Александр Федоров

Вид материала

Документы

Содержание Оливер Стоун Родился 15.09.1946

Подобный материал:

• Александр Федоров спор о фаворитах фрагменты этого текста были впервые опубликованы, 1002.43kb.
• Александр Федоров, 4572.24kb.
• Николай Фёдорович Фёдоров (1828 или 1829—1903), 43.95kb.
• Риа "Новости", 654.9kb.
• Опубликовано в журнале: Федоров, 213.54kb.
• А. В. Федоров доктор педагогических наук, профессор, 337.59kb.
• Программа курса «Информационная безопасность в мировом политическом процессе», 232.43kb.
• Александр Федоров, 4192.17kb.
• Cols=2 gutter=101> Федоров А. В., Новикова, 151.99kb.
• Новикова А. А., Федоров, 374.75kb.

^

Оливер Стоун

Родился 15.09.1946

«Эротические видения посетили меня уже в три-четыре года. И остались со мной на всю жизнь... Полагаю, что эрос - самая недооцененная сила в мире, помогающая нам пережить черные полосы жизни». Как ни странно, но эти слова принадлежат не Роже Вадиму («И бог создал женщину», «Барбарелла») или Залману Кингу («Дикая орхидея»), а автору доброго десятка антивоенных и политических фильмов Оливеру Стоуну. И вероятно, лишь зритель с причудливо трансформированной психикой сможет назвать эротичным, к примеру, стоуновский «Дж.Ф.К.».

Но неисповедимы пути господни: любовь к мужественным актерам типа Майкла Дугласа и Кевина Костнера не мешают Стоуну наслаждаться «Городом женщин» Феллини, а годы войны во Вьетнаме, столь сильно повлиявшие на творчество режиссера, по его словам, не тревожат его в сновидениях...

Сегодня Оливер Стоун входит в элиту американской режиссуры. Его антивоенный «Взвод» получил четыре «Оскара» и приз на Берлинале. Событиями сезона стали драмы «Уолл-стрит», «Радиобеседы», «Рожденный 4 июля» («Оскар» за режиссуру), «Дж. Ф. К.».

Иногда в прессе можно прочесть, что кинокарьера Оливера Стоуна была невероятно стремительной, что за пять лет - от «Сальвадора» (1984) до «Рожденного 4 июля» (1989) не слишком известный сценарист превратился в режиссера с мировым именем. В этой легенде, конечно, есть привлекательность, свойственная истинно голливудской истории, но в действительности биография Оливера Стоуна была не столь эффектной.

Родившись в сентябре 1946 года в Нью-Йорке, Оливер Стоун рос обычным парнем. Его отец был биржевым брокером, а мать школьной учительницей. Наполовину еврей, наполовину француз, Оливер воспитывался достаточно строго: «Каждый день ты должен делать что-нибудь, чего тебе делать не хочется», - наставлял его отец. Но именно отец, по словам самого Стоуна, быть может, и предопределил его путь как будущего сценариста и режиссера. Мало того, что далекий от мира искусства биржевик буквально заставлял сына заниматься сочинительством, так еще после каждого совместного похода в кино (к слову, родители Стоуна просто обожали десятую музу) давал ему блестящие уроки критического анализа просмотренных фильмов. «Это и было моим образованием», - без тени иронии вспоминал позднее режиссер, хотя много позже во время учебы в Нью-Йоркском университете его мэтром был сам Мартин Скорсезе.

Увы, в семье Стоунов не было гармонии: еще с 1940-х годов отец завел себе любовницу, а у матери появились свои поклонники. В этой ситуации, усугубившейся тем, что у супругов были резко контрастные характеры (вспыльчивый, резкий глава семьи и романтичная, обожающая путешествия и фантастические истории хозяйка дома), Оливер был отправлен в мужской интернат с палочной дисциплиной и раз и навсегда заведенным распорядком однообразных до зевоты дней.

Не удивительно, что в такой атмосфере каждый киносеанс становился для Стоуна праздником души и сердца, волшебным мостиком в чудесный мир воображения (при этом хочется отметить хороший вкус будущего «оскароносца»: слезливым мелодрамам и полицейским боевикам он предпочитал фильмы Стенли Кубрика и Дэвида Лина). «Я обожал сидеть в темном зале и смотреть кино. Это и был побег от реальности», - так Стоун описывает свое тогдашнее увлечение кинематографом. После окончания школы Оливер поступил в университет, потом, по-видимому, из романтических побуждений работал учителем во Вьетнаме... Знал ли он, что после возвращения в Соединенные Штаты вновь окажется там, на сей раз уже с миссией, далекой от педагогики?

