Geum.ru

Александр Федоров

Вид материалаДокументы

Содержание


Настасья Кински
Подобный материал:
1   ...   8   9   10   11   12   13   14   15   ...   29

^ Настасья Кински

Родилась 24.01.1961


Среди трех десятков картин, где снималась Настасья Кински, есть по крайней мере четыре, о которых она вспоминает с особым волнением: «Тэсс» Романа Поланского, «От всего сердца» Френсиса Копполы, «Париж, Техас» Вима Вендерса и «Любовники Марии» Андрея Кончаловского.

- Они научили меня понимать, что такое вдохновение. Вендерс особенный режиссер... Вообще в жизни мне везло на режиссеров. Роман Полански умеет передать тебе ощущение радости, абсолютно точно внушить свои мысли, и все это при минимуме слов. Он похож на беспроволочный телеграф. Работала я и с Френсисом Копполой и Андреем Кончаловским. Они помогли обрести опыт, который никакая художественная школа не могла бы дать...

А еще ей помог отец, знаменитый немецкий актер Клаус Кински («Фицкаральдо», «Зеленая кобра», «Носферату - призрак ночи» В.Херцога и др.). Он не занимался воспитанием дочери и вообще не был прилежным отцом, но его демонический, неистовый талант оказал огромное влияние на Настасью, которая в дни его наивысшей славы, пришедшейся на начало и середину 1970-х, была еще подростком.

Она родилась в Берлине. Свою первую роль сыграла двенадцатилетней девочкой в «Ложном движении» Вима Вендерса. В 17 лет, пережив бурный роман с Романом Поланским, исполнила главную роль в исторической экранизации «Тэсс». Застенчивость и притягательная женственность, романтизм, искренность, инстинктивное (словно передавшееся в генах) чувство экрана удивительно совпали с образом героини романа Т.Харди «Тэсс из рода д'Эрбервиллей». Фильм Поланского получил множество престижных наград. Настасья стала звездой.

Именно как звезду пригласил ее известный американский сценарист и режиссер Пол Шредер в фантастическую мелодраму с элементами триллера «Люди-кошки». История запретной любви брата и сестры - полулюдей, полу-пантер - была снята в мрачном .духе страшных рассказов Эдгара По. Для философской притчи у фильма Пола Шредера не хватило глубины. Однако дуэт Настасьи Кински и Малколма Мак-Дауэлла запомнился своеобразным пластическим решением - страстным, эмоциональным, напоминающим балетную партию.

В том же году в роскошном постмодернистом мюзикле «От всего сердца», с размахом поставленном Френсисом Копполой на миллионы, полученные после двух «Крестных отцов», Настасья Кински сыграла небольшую роль сказочно красивой «принцессы цирка». А два года спустя - главную роль в драме Андрея Кончаловского «Любовники Марии» - экранизации рассказа Андрея Платонова «Река Потудань», действие которой было перенесено режиссером в Америку.

У Настасьи в фильме не так много слов, актриса сумела психологически тонко передать драму своей героини, которая мечтает любить, испытать счастье материнства, но ее возлюбленный (Джон Сэвидж), восхищенно преклоняясь перед ней, не в силах притронуться к своей обожаемой мадонне как к земной женщине...

Не менее сложную роль актриса сыграла и в драме Вима Вендерса «Париж, Техас», получившей гран-при Канского фестиваля. События этой картины вполне могли уложиться в час-полтора экранного времени. Однако «Париж, Техас» идет вдвое больше, что позволяет автору достичь особой неторопливости повествования, сблизить реальное время с кинематографическим почти вплотную. Оператор Роби Мюллер долгие минуты держит в кадре почти монохромное изображение пустыни, по которой шагает одинокий человек по имени Тревис. Бунтарское молчание, принципиальный отказ от любых контактов с людьми создают вокруг него ореол загадочности, притягивают, вызывают желание раскрыть эту тайну.

