Geum.ru

Карачаево-черкесская государственная технологическая академия

Вид материалаРуководство
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8
Ракурс (франц. Raccourcir - укорачивать, сокращать). Перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его привычных очертаний. Ракурс называют обычно резко выраженные сокращения, возникающие при наблюдении предмета сверху или снизу, особенно вблизи.


Регенерация (от лат. Regeneratio - возрождение, возобновление). Реставрационный термин, означающий возобновление потускневшего, потерявшего прозрачность лакового слоя в живописи посредством воздействия на него парами спирта. Регенерация широко применяется в музейно-реставрационной практике.


Реплика (франц. replique). В области изобразительного искусства: авторская копия художественного произведения, отличающаяся от оригинала размерами. Как и повторение, реплика может видоизменять второстепенные детали оригинала. Ср. Дублет, Повторение, Вариант.


Резьба. На куске дерева, камня или особенной кости некоторых животных мастер может вырезать рисунок. Делается это специальными инструментами, похожими на нож и называется резьбой. Искусство резьбы появилось очень давно. На Руси и в других местах, богатых лесом, в домах всегда было много поленьев, щепок, остатков корней деревьев. Металла тогда было очень мало, и многие нужные вещи для хозяйства вырезали из дерева - ложки, бочонки, рукоятки для рабочего инструмента. Кто-то вырезал такие вещи просто и без затей, а некоторые умельцы старались, чтобы предметы были красивые. Такие умельцы совершенствовали своё мастерство и учили резьбе своих детей. Чудесной резьбой покрывали мастера мебель: спинки стульев и кроватей, крышки сундуков. Украшали деревянными узорами дома. Делали затейливые игрушки для детей. На севере мало растительности, но и там жили раньше и есть и сейчас художники-резчики. Чукотские мастера искусно вырезают небольшие фигурки из моржовой или мамонтовой кости. Индия славится своими художниками-резчиками из слоновой кости. Японцы изготавливают маленькие скульптуры - нецке из камня. Уральских мастеров - резчиков по камню описал в своих сказках Павел Бажов. Резьба относится к декоративно-прикладному искусству.


Реставрация (лат. Restauratio - восстановление). В области изобразительного искусства: восстановление поврежденных или ветшающих художественных произведений научным методом, с целью возобновить их с максимальной точностью и сделать более долговечными. Реставрация живописи, например, включает в себя смену лакового слоя, расчистку от неавторских записей, укрепление красочного слоя (см.), заделку прорывов, дублирование, перевод (см.) на новую основу и пр. Незначительные утраты красочного слоя принято возобновлять пропиской в границах утраченного (в масляной живописи - инородным красочным материалом с последующей лакировкой). Иногда реставрацией называют также реконструкцию частично сохранившихся художественных произведений.


Рефлекс - (от лат. Reflexus - отражение). В изобразительном искусстве: один из основных элементов светописи, связанный с эффектом освещения отраженным светом. Единичный эффект отраженного света, падающего на предмет или какую-либо его часть (преимущественно, затененную) от соседних с ним освещенных предметов, от неба и пр., также называется рефлексом. Термин применим как к самой натуре, так и к ее изображению.


Рисунок - разновидность художественной графики, основанная на технических средствах и возможностях рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется твердым красящим веществом (карандаш, сангина, уголь и пр.) или пером, кистью с использованием туши, акварели. Выразительными средствами рисунка являются, как правило, штрих, пятно, линия. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графической композицией, включая в оригинале иллюстрацию, карикатуру, плакат. Рисунок - один из самых древних видов изобразительного искусства. В древние времена, когда ещё не было письменности, наши предки с помощью рисунка передавали свое отношение к окружающему миру. До сих пор археологи находят в пещерах, где жили когда-то первобытные люди, изображения животных. Наши древние предки рисовали на скалах углём, кусками охры, выцарапывали рисунки острыми камнями. В наше время искусство рисунка не осталось забытым. Все художники, прежде чем создавать картину или скульптуру, делают карандашом рисунок будущего произведения. Это называется "Эскиз". Но рисунок используется не только, как помощь художнику в работе. Рисунок бывает и произведением искусства. Рисунки создаются разными карандашами, углём, сангиной и тушью. Оттенки в рисунке делают с помощью штриховки. Редкие и слабые штрихи дают светлый, прозрачный фон, а частые и сильные - тёмный.


Рисовать - изображать чертами подобие чего-либо, на бумаге, на стене и пр.