В 1967 году Стоун был призван в американскую армию и около года воевал во Вьетнаме в составе одной из пехотных дивизий. То, что он на собственной шкуре ощутил во время войны, осталось с ним навсегда саднящей раной, превратилось в главную тему его режиссерского творчества.

Еще во Вьетнаме Стоун пристрастился к наркотикам. «Если бы не работа, я остался бы наркоманом», - вспоминал он через много лет... Вернувшись домой, Оливер стал учиться в Нью-Йоркском университете, а в 1973 году дебютировал в игровом кино триллером «Захват». Увы, картина не имела успеха, деньги на следующую постановку найти не удалось, и Стоун почти на восемь лет превратился в сценариста. Впрочем, и сценарная карьера поначалу развивалась негладко. Лишь через 5 лет пришло признание в профессиональной среде (психологическая драма о жизни заключенных турецкой тюрьмы «Полуночный экспресс, поставленная в 1978 году Аланом Паркером): первый «Оскар» за лучшую кинодраматургию года.

Воодушевленный успехом, Оливер Стоун попытался вернуться к режиссуре в фильме ужасов «Рука» (1981), но и на сей раз лента прошла по экранам практически незамеченной.

Пришлось опять заниматься сценарным ремеслом. Стоун шутя-играя написал сценарий волшебной сказки для взрослых и детей - «Конан-варвар» (1982). За его реализацию взялся Джон Милиус. Благодаря участию Арнольда Шварценеггера, этот супербоевик стал одним из самых кассовых фильмов 1980-х. Потом был сценарий гангстерской драмы «Лицо со шрамом» (1983), написанный для Брайана Де Пальмы, и третья попытка проявить себя в качестве постановщика. Она удалась, на мой взгляд, потому, что Стоун наконец-то обратился к военной теме. Его «Сальвадор» и «Год дракона» (1985) Майкла Чимино, к которому Оливер написал сценарий, появились на экранах Америки почти одновременно. О сорокалетнем постановщике заговорила пресса, его назвали среди кинематографических надежд. И они сбылись в следующем фильме - драме «Взвод» (1986). Горькая, беспощадная, страшная правда о войне была рассказана Стоуном в этой картине, которая в отличие от «Апокалипсиса сегодня» (1979) Копполы не поражала размахом боевых сцен, а представляла смертельно-монотонные будни солдат, посланных защищать «идеалы демократии» в далекую и чужую страну. Жаль, что фильм такой художественной мощи пока еще не снят ветераном столь же бессмысленной и жестокой афганской войны...

Однако я бы не сказал, что триумф «Взвода» был тотальным. «Он не показывает романтику и мужество. Он показывает грязь». Если не знать, что эта цитата из американского журнала «Солджер оф форчун», можно подумать, что это строчки из какого-нибудь протокола обсуждения «крамольного» отечественного фильма в Госкино брежневских времен. Да и самолюбивый Чарли Шин не на шутку обиделся на режиссера: «Стоун заставил меня изображать его самого, каким он был 15 лет назад. Я же, черт побери, не пластилин!».

Шину словно отвечал журнал «Премьер»: «Если кто-то не понимает Стоуна, то прежде всего не понимает самого себя», а критик из «Вашингтон пост» писал: «Мне страшно, когда я смотрю его фильмы. Но мне было бы еще страшнее, если бы я узнал, что Стоун ничего не снимает». Оливер не стал огорчать поклонников и продолжал снимать фильмы. После «Взвода» он мог осуществить практически любые свои замыслы. Он выбрал тему большого бизнеса. Как рентгеном, он просветил мир биржевиков и маклеров, поставив свою драму «Уолл-стрит» (1987) на психологическом поединке бизнес-аса (Майкл Дуглас) и его честолюбивого молодого служащего (Чарли Шин)...

«Я думаю, что из Оливера вышел бы неплохой диктатор. Какое счастье, что он мучает меня», - признался Дуглас во время съемок этой картины.

Однако самую высокую оценку творчеству Стоуна дал Том Круз, сыгравший главную роль в его фильме «Рожденный 4 июля» (1989): «Не думаю, что я сыграю что-нибудь лучше. Оливер - гений».

Я лично отношусь к фильмам Стоуна более сдержанно. «Рожденный 4 июля» кажется мне несколько затянутым, хотя сцены, когда попавший после ранения в госпиталь герой Круза пытается вернуться к жизни, производят очень сильное впечатление своей неистовостью, эмоциональностью, да и антивоенный заряд картины вызывает искреннее уважение.

