Geum.ru

Александр Федоров

Вид материалаДокументы

Содержание


Сэм Пекинпа 21.02.1925 – 28.12.1984
Подобный материал:
1   ...   16   17   18   19   20   21   22   23   ...   29

^

Сэм Пекинпа

21.02.1925 – 28.12.1984


Внук индианки из племени Паютов (По другим данным потомок пионеров Дикого Запада). Дэвид Сэмюэл Пекинпа (Сэм Пекинпа) родился в феврале 1925 в Калифорнии. Во время второй мировой войны служил в американском флоте, базировавшемся в Индокитае. Закончив Южнокалифорнийский университет, он работал в театре как драматург и актер». Пытался заниматься режиссурой. В 1956 году стал ассистентом известного режиссера Дона Сигела, снимавшего в то время фантастический фильм «Вторжение похитителей тел». Много работал на телевидении: сначала сценаристом, а потом режиссером нескольких сериалов (это были вестерны и криминальные истории).

Начиная с «Друзей до смерти» («Смертельных компаньонов») Сэм Пекинпа поставил в 1960-е несколько ярких вестернов, отличавшихся от прочих образцов этого жанра не только отточенным режиссерским профессионализмом, но и натуралистическим изображением сцен насилия. Особенно показательной в этом смысле была «Дикая банда» (1969), которую многие американские критики называют самым выдающимся вестерном этого мастера.

Однако успех всех предыдущих лент Пекинпа был перекрыт сенсационностью «Соломенных псов» (1971) с участием Дастина Хоффмана. В картине, представляющей собой жанровый сплав триллера, психологической драмы и вестерна. Сэм Пекинпа убедительно показал, как в скромном и интеллигентном герое-математике, приехавшем вместе с молодой женой в английскую провинцию, - просыпается жажда мести и насилия. Впрочем, режиссер выстраивал действие своего фильма достаточно неоднозначно, давая повод считать, что персонаж Хоффмана намеренно спровоцировал изнасилование своей супруги неотесанным мужланом и что она сама отчасти виновата в том, что произошло, и что ласки насильника были для нее не столь уж мерзкими... Короче говоря, в «Соломенных псах» Пекинпа намеренно разрушил привычные для такого рода сюжетов стереотипы. «Положительный» герой мог восприниматься как изощренный провокатор и хладнокровный убийца, а «отрицательные» персонажи во многих эпизодах вполне могли вызвать сострадание.

В последовавшей за «Соломенными псами» криминальной драме «Бегство» («Побег») Сэм Пекинпа был по-прежнему в хорошей форме: остроумный монтаж, зловещий саспенс, безукоризненный ритм этой истории с погонями и похищениями еще раз подтвердили его репутацию жанрового профессионала. Затем Пекинпа вновь обратился к вестерну в картине с Джеймсом Коберном, Крисом Кристоферсоном и Бобом Диланом «Пэт Гаррет и Билли Кид» (1973), а в середине 1970-х поставил зрелищную «Элиту убийц» (1975), доминанту которой составили эффектные рукопашные схватки, перестрелки и погони.

Быть может, даже сам не ведая о том, Сэм Пекинпа стал в 1976 году «кинематографическим врагом No 1» для советской прессы. Чуть ли не все наши тогдашние издания, в той или иной мере затрагивавшие тему кино, с возмущением встретили появление на мировом экране фильма Пекинпа «Железный крест» («Штайнер - Железный крест»), действие которого происходило на Малой земле в 1943 году. А все потому, что Пекинпа осмелился противопоставить в своей вестернизированной военной драме «плохого» фашистского начальника (Максимилиан Шелл) и «хорошего» немецкого разведчика Штайнера (Джеймс Коберн). Картина была обвинена в искажении исторических фактов, в клевете на советскую армию и, разумеется, в оправдании фашизма и пропаганде насилия. Слава Богу, сегодня любой отечественный киноман может легко убедиться во вздорности этих обвинений. Конечно, знания Пекинпа о нашей стране, по-видимому, были весьма приблизительными, что явствует из несколько наивного изображения быта русских солдат. Бесспорно, картина лишена психологической глубины и, в отличие от «Соломенных псов», поддается однозначной трактовке. Но позиция авторов «Штайнера», на мой взгляд, не содержит и следа реваншизма. Она изначально гуманистична, антивоенна. Короче говоря, в 1970-е годы фильм был, по сути, использован в качестве козла отпущения эпохи идеологической и политической конфронтации...