Рококо (франц. rococo). Стилистическое направление, развивавшееся в XVIII веке, главным образом, во Франции в период регентства и правления Людовика XV. Рококо возникло как стиль по преимуществу декоративный, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество - черты, свойственные рококо, особенно сказались в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика из причудливо переплетающихся гирлянд, раковин, цветов, завитков, манерно изогнутые линии маскируют конструкцию зданий, сообщают утвари и мебели изысканно-хрупкие формы, не вяжущиеся с их прямым назначением. В живописи рококо культивируются фривольно трактованные мифологические мотивы, преобладает тематика "галантных" сцен и пасторалей: типичны произведения Ф. Буше и Н. Ланкре. Поздней разновидностью стиля рококо является рокайль (от франц. rocaille - украшение из раковин).


Разрешение – количество пикселов на единицу длины (обычно дюйм).


Растровая графика - метод графического представления объекта на мониторе в виде множества точек.


Растушевка – частичное распространение изменений, производимых в пределах выделенной области, за ее границы. Позволяет смягчить слияние изображения в выделенной области и остального рисунка.


Ретушь – коррекция изображения с целью устранения мелких дефектов, а также исправления.


Саркофаг (греч. букв. "пожиратели мяса"). Первоначально - название породы известняка, который будто бы быстро уничтожал тела мертвецов и потому употреблялся для изготовления гробов. Отсюда переносное значение - гроб, небольшая гробница. Обычно саркофаг имеет архитектурное оформление либо украшается скульптурой, росписью. Большое художественное и историческое значение имеют древнеегипетские саркофаги. Для мумий фараонов и знати обычно делали несколько саркофагов. Внутренние - мумиеобразные - выполняли из дерева, золота, серебра. Внешние - иногда из камня. На саркофагах писались молитвы и магические заклинания и изображали божества, мифологические и ритуальные сцены.


Сертификат марки (certification mark) - знак, гарантирующий происхождение и качество товара, а также его юридическую защиту.


Символ (греч. - знак, сигнал, признак, примета, залог, пароль, эмблема ), знак, который связан с обозначаемой им предметностью так, что смысл знака и его предмет представлены только самим знаком и раскрываются лишь через его интерпретацию.


Символизм, направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.; сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира ("от реального к реальнейшему") и его "нетленную", или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В России символизм нередко мыслился как "жизнетворчество" - сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Основные представители символизма в литературе - П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. И. Иванов, Ф. К. Сологуб; в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы "Наби", графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн.


Сиена - см. Краски минеральные.


Силуэт. В 17 веке при французском короле Людовике ХY министром финансов был Этьен де Силуэт. Про него рассказывали много смешных историй. Однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно - как тень. С тех пор такой способ изображения стали называть силуэтом, по фамилии министра. В силуэте фигуры людей и предметов рисуются сплошным чёрным пятном. В таком рисунке невозможно показать черты лица человека или какие-нибудь детали предметов, поэтому очертания предметов должны быть очень выразительными. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезывать ножницами из бумаги.


Символ (пришел в латинский из древнегреческого sumbolon, который, в свою очередь, восходит к более древней форме sumballein. буквально переводимой как "бросать вместе") - первоначально это слово обозначало часть предмета, например, разломленное пополам кольцо, две половинки которого при встрече могли идентифицировать соединение целого. В настоящеее время слово "символ" имеет два значения: первое - это изображение, которое как бы выступает от имени какого-то предмета, который может иметь совершенно иную форму (к примеру, треугольник может быть символом предмета, который не имеет ничего треугольного), или же абстрактное понятие (например, изображение совы является символом мудрости). Вторым значением слова "символ" является письменный знак, который описывает какое-либо качество, величину или процесс.


Скань - сканое дело - распространенное в Древней Руси наименование филиграни (см.).


Складень - в древнерусском искусстве: икона, состоящая из нескольких складывающихся частей с изображением на каждой из них или же на одной центральной (самой крупной). Обычны были трехчастные складни, в которых средняя часть прикрывается двумя боковыми створками.


Скульптура малых форм - мелкая пластика, изготовляемая художественной промышленностью и народно-художественными промыслами из фарфора, фаянса, металла, кости, камня, стекла или пластмассы. Сюда входят жанровые статуэтки, настольные портретные изображения, всевозможные виды игрушек - начиная с народных, деревянных и глиняных изделий, кончая заводской продукцией и пр. Значительной известностью пользуется чугунное литье Каслинского завода на Урале, а из народных промыслов - деревянная резная игрушка села Богородского Московской области, расписная глиняная игрушка села Дымково Кировской области, костяные изделия мастеров Севера, изделия уральских камнерезов.


Скульптура. Искусство скульптуры появилось тысячи лет назад. Самые древние произведения скульптуры сделаны мастерами Египта, Греции и Индии. Это статуи богов, которым поклонялись древние люди. Слово скульптура произошло от латинского "sculpere", что значит "высекать". Скульпторы в своей работе используют различные материалы: лепят из глины, высекают из камня или мрамора, вырезают из дерева. Часто скульптуры отливают из металла - чугуна или бронзы. Чтобы изготовить такую статую или памятник, сначала делают заготовку (модель) из гипса, а затем отливают из металла. Изображение на картине мы всегда видим в одном и том же положении. Скульптуру же можно рассматривать с со всех сторон.


