нового религиозного чувства йенского кружка. Общее жизнечувствование, а соответственно, и общность тематики определяет и эстетическое единство писателей гейдельбергского круга. Понимание идей гейдельбергского романтизма как результата внутреннего развития романтизма, содержащееся в концепции Жирмунского, утверждается и в современном немецкоязычном литературоведении. Становление и отграничение гейдельбергского романтизма как понятия связано во многом с противостоянием классицистскому движению в университете, представленному в первую очередь Й.Г.Фоссом, приехавшим в Гейдельберг в 1805 г. и не прекращавшим полемику с романтиками вплоть до 20-х годов XIX века. Следы спора между гейдельбергским романтизмом и классицизмом отразились, в частности, в романе Арнима "Графиня Долорес". Представляется целесообразным, принимая во внимание наличие раннего этапа (1804-1808) с локализацией вокруг Гейдельбергского университета, говорить далее о 1808-1812 годах как об этапе зрелого гейдельбергского романтизма. Он вбирает в себя теорию и творчество представителей сформировавшегося на раннем этапе гейдельбергского кружка и находившегося в 1810-е годы под их влиянием Й.фон Эйхендорфа. Основными значимыми ориентирами являются: 1809 г. - "Философские исследования о сущности человеческой свободы и связанных с ней предметах" Ф.В.Й.Шеллинга; наиболее интенсивный период работы над "Романсами о Розарии" К.Брентано (-1812, неоконч.); сборник новелл Арнима "Зимний сад"; 1810 г.; роман А.фон Арнима "Бедность, богатство, прегрешение и покаяние графини Долорес".
^ Вопрос 14. деятельность А. фон Арнима и К. Брентано.
Главное сочинение Брентано и Арнима - сборник народной поэзии "Волшебный рог мальчика". Это весьма важное сочинение для немецкой литературы. По преимуществу это не были песни собственно народные, на две трети это сборник стилизации, это попытка освоиться с народным языком, попытка подражать немецкому фольклору. По сути дела, это был первый внимательный взгляд на фольклор, это была первая попытка освоиться с народным творчеством как с искусством, воспринять его как литературу. А ведь мы помним, каково было отношение к фольклору в XVII-XVIII веке? Фольклор иррационален, фольклор неразумен, поэтому, разумеется, собственно народная сказка не существовала в литературном обиходе, она была только в литературных переложениях, в фольклор, который мифологичен и алогичен, пытались внести разумный компонент, пытались создать сказку, которая вся являла бы собой исключительно иносказание и аллегорию. Помню, мы с вами обращались как к материалу для анализа к сказке "Красная шапочка" и выяснили, о чем она, по мнению собственно академика Шарля Перро. Перро был первым, кто обработал фольклорный сюжет о Красной Шапочке. "Красная Шапочка" первоначально была обращена не к детям, а к молоденьким девушкам, о чем говорит стихотворная мораль сказки. За образом волка скрывается тип лицемерного соблазнителя: девицам "В пути встречая всяческих мужчин, Нельзя речей коварных слушать, - Иначе волк их может скушать". Достоянием детской литературы сделали сказку позднейшие интерпретаторы Перро, в первую очередь братья Гриммы. А так - в сказке Перро ярко выражен рациональный компонент, это иносказательная история с моралью для поучения.