На рубеже 1990-х годов Стоун поставил мюзикл «Группа Дорз», посвященный знаменитому рок-музыканту Джимми Моррисону. Это была довольно жесткая драма с тщательной психологической проработкой персонажей. Отсутствие свойственной многим американским мюзиклам развлекательной «легкости» сделало свое дело: в прокате фильм прошел более чем средне, чем, впрочем, ничуть не огорчил постановщика - он был уже захвачен следующим амбициозным проектом «Дж.Ф.К.» («Джон Фитцджералд Кеннеди»).

Казалось бы, у «Дж. Ф. К.» было все, чтобы стать фаворитом публики: громкое актерское имя Кевина Костнера, авторитет «оскароносца», сюжетная интрига, которая обещала раскрыть тайну покушения на американского президента. Но... 3 (три!!!) часа почти беспрерывных разговоров, диалогов и монологов, вялость развития событий, способны, по-моему, охладить страсть самого преданного почитателя талантов Костнера и Стоуна. Для меня «Дж. Ф. К.» было, пожалуй, самым большим киноразочарованием 1991 года.

Спустя два года Оливер Стоун снова вернулся к вьетнамской теме в фильме «Небо и земля», рассказывающей историю о том, как американский солдат привез в Америку жену вьетнамку. Психологическая драма с многочисленными бытовыми подробностями, с попыткой размышления о диссонансе восточного и западного менталитетов была, на мой взгляд, поставлена, как всегда профессионально и уверенно, но, увы, вновь холодновато...

По поводу своего нового фильма «Прирожденные убийцы» Стоун сказал: «Страшно ведь совсем не то, что в фильме кого-то убили. Страшно, что многие считают, что убийца прав и к тому же хорош собой. Отвергая изображение преступника как героя-симпатяги. Стоун снова вышел на съемочную площадку, не обращая внимания на усилившуюся критику его последних работ («Все его фильмы - грандиозный китч и ничего больше». «Нью-Йорк Таймс» ).

«Я знаю, что обо мне перестанут говорить, если я перестану делать свое дело!». Стоуну нет еще и пятидесяти. Все еще впереди...

© Александр Федоров, 1995


Опубликовано в журнале «Видео-Асс экспресс» (Москва):

Федоров А.В. Оливер Стоун // Видео-Асс экспресс. 1995. N 31. С.12-16.


Мерил Стрип

Родилась 22.06.1949


Два «Оскара» за лучшую роль года («Крамер против Крамера» и «Выбор Софии»), приз за лучшую женскую роль на кинофестивале в Канне («Крик в темноте»), приз «Эмми», не считая 7-ми номинаций на «Оскар» и менее значительных наград. Четырехмиллионные гонорары. Да, Мерил Стрип - звезда. Но, к счастью, не потерявшая чувства юмора и чувства реальности.

«Из-за засилья гремлинов и робокопов мои зрители не идут в кинотеатры, - говорит актриса в одном из интервью. - Они смотрят фильмы с моим участием на видео. Масса людей больше в кино не ходит - пожилые люди, умные люди, бедные люди. Если бы я занималась бизнесом, я бы забеспокоилась... Конечно, я люблю работать и получать деньги, но сниматься только ради денег - все равно что... делать лампы...».

Мерил Стрип родилась в июне 1949 года, окончила колледж, затем драматическую школу, с 20-ти лет играла на театральной сцене, потом на телевидении. В большой кинематограф пришла довольно поздно: в 27 лет сыграла небольшую роль в психологической драме Фрэда Циннемана «Джулия». Это был фильм-дуэт Джейн Фонды и Ванессы Рэдгрейв, на их фоне немудрено было остаться незамеченной...

Зато в мужской компании антивоенной драмы Майкла Чимино «Охотник на оленей» Мерил Стрип проявила свои лучшие качества актрисы тонкого психологического рисунка, а в фильме Вуди Аллена «Манхэттен» покорила зрителей своеобразным юмором и хорошим чувством стиля.

В мелодраме Роберта Бентона «Крамер против Крамера», рассказывающей историю жизни супругов после развода, у Мерил, казалось бы, была второстепенная роль, так как основную сюжетную линию вели Дастин Хофман и его малолетний партнер. Однако она сумела буквально в нескольких эпизодах с поразительной глубиной раскрыть внутренний мир своей героини, которая предпочла семейному очагу профессиональную карьеру и независимость.

Спустя 2 года в драме Карела Рейша «Женщина французского лейтенанта» Мерил Стрип сыграла сразу 2 роли. Одна из ее героинь жила в XIX веке, другая - в XX. Любовные истории этих женщин и их характеры были разными и в то же время незримыми нитями сплетались в единое целое. Презираемая всей округой служанка, влюбленная в жениха дочери своей хозяйки, и раскованная, ироничная киноактриса, для которой XIX век - уже далекое прошлое... Мерил Стрип была в этой картине поистине великолепна.