За последние восемь лет жизни Сэм Пекинпа успел поставить только два фильма. «Конвой» (1978) с Крисом Крнстоферсоном в главной роли рассказывал о стихийно возникшей акции протеста водителей огромных грузовиков, своей демонстрацией выражавших недовольство хамством и грубостью «заевшегося» полисмена. В триллере «Уикенд Остермана» (1983) с участием Джона Херта, Рутгера Хауэра, Берта Ланкастера и Денниса Хоппера шла речь о противоборстве двух спецслужб, из-за которого агентов ЦРУ обвиняют в сотрудничестве с КГБ...

Не думаю, что этот, по большому счету рядовой фильм, стал бы последней точкой в творческой биографии режиссера, если бы не воспаление легких, которым он внезапно заболел в конце 1984 года. Лучшие медики оказались бессильны помочь организму справиться с недугом. 28 декабря 1984 года Сэм Пекинпа умер в одной из калифорнийских клиник...

© Александр Федоров, 1993


Опубликовано в журнале «Видео-Асс экспресс» (Москва):

Федоров А.В. Сэм Пекинпа – мастер вестерна // Видео-Асс экспресс. 1993. N 1. С.48-51.


Энтони Перкинс

4.04.1932 — 12.09.1992


В облике Энтони Перкинса было нечто неуловимое. Интеллигентный шарм и романтическая возвышенность его персонажей могли обернуться маниакальной исступленностью и яростным бешенством. Утонченные черты лица и фигуры, нервозность, импульсивность движений, болезненность печального взгляда... Подобно неустойчивой, меняющей свои очертания ртути, выражения лиц его героев казались зыбкими, лишенными определенности…

Энтони Перкинс родился в апреле 1932 года в семье актера. Быть может, поэтому он еще в школьные годы стремился к домашним театрализованным представлениям с переодеваниями. Его сценические экзерсисы успешно продолжались к колледже, а затем - в Колумбийском университете. Театральный роман Перкинса привел его к дерзкому поступку - в 1953 году он отправился в Голливуд, чтобы предложить свои услуги знаменитому Джорджу Кьюкору. И хотя первая кинопроба не стала для Перкинса путевкой на большой экран, Кьюкор, по-видимому, запомнил настойчивого парня и спустя несколько месяцев пригласил его на небольшую роль в свой фильм «Актриса» (1953). Дебют Энтони Перкинса вышел скромным, и прошло целых три гада, прежде чем он получил «Золотой глобус» как самый: перспективный американский актер сезона за фильм Уильяма Уайлера «Дружеское увещевания». Эти три года не прошли для Перкинса зря: он перебрался в Нью-Йорк, где снялся в нескольких телеплеях, а в 1954 году дебютировал в одном из бродвейских театров.

В 1957 году Этони Перкинсом впервые заинтересовались французы. Рене Клеман счел изящного, легкого, динамичного актера с европейской изысканностью манер подходящей кандидатурой для участия в экранизации романа Маргарет Дюра «Плотина на Тихом океане». Годом позже на экраны вышел еще один заметных фильмов тех лет - экранизация пьесы Юджина 0'Нила «Любовь под вязами» (режиссер Делберт Манн), где партнершей Перкинса стала Софии Лорен. Роли в этих картинах (плюс участие в антиутопии Стенли Креймера «На берегу», 1959) принесли актеру определенную популярность, однако главным фильмом его жизни стал «Психо» (1950) Альфреда Хичкока.