Социально-экономический анализ - исследование социальных явлений, экономических и производственных вопросов, влияющих на функционирование объекта, с целью повышения эффективности проектирования.


Технологический анализ - исследование материалов и возможных способов изготовления изделий.


Стандартизация цвета – установление нормативных характеристик цвета и величин их допустимых отклонений для материалов и объектов визуальной коммуникации, а также нормативные условия измерения и контроля цвета, фиксируемые в стандартах и нормативно-технической документации на отраслевом, государственном или международном уровне.


Стиль, общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественного содержания. Можно говорить о стиле отдельных произведений или жанра (напр., о стиле русского романа сер. 19 в.), об индивидуальном стиле (творческой манере) отдельного автора, а также о стиле целых эпох или крупных художественных направлений, поскольку единство общественно-исторического содержания определяет в них общность художественно-образных принципов, средств, приемов (таковы, напр., в пластическом и др. искусствах романский стиль, готика, Возрождение, барокко, рококо, классицизм). Особенности литературного стиля ярко проявляются в речи художественной.


Структура ж. лат. устройство, строенье, состав, строй, склад.


Супрематизм, стиль положенный К. С. Малевичем в основу своих художественных экспериментов 1910-х гг., К. С. Малевич считал его высшей точкой развития искусства (отсюда название, производное от лат. supremus, "высший, последний"), которому свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник). Оказал большое влияние на конструктивизм, производственное искусство. Сам Малевич и его ученики (Н. М. Суетин, И. Г. Чашник и др.) неоднократно переводили супрематическую стилистику в архитектурные проекты, дизайн предметов быта (в особенности художественного фарфора), оформление выставок.

Сюрреализм (франц. surrealisme, букв. - сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом - разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). С 1930-х гг. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги ) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.


Свойство продукции – объективная особенность продукции, которая может проявляться при ее создании, эксплуатации или потреблении.


Сегментом называется отдельная линия соединяющая соседние узлы.


Синтез в дизайне – процесс мысленного или процедурного упорядочения проектных сведений, отобранных при дизайнерском анализе, и сведение их в единое целое – проектный образ.


Система “человек – машина – среда” (СЧМС) – система, состоящая из человека-оператора (группы операторов), машины, посредством которой он (они) осуществляют трудовую деятельность, и предметно-пространственной среды, в которой эта деятельность осуществляется.


Системный подход - рассмотрение сложного, разветвленного объекта

дизайнерского проектирования как системы взаимоувязанных материально-функциональных и социокультурных элементов. Требует установления четких функциональных связей между средой, ее элементами, процессами, протекающими в ней с участием человека.


Система деловой графики - система, позволяющая выводить на экран различные виды графиков и диаграмм: гистограммы, круговые и секторные диаграммы и т.д.




Система научной и инженерной графики - система, позволяющая в цвете и в заданном масштабе отображать на экране графики двумерных и трехмерных функций, заданных в табличном или аналитическом виде, системы изолиний, в том числе и нанесенные на поверхность объекта, сечения, проекции, карты и др.


Социальный заказ - обобщенные социокультурные и экономические требования к проектированию, ассортименту, видам, форме и качеству промышленной продукции, отражающие реальные материальные и духовные потребности и нормативные критерии общества на данном этане его развития.


Сканер – электронное устройство ввода данных, которое преобразует двухмерные графические изображения в компьютерную (цифровую) форму.


Средовой подход - рассмотрение функциональной организации среды как результата освоения человеком его жизненного окружения.


Средства проектирования - специфические приемы и принципы, используемые дизайнером в процессе проектирования: проектные классификации, композиционное формообразование, проектно-графическое моделирование, макетирование, проектная графика и т.д.


Стайлинг – особый тип формально-эстетической модернизации, при которой изменению подвергается исключительно внешний вид изделия, не связанный со сменой функции и не касающийся улучшения его технических или эксплуатационных качеств.


Стандартизация в дизайне – установление обязательных для проектирования и производства единых норм и правил, связанных с требованиями технической эстетики к качеству промышленной продукции. Объекты с. в дизайне: употребляемые в производственной и проектной документации термины дизайна, а также то, что в объекте дизайна важно потребителю – внешний вид, эргономические параметры, материал, цвет, габариты, функциональные параметры работы изделий и эстетический уровень проектного решения.


Стилизация в дизайне – сознательное употребление дизайнером признаков того или иного стиля при проектировании изделий.

