Geum.ru

Вопрос смысл понятия романтизм

Вид материалаДокументы

Содержание


Вопрос 6. возникнов образа «голубой цветок».
Вопрос 7. эстетика философ. Шлегеля. «Люцинда»
Вопрос 8. романтич. ирония в эстетике йенских романтиков.
Вопрос 10. тема музыки в эстетике и прозе Вакенродера.
Вопрос 11. философия, этика и эстетика Гёльдерлина.
Вопрос 12. поэзия Гёльдерлина.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7

^ Вопрос 6. возникнов образа «голубой цветок».

Новалис особое внимание уделят символу. Представление немецкого романтика о символе как модели заставляющей постепенно приближаться к истине, находить более глубокий смысл. Символ в худ произведении выступает как изобразительное и одновременно философски наполненное худ-ое средство. Функция сивела – указать на нечто скрытое, как зелёный свет светофора, сигнализирующий о свободе прохода. В худ-ом произведении символ приобретает ещё и способность привлекать внимание к значению этого скрытого, к поискам истины. Голубой цветок в романе Новалиса – это знак указатель на глубокие смыслы, таящиеся за ним, это метафорический, художественный образ, на основе которого создаётся символ. Значение его выходит за рамки данного произведения. Концепция символа восходит к философии. «Генрих фон Офтердинген» (1801, не окончен). Основа – по «Вильгельму Мейстеру» Гёте, т.е. роман воспитания. Жанр: роман, близкий к стихотворениям в прозе и к сказке. Материал: духовная жизнь европейцев. Герой: посредник медуу духовностью и земным миром, следов. он должен быть поэтом. Две части: «Ожидание» (действительность; Генрих – ученик) и «Свершение» (потусторонний мир; Генрих – активный деятель и борец со злом). Процесс становление Генриха как творческой личности – под воздействием нескольких сил: 1) томление, вызванное рассказом незнакомца и воплощенное во сне (кульминация – голубой цветок); 2) ложный путь отца Генриха, отказавшегося от томления; 3) странствие. Все встречаемые по ходу странствия люди – носители чего-то умозрительно-философского (купцы – сообщают Генриху его поэтическое призвание; рыцари и их крестовые походы – символ ложного пути соединения Запада с Востоком; восточная девушка – носительница истинного пути этого соединения – через искусство; рудокоп – раскрытие перед Генрихом природного мира; отшельник – приобщение Генриха к пониманию истории и восточная идея реинкарнации, когда Генрих увидел себя в одной из книг; Матильда – «голубой цветок»; Циана – «голубой цветок» после смерти Матильды). В Аугсбурге Генрих стал учеником Клинсгора (учитель Гёте); у него есть поэт. опыт, но нет опыта любовного, что по Новалису недопустимо. У Клингсора есть дочь Матильда = «голубой цветок». Сказка об Эросе, Басне, Софии (выражает смысл всего романа, только бытовые подробности переданы в мифологическом варианте).


^ Вопрос 7. эстетика философ. Шлегеля. «Люцинда»

Фридрих Шлегель (1772–1829) 1799 – «Люцинда». Воплощение идей и принципов романтизма; роман об идеальной любви и семье. Любовь против внутреннего раскола, разорванного сознания, против двоемирия. Любви подчинена философия. Развитие своеобразной "религия любви", вызвал со стороны буржуазной публики обвинения в аморализме и безнравственности. Но на самом деле Шлегель трактовал сексуальную любовь как средство к очищению и духовности, придавая ей религиозное значение. Роман представляет собой письма к монахине - Люцинде, в которых Шлегель описывает два необходимых ритуала в его "религии любви": очищение, осуществляемое посредством исповеди, и духовное очищение, достигаемое посредством половой любви. Таким образом, в "Люцинде" любовь к женщине приобретает особый, религиозный смысл. Свободное супружество между художниками (он – интеллект и остроумия, она – фантазия) следоват. эстетический идеал романтизма. Культ любви культ праздности. Действия нет, только размышления Юлия. Сумбурно-фрагментарная композиция. Герои: Юлий – полнота духовного бытия (в этом – его идеал), Люцинда – тождество поэзии и жизни. Герои не столько любят, сколько любуются своей любовью. Пафос свершения, бесконечной жизни и безудержного гедонизма. Пародия на утопию. Возможно, что Шлегель изобразил себя и свою супругу Доротею. «Я люблю мысленно возвращаться к весенней поре нашей любви; я вижу все изменения и преображения, я переживаю их заново, и мне так хотелось бы схватить и запечатлеть на полотне хотя бы некоторые нежные очертания ускользающей жизни сейчас, пока я нахожусь еще в разгаре теплого лета, пока и оно еще не миновало, пока и это еще не поздно».