В своё время этот безукоризненный по режиссуре триллер с фрейдистскими мотивами «эдипова комплекса» был в пух и прах изруган советской кинокритиками, которые, как черт ладана, боялись одного только слова «психопатология». Между тем, в рамках излюбленного хичкоковского жанра игра Энтони Перкинса по-своему эталонна. Вот где пригодился его «ртутный» имидж!

... Норман Бейтс страдает раздвоением личности. В обычное время Норман - вежливый и аккуратный хозяин маленького отеля где-то в американской провинции, но в часы безумия он перевоплощается в свою умершую мать и в этом обличье убивает постояльцев...

Уже после смерти Хичкока Энтони Перкинс продолжил игру с психической двойственностью своего героя в «Психо-2» и «Психо-3». В этих лентах было больше натуралистических шоковых сцен и меньше фирменного хичкоковского саспенса, порождаемого напряженным предчувствием, неведомого Зла, но Перкинс настолько вжился в образ, что уже не мог остановиться на полпути. Распад личности, нервная экзальтация, маниакальная чувствительность и сексуальная агрессивность и извращенность стали для актере своего рода бесконечной фантазией на вечную тему хрупкого и беззащитного романтика, мечтающего о недостижимом идеале прекрасного...

В этом контексте участие Энтони Перкинса в экранизациях «Портрет Дориана Грея» и «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» кажется абсолютно закономерным. В самом деле, Перкинс будто создан для роли в триллере «Доктор Джекил и мистер Хайд»: практически без особых ухищрений гримера его герой на наших глазах превращается из благовоспитанного доктора в жуткого маньяка. Актер с наслаждением отдается этим трансформациям, ощутимым в модуляциях его низкого голоса, в нервной дрожи рук и лихорадочном блеске глаз.

- Игра в кино похожа на ртуть, - говорил о своём профессиональном стиле Энтони Перкинс в одном из интервью. - Ее нельзя схватить, удержать, потрогать, она неуловима...

Вечный пересмешник и возмутитель кинематографического спокойствия Кен Рассел в «Преступлении по страсти» (1984) блестяще использовал «хичкоковский» имидж Перкинса. Его персонаж - священник Питер - пылает страстью к некой «голубой китаянке» (Кетлин Тернер), которая для него - символ Греха и красоты. Переплетая мотивы «Дневной красавицы» Бунюэля и «Психо» Хичкока, Кен Рассел создал на экране синематечно-цитатный мир, где персонажи нашумевших фильмов представали перед зрителями в стилизованно-пародийном духе. И надо сказать, Перкинс отлично понял свою сверхзадачу: пластика, мимика и жесты его героя заострены до ироничного гротеска, а интонации форсированны до металлического звучания...

Знаковость персонажей Перкинса привлекала и других знаменитых режиссеров - Сидни Люмета (в экранизации детективного романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе»), Клода Шаброля («Чудовищная декада»), Джона Хьюстона («Жизнь и времена судьи Бина»).

Были у Перкинса и роли иного плана («Любите ли вы Брамса?» Анатоля Литвака, «Процесс» Орсона Уэллса), требующие большего психологизма. Однако для всех поколений киноманов имя Перкинса навсегда будет связано с легендарным «Психо»...

Энтони Перкинс ушел из жизни в 1992 году в возрасте 60 лет, одной из его последних ролей стал вампир из фильма ужасов Стюарта Гордона «Дочь тьмы». Говорят, в последние годы у Перкинса нередко случались приступы психического расстройства, но умер он из-за другой болезни - СПИДа... В этот миг ртуть Энтони Перкинса вопреки законам физики застыла навечно...

© Александр Федоров, 1992


Брэд Питт

Родился 18.12.1963


Брэда Питта не назовешь голливудским киновундеркиндом. В отличие от Макалея Калкина, Джоди Фостер или Сибилл Шеппард, он стартовал уже в достаточно зрелом возрасте, испробовав несколько профессий -менеджера, шофера в Луна-парке и даже швейцара.