Впрочем, тайна Тревиса будет достаточно прозаичной, лишенной какой-либо эффектности и, вопреки названию фильма, совсем не связанной со столицей Франции (оказывается, и в штате Техас есть свой Париж - небольшой поселок, затерявшийся в прерии). Неудачная семейная жизнь, разрыв с красавицей-женой по имени Джейн, долгое бродяжничество…

В свое время некоторым критикам фильм показался едва ли не эпигонским по отношению к серии «драм некоммуникабельности» Антониони («Приключение», «Затмение», «Ночь», «Красная пустыня»). Вендерса упрекали в том, что в его картине, действие которой происходит в современной Америке, не так уж много собственно американского, что авторы просто механически пересадили на американскую почву европейские мотивы отчужденности и одиночества человека в мире.

Бесспорно, в фильме Вендерса ощутима перекличка с эстетикой Микеланджело Антониони. Но можно ли на основании этого говорить об эпигонстве? Проблема отчуждения людей не исчезла и через 20 лет после фильмов Антониони, была она и до этих фильмов, и Вендерс вправе рассматривать ее проявления, используя для этого другой материал и быт иной страны.

В кульминационной сцене встречи Тревиса (Хэрри Дин Стентон) и его бывшей жены (Н.Кински) в необычном доме свиданий, где клиенты могут видеть женщин только через толстое стекло, возникает как бы визуальная метафора разобщенности героев, их попыток понять друг друга. На протяжении долгих минут камера вглядывалась в лицо героини Настасьи Кински, и в нем можно было прочесть смену психологических состояний: холодная маска профессионалки, легкая тень тревоги, нарастающее беспокойство, смутная догадка, боль и горечь нахлынувших воспоминаний.

Прекрасная и волнующая роль! Картину Вендерса, пожалуй, не назовешь оптимистической. Речь идет, скорее, о робкой надежде на возможность человеческого счастья...

Увы, две следующие работы Настасьи Кински – «Весенняя симфония» Питера Шамони и «Революция» Хью Хадсона - были прохладно встречены зрителями и прессой. Зато ее дуэт с Беном Кингсли в мелодраме Артура Жоффе «Гарем» получился на редкость удачным. Настасья сыграла роль молодой американки, украденной и привезенной в гарем арабского шейха. Кабула фильма напоминает известную сказку «Красавица и чудовище» (в русском варианте – «Аленький цветочек»). Талантливая актриса психологически тонко раскрывает в своей героине пробуждение интереса к незнакомому и загадочному миру Востока...

Парадоксальным образом тема фильма отозвалась и в личной жизни Настасьи Кински. Она вышла замуж за арабского продюсера, родила от него двух детей... Впрочем, этот брак не выдержал испытания на прочность. В начале 1990-х муж обвинил Настасью в измене и краже своих детей, последовал крупный скандал...

Затем Настасья увлеклась экранизациями классической литературы («Вешние воды» Ежи Сколимовского, «Ночное солнце» братьев Тавиани, «Униженные и оскорбленные» Андрея Эшпая). Вместе с Мишелем Пикколи сыграла в мелодраме Жака Дере «Болезнь любви». Героиня этой картины, зная о своей смертельной болезни, ищет спасение в любви...

- Любить надо даже тогда, когда единственное желание - забиться в тихий угол и остаться наедине с собой, - эти слова актрисы могли бы сказать многие из ее героинь.

Любовь и добро, которое несет в своем творчестве Настасья Кински, не может не передаваться зрительскому залу. И она сознает эту миссию: «То влияние на публику, которым мы обладаем, надо использовать в самых гуманных целях. Если своей работой мы погложем хотя бы одному конкретному человеку, то долг наш исполнен».

© Александр Федоров, 1994


Опубликовано в журнале «Видео-Асс экспресс» (Москва):

Федоров А.В. Настасья Кински: принцесса экрана // Видео-Асс экспресс.1994. № 29. С.42-45.


Майкл Китон

Родился 5.09.1951


В конце 1980-х киножурналы всего мира обошла фотография загадочного героя в черном плаще и черной маске - легендарного Бэтмэна. Этот фантастический человек - летучая мышь был воскрешен для экрана режиссером Тимом Бертоном, большим любителем старых комиксов, спецэффектов и приключений. С «Бэтмэном» (1989) были связаны большие кассовые надежды продюсеров, и себя оправдали: Америку на несколько месяцев охватила «бэтномания» - было продано огромное количество плакатов, маек, календарей с изображением этого супергероя, сыгранного актером Майклом Китоном.

