Александр Федоров
| Вид материала | Документы |
СодержаниеФедор Оцеп 09.02.1895 – 20.06.1949 P.S. Фильм Ф.Оцепа «Мисс Менд» и комикс М.Шагинян «Месс-менд» - не опечатка – Оцеп изменил название романа Шагинян (поменял 1 бу Элан Паркер |
- Александр Федоров спор о фаворитах фрагменты этого текста были впервые опубликованы, 1002.43kb.
- Александр Федоров, 4572.24kb.
- Николай Фёдорович Фёдоров (1828 или 1829—1903), 43.95kb.
- Риа "Новости", 654.9kb.
- Опубликовано в журнале: Федоров, 213.54kb.
- А. В. Федоров доктор педагогических наук, профессор, 337.59kb.
- Программа курса «Информационная безопасность в мировом политическом процессе», 232.43kb.
- Александр Федоров, 4192.17kb.
- Cols=2 gutter=101> Федоров А. В., Новикова, 151.99kb.
- Новикова А. А., Федоров, 374.75kb.
^
Федор Оцеп
09.02.1895 – 20.06.1949
Имя режиссера и сценариста Федора Александровича Оцепа сегодня, увы, знакомы немногим. А ведь были времена, когда его фильмы с успехом шли в России и Германии, во Франции и в Америке…
Судьбы Оцепа в какой-то мере типична для немалого числа отечественных деятелей искусства, которые поначалу поддались «скромному очарованию» диктатуры пролетариата, поверили в возможность творческой свободы, а потом так или иначе попытались отмежеваться от коммунистического режима.
Федор Оцеп пришел в кино в 1916 году. Писал сценарии, на практике осваивал азы режиссуры. Подружившись с питомцами киномастерской Л.Кулешова, он снялся в режиссерском дебюте самого именитого кулешовского ученика – В.Пудовкина. Это была эксцентрическая комедия «Шахматная горячка» (1925), имевшая заметную зрительскую популярность. Однако кассовый триумф дебютного фильма самого Оцепа – «Мисс Менд» (по приключенческому комиксу М.Шагинян «Месс-менд») был поистине грандиозным.
Женившись на А.Стэн, Оцеп пригласил ее на главную роль в своей следующей картине - драме «Земля в плену» (1927). В 1929 он экранизировал пьесу Л.Толстого «Живой труп». Картина была копродукцией с немецкой фирмой и сделала хорошие прокатные сборы в Германии. Федору Оцепу (а заодно и Анне Стэн) предложили поработать в Берлине. Супруги решили не возвращаться в Москву, тем паче, что там уже начинались суровые времена…
В 1931 году Оцеп перенес на экран роман Ф.Достоевского «Братья Карамазовы» (Der Morder Dmitri Karamasoff/Les Freres Karamazoff). Картина была франко-германским проектом, поэтому снималась, как это было принято на заре звукового кино, в двух вариантах – с немецкими актерами на немецком и с французскими – на французском языке. Однако в обоих вариантах главную женскую роль играла Анна Стэн.
Федор Оцеп поначалу отказался следовать за женой в Голливуд. В 1933 году он сбежал от нацистов в Париж. Французский период его творчества был весьма плодотворен: «Страх» (La peur, 1934), экранизация известной новеллы С.Цвейга «Амок» (Amok, 1934) с В.Инкинжиновым (эмигрировавшим на Запад после главной роли в пудовкинском «Потомке Чингис-хана») и др. В 1937 году Оцеп снова обратился к русской классике в экранизации пушкинской «Пиковой дамы» (La Dame de pique). Позже вместе с итальянцем М.Солдати поставил «Княжну Тараканову» (La Princessa Tarakanova, 1938), где блистали будущие звезды А.Маньяни и А.Сорди. В том же году знаменитый режиссер и актер Эрих фон Штрогейм сыграл главную роль в военной драме Ф.Оцепа «Гибралтар» (Gibraltar, 1938).
Дальше – начало второй мировой войны, угроза снова оказаться «под колпаком» нацистов. Куда податься? Для Оцепа оставался один вариант – новая эмиграция, теперь уже в Америку, к Анне Стэн. Обосновавшись за океаном, он довольно быстро получил работу. В 1943 году – на пике моды на русскую тему в США – он вместе с Г.Кеслером снял военную комедию «Три русские девушки» (Three Russian Girls, номинация на «Оскар»). Конечно же, с Анной Стэн в главной роли. Через два года Ф.Оцеп оказался в Испании, где сверкнул комедийным мюзиклом «Ноль за поведение» (Cero en conducta, 1945). Последующие его работы снимались в основном в Канаде: «Отец Шопен» (Le Pere Chopin, 1945), «Город сплетней» (Whispering City, 1947), «Крепость» (La Fortress, 1947)…
9 февраля 1949 года Ф.Оцеп отметил свое 54-летие. Казалось, впереди были годы плодотворной работы, новые контракты и путешествия. Но вместо туза вышла дама пик – через пять месяцев Оцеп неожиданно скончался от сердечного приступа…
^ P.S. Фильм Ф.Оцепа «Мисс Менд» и комикс М.Шагинян «Месс-менд» - не опечатка – Оцеп изменил название романа Шагинян (поменял 1 букву и убрал тире).