Своё не аристократическое происхождение (отец - исполнительный директор компании грузовых автомобилей, мать - школьный психолог, сестра – домохозяйка) и провинциальные мечты о собственном ранчо, где будут гордо разгуливать красавицы-лошади, Брэд не забыл и сегодня время от времени шокируя интервьюиров словами о том, что любовному роману с очередной гёл-фрэнд он всегда предпочтет рыбалку на горной речке, утопающем в свежей зелени...

Быть может, потому Брэду Питту по-настоящему удались его персонажи из «Легенд осени» (1994) Эдварда Цвика и фильма «Там, где течет река». В этих картинах нельзя не ощутить гармонию Брэда с природой. Актер одинаково уверенно чувствует себя в седле, за веслами лодки, в прериях среди колючих кустарников. Кстати, в «Легендах...» большинство трюков Брэд делал сам, не прибегая к помощи дублера.

Брэд Питт обаятелен в любом наряде - в потертом свитере и дырявых джинсах, в элегантном костюме времен XIX зека... Гладко выбритые и обросшие щетиной, с длинноволосые или коротко стриженные, его персонажи всегда обладают энергией притяжения, вне зависимости от полярности их характеров и поступков…

- Настоящий мужчина должен уметь мечтать и вдохновлять на мечты других, - говорит Брэд Питт в одном из интервью. В 22 года его неотступной мечтой стал кинематограф, и Питт сумел добиться своего - после телесериала «Слишком молод, чтобы умереть» его заметил Ридли Скотт и пригласил в свою нашумевшую драму «Тельма и Луиза». В этом «женском» фильме заслуженно солировали Сьюзен Сэрэндон и Джина Дэвис. Брэду досталась второплановая роль молодого парня, с которым они одна из героинь проводит в отеле ночь…

Эта роль, как и некоторые другие работы актера, дала повод падким на сенсация журналистам утверждать, что Брэд играет самого себя -неотразимого ловеласа, всякий раз бросающего свою новую партнершу и любовницу, будь то Джульетт Льюис из «Калифорнии» или Джулия Ормонд из «Легенд осени».

Американский журнал People назвал Брэда Пита самым сексуальным мужчиной нашего времени. Да и сам он словно подливает масла в огонь: «Я обожаю любовные приключения, в моей кровати почти каждый день новая девушка! Да и как я найду «девушку своей мечты», ясли не буду настойчив в этих поисках?». Что же делает его столь неординарным? Быть может, его бесконечные поклонницы видят в нем падшего ангела, последнего романтического героя экрана?

В Фильме Нейла Джордана «Интервью с вампиром» (1994) его герой тщетно пытается бороться с судьбой, а в «Легендах осени» - бросает вызов самому себе, отвергая гладкий путь к обеспеченной карьере, предпочитая опасные авантюры и путешествия. При всем том его не назовешь «диким сердцем»: сентиментальная лирика героев Брада Питта почти всегда просвечивает сквозь их крутой имидж...

Питт сегодня - один из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда, его гонорар составляет не менее 6 миллионов долларов за фильм. Это даёт ему главное - независимость и возможность выбирать роли по своему вкусу. У него совсем не мягкий характер. Говорят, что на съёмках «Интервью с вампиром» он не на шутку поссорился с Томом Крузом, которому, чтобы казаться выше, приходилось одевать ботинки на специальной платформе...

«Я никогда не страдал от комплекса неполноценности и всегда ненавидел диктат в любом его проявлении, даже если это происходило только на съёмочной площадке». Эти слова Питта полностью относятся и к его детству, когда шестилетним мальчиком он пел в хоре, а затем был лидером школьного самоуправления и ходил в театральный кружок. В старших классах, к примеру, чуть ли не все его сверстники мечтали купить мотоцикл «Харлей», а Брэд, идя против течения, всем своим видом показывал, что ему наплевать на любые фирменные «тачки»... И ещё: чтобы подучит» роль в «Калифорнии», Брэд набрал 20 фунтов лишнего веса, но после съёмок немедленно сбросил «тяжесть», хотя и то и другое занятие не доставляло ему никакого удовольствия...

Вопреки всем своим теперешним возможностям вести богемную жизнь, Брэд по-прежнему любит общаться с так называемыми «простыми людьми», находит время для посещения музеев и картинных галерей...