Артистические задачи у Китона в этой ленте были своеобразными. Лишенный возможности использовать мимику, не открывая лица, он должен был сыграть так, чтобы симпатии зрителей были на стороне его благородного персонажа, сражающегося со злобным и коварным Джокером (Джек Николсон). Что ж, Майкл Китон сделал всё, что мог, построив свою роль на эффектной пластике, характерной окраске голосового тембра, возможностях трюковых съёмок.

До «Бэтмэна» Майкл Китон уже играл у Тима Бёртона в фантастической комедии «Жучиный сок» (1987), однако настоящая известность пришла к нему именно после их второй совместной работы. После «Бэтмэна» Китона стали приглашать на съёмки в качестве суперзвезды. И надо отдать актеру должное, он не стал зацикливаться на положительном экранном имидже. В 1990 году он с блеском сыграл мерзкого негодяя в психологическом триллере Джона Шлезингера «Тихоокеанские высоты».

... Поселившись в доме очаровательной влюбленной парочки (Метью Модайн и Meлани Гриффит), герой Китона - шизофреник и садист - доводил их буквально до нервного срыва...

В 1992 году Китон и Бертон встретились на съёмочной площадке третий раз. В супербоевике «Бэтмэн возвращается» герой Китона наконец-то снимает свою мрачноватую маску, а вместо Джокера борется со столь же хитроумным злодеем Пингвином (Денни Де Вито) и обворожительной Женщиной-кошкой (Мишель Пфайфер)...

Бэтномания продолжается и сегодня…

© Александр Федоров, 1992


Шон Коннери

Родился 25.08.1930


Неужели тот самый? Неужели тот, что вот уже семь лет наводит страх на всех наших журналистов-международников боевиками о легендарном агенте 007 с правом на убийство - Джеймсе Бонде? Неужели он? В нашем фильме нашего режиссера! Примерно так подумал автор этих строк, когда в 1969 году узнал, что Шон Коннери снимается в картине Михаила Калатозова «Красная палатка». Для отечественных киноманов это было сенсацией.

Фильм Михаила Калатозова основывался на реальных фактах спасения арктической экспедиции Нобиле в конце 1920-х годов. В картине играло блистательное созвездие английских, итальянских и русских актеров. Шону Коннери досталась роль легендарного полярника Амундсена, полетевшего к Северному полюсу спасать итальянцев и... погибшего где-то в бескрайних ледяных пустынях. Герой Шона Коннери был сильным, мужественным, упрямым человеком, не привыкшим отступать перед смертельной опасностью. Михаил Калатозов, которого кинематографический мир знал по эмоциональным, экспрессивным фильмам «Летят журавли» (1957), «Неотправленное письмо» (1960), «Я – Куба» (1964), на сей раз выстраивал драматическое повествование в более сдержанной манере. Мощное личностное обаяние, грустная ироничность Шона Коннери попала здесь, что называется, в точку.

Много позже мне довелось увидеть и знаменитую «бондиану»: «Доктор Но», «Из России с любовью» и «Шаровая молния» Теренса Янга, «Голдфингер» Гая Хэмилтона, «Живешь только дважды» Льюиса Гилберта, «Никогда не говори «никогда» Ирвина Кершнеpa и др. Никакого «антигуманизма», «безудержной пропаганды милитаризма», «сексуальной агрессии, растлевающей сознание» и т.п. в этом откровенно пародийном сериале о международном шпионаже и терроризме, разумеется, не было. Шон Коннери (как, впрочем, и другой исполнитель роли Бонда - Роджер Мур) играл не реального агента ее величества королевы Великобритании, а сказочного супермена, покорителя женских сердец, везде и повсюду сражавшегося со Злом. Коннери подавал своего Бонда легко, изящно, иронично, словно ежеминутно подмигивая зрительному залу, приглашая его принять несложные правила занимательной игры в приключения - на земле и под землей, на море и в воздухе. Глядя на этот фантастический фейерверк трюков и погонь, перестрелок и свиданий с красотками, трудно было себе представить, что Шон Коннери когда-то был вовсе не звездой мирового экрана, а матросом английского флота, театральным статистом, исполнителем небольших ролей во множестве позабытых лент.