© Александр Федоров, 1991
^ Элан Паркер
Родился 14.02.1944
Элан Паркер пришел в кинематограф из рекламного бизнеса, где, начиная с 1970 года, он поставил несколько сотен роликов. В 1972 году он снял свой первый короткометражный фильм. В 31 год этот ныне один из самых знаменитых англо-американских режиссеров представил телезрителям полнометражный фильм «Эвакуированные» - комедию времен войны, ностальгический фильм о времени, о котором сам режиссер (родившейся 14 февраля 1944 года) мог судить лишь по воспоминаниям старшего поколения, хронике и литературе...
Первой работой Паркера для большого экрана стала пародия на гангстерские фильмы «Багси Мэлоун», где все роли исполняли подростки, одетые и загримированные под солидных мафиози, соблазнительных роковых женщин и т.д. Картина получилась достаточно остроумной, хотя, на мой взгляд, к концу фильма основной аттракцион (дети-гангстеры) перестает срабатывать, и действие развивается как бы на холостом ходу.
Впрочем, к пародии Элан Паркер больше не возвращался, предпочитая иные жанры. Психологическая драма «Полуночный экспресс» (название означает на тюремном сленге «Побег») была поставлена в чрезвычайно жестком, натуралистическом ключе, лишенном всякого рода кинематографических условностей. Режиссера волновала проблема насилия, подавления человеческой личности. Главный герой картины попадал в турецкую тюрьму, порядки в которой, судя по всему, мало отличались от нашего ГУЛАГа, но, несмотря на это, пытался сохранить достоинство и желание быть свободным...
Столь же мастерски была поставлена и «Слава» - наполненная массой живописных подробностей, проникнутая духом импровизации история о юных актерах, танцорах и музыкантах, поступивших в школу искусств. Паркеру удалось собрать талантливый ансамбль молодых артистов, успешно справившихся как с музыкально-хореографической частью фильма, так несложными психологическими эпизодами.
Несколько менее удачной, как мне кажется, вышла драма «Застрелите Луну» («Как аукнется»).
...Семейная жизнь лауреата престижной писательской премии (Альберт Финни) идет под откос. Он уходит от жены (Даян Китон) к любовнице (Кэрен Аллен) и теряет былое взаимопонимание с дочерью...
Камерный сюжет этой картины получил у Элана Паркера излишне рассудочную, холодноватую трактовку.
В следующем фильме «Пинк Флойд – Стена» Паркер решил использовать богатейший арсенал своей работы в рекламе. На основе музыкальных композиций альбома знаменитой группы «Пинк Флойд» под символическим названием «Стена» Элан Паркер создал на экране грандиозную звукозрительную феерию, синтезирующую зрелищные возможности анимации (в частности, в ее компьютерно-мультипликационном варианте), стилистики видеоклипа, комбинированных съемок, квадрофонии, записанной по системе Долби. Как и в «Полуночном экспрессе» в фильме ярко прозвучала тема протеста против тоталитаризма во всех его видах, против отчуждения и разобщения людей, против насилия и антигуманизма.
Успешной оказалась и притчевая драма Элана Паркера «Птичка» («Птаха»), награжденная призом Каннского фестиваля.
...Два друга с городской окраины (Метью Модайн и Николас Кейдж) заканчивают школу. Один из них - по прозвищу Птичка - дни и ночи пытается постичь секрет вольного полета: конструирует летательные аппараты, гоняет голубей, мечтает и сам когда-нибудь взмыть в поднебесье...
Эти эпизоды возникают в памяти одного из друзей, когда он, раненый во вьетнамской войне, навещает Птичку в психиатрической лечебнице, куда тот попал после шока, испытанного во время боя в джунглях...
Птичка весь во власти мании полета. В своей унылой, серой палате он напоминает нахохлившуюся птицу, тоскующую по небесной синеве...
Глубокая, психологически неоднозначная, тонкая по режиссуре картина Элана Паркера несла в себе необычайно сильный заряд энергии истинного гуманизма и добра.