В 1980-х она играла у таких известных мастеров, как Роберт Бентон («В ночной тиши»), Майк Николс («Силквуд», «Ожог»), Фрэд Скепси («Изобилие», «Крик в темноте»). Но, пожалуй, самая сложная роль досталась ей в драме Элана Пакулы «Выбор Софии».

История женщины, которая не может забыть, как в годы войны садист-эсэсовец заставил ее сделать адский выбор - решить, кого из детей оставить с собой, а кого обречь на гибель... Вероятно, в мировом кино найдется не так уж много фильмов, где с такой глубиной и поразительным бесстрашием актриса раскрывала трагедию своей героини...

На фоне «Женщины французского лейтенанта» и «Выбора Софии» работы Мерил Стрип в мелодрамах «Влюбленные» Улу Гросбарда и «Из Африки» Сидни Поллака выглядят талантливыми эскизами, хотя актриса и здесь обаятельна, пластична, искренна. В дуэте с Джеком Николсоном она в непривычной для ее прежних ролей условно-стилизованной манере играет в ретро-фильме Эктора Бабенко «Чертополох». Героиня Мерил Стрип на сей раз находится на низшей ступени общества, однако сохраняет чувство собственного достоинства, острый ум, остатки былой красоты...

В последние годы Мерил снимается не слишком часто, однако каждый фильм с ее участием по-прежнему становится событием кинематографической жизни.

В комедии Сьюзен Сэйделмен «Она – дьявол» Мерил Стрип получила возможность выразить на экране свое отношение к мифу о суперзвезде. Ее героиня - модная писательница бульварных романов - купается в роскоши, все свое свободное время отдает любовным приключениям. Но в один прекрасный день... становится жертвой изощренной мести жены одного из своих любовников. Мерил Стрип ведет свою роль с импровизационной легкостью, самоиронией. Стихия пародийной эксцентричности оказалась ей столь же подвластна, как и искусство психологической драмы.

В фильме Майка Николса «Открытки с края бездны» Мерил Стрип с успехом соединяет драматическое и комедийное. На сей раз ее героиня - не слишком молодая киноактриса, страдающая от алкоголизма и наркомании. «Она ранима так же, как и я, - говорит об этой роли Мерил Стрип. - Ее желание идти по обсаженной розами дорожке - это мое желание».

Картина Майка Николса сделана легко, без педалирования страстей и ненастий героини, стремящейся вырваться из порочного круга. Это добрый, человечный, тонкий фильм с замечательным актерским ансамблем. Мерил Стрип считает, что «Открытки...» - одна из наиболее удачных ее работ, что ее героиня «говорит на ее языке» и близка ей по мироощущению. Кроме того, в этом фильме Мерил Стрип еще и поет. И, честное слово, совсем недурно...

Она по-прежнему не боится показаться на экране некрасивой, лишенной эффектности и шарма. В драме Фрэда Скепси «Крик во тьме» (основанной на подлинном случае) она с удивительной психологической достоверностью создает образ матери, несправедливо обвиненное в убийстве собственного ребенка. В драме Барбета Шредера «До и после» её героиня снова (как когда-то в «Выборе Софии») стоит перед жестокой альтернативой: рассказать или не рассказать правду о том, как её сын убил (пусть непреднамеренно) свою подружку. И актриса скупыми средствами, не напирая на сентиментальность убеждает нас, что выбор, который делает её персонаж, психологически оправдан...

Вместе с тем, Мерил Стрип с удовольствием пробует себя и необычных для своего имиджа жанрах. В крутом триллере «Дикая река» она отважно переправляется на лодке через горные потоки (многие трюки в этом остросюжетном фильме Стрип выполняла сама). В фантастической комедии Роберта Земекиса «Смерть ей к лицу» актриса от дули наслаждается пародийным гротеском своей героини, возжелавшей получить эликсир вечной молодости...

- Я ужасная фантазерка и люблю включать своё воображение, когда работаю над ролью, - говорит Мерил Стрип в одном из интервью. - Воображение - это почти мой инстинкт, который направляет мой актерский

поиск.

В заключение - коротко о личной жизни Мерил Стрип. Ее имя, как правило, её попадает в желтую прессу. Она давно уже замужем за скульптором Доналдом Гаммером. У них четверо детей... Мерил всегда любит повторять: «Мой дом - моя крепость»…

© Александр Федоров, 1996