Geum.ru

Александр Федоров

Вид материалаДокументы

Содержание


Софи Марсо Родилась 17.11.1966
Подобный материал:
1   ...   11   12   13   14   15   16   17   18   ...   29

^

Софи Марсо

Родилась 17.11.1966


Голливуд, как известно, явление чисто американское. Что не мешает ему активно подпитываться от всех пластов мировой кинокультуры. И, пожалуй, наиболее мощно этот процесс заметен в постоянном притоке интернациональных актерских сил. Что ж, надо отдать должное: голливудский дебют много значит в карьере, творческой судьбе кинозвезды любой величины.

Киновундеркинды не часто становятся кинозвездами. Но и не так уж редко: вспомним хотя бы дебютантов 1970-х — Джоди Фостер («Алиса здесь больше не живет», «Таксист» М. Скорсезе) и Линду Блэр («Экзорсист» У. Фридкина).

Одна из самых популярных нынешних французских кинозвезд Софи Марсо впервые появилась на экране, сыграв свою тринадцатилетнюю ровесницу в комедийной мелодраме Клода Пиното ссылка скрыта Клоду Пиното, ставившему прежде остросюжетные ленты с Лино Вентурой, по-видимому, захотелось сменить жанр, попытаться сделать откровенно развлекательный фильм о возрасте первой любви... Роли родителей обаятельно и иронично сыграли Клод Брассер и Брижитт Фоссе, а роль их дочери — юная Софи.

Наивность и непосредственность, очарование пробуждающейся женственности... Успех «Бума» оказался настолько велик, что через два года в том же творческом составе снимается ссылка скрыта где у повзрослевшей и похорошевшей героини Софи Марсо возникали уже более серьезные проблемы и увлечения. Завершением этой своеобразной трилогии стала «Студентка» (1988). Формально она не связана с «Бумом», но, по сути, похожа. Здесь героиня С.Марсо превращается в очаровательную девушку, на сей раз встречающую на своем пути рок-музыканта и композитора (Венсан Линдон). Столь же непринужденно Софи Марсо чувствует себя и в комедии положений Жоржа Лотнера «Веселая Пасха», где ей досталась роль легкомысленной красотки, которую старый ловелас (Жан-Поль Бельмондо), «застуканный» элегантной женой (Мари Лафоре), пытается выдать за свою когда-то брошенную дочь.

У зрителей, знакомых с Софи Марсо только по картинам Клода Пиното и Жоржа Лотнера, наверняка создается впечатление о ней как об актрисе исключительно лирико-комедийного жанра. Однако это лишь одна сторона ее кинематографического имиджа.

В фильме Анджея Жулавского ссылка скрыта она предстала совершенно в иной ипостаси. Импульсивная, взвинченная, до краев наполненная яростной экспрессией атмосфера «Шальной любви», поставленной по мотивам романа Ф.Достоевского «Идиот», требовала от актеров сочетания акцентированной театральности с кинематографической импровизацией. И Софи Марсо сыграла свою роль блестяще — темпераментно, страстно, на пределе физических возможностей.

В похожем экзальтированно-ирреальном ключе актриса вела свою роль и в другой работе Жулавски — «Мои ночи прекраснее ваших дней», где вновь доминировали мотивы обреченности, неотступности рока, любви-поединка.

Одна из картин Софи Марсо — «Голубая нота» — тоже связана с именем Анджея Жулавски. Это история любви гениального композитора Фредерика Шопена и писательницы Жорж Санд. С Анджеем Жулавски Софи связывают не только творческие, но и личные отношения. Она постоянно подчеркивает, что именно он превратил ее из обаятельной и удачливой девчонки в профессиональную актрису.