Через 3 года Элан Паркер поставил еще одну заметную картину - мистический триллер «Сердце ангела», построенный на постоянном ощущении тайны, предчувствии темного омута, дьявольского наваждения. Известный актер Микки Рурк сыграл здесь роль частного детектива, пытающегося раскрыть загадочные убийства, совершенные... его вторым «Я». Бесспорно, фильм намеренно стилизован под «черную серию» американского кино 1940-х, а многие эпизоды решены в хичкоковском ключе. Паркер превратил «Сердце ангела» в пастиш, рассчитанный на восприятие на различных уровнях зрительской «насмотренности».
Действие следующей драмы Элана Паркера «Миссисипи в огне» происходило в 1964 году, когда в Америке были еще сильны традиции расовой нетерпимости. Главный герой этой криминальной истории (Джин Хэкмен получил за эту роль приз Берлинале) пытался провести расследование убийства негритянских активистов в одном из южных штатов, славившихся непримиримыми позициями в вопросе о соблюдении «чистоты белой расы»... В отличие от трех предыдущих работ Паркера, «Миссисипи…» была поставлена в реалистическом духе, близком к стилистике «Полуночного экспресса».
На рубеже 1990-х Элан Паркер приезжал в нашу страну, где состоялась ретроспектива его произведений. Говорят, что во время своего визита именно он рекомендовал отборочной комиссии Каннского фестиваля включить в программу дебютов замечательный фильм Виталия Каневского «Замри-умри-воскресни». Что ж, когда талантливый мастер помогает другим талантам, это всегда приятно...
Фильмы Элана Эркера 1990-х сделаны, как всегда, со «знаком качества». После фильма «Так называемый рай» («Приди посмотреть на рай»), посвященного крайне болезненной для Америки теме преследования американцев японского происхождения в годы Второй мировой войны, Паркер поставил замечательную психологическую зарисовку из жизни начинающих ирландских поп-музыкантов «Комитментс». В этом фильме не было известных актеров, и, казалось, что события сняты как бы скрытой камерой: настолько достоверно представал на экране быт ирландского города и его обитателей.
В середине 1990-х Элан Паркер поставил саркастическую, язвительную комедию «Дорога на Вэлвил», где беспощадной сатире подвергались всевозможные модные оздоровительные программы и лечения и раскрывались механизмы действия диктаторских режимов. Энтони Хопкинс в роли полубезумного главного врача частной клиники и Бриджит Фонда в роли его пациентки столь же хороши, как и Джон Кьюсак в роли махинатора-неудачника...
1996 году Элан Паркер был занят амбициозным проектом исторического фильма о жене знаменитого аргентинского президента Перона - Эвите, роль которой сыграла не нуждающаяся в рекламе Мадонна...
© Александр Федоров, 1996
Эл Пачино
Родился 25.04.1940
Любопытный факт: своими самыми нашумевшими фильмами 1970-х -1990-х годов американская кинематография обязана потомкам итальянских переселенцев. Френсис Коппола, Мартин Скорсезе, Брайан Де Палма, Майкл Чимино, Роберт де Ниро, Силвестер Сталлоне, Мадонна, Джонни Траволта... Достойное место в этом ряду, бесспорно, занимает Эл Пачино.
Биография актера идеально укладывается в стереотипный ряд журналистских жизнеописаний звезд, который можно грубовато, но точно определить известной русской пословицей: «Из грязи да в князи». Родившись на задворках Нью-Йорка, Эл рос практически без отца, который бросил семью через пару лет после рождения сына. Его пыталась воспитывать бабушка, однако большую часть времени мальчик проводил в одиночестве, наедине со своими фантазиями. Одиночество постепенно превратилось для парнишки в своего рода «театр одного актера», и эта главная страсть его жизни привела будущую звезду в школу исполнительских искусств и актерскую студию.
Небольшого роста, с тонкими чертами лица, он стал сниматься в кино довольно поздно, почти тридцатилетним. После ленты «Я – Натали» (1969) последовал первый серьезный успех в драме о наркоманах «Паника в Нидл-Парке» Джерри Шацберга. Говорят, чтобы лучше войти в роль, перед съемками Эл Пачино принимал наркотики. Слава Богу, наркоманом он не стал. Даже к курению предпочел не привыкать...
1970-е были для актера необычайно удачными. Исполнив роль сына главы гангстерского клана в «Крестном отце» Ф.Копполы, Эл Пачино сразу оказался в пятерке суперзвезд. Еще бы! Ведь он ничуть не потерялся на фоне Марлона Брандо. Молодому актеру удалось создать психологически неоднозначный характер Майкла Корлеоне - вначале мягкого интеллигента, изолированного от преступного семейного бизнеса, а в итоге властного и жестокого преемника кровавого ремесла...