Тем не менее это так. Звездный успех пришел к Шону Коннери в 32 года, в тот день, когда состоялась премьера первого фильма «бондианы» - «Доктор Но» (1962). Это уже потом были съемки в фильмах Альфреда Хичкока («Марни»), Сидни Люмета («Холм», «Магнитные ленты Андерсона», «Обида»). Это уже потом Коннери играл в вестерне Эдуарда Дмитрыка «Шалако», в романтической балладе о Робин Гуде «Робин и Мэриам» Ричарда Лестера, в суперпостановке Ричарда Эттенборо «На один мост дальше»...

Начиная с 1970-х годов Шон Коннери много снимается в картинах ярких, зрелищных, кассовых, его привлекает фантастика. В осовремененной версии сказки Фрэнка Баума «Волшебник из страны Оз», названной ее режиссером Джоном Бурмэном «Зардоз», герой Шона Коннери оказывался в неком тоталитарном государстве (по типу мрачной утопии Джоржа Оруэлла «1984»), подавляющем в человеке человеческое. В «Метеоре» Роналда Нима - занимался космическими исследованиями. В «Горце» - обучал молодого рыцаря премудростям путешествий во времени... В изысканной экранизации романа Агаты Кристи «Убийство в восточном экспрессе» Коннери с аристократическим достоинством обыгрывал сложившуюся вокруг собственного актерского имиджа мифологию, что полностью отвечало замыслу Сидни Люмета, предложившему сходные задачи и другим «грандам» этой незаурядной картины - Альберту Финни, Ингрид Бергман, Майклу Йорку, Энтони Перкинсу, Ванессе Рэдгрейв и Жаклин Биссе...

В 1980е, когда многие талантливые актеры – ровесники Коннери - реже появлялись на экранах и отошли в историю кинематографа, этот выдающийся мастер неожиданно для многих зрителей и критиков пережил второй взлет популярности. При этом феномен заключался в том, что после 1983 года Коннери уже не обращался к образу Джеймса Бонда. Его успех был связан с ролями иного плана. Прежде всего - с экранизацией детектива итальянского медийного теоретика и писателя Умберто Эко «Имя Розы», где Шон Коннери сыграл своего рода Шерлока Холмса, ведущего расследование таинственного убийства в средневековом монастыре. Эта картина французского режиссера Жана-Жака Анно имела большой фестивальный и зрительский успех у европейской публики. Американцам пришелся по душе другой герой Шона Коннери - в гангстерской драме Брайана Де Палмы «Неприкасаемые». За роль старого полицейского в этой впечатляющей картине Коннери заслуженно получил премию «Оскар».

В конце 1980-х Шон Коннери снова встретился на съемочной площадке с одним из патриархов англо-американского кино - Сидни Люметом. В картине «Семейный бизнес» были удачно смешаны драматические и комедийные краски. Сюжет ленты выстраивался вокруг рискованной кражи, затеянной дедом (Ш.Коннери), сыном (Д.Хофман) и внуком (М.Бродерик). Шон Коннери сыграл здесь старого «медвежатника», для которого кража вовсе не источник существования, а жизненная стихия...

В 3-й части сериала Стивена Спилберга об Индиане Джонсе Шон Коннери настолько остроумно, самопародийно и снайперски точено исполнил роль отца главного героя, что у зрителей, не видевших первые две части могло, вероятно, сложиться впечатление, что это не актерский «ввод» в устойчивую и апробированную на многомиллионной киноаудитории мифологическую систему эпохи постмодернистской масс-медиа, а изначально придуманный авторами персонаж.

Столь же шумный зрительский успех в Америке имела и картина 1989 года, в которой Шон Коннери сыграл главную роль – «Охота за «Красным октябрем» Джона Мак-Тирнана, хотя, на мой взгляд, она чрезвычайно затянута, не слишком глубока в психологическом отношении и скучновата. Коннери, как всегда, профессионально выполнил поставленную перед ним задачу, и в рамках несложного сюжета о попытке экипажа советской подлодки попросить политического убежища в Америке выглядит вполне убедительно. Его капитан суров, мудр, обаятелен, мужествен и т.д. и т.п.