Стиль – художественно-пластическая однородность предметной среды, выделяемая в процессе восприятия, которая просматривается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни.


Темпера - это краски. Но кроме этого темперой называют и картины, написанные ими. Темпера бывает трёх видов, которые отличаются друг от друга способом изготовления. Темпера, сделанная из гуммиарабики, похожа на гуашь, ею пишут на бумаге. Другой вид темперы похож на масляные краски, ею пишут на холсте. Третий вид темперы изготавливают с яичными желтками и используют для росписи стен. Темперные краски яркие. При высыхании они светлеют. Темперу часто использовали художники Италии в ХIII - XIY веках для росписи стен соборов. Прекрасные фрески итальянских мастеров можно увидеть и сейчас в древних итальянских соборах.


Терракота (итал. Terrakotta - букв. "обожженная глина"). В декоративно-прикладном искусстве: неглазурованные изделия из обожженной цветной (желтой или красной) глины пористого строения. Терракота может быть окрашена холодным способом (т.е. без обжига) как, например, античные статуэтки из Танагры или русские вятские игрушки. В истории искусства терракота представлена в основном статуэтками, вазами и деталями архитектурной декорации. В широком и неточном значении терракотой часто называют любые изделия из обожженной глины безотносительно к деталям технологии или художественным особенностям.


Техническая эстетика - отрасль науки, изучающая социально-культурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства для обеспечения наилучших условий труда, быта и отдыха людей Техническая эстетика изучает общественную природу дизайна и закономерности развития, принципы и методы художественного конструирования, проблемы профессионального творчества художника-конструктора (дизайнера).


Товарный знак - обозначает, что выпуск товаров или предоставление услуг осуществляется фирмой, имеющей этот знак. В отличие от фирменного знака фабричное клеймо или фабричная марка ставятся только на один отдельный вид выпускаемой продукции.Обычно фирменный знак, который в наши дни часто называют "лого корпорации" (от слова "логограмма"), представляет собой название компании, инициалы, монограмму или графическое изображение.


Тондо (итал. tondo). Станковое живописное произведение круглой формы, а также скульптурный рельеф в виде круга. Как правило, термин тондо употребляется в связи с искусством итальянского Возрождения.


Тонировка - в технологии изобразительного искусства: 1) подцветка поверхности художественного произведения (или его материалов) со специальной целью. В скульптуре чаще всего тонируют гипсовые слепки - нередко ради подражания другому материалу. Наименование патинировки носит тонировка бронзовой отливки под старую бронзу химическими средствами. 2) в реставрации масляной живописи: тонирование подведенного реставрационного грунта в местах утрат красочного слоя.


Торговая марка (в узком смысле) - любой знак, отметка, символ, имя, слово, которые используются производителями для обозначения своей продукции. Однако понятие "Торговая марка" (в широком смысле) состоит из множества факторов. Это и история образования фирмы, и авторитет руководителей, и взаимоотношения с персоналом, и качество продукта, который производится, и точное позиционирование его на рынке, которое позволяет вести правильную рекламную компанию. Следует рассмотреть подробнее последовательность проектирования "Торговой марки", приводящей к эффективным результатам.


Торговая марка (trademark), (brand) - текстовые или графические символы, обозначающие товар или группу товаров одного товаропроизводителя.


Транслитерация - изменение написания букв при переводе слов с одного языка на другой. Например, кирилличное написание буквы "п" соответствует латинскому варианту "р". Часто вынужденная транслитерация приводит к визуальной неузнаваемости слов. Например, слово BOSСH (нем.) и его соответствие БОШ отличаются количеством букв и их начертанием.


Тушь - это чёрная или цветная краска. Черную тушь изготавливают смешивая сажу, клей, воду и другие вещества. Существует жидкая и сухая тушь в виде плиток и палочек. Тушью пишут плакатными перьями в оформительских работах, используют в черчении. Тушь в своей работе используют художники-графики. Красивые разнообразные оттенки от интенсивного черного до серебристо-серого цвета получают, если разбавляют тушь водой и рисуют кистью. Кроме того тушью рисуют, используя перья. Пером работают также как и карандашом - заштриховывая поверхность. Несколько усложняет работу быстрое засыхание туши и образование черного сгустка на пере, которое все время надо промывать и вытирать тряпочкой. Справа вы видите два рисунка тушью. Верхний выполнен тушью и пером. Нижний - кистью.


Техника - искусственные материальные средства человеческой деятельности.


Техническая эстетика - дисциплина, комплексно изучающая социальные, эстетические, функциональные, эргономические и технические аспекты формирования предметно-пространственной среды и создающая научно-методические основы дизайна.