«Я чувствовал себя не в своей тарелке, став знаменитым, - вспоминал впоследствии Эл Пачино. - Слишком резким был переход от безвестности к триумфу. Мир распахнул мне свои объятья, когда я еще был во вражде с ним...».
Эл Пачино не стремился «ковать железо, пока горячо». Он тщательно выбирал роли и режиссеров, отказываясь порой от самых заманчивых предложений (к примеру, в конце 1980-х годов он после долгих колебаний не стал сниматься даже у Оливера Стоуна в его нашумевшем фильме «Рожденный четвертого июля»). Вновь встретившись на съемочной площадке с Джерри Шацбергом в драме «Пугало», Эл Пачино вместе со своим не менее талантливым партнером Джином Хэкменом стал бесспорным соавтором этой незаурядной картины, получившей главный приз в Канне.
В двух Фильмах Сидни Люмета – «Серпико» и «Собачий полдень» Пачино удалось сыграть абсолютно непохожие роли: неистового полицейского и преступника-дилетанта, от отчаяния решившего захватить банк. Тяготеющая к бытовым подробностям, неспешная и обстоятельная режиссура Сидни Люмета, по-видимому, пришлась по душе актеру, склонному к реалистическим, основанным на жизненных фактах сюжетам.
Обе ленты неплохо прошли в прокате и получим хорошие отзывы критики. Гораздо скромнее оказался успех экранизации романа Эриха Марии Ремарка «Жизнь взаймы», получившая у Сидни Поллака название «Бобби Дирфилд». Эл Пачино, игравший в ней в дуэте с Мартой Келлер, по-видимому, остался недоволен результатом. Не принесла ему удачи и роль в криминальной драме Уильяма Фридкина «Разыскивающий», где Пачино довелось исполнить сложную роль полицейского, вынужденного ради поимки преступника выдавать себя за... гомосексуалиста. Эпатажный, скандальный материал фильма вызвал много шума в мировой кино прессе, хотя режиссура «Разыскивающего» не поднималась выше среднего уровня. Что же касается Пачино, то ему удалось главное: показать, как условия «игры» приводят героя к психологическому кризису...
Спустя 3 года Брайан Де Палма пригласил Пачино на ведущую роль в гангстерской драме «Лицо со шрамом». Отказавшись на сей раз от психологических триллеров в хичкоковском духе, Де Палма попытался соперничать с Френсисом Копполой и, на мой взгляд, небезуспешно. История кубинского эмигранта, стремящегося во что бы то ни стало пробиться в высший свет американской мафии, рассказана в картине с впечатляющим размахом, а Пачино выразительно передает процесс разрушения человеческого в человеке, осознанно выбравшего преступный путь...
После исторического фильма Хью Хадсона «Революция» Эл Пачино на целых 5 лет ушел из кино: работал в театре, размышлял о причинах своих неудач. Но, истосковавшись по хорошим ролям, отметил рубеж 1990-х годов участием сразу в трех фильмах - мелодраме «Море любви» Гаролда Бейкера, «Крестном отце-3» Френсиса Копполы и экранизации детективного комикса «Дик Трейси» Уоррена Битти.
В фильме У.Битти Пачино вновь играет мафиози. Но уже в пародийно-комедийном ключе, в сложном гриме мерзкого горбуна, состоящего из сплошных пороков. Картина стала для актера редкой возможностью поэкспериментировать с причудливой пластикой движений, искаженной дикцией, в полной мере проявить класс своей театральной школы. К актеру пришло второе дыхание ...
И если в «Море любви», «Пути Карлито» и «Схватке» Эл Пачино профессионально отыгрывал характеры привычных ему по прежним лентам полицейско-гангстерских героев, то в мелодраме «Франки и Джонни» Гэрри Маршалла и драматической комедии «Запах женщины» Мартина Бреста актер достиг подлинных высот мастерства.
В паре с Мишель Пфайфер Пачино сыграл во «Френки и Джонни» на полутонах, мягко, лирично, с трогательной сентиментальностью. Его герой - аутсайдер, работающий в кафе мойщиком посуды, привлекает зрителей человеческим теплом, добротой, способностью к искренней любви...
В римейке итальянского фильма Дино Ризи «Запах женщины» (1974), сделанном Мартином Брестом, Пачино вступил в соперничество с Витторио Гассманом (первым исполнителем роли ослепшего, но сохранившего крутой нрав бывшего офицера) и добился успеха: несмотря на внешнюю грубость и даже жестокость его персонаж в конце-концов вызывает симпатию. За эту весьма технично сыгранную роль актер был удостоен премии «Оскар».
В середине 1990-х Пачино сыграл ещё один сильный характер: в драме Х.Бейкера «Мэрия» он предстал на экране в роли мэра огромного города, принимающего коррумпированные правила игры ради власти…
© Александр Федоров, 1996