Краткое содержание. Юлий пытается найти Люцинду там, где он привык её видеть — в её комнате, на их кушетке, — и, не отыскав её, начинает вести с ней странный, лишенный определенного содержания разговор, то отдаваясь на волю влекущих его фантазий, то прибегая к помощи исписанных им когда-то листков, сохраненных её заботливыми руками. В этом наплыве образов он хочет прежде всего найти слова и краски для описания той радости и любви, которая связывает его с ней, той гармонии, в глубины которой они погружаются вдвоем, не размыкая объятий. «Я уже больше не могу сказать «моя любовь» или «твоя любовь» , — пишет он, — обе они одинаковы и слиты воедино, являясь в равной мере любовью и взаимностью». Один из его «снов наяву» он называет «Аллегорией дерзости». В искусно возделанном саду ему удается побороть внезапно прыгнувшее на него отвратительное чудовище; поверженное, оно превращается в обыкновенную лягушку, и некто, стоящий у него за спиной, называет ему имя фантома. «Это — Общественное Мнение, — говорит он, — а я — Остроумие», Следуя за своим новым спутником, Юлий видит забавные и поучительные сцены, в которых, кроме четверых юношей, участвуют Дерзость, сперва отпугивающая Юлия своим вызывающим и смелым видом, Деликатность, Приличие, Скромность; они разгуливают по зеленым лугам, созданным великой волшебницей фантазией, и сами они вызваны к жизни её волей. Они то меняют маски, то раскрывают свои истинные лица; но именно Дерзость своей независимостью и проницательностью все больше привлекает нашего странника. Самого же себя он начинает называть «возлюбленный сын Остроумия», подобно тому как рыцарь, странствующий в поисках приключений, говорит про себя: «Я — возлюбленный сын счастья». «Общество, — говорит он Люцинде в одной из их дальнейших бесед, — это хаос, который должен быть гармонизирован, может быть, только при помощи остроумия, если же не шутить и не дурачиться с элементами страсти, то она сгущается в непроницаемые массы и затемняет всё». Юношеские годы Юлия могли бы служить прекрасной иллюстрацией как верности этого тезиса, так и его собственного постоянства в следовании ему. В те годы мысль его находилась в постоянном брожении; каждое мгновение готов он был встретить нечто необычайное. Ничто не могло бы его поразить, и меньше всего его собственная гибель. Без дела и без цели бродил он между вещами и людьми, как человек, который с трепетом ждет чего-то такого, от чего зависит его счастье. Все могло его прельстить, и вместе с тем ничто не могло удовлетворить его. При этом ни одно из проявлений распутства не могло превратиться для него в неотъемлемую привычку, ибо в нем было столько же презрения, сколько и легкомыслия. В конце концов это презрение отвратило его от нынешних его спутниц; он вспомнил о подруге своего отрочества, девочке нежной, возвышенной и невинной; поспешив вернуться к ней, он нашел её уже сформировавшейся, но такой же благородной, задумчивой и гордой, как раньше. Он решил обладать ею, с брезгливостью отвергая малейшие соображения о морали; но, когда он почти достиг своего, внезапный поток её слез охладил его и вызвал в его душе что-то похожее на раскаяние. После этого он снова погрузился на время в прежний образ жизни; но вскоре в этом водовороте развлечений он встретил еще одну девушку, которой захотел обладать безраздельно, невзирая на то что нашел её среди тех, кто почти открыто принадлежит всем; она была почти столь же порочна, как та — невинна, и обычно в своих отношениях с мужчинами, исполняя то, что считала своей обязанностью, оставалась совершенно холодной; но Юлий имел счастье понравиться ей, и она вдруг привязалась к нему больше, чем это можно выразить словами. Может быть, впервые ей перестало нравиться то окружение, которое до сих пор её вполне удовлетворяло. Юлий это чувствовал и радовался этому, однако не мог до конца преодолеть того презрения, которое внушали ему её профессия и её испорченность. Когда она ему сказала, что он будет отцом её ребенка, он счел себя обманутым и оставил её. Ее слуга позвал его к ней; после долгих уговоров он последовал за ним; в её кабинете было темно, он приник к ней — и услышал глубокий вздох, который оказался последним; взглянув на себя, он увидел, что он в крови. В порыве отчаяния она нанесла себе многочисленные раны, большинство из которых оказались смертельными… Этот случай преисполнил его ужасом и отвращением к общественным предрассудкам. Раскаяние подавлял он посредством гордости, только усиливавшейся тем чувством нового, более выношенного презрения к миру, которое он ощущал в себе. Однако прошло время, и он встретил женщину, избавившую его от этой болезни. Она сочетала в себе любезность и артистизм с самообладанием и мужеством; обожествляя её, он не считал себя вправе пытаться нарушить её семейное счастье; чувство к ней сделалось для его духа прочным средоточием и основанием нового мира. Он вновь осознал в себе призвание к божественному искусству; свою страсть и свою юность он посвятил возвышенному труду художника, и постепенно море вдохновения поглотило поток его любовного чувства. Случилось, однако, что он встретил молодую художницу, которая, подобно ему, страстно поклонялась прекрасному. Лишь немного дней провели они вдвоем, и Люцинда отдалась ему навеки, открыв ему всю глубину своей души и всю силу, естественность и возвышенность, которые в ней таились. Долгое время он называл страстью то, что он чувствовал к ней, и нежностью то, что она давала ему; промелькнуло более двух лет, прежде чем он осознал, что безгранично любим и сам любит с не меньшей силой. Любовь, понял он, не только тайная внутренняя потребность в бесконечном; она одновременно и священное наслаждение совместной близостью. Только в ответе своего «Ты» может каждое «Я» полностью ощутить свое бесконечное единство. Высшее проявление разума заключается не в том, чтобы поступать по своему намерению, а в том, чтобы предаваться всей душой фантазии и не мешать забавам молодой матери с её младенцем. Мужчина пусть боготворит возлюбленную, мать — ребенка и все — вечного человека. И душа постигнет жалобу соловья и улыбку новорожденного и поймет значение всего, что тайными письменами начертано в цветах и звездах; священный смысл жизни, так же как вечный язык природы. Она никогда не сможет покинуть этот волшебный круг, и все, что она создаст или произнесет, все будет звучать как удивительный романс о чудесных тайнах детского мира богов, сопровождаемый чарующей музыкой чувств и украшенный полным глубокого значения цветением милой жизни.