Типизация в дизайне – обоснованное сведение многообразия конструкций машин, оборудования, приборов, зданий, сооружений, процедур и прочего к определенной их группе с наилучшими показаниями, для их дальнейшего внедрения в производство. Высшая степень т. обеспечивает экономическую рентабельность производства, повышает производительность труда. Т. может служить темой дизайн-проекта или вычленяется как задание на проектирование.


Типология в дизайне – изучение и приведение в систему многообразия объектов дизайна и их элементов исходя из типов потребностей, типов потребителей, функциональных процессов. Результатом т. являются номенклатуры и типологические ряды объектов.


Трансформации – изменения выделенной области (перемещение, масштабирование, поворот, перспектива, деформация). В точечной графике трансформации обычно связаны с искажениями.


Требования дизайна - совокупность социокультурных, потребительских и производственных требований к промышленным изделиям и их комплексам, которыми дизайнер руководствуется при проектировании. Основные группы т.д.. функциональные, социокультурные, эргономические и эстетические требования к потребительским свойствам объекта разработки; требования к его структуре и форме. Т.д. вырабатываются для каждого вида изделий в процессе художественного конструирования исходя из проектных задач. Формирование т.д. находит важное практическое приложение в экспертизе и комплексной оценке потребительских свойств промышленных изделий. Соответствие изделий т.д. повышает оценку уровня их качества. Некоторые т.д. подлежат стандартизации.


Трекинг – изменение расстояния между всеми символами выделенного текста.


Тени – темные тона изображения; на полутоновом растрирование изображении представляются точками большого размера.


Тон – уровень (градация) серого цвета.


Тоновое изображение – изображение, имеющее непрерывную (или условно непрерывную) шкалу серых градаций от белого до черного.


Точечная графика – изображение, состоящее из совокупности точек (пикселов). Каждый пиксел имеет атрибут цвета, кодируемый от 1 (черно – белый штрих) до 24 бит (цветное изображение с 16,7 млн оттенков).


Треппинг - увеличение площади более светлого цвета для предотвращения появления пустых зазоров при перекрытии более темным цветом.


Триадные краски – три основные краски (голубая, пурпурная, желтая) и дополнительная (черная), используемые в стандартном печатном процессе. Синоним CMYK – цветов.


Умбра - см. Краски минеральные.


3D-графика или трехмерная графика - технология мультимедиа; компьютерная графика, создаваемая с помощью изображений, имеющих длину, ширину и глубину.


Узлами (или концевыми точками) называются две вершины простой незамкнутой линии.


Унификация в дизайне – приведение различных видов продукции и средств се производства к рациональному ряду типоразмеров, форм, свойств и пр. Основная цель у. – устранение необходимости отдельного проектирования и производства каждого варианта в отдельности. У. является также средством достижения композиционного и конструктивного единства предметно-пространственной среды.


Фактура (от лат factura - деление). В живописи и скульптуре: материальные, осязаемые свойства поверхности художественного произведения, использованные как средство правдивого изображения действительности. Фактурные различия определяются, прежде всего, особенностями самой натуры: в живописи, например, прозрачные, глубокие тени обычно передаются тонким и ровным красочным слоем в противоположность густому, рельефному письму ярко освещенных мест и бликов. В скульптуре лицо человека, по сравнению с его одеждой или волосами, исполняется более гладко и т.д. Свойства фактуры зависят также от технических возможностей материала, от характера задания (набросок, например, никогда не пишут как картину); от масштабов изображения, от индивидуальных особенностей художника.


Фарфор (новогреч. pharphuri). В декоративно-прикладном искусстве: посуда, статуэтки и другие художественные изделия из белой обожженной глины. Состав фарфора - каолин (глина), полевой шпат, кварц и мел, придающие фарфоровому черепку плотность, белый цвет и просвечиваемость в тонком слое. Обычно фарфор покрывается прозрачной глазурью; исключение составляет бисквит. Китайский фарфор - самый древний, изобретен в VII-VIII вв. н.э. В Западной Европе полноценный фарфор был получен лишь в 1709 г. Его состав и технология (засекреченные европейскими странами) были заново открыты в России Д.И. Виноградовым, который и положил начало русскому фарфоровому производству в 40-х гг. XVIII века.


Фас. Слово "фас" происходит от французского слова "face" - лицо. Если портрет написан так, что мы видим лицо человека полностью, и его глаза как бы смотрят в глаза зрителя, то говорят, что портрет написан в фас. Изображение в фас есть не только в живописи, но и в скульптуре. Справа - написанный в фас автопортрет русского художника Карла Брюллова.