«Русская тема» поистине стала ведущей для Коннери на рубеже 1990-х годов. Вскоре после окончания съемок в «Охоте за «Красным октябрем» он приехал в Россию. На этот раз чтобы сниматься в политическом детективе Фрэда Скепси «Русский дом» (по мотивам романа Джона Ле Карре «Русский отдел»). Несмотря на то, что фильм снимался не где-нибудь в Финляндии или Югославии, а в Москве, атмосфера русской жизни на экране получилась весьма приблизительной. Однако и тут Шон Коннери в роли западного издателя оказался на месте. Что и говорить - профессионал высокого класса!

Чуть позже Коннери появился на экране в экзотическом фильме «Знахарь». Его герой - профессор медицины открывает где-то в джунглях Латинской Америки чудодейственную вакцину, но... Как и во всякой эколого-приключенческой ленте возникает это самое «но», из-за чего, собственно и затеваются съёмки фильма. Говорят, Коннери работал без дублера, самолично прыгая над пропастью и тем самым бессчетное число раз подвергая свою жизнь смертельной опасности. Впрочем, он не раз повторял, что не верит в судьбу, а верит в усердие и работу...

Вопреки своему «бондовскому» имиджу Шон Коннери однолюб. Вот уже много лет он живет со своей женой Мишлин на уединенной вилле, где самым любимым его развлечением остаётся гольф.

- Терпеть не могу светские манеры, отъевшихся людей, - говорит актер. - Я люблю быть один. И знаете, чего очень, не люблю? Когда обо мне говорят. Я никому никогда не причинил зла. По крайней мере – преднамеренно. Самая простая истина в жизни - обходись с людьми так, как бы тебе хотелось, чтобы они обращались с тобой...

В 1990-х Шон Коннери по-прежнему снимается очень много. После «Горца-2» и «Робин Гуда» последовал боевик «Восходящее солнце» Фила Кауфмана и ещё один костюмный боевик – «Первый рыцарь», где партнером Коннери стал Ричард Гир...

Чем ещё порадует Шон Коннери своих многочисленных поклонников?

© Александр Федоров, 1994


Опубликовано в журнале «Видео-Асс экспресс» (Москва):

Федоров А.В. Шон Коннери: живая легенда // Видео-Асс экспресс.1994. № 26. С.4-11.


Френсис Форд Коппола

Родился 7.04.1939


Конец 1989 года. Съемки «Крестного отца-3» подходят к концу. Фильм обошелся в 54 миллиона долларов. Его режиссер Френсис Форд Коппола за режиссуру и сценарий получил 4 миллиона (плюс 15 % от кассовых сборов во всех странах мира). Эл Пачино - 5 миллионов долларов. Даян Китон – «всего лишь» 2... Однако компания «Парамаунт» уверена - игра стоит свеч, ведь первые две части этой знаменитой гангстерской саги, поставленной по мотивам романа Марио Пьюзо, принесли 800 миллионов долларов дохода, 9 премий американской киноакадемии «Оскар», а пятидесятилетний Коппола находился в отличной творческой форме...

Френсис Коппола работает в кино уже 30 лет. Родившись в семье выходцев из Италии - актрисы и музыканта, Френсис в 1950-х учился на театральном факультете университета, затем занялся театральной режиссурой, был ассистентом режиссера Роджера Кормэна. В 1962 году поставил свой первый полнометражный фильм.

1960-е годы не принесли Копполе большого кассового успеха, хотя драма «Люди дождя» по праву считается одной из самых значительных картин американского киноискусства. Психологически тонкий, удивительно человечный фильм Френсиса Копполы, в основу сюжета которого положена история бывшего спортсмена, получившего тяжелую травму и мгновенно ставшего аутсайдером, оказался слишком «европейским» для тогдашней публики.