^ Вопрос 8. романтич. ирония в эстетике йенских романтиков.


Вопрос 9. творчество Л. Тика.

Лю́двиг Ио́ганн Тик (1773-153). Член иенского кружка романтиков. Первое значительное произведение — роман в письмах «Вильям Ловель» (ссылка скрыта—ссылка скрыта). Переделка и стилизация средневековых «народных книг», идеализирующая патриархальный мир, — томный сборник «Народные сказки Петера Лебрехта» (1797). Эстетические взгляды изложены в философском романе «Странствования Франца Штернбальда» (1798). Пьесы «Кот в сапогах» (ссылка скрыта, ссылка скрыта пер. ссылка скрыта), «Синяя Борода» и др. — лёгкие сатиры-сказки в стиле комедий ссылка скрыта. Сюжеты «Романтических поэм» (ч. 1-2, 1799—1800) позднее использовались ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта. Автор исторических повестей «Мятеж в Севеннах» (ссылка скрыта) и «Молодой столяр» (ссылка скрыта) из жизни ссылка скрыта; переводчик ссылка скрыта ссылка скрыта и драм ссылка скрыта, автор работ о театре и драматургии. Был романтиком только на раннем этапе своего творчества (примерно да 1830), однако его произведения несут в себе все основные идеи и образы этого этапа, оказываю влияние на романтическое движение в целом. Творческое наследие Тика исчисляется множеством новелл, сказок, романов, пьес. Он выступал как переводчик Шекспира и Сервантеа, он издал неопубликованные произведение своих умерших друзей - Новалиса и Вакендродера. Тик увидел в поэзии миннезаегеров черты героев, родственных романтизму. Рыцарь представлялся ему идеальной фигурой. Двор средневекового рыцаря становился в его представлениях центром объединяющим людей искусства. Новелла-сказка «Белокурый Экберт» (1796). Реально-бытовое сплетено здесь с фантастическим, как это часто бывает у Тика. Романтическая ирония и романтический гротеск господствуют как в композиции, так и в специфики характеров, несущие в себе взаимозаключающие идеи. Автор, создавая романтическую сказку на йенском этапе романтизма, использует идеи этого периода и одновременно подвергает их критическому осмыслению. Место действия – это деревня, где живёт в детстве главная героиня Берта, лес, куда она попадает, уйдя из деревни, и город, где она встречает Экберта. В романтической традиции город должен противостоять лесу и деревни, ибо в них живёт душа мира, высокая духовность. Однако Берта страдает от грубости крестьян, которых она считает своими родителями. Старуха, приютившая её в лесу, внушает ей сначала ужас, а позднее становится жестокой мстительницей, толкающей мужа Берты на два убийства. Но вместе с тем старуха выше всего ценит красоту каменьев, которые несёт ей говорящая птица, и уединение в лесу. Сама Берта, не способна ни к какой практической деятельности, по романтической традиции должна была бы стать носителем высоко духовного начала. Однако, живя в лесу, она скоро начинает скучать, затем, став взрослой, похищает говорящую птицу, несущую вместо яиц драгоценные каменья, превращает их в деньги, убивает саму птицу, обвиняющую её в обмане, и становится женой рыцаря, купив на вырученные деньг дом. Романтическое начало трансформируется, ибо потенциально романтическая героиня боится лемма, ценит не красоту каменьев, а их денежную стоимость, отнюдь не наделена высокой духовностью. Городу и природе оказываются присущи равные начала обмана, меркантильности и преступности ситуация предложенная Тиком осложняется ещё и фактом, который становится известен только к концу произведения: Берта и её муж Экберт, не нашедшие счастья в супружестве – родные брат и сестра. Тема инцеста, введенная в произведение, создаёт ещё большую сложность и непредсказуемость: не познаваемы ни судьбы, ни психика человека. Над всеми, казалось бы, весьма реальными отношениями людей господствует неведомая сила. Сказочное начало в новелле о реальных людях открывало перед Тиком возможность указать на неоднозначность, как человеческих характеров, так и ситуаций, в которые попадают люди. Творчество Тика даёт возможность увидеть концепцию романтического средневековья, рассмотреть восприятие романтиками живописи, а также отметить и то, что романтизм даже на своём раннем этапе не был однороден.