Фаянс (франц. Faiance, по имени итал. города Faenza). В декоративном искусстве: изделия из белой обожженной глины со специальными примесями, мелкопористого строения, покрытые прозрачной глазурью. По внешнему виду фаянсовые изделия высокого качества весьма напоминают фарфор, отличаясь от него, кроме наличия пористости, отсутствием просвечивания и меньшим удельным весом. Область применения фаянса широка, она включает в себя, наряду с мелкой пластикой и посудой, и весьма крупные изделия (например, декоративные настенные панно). В Европе фаянс появился в середине XVIII века и быстро вытеснил существовавшую до него хрупкую и тяжелую майолику. Изделия из материалов невысокого качества, составляющие переход к гончарным изделиям, называются полуфаянсом (см. Керамика).


Фетиш (португ., "feitico" - амулет) - этим словом первые голландские исследователи Гвинеи называли амулеты местных жителей. Считалось, что их амулеты имеют магическую силу. "Каждый человек имел свой маленький фетиш. Его еще называли талисманом. В некоторых случаях это была монета, игральная карта или медальон, потом даже медаль, хотя большинство из них носили с собой маленькие деревянные куклы ". Е. М. Робертс, "Летящий истребитель"(1918).


Фиксация (от франц. Fixer - закреплять). См. Закрепление.


Филигрань (от франц. Filigrane, от итал. - filigrana). Ювелирные изделия из крученых металлических нитей, преимущественно изогнутых в виде завитков, скрепленных спайкой в одной плоскости и образующих сложный кружевной узор (сквозной или на гладком фоне). Нити филиграни обычно слегка расплющивались. Филигрань изготавливается из золота, серебра, меди и чаще всего образует стилизованный орнамент, узоры которого иногда расцвечиваются эмалями. Филигранью также называется техника изготовления филигранных изделий. Филигрань известна с глубокой древности (Древний Египет, греческая античность). В России применялась с X-XI веков.


Финифть (от лат. Fingitis - твердый, блестящий камень). Принятое в древнерусском ювелирном деле обозначение эмали (см.). В широко распространенных финифтяных изделиях XVII века эмалью заполнялись узоры, выложенные из сканых нитей см. скань. Особенно высокого качества достигли так называемые Усольские изделия XVII века и Ростовские - XVIII в. Выдающееся собрание финифти хранится в Гос. Оружейной палате (Москва). Техника изготовления и специальный материал соответствующих эмалевых изделий также называются финифтью.


Фирменный знак - обозначает, что выпуск товаров или предоставление услуг осуществляется фирмой, имеющей этот знак. В отличие от фирменного знака фабричное клеймо или фабричная марка ставятся только на один отдельный вид выпускаемой продукции.Обычно фирменный знак, который в наши дни часто называют "лого корпорации" (от слова "логограмма"), представляет собой название компании, инициалы, монограмму или графическое изображение.


Фирменный стиль – совокупность предметов и средств, символов, специально спроектированных для производственного или обслуживающего предприятия в целях создания определенного постоянного зрительного образа, связанного с деятельностью предприятия и его продукцией. Ф.с. формируется и проектируется на базе особой концепции и общего подхода к решению широкого диапазона проектных задач: визуальных форм продукции фирмы, фирменного знака, документации, одежды сотрудников, фирменного транспорта, стилевого единства изделий и их комплексов, а также формирования организационных сторон производственной и коммерческой деятельности предприятия.


Флейц (от нем. Floz - слой, пласт). В живописи: кисть из мягкого волоса, с тупым концом, предназначающаяся для выполнения незаметных переходов из тона в тон и для лессировок. В настоящее время в процессе живописи флейц почти не употребляется. В реставрации: флейц используется для покрытия картины лаком.


Флигель - (нем. flugel - крыло) - боковая пристройка к дому; небольшой отдельный дом во дворе боль-шого здания.


Флористика - искусство составления букетов, украшение цветами и растениями своей жизни человеком, одно из древнейших искусств. В каждой стране есть своя история, свои традиции, свои вкусы и опыт жизни, наконец свои растения, поэтому искусство аранжировки, составления композиций из цветов и растений может сильно отличаться, но везде оно является прекрасным средством для создания более красивой и приятной жизни. В человеке от рождения заложено стремление к прекрасному, но не всегда оно получает развитие. Не каждый может стать художником или скульптором, но каждый может научиться понимать красоту, которая преображает душу человека, делает её более доброй, отзывчивой, творческой.


Фрейлинский шифр - так назывался золотой с бриллиантами вензель императрицы на банте. Фрейлины носили его на левой стороне груди.


Фреска - это слово произошло от итальянского "fresco", что значит свежий, сырой. Фреска - это техника живописи красками, по свежей, сырой штукатурке. Краски при этом разводят чистой или известковой водой. Фреской называют также произведение, выполненное в этой технике. Искусство фрески очень древнее. Оно было известно в Древней Руси, Византии, Древнем Риме. Художники создавали фрески на стенах храмов и церквей. Это были изображения святых, сцены из их жизни.