Арним Ахим, фон [1781-1831] - немецкий поэт, друг Кл. Брентано, Герреса и братьев Гримм, с которыми он образует второе поколение немецких романтиков, проникнутое националистически-реакционными тенденциями. Расцвет этой романтики относится ко времени совместного пребывания друзей в Гейдельберге [1804-1808]. Другим памятником национально-исторического направления гейдельбергского кружка является «Газета для отшельников», издававшаяся А. в 1808. С распадением гейдельбергского кружка А. в 1808 возвращается в Берлин; в 1811 он женится на сестре Брентано, вторую половину жизни проводит частью в Берлине. Лит-ая деятельность А. многообразна; ему принадлежат романы:«Бедность, богатство, вина и искупление графини Долорес» [1810]; Высшим проявлением его художественного творчества являются: исторический роман «Хранители короны» [1817], фантастическая новелла «Изабелла фон Аегюптен» [1811]. А. в своей лирике тяготеет к постоянному эпитету народной песни; в эпических же произведениях, наряду с развертываемым им богатством красочных образов, он охотно прибегает к игре света и теней, столь характерной для позднего романтизма. Певучая музыкальность яз. старших романтиков сменяется у А. жестким, подчеркнуто прозаическим периодом. Клеменс Брентано (1778-1842) – острое нериятие современности, широкая образованность, увлечение народным искусством, ориентация на национальное творчество в области нравственности и религии, так и в искусстве сделали его поэзию прежде всего неповторимым явлением в истории немецкой литературы.его стихи были оп-настоящему оценины только в конце 19в. «Лорелея» относится к числу его шедевров. Сюжет просто – на Рейне жила девушка, волшебница, не не ведьма, она была прекрасна, пленяла сердца мужчин. Брентано изображает одиночество женщины, т.к. все очарованные её думают только о её красоте, а не о ней самой. Она хочет найти успокоение в монастыре, но и по дороге её преследуют 3 рыцаря, она выбирет единственных выход-бросится с высокой скалы в Рейн.
^ Вопрос 15. «Изабелла Египетская» А. фон Арним.
Именно этот тип историзма присущ самому известному произведению Арнима — повести «Изабелла Египетская» (1812), действие которой отнесено в XVI в.; подзаголовок сообщает об одном из основных героев и главной теме: «Первая любовь императора Карла Пятого». Автору более всего важна нравственная идея: предавший свою любовь ради славы и денег не может быть достойным правителем государства. В произведении параллельно раскрываются два типа восприятия жизни: будущего императора Карла и юной цыганки Изабеллы. На это ориентирована композиция повести, как бы «стягивающая» все события к двум полюсам, на одном из которых — погоня за успехом и удовольствиями, на другом — жертвенная самоотдача в любви. Композиция повести ориентирована на то, чтобы показать сущность характера Карла, причины его неудачного правления и противопоставить всем событиям высокий нравственный идеал. Большая часть произведения посвящена первой любви будущего императора и только финал конспективно передает конец его жизни, в которой не было высоких целей и больших свершений, ибо он отрекся от высоких нравственных ценностей. Параллельно жизни Карла изображается жизнь юной полуцыганки-полунемки Изабеллы, наивной девушки, с которой цыгане, желающие вернуться на свою родину, связывают надежды на спасение своего народа. Белла духовно благородна, бескорыстна, живет любовью к Карлу и заботой о спасении своего народа. Конец ее жизни символически противопоставлен концу жизни Карла: она привела свой народ на землю отцов, сняла с него проклятие. Свершение высокой миссии сделало ее уход из жизни тихим и прекрасным. Смерть ее была переходом «на ту сторону великой Реки» — Реки жизни. Арним использует библейские ассоциации: Белла должна была стать матерью сына от великого властителя, ее сыну было предназначено освободить свой народ. Нравственно-религиозная идея, однако, не создает основного колорита повести со сложным сюжетом, в которой, наряду с реальными, действуют сказочные персонажи. Облик главных героев лишен конкретных черт, он словно взят из сказки о прекрасной деве и юном принце. Главные вехи сюжета часто связаны между собой фантастическими событиями или персонажами. Фантастика используется Арнимом для воплощения отрицательных свойств современности. Концентрируется это неприятие в образе-символе альрауна — висельного человечка. Одним он кажется похожим на таксу, одетую в платье, другие уподобляют его слишком засушенному и перепеченному хлебу. Он почти всесилен, как золото и драгоценности, которые люди находят с его помощью, и при этом столь же отвратителен, как всесилие золота. Автор иронизирует над этим подобием человека, которое хочет, чтобы его сделали фельдмаршалом и называли именем римского историка Корнелия Непота. Но это не романтическая ирония: Арним использует несовпадение формы и содержания, расхождение факта и его восприятия. Значение образа переходит из области комического в область философскую и в область нравственную, ибо альраун становится носителем морали и мировоззрения торжествующего буржуа, мещанина, филистера, денежного мешка, покупающего все и всех. Комическое начало переходит в трагическое: способность альрауна находить клады становится причиной унизительного для Беллы бракосочетания с ним, при дворе короля Карла его называют «государственным альрауном», что подчеркивает роль золота в современном Арниму обществе.