1990-е годы, как и 1980-е, были для Софи Марсо очень удачными. Она снялась в фильме Александра Аркади «Для Саша», в любовной комедии Александра Жардена «Фанфан. Аромат любви», в костюмном боевике Бертрана Тавернье «Дочь Д'Артаньяна». Однако главной удачей десятилетия исполнительница считает свою недавнюю работу с Мелом Гибсоном в костюмном фильме «Храброе сердце». Возможно, голливудский дебют откроет перед знаменитой французской звездой кино - Америку. Тут важно и то, что среди суперзвезд французского экрана 1990-х Софи Марсо все еще одна из самых молодых. Ведь, скажем, Ким Бейсингер или Джессика Лэнг к тридцати годам только начинали свой путь к настоящему успеху. Так что, можно сказать, у Софи Марсо все еще впереди...

© Александр Федоров, 1995


Опубликовано в журнале Видео-Асс Premiere (Москва)

Федоров А.В. Софии Марсо – возраст признания // Видео-Асс Premiere. 1995. N 32. С.107-109.


Эдди Мёрфи

Родился 3.04.1961


Эдди Мёрфи, пожалуй, первая суперзвезда (популярность С.Пуатье была заметно меньше) американского экрана с темным цветом кожи. В 30 лет он стал миллионером, его имя известно поклонникам кино всех континентов. Родившись в семье довольно скромного достатка (его отец был полицейским), Эдди уже с 15 лет увлекся сценой. Он выступал, где только мог: в школе, в третьеразрядных клубах и барах. Это был парень-спектакль. Он сочинял репризы, танцевал, пел, смешил публику непристойными шуточками. Понятно, что Эдди мечтал попасть на телевидение, и когда ему представилась такая возможность, он ее не упустил - забавлял телезрителей в программе «Субботняя ночь».

В те годы довольно большой известностью пользовался еще один негритянский актер Ричард Прайор. Отказавшись сниматься в комическом детективе «48 часов», он оказал Эдди неоценимую услугу: тот получил роль в этой ленте и тут же стал знаменитостью.

...Мелкого мошенника (Эдди Мёрфи) выпускают из тюрьмы ровно на 48 часов, с тем чтобы он помог поймать полиции опасного преступника. Его опекуном выпало быть немногословному силачу (Ник Нолт), который постепенно проникается к подопечному уважением. Картину отличал хороший комедийный темп, неплохо были сняты обязательные для жанра, погони и драки.

Через 8 лет режиссер этой ленты Уолтер Хилл попытался продолжить полюбившуюся зрителям историю, однако фильм «Другие 48 часов» уже не имел желанного результата. По-видимому, сказалось отсутствие новизны, своего рода запрограммированность поведения главных героев.

Однако вернемся в первую половину 1980-х. В 1983 году Джон Лэндис решил поставить переосмысленную версию «Принца и нищего». Комедия называлась «Поменяться местами».

... Два злобных старикашки-миллионера поспорили, что смогут круто изменить жизнь своего подающего надежды подчиненного (Дэн Эйкройд): они выгоняют его с работы и из дома, а вместо него берут с улицы безработного негра (Эдди Мёрфи). Смышленый негр в считанные дни осваивает компьютерно-банковские премудрости и наслаждается комфортом роскошной квартиры, но, вовремя распознав коварство боссов, объединяется с новоявленным «бомжем», чтобы восстановить справедливость...

В этой сказочной комедии было много оригинальных трюков, смешных ситуаций, но главное - драматургический материал давал возможность Эдди Мёрфи проявить свое дарование с самой лучшей стороны - в пластике, жесте, мимике.

Еще через год Эдди Мёрфи вновь повезло: на сей раз он заменил на съемочной площадке Силвестера Сталлоне, который не смог сыграть главную роль в полицейской комедии Мартина Бреста «Полицейский из Беверли-Хиллз».

...Остроумный и жизнерадостный полицейский (Э.Мёрфи) приезжает в Калифорнию, чтобы отомстить за смерть приятеля...

Фабула картины была проста, но обаяние Эдди Мёрфи оказалось столь велико, что зрители тут же потребовали продолжения. Фильм Тони Скотта «Полицейский из Беверли-Хиллз-2» также пользовался немалым кассовым успехом.