Фронтон - (фр. fronton) - в архитектуре - завершение фасада здания, представляющее собой треуголь-ную плоскость, которая ограничена по бокам скатами крыши, а у основания - карнизом.


Фон (франц. Fond - букв. "дно", "глубинная часть"). Любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включенной в нее "выступающей" (в особенности первопланной) детали. Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. Действие в картине происходит либо в помещении, либо среди природы, либо на городской улице. Это и называется в изобразительном искусстве - фоном. Часто можно услышать о картинах такое - "Алёнушка" изображена на фоне леса", или "Портрет на фоне морского берега", или "натюрморт на фоне открытого окна". Фон важен художнику для того, чтобы показать место где происходит действие, показать связь героев картины с этим местом. Фон помогает почувствовать настроение картины. Фон может быть и совершенно гладким. Особенно часто на гладком фоне пишут портреты. Но даже и в этом случае художник выбирает такой цвет фона, который бы соответствовал образу человека, чей портрет он пишет.


Фонд, фондохранилища, запасник - в музеях: место хранения неиспользуемых в данное время экспонатов: живописи, рисунков, гравюр, скульптур и предметов прикладного искусства. Фонды подразделяются по видам коллекций. В каждом из них экспонаты находятся в требуемых для их хранения температурно-влажностных условиях.


Фрязь, фряжское письмо - древнерусское наименование отклонений иконописной практики от условных, канонических приемов изображения в сторону большой внешней правдивости. Термин часто указывает на изучение европейских образцов ("фряжский" значит "иноземный") и обычно употребляется в связи с живописью второй половины XVII века.


Форма – морфологическая и объемно-пространственная структурная организация вещи, возникающая в результате содержательного преобразования материала.


Формирование предметно-пространственной среды - процесс проектирования и функциональной реализации предметно-пространственной среды, обеспечивающий создание единства и гармонии элементов среды.


Формообразование - процесс пространственной организации элементов изделия, средства и методы которой соотносятся с задачей привнесения человеческой меры в объекты техники, достижения гармонии структурных связей между человеком и вещью.


Фрактал (От лат.Fractus - состоящий из фрагментов) - объект, имеющий разветвленную структуру. Части фрактала подобны всему объекту. Фракталы используются в компьютерной графике для создания линий побережья, деревьев, облаков и других графических объектов.


Функциональный анализ – исследование способов использования изделия.

Функционально-экономический анализ – исследование структуры потребностей и наиболее эффективных способов их удовлетворения для различных групп населения.


Функциональная зона - часть средового пространства (города, села, производственного комплекса и пр.), а также часть пульта управления и пр., предназначенная для выполнения одного или группы функциональных процессов и оборудованная в соответствии с ее назначением.


Холст, полотно - в живописи: основа (см.) из какой-либо ткани, преимущественно в загрунтованном виде. Иногда холстом называют и самую ткань (льняную, пеньковую, джутовую и т.д.), если она предназначается для живописи. Термин "полотно", взятый в его переносном значении, указывает на произведение живописи в целом. Холстом в живописи называют грубую льняную или хлопчатобумажную ткань, на которой, после специальной обработки, пишут масляными красками. Сначала холст натягивают на подрамник и прибивают гвоздями. Затем холст грунтуют смесью мела и клея. Это делается потому, что неподготовленный, обычный холст впитывает в себя краски и после высыхания краски становятся блеклыми и темнеют. Очень часто слова "полотно" и "холст" используют вместо слова "картина". Когда так говорят, имеют в виду картины, написанные масляными красками на холсте.


Художественно-утилитарная деятельность - архитектура и дизайн (искусство) + конструирование (красота и польза).


Художественное проектирование - эстетизация промышленной среды. Создание духа вещи!


Художественное конструирование - эстетизация техники. Творческая деятельность по созданию технических систем индустриальным способом в соответствии с художественными и утилитарными закономерностями.


Художественное конструирование - процесс конкретного решения проектной задачи с применением методов и средств дизайна, разработка концепции, вычленение конкретных целей, анализ объекта, проведение операций проектирования, разработка проектной документации. Функциональный, морфологический и технологический аспекты х.к. включены в художественно-образное проектирование. (Термин характерен только для русского языка. В настоящее время, после принятия термина дизайн, употребляется параллельно с ним, но больше тяготеет к обозначению процесса проектирования, дизайн – деятельность в целом.)


Художественно-конструкторская (дизайнерская) документация - комплекс документов, выполненных по заданной форме, в котором представлены результаты дизайнерской разработки. Основные виды х.-кд.: общий вид изделия – изображение внешнего вида объекта, его внешней композиции, геометрии и цветофактурного решения отдельных элементов (макет, рисунок или фото); эргономическая схема; оригинал графических элементов; карта цветофактурного решения изделия.