^ Вопрос 10. тема музыки в эстетике и прозе Вакенродера.

Вильгельм Вакенродер (1773-1798). Оставил яркий след в немецком искусстве и теории искусства. В единственное произведение, изданное при жизни, «Сердечные излияния монаха – любителя искусств» вошла новелла «Примечательная музыкальная жизнь композитора Иосифа Берглингера». Более всех искусств Вакенродер ценил музыку, ибо только она способна не подражать природе, а выражать человеческие чувства. Он признавал за музыкой способность описывать человеческие чувства нечеловеческим языком. Она в особой степени обладает романтическим свойством открывая закрывать, именно она создает «смутное, не поддающееся описанию» состояние. И «ни одному другому искусству не удаётся столь загадочным образом сплавить в себе глубину содержания, и чувственную силу, и смутную, фантастическую значимость». Она передаёт то, что «выше слов». Магия искусства музыки даёт человеку невинное, трогательное наслаждение, доставляет детскую радость. Размышляя о музыке Вакенродер не может не удержаться от изумления, когда думает о её рождении, при этом он призывает все виды музыки – от танцевально до высокой духовной и инструментальной. Особенно его недоумение вызывает то, что какой-то музыкальный инструмент сделанный из кишок, струн и дерева может обладать столь удивительной силой воздействия. Задумывается Вакенродер и о двойственности любого искусства: музыки с одной стороны, сплавляет чувственную силу, с другой – обладает греховной невинностью, ужасной неясностью. В его концепции музыки исчезает только восторг. Вакенродер более чем кто-либо их, его современников видит тайные глубины искусства, суть которых не всегда рождает однозначно прекрасные чувства и мысли. Замечает он двойтсвенноть положения музыканта в современном ему мире, где толпа далека от того, чтобы понимать прекрасные творения искусства. Вакенродер одним из первых в конце 18 в. Отметил особые свойства инструментальной музыки и первый создл трагический образ музыканта - Иосифа Берлингера. Смысл новеллы в передаче душевного состояния одарённого юноши и талантливого композитора, осознающего свой особый путь, столь далёкий от обыденного существования.


^ Вопрос 11. философия, этика и эстетика Гёльдерлина.