Этот символический образ создается по законам романтического гротеска: в нем сочетаются, создавая единство, противоположности. Однако «поле» его символических значений сужено вследствие того, что персонаж воспринимается однозначно отрицательно. Раздвоение смысла и раздвоение восприятия гротескного символического образа возникнет только у Гофмана, когда он создаст крошку Цахеса. Альраун Арнима предшествует этому символическому образу. Бездуховность общества персонифицируется также в образе голема Беллы: это одно из первых использований автомата, подменяющего собой реального человека. Интересен предметный мир повести. Вещи у Арнима приобретают связь с персонажем, который представлен теперь как вполне реальная личность, живущая не только в мечте или в сонных видениях, как на йенском этапе. Особенно примечательно описание дома госпожи Ниткен. Африка, мавры, синагога и Богоматерь, карточный стол с солонкой, наполненной святой водой, — все смешалось в этом доме обмана и разврата, извращенное, как само существование его обитателей. Предметный мир перестал быть нейтральным по отношению к изображаемым событиям и героям. Однако не следует преувеличивать значение описаний внешнего мира у Арнима — это еще не реалистические обстоятельства, создающие характер, но романтическое внимание к экзотике, стремление к живописности. В духе тенденций гейдельбергского этапа автор обращает внимание на народные обычаи. Ярмарка в Бейке особенно показательна. Арним пишет о залежавшихся платьях, вытащенных по этому поводу из сундуков, об огромных толпах людей, которые идут по полям к городу, минуя проезжую дорогу, чтобы не захлебнуться в пыли. Не забывает автор и о театре, где разыгрывается история о человеке, превращенном женой в собаку, и о зрителях, которых, чтобы они не мешали представлению, актерам приходилось отгонять от сцены с помощью подушки, насаженной на хворостину. Пестрый мир прошлого возникает на страницах этой повести, что было невозможно на первом этапе с его особым вниманием к философии. Изменяются способы передачи душевных движений, но это касается только главной героини. Жизнь вдали от людей приучила Беллу прислушиваться к своим душевным движениям: она не привыкла делиться своими чувствами с окружающими. Во время оскорбительной для нее свадьбы с альрауном она объясняет свои слезы тем, что ей вспомнился погибший по ее вине котеночек. Писатель оставляет читателю возможность самому понять истинную причину ее горя. Реальные герои и реальные факты соседствуют в повести с фантастическими персонажами и событиями. Особую роль играют три персонажа — альраун, голем Беллы и Медвежья Шкура. Введение фантастики у Арнима всегда создается по одной модели: автор не стремится уверить своих читателей в таинственной природе удивительных событий. Для этого он специально создает вполне реальные объяснения странному или ужасному: Белла скоро узнает, что во время путешествия к виселице за подол ее тянут не таинственные темные силы, а прицепившийся сухой терновник. Автор лишь воспроизводит колорит эпохи с его верой в таинственное.
^ Вопрос 16. трагическое мировосприятие Г. Клейста.