К сожалению, Эдди Мёрфи нередко изменяло чувство меры и вкуса. К примеру, в комедии Уилларда Хайка «Лучшая защита» он сыграл слишком грубо, часто соскальзывая в пошлость. История испытателя новой модели танка (Э.Мёрфи) и эксцентричного конструктора военной техники (Д.Мур) в целом почти не вызывала смеха.

Намного удачнее была роль Эдди Мёрфи в «Золотом мальчике» Майкла Ритчи. В этом фильме, рассказывающем о том, как герой Мёрфи разыскивает мальчишку, похищенного злодеями в Гималаях, фантастика переплеталась со сказкой, комедией и детективом. Мальчик-то, как оказалось, был не простой, а волшебный.

Еще один сказочный сюжет предложил Эдди Мёрфи его старый знакомый Джон Лэндис в комедии «Поездка в Америку». Эдди играл здесь наследного принца одной из африканских стран, отправившегося инкогнито искать себе невесту в Штаты...

Забавно, что Эдди Мёрфи сыграл в «Поездке...» еще и небольшую роль старика, воспользовавшись для этого сложным гримом и седым париком.

К сожалению, деньги и слава несколько испортили характер Эдди: с каждым годом он становился все более капризным, неуважительным. Быть может, поэтому в 1989 году он решил обойтись без режиссера и сценариста. Он сам написал сценарий и поставил ретрокомедию о негритянской мафии 1920-х «Ночи Гарлема». Этот фильм, по свидетельству прессы, побил своеобразный рекорд по количеству нецензурных слов, произнесенных с экрана...

А еще Эдди записывает пластинки (итог - приз «Греми»), осваивает продюссерское ремесло, сочиняет новые сюжеты, дает концерты по телевидению, интервью, развлекается. Словом, ведет жизнь обычной суперзвезды...

© Александр Федоров, 1991


Энтони Мингелла

6.01.1954 – 18.03.2008


Оскароносец Энтони Мингелла родился 6 января 1954 года в Великобритании в семье с итальянскими корнями. Его отец был владельцем фабрики, изготовляющей отличное мороженое, однако Энтони, вероятно, не был сладкоежкой и решил избрать для себя путь ученого мужа. Он окончил один из лучших английских университетов и вскоре сам стал читать лекции студентам. Университетская карьера шла так плавно и гладко, что Мингелла на досуге стал сочинять музыку и писать пьесы. По части музыки он заметных успехов не достиг, а вот драматургом отказался отменным (премии за лучшие пьесы 1984 и 1986 годов).

А от пьесы до киносценария, как говорится, один шаг… С 1985 года Э.Мингелла - драматург телесериалов. А в 1991 году дебютировал в режиссуре с любовной драмой по собственному сценарию – «Искренне, безумно, глубоко» (Truly Madly Deeply). Картина была тепло встречена зрителями и критиками. Следующий фильм Э.Мингеллы «Mr.Wonderful» (1993) был уже поставлен не в Британии, а в США. В этой любовной комедии снимались такие звезды, как Мэтт Дилон и Уильям Харт, что уже само по себе говорило о повышении статуса режиссера…

Но подлинным триумфом Мингеллы стала, конечно же, любовная драма «Английский пациент» (The English Patient, 1996), удостоенная «Оскаров» и прочих престижных наград по главным номинациям. Не посмотреть этот фильм с участием Рэфа Файнса, Жюльет Бинош, Уильяма Дефо и Кристин Скотт Томас в свое время считалось дурным тоном. Эпическая история, напоминавшая по стилю «Лоуренса Аравийского» и «Доктора Живаго», захватывала романтикой экзотического сюжета о любви венгерского графа Ласло Алмаши (Р.Файнс) в африканской пустыне времен второй мировой войны…

В 1999 году Мингелла решился еще раз экранизировать нашумевшую криминальную драму Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли» (The Talented Mr.Ripley). В 1960 году на мировых экранах уже шла французская экранизация этого романа в трактовке Рене Клемана («Жгучее солнце»/Plein soleil). Ален Делон и Морис Роне блестяще разыграли в ней сложную психологическую партию на вечную тему зависти бедных к богатым, слуги и хозяина, палача и жертвы…