Художник-конструктор (употребляется наряду с термином дизайнер) – проектировщик, работающий по методу дизайна и разрабатывающий принципиально новые по художественному замыслу и исполнению промышленные изделия и другие объекты, улучшающий их потребительские свойства и формирующий гармоничную предметно-пространственную среду.


Характеристики цвета - качественные и количественные определения ц.: цветовой тон – сходство с тем или иным спектральным ц., светлота – большая или меньшая доля света, отображаемая поверхностью данного ц.; насыщенность ц. – степень отличия ц. от ахроматического ц. той же светлоты.


Цифра (араб., "цифр" - полый, свободный) - сначала этим словом именовался символ, который у арабов и индусов использовался для обозначения нуля, сам по себе он ничего не значил, но, будучи приставленным сбоку, увеличивал значение в десять раз. Возможно, это было величайшим изобретением человеческой цивилизации после колеса и алфавита. Ноль был изобретен примерно в 600 году до н. э. индусскими математиками; в Европе он был введен итальянским математиком Леонардо Фибоначчи в 1202 году. К середине 16 века слово "цифра" распространилось на все арабские знаки, использовавшиеся для представления чисел. От "цифры" произошло слово "шифр", которое обозначает кодовую систему, делающую доступным написанное только тем, кто имеет ключ. Такое обозначение возникло потому, что часто в качестве шифра использовались столбцы цифр.


Цоколь - (ит. zokkolo) - 1) в архитектуре - основание стены или столба, обычно утолщающееся книзу и профилированное. ЭКСПОЗИЦИЯ (лат. Expositio - изложение, объяснение). В отношении к изобразительному искусству: принципы и порядок размещения художественных произведений, выставленных для обозрения.


Цвет - важнейшее качество формы, оцениваемое глазом свойство материальных объектов, обусловленное их способностью избирательно отражать световые волны определенной длины и воспринимаемое как определенное зрительное ощущение.


Цветоделение – процесс разложения цветного изображения на четыре составляющие стандартного печатного процесса и получение отдельных фотоформ для каждой составляющей.


Цветовая модель (цветовой режим)- визуальное и цифровое представление параметров цвета в зависимости от конкретных практических требований.


Цветовая модель CMYK – цветовое пространство, основанное на четырех цветах полиграфического процесса: голубом, пурпурном, желтом и черном.


Цветовая модель HSB – цветовое пространство, основанное на трех характеристиках цвета: цветовом тоне (Hue), насыщенности (Saturation) и яркости (Brightness).


Цветовая модель RGB – цветовое пространство, основанное на трех цветах: красном, зеленом и синем.


Цветовая таблица – матрица цветовых параметров, используемая для вывода цвета на экран, для конвертирования цвета из одной модели в другую и т.д.


Цветовой баланс – соотношение цветов в изображении; отображается на цветовых полосах, позволяющих добавить или уменьшить содержание одного цвета за счет другого.


Цветовой тон – основная характеристика цвета, отличающая его от других цветов, например, оранжевый от синего, фиолетовый от розового и т.д. Используется в модели HSB.


Цветоведение – область знаний, охватывающая систематизированную совокупность данных физики, физиологии, психологии и эстетики, относящихся к вопросам восприятия, воздействия, измерения и систематизации цвета.


Цветокоррекция – изменение параметров цвета пикселов (яркости, контрастности, цветового тона, насыщенности) с целью достижения оптимальных результатов печати.


Шрифт – графическая форма знаков (букв, цифр, специальных символов) определенной системы письма.


Шум – совокупность пикселов, цветовые значения которых распределяются случайным образом.


Яркость – характеристика цвета, определяющая интенсивность цвета. Используется в цветовой модели HSB.


Элементы визуальной информации города - средства информации для ориентации в городе: дорожные знаки, указатели, объявления, реклама и др.


Элементы функционального оборудования города – устройства и объекты, непосредственно служащие различным потребностям жителей, а также для поддержания порядка в городе (скамьи при пешеходных коммуникациях, урны для мусора, обрамление скверов, оборудование для игр в парках и дворах и т.п.).


Эргономика – дисциплина, комплексно изучающая антропометрические, биомеханические, психофизиологические и психологические аспекты взаимодействия человека с техническими средствами, предметом деятельности и средой с целью придания системе человек-машина-среда таких свойств, которые обеспечивают наиболее эффективное функционирование.


Эргономические требования - требования, которые предъявляются к системе человек-машина-среда исходя из задач оптимизации деятельности человека-оператора с учетом его антропологических, психофизиологических характеристик и возможностей. Э.т. являются основой формообразования изделий при дизайнерской разработке пространственно-композиционных решений системы в целом и отдельных ее элементов.