Фридрих Гёльдерлин (1770–1843). Выдающийся немецкий поэт и ссылка скрыта, выступивший на заре ссылка скрыта и в значительной мере повлиявший на философию и осмысление существа поэтического творчества прежде всего в 20 ст. С 1788 по 1793 он занимается в Тюбингенской духовной семинарии (филиал университета), где сближается, в частности, с Шеллингом и Гегелем. В конце жизни сошел с ума, глубоко религиозен. Поклонник французской революции,  чувство переходного периода, обусловленного революцией. Г. + Гегель + Шеллинг = «Тюренбергские гимны». Поклонник античности. Видел в ней эпоху «золотого века» и тосковал по ней,  элегические мотивы. Античность привлекала его глубоким единством природы с человеком и всеобщим чувством любви. Но тоска по Элладе – не в духе веймарства, поэтому он именно романтик, а не классицист. Создал свой пантеон богов (во главе – Эфир, потом Зевс и все остальные; «Гимн Гармонии», «Гимн Свободе»). Гёльдерлин был личностью трагческой, раздвоенной, глубоко одинокой, непонятой имром, страдающей от его грубости, нашедший себя в любви,в восхищении древней Элладой, в слиянии с прродой, в надежде на возрождение человечества. Духовные интересы влекли его к дреней Элладе. В её культуре он ценил философию, свободу и искусство Афин, но не Спарты, где он видел парабощение личности. Двоемирие было не толькол чертой его творчества, но и формой существования. Поэзия Гёльдерлина была тем идеальным миром в котором он жил. Творчество Гёльдерлина всегда связано с философскими проблемами. Одной из самых значительных среди них является концепция природы и место в ней человека, а также вопрос о свободе личности, о человеке в системе мира и мироздания. 1789-1793 гг. чрезвычайно значительны в творчестве Гёльдерлина. В эти годы он создал Тюбингенские гимны. Идея свободы личности и свободы творчества приобрала в них особое значение. Мысль о величии души человека, о почти неичерпаемых возможностях, о том, что человек – часть природы с особой силой передана в неоконченном драматическом отрывке «Смерть Эмпедокла».


^ Вопрос 12. поэзия Гёльдерлина.

Фридрих Гёльдерлин (1770–1843). Выдающийся немецкий поэт и ссылка скрыта, выступивший на заре ссылка скрыта и в значительной мере повлиявший на философию и осмысление существа поэтического творчества прежде всего в 20 ст. С 1788 по 1793 он занимается в Тюбингенской духовной семинарии (филиал университета), где сближается, в частности, с Шеллингом и Гегелем. В конце жизни сошел с ума, глубоко религиозен. Поклонник французской революции,  чувство переходного периода, обусловленного революцией. Г. + Гегель + Шеллинг = «Тюренбергские гимны». Поклонник античности. Видел в ней эпоху «золотого века» и тосковал по ней,  элегические мотивы. Античность привлекала его глубоким единством природы с человеком и всеобщим чувством любви. Но тоска по Элладе – не в духе веймарства, поэтому он именно романтик, а не классицист. Создал свой пантеон богов (во главе – Эфир, потом Зевс и все остальные; «Гимн Гармонии», «Гимн Свободе»). Гёльдерлин был личностью трагческой, раздвоенной, глубоко одинокой, непонятой имром, страдающей от его грубости, нашедший себя в любви,в восхищении древней Элладой, в слиянии с прродой, в надежде на возрождение человечества. Духовные интересы влекли его к дреней Элладе. В её культуре он ценил философию, свободу и искусство Афин, но не Спарты, где он видел парабощение личности. Двоемирие было не толькол чертой его творчества, но и формой существования. Поэзия Гёльдерлина была тем идеальным миром в котором он жил. Творчество Гёльдерлина всегда связано с философскими проблемами. Одной из самых значительных среди них является концепция природы и место в ней человека, а также вопрос о свободе личности, о человеке в системе мира и мироздания. Стихотворение «Дубы» (1796), лирическое в своей основе, особенно показательно как для содержательной стороны его творчества, так и для особенности поэтики. Всё стихотворение построено на противопотсалении мира любдей и мира природы, которая одухотворена. Дубы в стихотворении не просто деревья, но племя титанов, они как боги. Эти образы переносят читателя в мир античности, в Элладу. Кадый из них-это свободный мир. Образы, используемые автором, передают его мечту о естественной свободе личности, независимости от оков государства. Свободному миру природы противопоставляются сады - природу, прирученную людьми, т.е. лишённую свободы. Сады в поэтике романтизма – это унжение, закрепощённая природа. Поэт помещает себя и своего лирического героя в новый миф, где боги – это титаны-дубы, а сам он способен понимать из язык. 1789-1793 гг. чрезвычайно значительны в творчестве Гёльдерлина. В эти годы он создал Тюбингенские гимны. К этому периоду относится «Гимн Гению Греции», «Гимн Бессмертию», «Гими богине Гармонии». Любовь одухотворяла всю жизнь и творчество поэта. Его Диотима (так он называл Сюзетту Гонтар) стала постоянным адресотом стихов. Нет ничего выше любви в стихах 1789-1793 гг. чрезвычайно значительны в творчестве Гёльдерлина. В эти годы он создал Гёльдерлина. «Непрощаемое» - тема великого перступления – вторжения в мир любящих. Мысль о величии души человека, о почти неичерпаемых возможностях, о том, что человек – часть природы с особой силой передана в неоконченном драматическом отрывке «Смерть Эмпедокла».