Сохраняя сюжетную канву, Э.Мингелла пригласил на главные роли Мэта Дэймона и Джуда Лоу, сделал взаимоотношения их персонажей более провокационными и… музыкальными. По-моему, получилось ничуть не хуже, чем у Клемана…

После успеха «Талатливого мистера Рипли» от Мингеллы было логично ожидать нового супердорогого голливудского хита. Но Энтони улетел в Ирландию, чтобы экранизировать там камерную пьесу С.Бэккета «Игра» (Play, 2000) с участием Э.Рикмана и К.С.Томас… В большое кино режиссер вернулся только через два года, когда поставил драму эпохи гражданской войны в США «Холодная гора» (Cold Mountain, 2003). В этой картине Мингелла вернулся к эпохе «большого стиля» «Английского пациента». Джуд Лоу («Талантливый мистер Рипли», «Искусственный интеллект»), Николь Кидмэн («Широко закрытые глаза», «Мулен руж», «Догвилль»), Рене Зельвегер («Чикаго»), Доналд Сэзэрлэнд («Казанова», «День саранчи»)… Один только список звезд в этой ленте уже вызывает зрительский интерес.

Надо сказать, что роман Ч.Фрэйжера «Холодная гора» был опубликован в США тиражом два миллиона экземпляров, получил национальную премию по литературе и для многих американцев стал культовым. Бюджет его масштабной экранизации составлял поначалу около 50 миллионов долларов. В качестве кандидатов на главные роли рассматривались Том Круз, Леонардо Ди Каприо и Джулия Робертс, правда, потом они по разным причинам сошли с дистанции. Но уже сам длительный кастинг подогревал интерес публики к фильму.

Чтобы существенно удешевить проект, компания «Мирамакс» приняла решение снимать ключевые батальные сцены фильмы в одной из самых бедных европейских стран – Румынии. Так в сорока километрах от Бухареста возникли декорации «Холодной горы», а местные жители готовы были сниматься в массовке за $10 в день, что по голливудским меркам сущие пустяки, так как в США это обошлось бы в несколько раз дороже.

К слову, Николь Кидмэн, узнав, что придется сниматься в «дикой» Румынии, потребовала обеспечить ей приличные условия жизни. И для нее специально отреставрировали покои в средневековом замке.

Но как говорится, хотели как лучшее… В июле 2002 года в Румынии случилось страшное наводнение, смывшее все декорации. Их реставрация резко повысила стоимость проекта, но отступать было некуда. С опозданием на месяц съемки все-таки состоялись, а бюджет фильма в итоге зашкалил за 80 миллионов долларов…

В декабре 2003 года «Холодная гора» вышла на американские экраны. Принесет ли она существенную прибыль? Ответ на этот вопрос даст только мировой прокат 2004 года…

© Александр Федоров, 2004


Лайза Минелли

Родилась 12.03.1946


У ее матери - кинозвезды Джуди Гарланд (1922-1969) было 5 мужей, прекрасный голос и несносный характер. Лайза пока решила ограничиться тремя мужьями, однако в любовниках себе никогда не отказывала. Она любила мужчин разных рас и наций. Ее «французская коллекция» включает в себя известного композитора, шансонье и актера Шарля Азнавура (впрочем, по происхождению он армянин), популярных актеров Жан-Клода Бриали и Жан-Пьера Касселя. У нее был нешуточный роман с нашим соотечественником - великолепным танцовщиком, хореографом и актером Михаилом Барышниковым. В нее влюблялись знаменитые актеры Эллиот Гулд («Военно-полевой хирургический госпиталь» Р.Олтмена и др.) и Питер Селлерс («Розовая пантера» Б.Эдвардса, «Будучи там» Х.Эшби и др.), режиссеры Боб Фосс и Мартин Скорсезе...