Будущее Брэда Питта кажется сейчас безоблачным. Его популярность в Америке и за ее пределами растет не по дням, а по часам. Впереди - съемки в новых фильмах и новые приключения! И пусть злые языки говорят, что он слишком красив и сексапилен, чтобы стать не только звездой, но и великим актером: Ален Делон когда-то тоже начинал с милых безделушек, но потом у него были прекрасные роли в знаменитых фильмах Висконти, Антониони и Лоузи...

© Александр Федоров, 1995


Роман Поланский

Родился 18.08.1933


В середине 1980-х в одном из парижских издательств вышла автобиографическая книга знаменитого режиссера Романа Поланского. Ее название было откровенно каламбурным - «Роман». Коллекция кинематографических мемуаров пополнилась еще одним бестселлером...

Биографии многих людей искусства не слитком богаты событиями: родился, учился, женился, развелся, получил такие-то награды и призы. Главное - их творчество, авторский мир. Иное дело - Поланский. Его жизнь действительно похожа на остросюжетный роман.

... Накануне второй мировой войны семья Поланского переехала из Парижа в Польшу. Это было роковое решение. В Варшавском гетто у маленького Романа погибла мать, а сам он спасся буквально чудом, успев испытать на себе жуткую «игру» садистов в нацисткой форме, стрелявших из револьверов поверх его головы...

У другого художника столь драматическое детство непременно стало бы темой автобиографического фильма. Однако у Романа Поланского детские кошмары нашли лишь отраженное, трансформированное воплощение, так или иначе проявляясь в большинстве его работ как европейского, так и американского периодов.

Окончив в 1950-х польскую киношколу, Поланский после нескольких эксцентричных короткометражек снял психологическую драму «Нож в воде» (1962), навеянную, по-видимому, картиной Рене Клемана «Жгучее солнце» (1960).

...Яхта. Двое мужчин и женщина. Хозяин яхты богат, удачлив. Его приятель честолюбив и завистлив. У Клемана эта ситуация разрешалась убийством богатого «плейбоя». Поланский оказался милосерднее - оставил всех героев жить, обозначив возможность криминального исхода лишь намеком, розыгрышем. Столкновение поколений и интеллектов, жизненных «ниш» не потеряло от этого драматизма и напряженности. «Нож в воде» получил хорошие отзывы в прессе и ряд фестивальных наград.

Но Польша представлялась Роману только первой ступенью к мировому признанию. Следующие два фильма он поставил в Англии. В «Отвращении» Поланский своеобразно доводил до крайней точки антониевскую тему отчуждения. У героини фильма (Катрин Денёв) по ходу действия нарастал тотальный патологический страх. Р.Поланский ненавязчиво акцентировал симптомы этого безумия, в лучших хичкоковских традициях обыгрывая детали, зловещие ракурсы, светотени, кошмары сновидений...

В следующей английской картине Р.Поланского «Тупик» снялась сестра К.Денёв - Франсуаз Дорлеак. Фильм был поставлен на стыке иронично-философской притчи и стилизованной гангстерской драмы. История о том, как раненый бандит вторгся в жизнь владельцев виллы, находящейся в провинциальной глуши, была рассказана увлекательно и ярко.

После «Тупика» в жизни Романа Поланского произошел еще один поворот. Он переехал в Голливуд, женился на кинозвезде Шерон Тейт, сыграл вместе с ней в своем первом американском фильме «Неустрашимые убийцы вампиров». Вслед за успехом этой ленты последовал зрительский триумф экранизации сенсационного мистического романа Аиры Левина «Ребенок Розмари» с Миа Фэррсу в главной роли. Опираясь на богатое наследие американского жанрового кинематографа, Поланскому удалось удержаться на грани реальности и дьяволиады, благодаря чему атеисты могли воспринимать картину как мастерский триллер о молодой женщине, страдающей манией подозрительности, а верующие - как рассказ о кознях Сатаны, возжелавшего завладеть душой и телом героини...