Клейст жил и творил, непонятый своими современниками. Его литературная слава начинается сравнительно поздно и достигает апогея в эпоху империализма. Особенно драмы Клейста признаются образцовыми и все более вытесняют драматическое наследие Шиллера. Исключительно яркий представитель романтической оппозиции со всеми ее реакционными тенденциями, направленными против классического гуманизма, развитого Шиллером и Гете. В политическом отношении Клейст занимал крайне реакционную позицию и настойчиво защищал ее в своих публицистических статьях, но он и здесь оказался совершенно изолированным. Не поладив со своей семьей, презираемый ею, получая лишь весьма холодные, сопровождаемые всевозможными оговорками комплименты от своих политических союзников, он бесславно гибнет накануне национального подъема, приводящего к "освободительным войнам". Смерть Клейста - двойное самоубийство, совершенное им вместе с женщиной, решившейся на смерть из-за неизлечимой болезни, - подчеркивает необычайность его жизненного пути. Идея двойного самоубийства, как желанного выхода из неразрешимых противоречий, всегда играла у Клейста большую роль. Указания, относящиеся к различным периодам его жизни, свидетельствуют о том, что такое самоубийство не произошло раньше только из-за несогласия его жены Марии фон Клейст. В прощальном письме к жене он откровенно говорит, что изменил ей и пошел на смерть с другой женщиной только потому, что она, Мария, отклонила его предложение-умереть вместе. Безотрадное одиночество всех людей, безнадежная непостижимость мира и всего происходящего в мире, - вот атмосфера трагедии Клейста как в жизни, так и в литературе. При таком жизнеощущении смерть приобретает ужасный и в то же время манящий облик. Впечатление, которое производят трагические сцены Клейста, почти всегда связано с сильным и выпуклым изображением этого мироощущения. Судьбы людей в изображении Клейста носят на ceбе вечную печать глубоко радикального отрицания какого бы то ни было смысла жизни, а персонажи его трагедий, не находя исхода из своего одиночества, отделенные друг от друга непроходимой пропастью, судорожно мечутся между страхом смерти и страстным влечением к ней. Именно эти черты, лежащие в основе творчества Клейста, и сделали его поэзию столь исключительно "современной" для последних десятилетий существования капиталистического мира. Основное, чувство Клейста - чувство одиночества - возникло в сущности из положения человека в капиталистическом обществе, из отношения человека к этому обществу. Сам Клейст этого не понял. Но очень характерно, что наиболее выпуклые, пластические образы созданы им во время пребывания в Париже. Это изображение одиночества человека в большом городе. Клейст мечтает о покушении на жизнь Наполеона. Он пишет стихи о восстании и призывает в них немецкий народ уничтожить французов, как бешеных собак, как диких зверей. Он пишет драму "Германова битва"-первое произведение, тема которого выходит за пределы изображения субъективных страстей. Это - единственная немецкая драма того времени, в которой, несмотря на всю реакционность содержания, художественно изображено страстное стремление немцев к национальному освобождению. Клейст выступает на арену публицистики, становится редактором "Берлинер Абендблеттер".Клейст уходил из жизни, достигнув апогея своей творческой зрелости. Его последняя драма "Принц Гомбургский" свидетельствует о дальнейшем творческом развитии. В форме конфликта между личностью и общество, внутри общества, Клейст впервые изображает в своей последней драме столкновение противоречивых сил. В "первенце" Клейста - "Семейство Шроффенштейн". От первых произведений других поэтов эта драма резко отличается своей художественной и особенно технической законченностью. Молодость автора сказывается только в том, что специфические проблемы драматургии Клейста предстают здесь совершенно обнаженными, без какого бы то ни было общечеловеческого, социального фона. Клейст даже не пытается создать для этих проблем какую-нибудь реальную основу. Средневековое рыцарство, кровавая распря между двумя ответвлениями семейства Шроффенштейн изображены совершенно условно. Тематически эта драма тесно связана с "Ромео и Джульеттой" Шекспира. Различие между этими произведениями сказывается уже в самом развитии действия. У Шекспира между враждующими домами существует настоящая кровавая распря: Тибальд убивает Меркуцио, Ромео - Тибальда; и убийства эти действительно находятся в тесной связи с фамильной распрей, У Клейста убийство, с которого начинается развитие действия, в действительности не является результатом борьбы двух ветвей семейства Шроффенштейн, а только представляется им таковым. Только в конце драмы главы двух семей, оставшиеся в живых, видят, что не из-за чего им было бороться друг с другом, что они погубили своих детей без всякой необходимости. У Клейста все сводится к изображению "рока", возникающего из хаоса непонятных и недоступных пониманию человечества страстей. У Клейста всеобщее взаимное недоверие проникает и в психологию любящих. Они требуют друг от друга абсолютного доверия и вместе с тем отношения их окрашены непрерывным взаимным недоверием. "Принц Гомбургский" - первая и единственная драма Клейста, в которой изображен конфликт между личностью и обществом. Участие в деле национального освобождения благотворно отразилось на развитии Клейста как драматурга, несмотря на то, что в этой борьбе он примыкает к партии реакционеров. Драматическая проблематика "Принца Гомбургского" находится в теснейшей связи с устремлениями прусских реформаторов, с попыткой внутреннего обновления Пруссии на основе проснувшегося национального чувства. В "Михаэле Кольхаасе" Клейст, как всегда, изображает исключительную, поглощающую всего человека и ведущую его к гибели страсть. Но, во-первых, эта страсть не показана здесь как заранее данное психологическое предрасположение: ока возникает и развивается у нас на глазах, постепенно усиливаясь и доходя до безумного пафоса. Во-вторых, эта страсть с самого начала имеет социальный облик. Действие происходит в XVI в. Некий помещик противозаконно утоняет у торговца лошадьми Кольхааса eго коней. Кольхаас добивается только того, что ему принадлежит по праву. Лишь после того как исчерпаны все способы добиться восстановления этого права мирным путем, он вступает в ожесточенную борьбу против своих врагов, олицетворяющих общественный строй, основанный на произволе и насилии. Страсть Кольхааса является вполне разумной (в духе подлинно высокой трагедии) именно потому, что она вырастает на социальной основе, а не на чисто индивидуальной почве. Судьба Кольхааса, как и всякого подлинно трагического героя, необычайна и выходит за пределы обыденности. Психология Кольхааса в моменты наибольшего трагического напряжения развивается незаурядно. Но она никогда не становится патологической, как страсть Пентезилеи или Кетхен. Кольхаас - вполне нормальный человек, предъявляющий обществу очень скромные, очень умеренные требования. Каждый читатель без долгих объяснений понимает, как невыполнение этих требований, особенно насилия, чинимые юнкерским обществом, доводят стремление Кольхааса к самообороне до настоящей безумия. Рассказ о трагической судьбе Кольхааса принадлежит к числу наиболее значительных произведений нового времени, темой которых является неразрешимая в буржуазном обществе диалектика справедливости. Типическое для этого общества положение таково: всякий человек должен либо беспрекословно подчиняться несправедливости и беззаконию господствующих, либо он вынужден будет стать преступником не только в глазах общества, но и в своих собственных.
^ Вопрос 17. нравственный смысл тени в новелле А. Шамиссо «Удивительная история Петера Шлемеля».
Главное литературное произведение Шамиссо – фантастическая новелла «Удивительная история Петера Шлемиля» (1814). Используя сказочный мотив утраты тени, Шамиссо рисует сатирическое изображение современного общества, где тень оказывается важнее самого человека. Оставшись без тени, которую он продал дьяволу в обмен на неиссякаемый кошелек, Петер Шлемиль лишается положения нормального члена общества, подвергается всеобщему презрению. Это грозит ему потерей собственной личности, и только расторгнув сделку, он снова становится самим собой, хотя тень так и не возвращается к нему. Финал новеллы проникнут печальными романтическими размышлениями о судьбе художника в мире: случайно найдя семимильные сапоги, герой становится отшельником, погрузившись в изучение природы. В своей новелле Шамиссо отходит от романтических принципов изображения фантастики, убедительно изображая жизнь города такой, какая она есть, мало заботясь о создании сказочной атмосферы. Образ тени приобретает символическое значение, однако автор не стремиться раскрывать его значение полностью. Рассуждение автора отражает то, что он сам, его герой и общество неоднозначно воспринимает роль тени, но вместе с тем он не задаётся целью окончательно определить её значение. Автор играет двумя значениями слова тень (1.собственно тень, 2. серость, ужас). Автор описывает духовное прозрение (Шлемель расстался с тенью ради золота, поступился совестью ради богатства, но является ли тень эквивалентом совести? Не поддаётся герой уговорам обменять душу на тень, даже тогда когда речь идёт о спасении любимой. Бесчестные люди обладают тенью, следовательно тень не является эквивалентом нравственности, но только её внешним признаком. Однако утрата этого внешнего признака становится для Шлемеля источником духовных страданий.не окончив тему тени, Шамиссо переводит повествование в другую плоскость. У Шлемеля появились семимильные сапоги и он становится странником. Тема странствия связана в романтизме с духовным самосовершенствованием. С этой темой соединяется и тема одиночества.