Ах, богема, богема! Вечеринки до утра в студенческие годы, проведенные в нью-йоркской школе искусств и в Сорбонне, светские приемы, шумные шоу, триумфальные гастроли, роскошные путешествия... Эта жизнь окружала Лайзу с самого детства. В 3 года она сыграла свою первую роль. А первые уроки актерского мастерства получила на съемочной площадке от своей матери, прославившейся в «Волшебнике из страны Оз» и мюзикле «Звезда родилась». С другой стороны, Лайза всегда ощущала поддержку своего отца - режиссера Висента (Висенте) Минелли (1913-1986).

Словом, как тут не стать звездой! И Лайза Минелли стала. Прежде всего, благодаря яркому таланту, проявившемуся как на театральных подмостках (3 престижные премии «Тони»), так и на телеэкране и эстраде. Незаурядная танцовщица, прекрасная певица, тонко чувствующая психологию своей героини драматическая актриса... Все это сплелось в главной роли ее жизни - в мюзикле Боба Фосса «Кабаре».

Легкомысленная певичка Салли, выступающая с шоу-программами в Берлине начала 1930-х, сыграна Лайзой с поразительным вдохновением. Комедийное и драматическое, низкое и высокое, вульгарное и нежное ощущается в этой роли удивительно гармоничным проявлением характера и индивидуальности. Неоспоримый шедевр артистического дара Лайзы Минелли был заслуженно награжден высшим призом Американской киноакадемии – «Оскаром».

Но так уж случилось, что «Кабаре» осталась в творчестве Лайзы непревзойденной вершиной. По-видимому, это был тот уникальный случай, когда актриса смогла проявить себя на экране целиком, сыграть как бы на последнем дыхании. Разумеется, она хороша в музыкальном «Шоу Лайзы» Боба Фосса, поставленном на волне их совместного триумфа, неплохо сыграла вместе с Джином Хэкменом в «Счастливой леди», но... За ее спиной отныне всегда сверкало «Кабаре».

Свое тридцатилетие Лайза Минелли встретила на съемках в фильме своего отца «Вопрос времени» - мелодраме, где солировала Ингрид Бергман, Лайза исполнила свою роль как бы на тон ниже, чем обычно, картина прошла по экранам почти незамеченной.

В тот же год она появилась в микро-роли в пародии Meла Брукса «Немой фильм». Это был автошарж. Лайза играла Лайзу с обложки глянцевого кинематографического журнала.

Вероятно, Лайза Минелли ощущала, что для нового успеха ей необходима встреча с крупным режиссером, способным дать ей возможность проявить свои лучшие качества танцующей и поющей суперзвезда. Мюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Мартина Скорсезе, казалось, давал Лайзе именно такой шанс. Ретро-джаз, хорошие вокальные партии, роль певицы, нелегким путем пришедшей к успеху... Картина вызвала зрительский интерес, однако не стала шедевром...

Затем наступила пауза в долгих 4 года. Конечно, Лайза Минелли все это время не сидела без дела - выступала в театре, на эстраде, по телевидению. Но не было интересных предложений от кинорежиссеров, а значит, не было и новых фильмов. Зато возникали бесконечные смены любовников и бесконтрольное увлечение наркотиками и алкоголем...

Лишь в 1981 году она сыграла в комедии Стива Гордона «Артур». Лента оказалась удачной в коммерческом отношении. У Лайзы был забавный партнер - известный комик Дадли Мур, исполнивший роль незадачливого миллионера, все время попадавшего в дурацкие ситуации. Через 7 лет последовало продолжение: «Артур-2: на мели», имевшее, как водится, куда меньшую популярность...

Кроме того, Лайза сыграла в 1980-х в нескольких телефильмах, в весьма средней развлекательной ленте Джерри Лондона «Полицейский по найму», в киношоу «Это – танец». Вот, пожалуй, и все. 8 фильмов за 10 лет. Совсем немного для суперзвезды…

© Александр Федоров, 1991