По воле злого рока тема этой картины трагически отозвалась в судьбе самого Поланского. Во время одного из его европейских вояжей религиозные фанатики из секты некого Чарлза Мейсона, называвшего себя Иисусом-Сатаной, ворвались на виллу режиссера и зверски убили его беременную жену вместе с ее гостями...

Эхо этой трагедии, по-видимому, будет преследовать Романа Поланского всю жизнь, так или иначе возникая в его работах, касающихся темы насилия. 1970-е начались для него с экранизации шекспировского «Макбета». Затем последовала фантазия на тему «Алисы в стране чудес» Льюса Кэррола – «Что?». Главная героиня (Сидни Ром) этой забавной притчи, спасаясь от насильника, попадала в роскошный дом, принадлежащей эксцентричному чудаку (Марчелло Мастроянни), устроившему там царство парадоксов и абсурда.

Картина, к слову, полностью снятая на собственной вилле известного кинопродюсера Карло Понти, была насыщена множеством пародийных намеков, цитат, образов, которые далеко не всегда расшифровывались зрителями и критиками.

Еще одну свою картину - «Китайский квартал» - Поланский поставил в традициях классических гангстерских фильмов 1930-х – 1940-х. Недаром в роли отца главной героини (ее роль сыграла Фэй Данавей) появился на экране режиссер Джон Хьюстон - создатель «Мальтийского сокола» (1941) - признанной вершины этого чисто американского жанра.

Друг Романа Поланского - Джек Николсон с блеском сыграл в «Китайском квартале» роль частного детектива. Столь успешное творческое сотрудничество наверняка бы продолжилось, но вскоре в судьбе Р.Поланского произошел еще один драматический поворот: в 1977 году он был обвинен в совращении несовершеннолетней и сбежал в Европу...

Во Франции Поланский снял фильмы «Жилец» с Изабель Аджани и «Тэсс» с Настасьей Кински. Кинематографическая пресса посвятила его роману с Настасьей немало страниц. И, возможно, эта любовь придала экранизации классического романа редкую гармоничность, завораживающую магию. «Тэсс» заслуженно получила высшие французские кинематографические награда и даже попала в наш официальный прокат. Увы, в купированном и лишенном цвета варианте...

«Я плейбой от кино. Мне нравятся любые жанры, так же как мне нравятся женщины любых типов, - признается Поланский в интервью итальянскому журналу «Панорама». И его фильмы 1980-х – «Пираты» и «Неистовый» - яркое тому подтверждение. Оба они представляют собой тщательно сконструированные постмодернистские ленты, которые под зрелищностью жанров скрывают «подводные рифы» цитат, параллелей, пародийных линий.

Для одних зрителей «Пираты» - увлекательный боевик в духе «Багдадского вора», «Острова сокровищ» и «Одиссеи капитана Блада». Для других - источник наслаждения от игры с переосмысленными мотивами синематечной приключенческой классики. «Неистовый» вполне может восприниматься как рядовой триллер об исчезновении жены американского ученого (Харрисон Форд), приехавшего на международный конгресс, а может - как своего рода озорной «дайджест» детективного жанра, черных трайлеров и гангстерских саг - от Хичкока до наших дней...

Поланский по-прежнему много работает: в театре, на ТВ, в рекламном

бизнесе. В 1990 году он побывал в нашей стране как... актер очередного американского фильма о русской мафии «Назад в СССР».

Роман Поланский восхищен красотой и талантом своей жены Эмманюэль Сейне которая снималась у него в «Неистовом» и «Горькой луне». Кстати, «Горькая луна» как бы «закольцовывает» его творчество, являясь своеобразной вариацией «Ножа в воде». Снова «старый» герой провоцирует «молодого». Снова между ними - женщина. Снова вокруг - водная стихия, правда, вместо яхты - океанский теплоход...

© Александр Федоров, 1994


Опубликовано в журнале «Видео-Асс Premiere» (Москва):

Федоров А.В. Роман Полански // Видео-Асс Premiere. 1994. N 22. С.52-54.