Коппола стал звездой после «Крестного отца». Успех этого фильма был ошеломляющим, невероятным. Великолепно сыгранная роль дона Карлеоне, главаря семейного гангстерского клана, вновь после нескольких лет относительной «тени» вознес на вершину славы Марлона Брандо. Хрипловатый голос, скупые, властно-ленивые движения рук, почти полное отсутствие мимики... Этот запоминающийся образ моментально стал предметом многочисленных подражаний и пародий (к примеру, в итальянской комедии «Другое лицо крестного отца» и др.). Звездой мирового масштаба стал и Эл Пачино, сыгравший роль младшего сына Карлеоне, которому после его смерти суждено было «принять дело». Для Копполы было важно показать, как из честного и интеллигентного парня, выросшего и получившего блестящее образование вдали от семейного бизнеса, постепенно получается жестокий и уверенный в себе «падроне». Как власть, неограниченная, абсолютная, поглощает в человеке все лучшее, человеческое, бесповоротно втягивая его в безжалостную машину насилия...

Парадоксально, но именно этот фильм был в свое время обвинен некоторыми недалекими критиками в... пропаганде насилия и агрессии...

В перерыве между двумя «Крестными отцами» Френсис Коппола поставил один из лучших своих фильмов – «Разговор», в котором он обратился к проблеме нарушения суверенитета личности. Главный герой (Джин Хэкмен) этой психологической драмы с элементами триллера всю свою жизнь посвятил подслушиванию и тайной записи на магнитофон чужих разговоров. Однако в один прекрасный день он понимает аморальность и преступность своего бизнеса. Картина заслуженно получила гран-при Каннского фестиваля.

Четыре года ушло у Френсиса Копполы на съемки масштабного фильма «Апокалипсис сегодня», поставленного по мотивам романа Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Марлон Брандо сыграл здесь некого полковника Курца, который во время вьетнамской войны дезертировал из американской армии, чтобы основать в джунглях свое тоталитарное государство. На поиски мятежного полковника посылается группа захвата. Командир этой группы (Мартин Шин), преодолев все опасности пути, убивает Курца и... сам становится на его место. Таков был финал первого варианта «Апокалипсиса...», получившего «Золотую пальмовую ветвь» в Канне. В Москву Коппола привез фильм с другим финалом: убив полковника, герой выходил из его резиденции и бросал оружие, вслед за ним его примеру следовали и «подданные империи»... И в том, и другом варианте картина Копполы была впечатляющим антивоенным произведением большой философской и художественной силы.

Созданию этой масштабной работы Коппола отдал всю свою энергию, мощь таланта. Картина потребовала от него невероятного нервного напряжения. Вероятно, поэтому следующую свою он снял ленту совсем в ином жанр ретро-мюзикла, замешанного на любовной мелодраматической истории. В фильме «От всего сердца» режиссер решил поставить своего рода эксперимент - создать чуть ироничную, чуть ностальгическую стилизацию на тему голливудской поп-культуры. Отсюда и откровенно цитатный, простенький сюжет, действие которого разворачивается в роскошном Лас-Вегасе. Коппола словно приглашает зрителей поиграть в «киношку» - меняет жанры от мелодрамы к мюзиклу, от мюзикла - к комедии, акцентирует броские формальные эффекты: цветосветовые импровизации, видеокомпьютерное изображение, «клиповый» монтаж. Герои фильма, хотя их весьма эмоционально и живо играют известные актеры, для постановщика не более чем марионетки, куклы, которые послушно выполняют положенные им действия. Режиссер откровенно стоит над ними, он с улыбкой относится к их любоввлм неурядицам. Главное для Копполы - завораживающий карнавально-цирковой блеск зрелища-аттракциона «ретро» в стиле помпезно-наивных хитов 1950-х. И здесь я согласен с критиком Владимиром Дмитриевым: «От всего сердца» - по сюжету традиционнейшая чисто голливудская мелодрама, а по художественному замыслу - чрезвычайно запутанное произведение, чья «чистота» полностью закрыта многочисленными аллюзиями, ассоциациями и реминисценциями». Чего-чего, а намеков, цитат, ассоциаций в картине хватает с лихвой - от «Вест-Сайд стори» (1961) до «Лав стори» (1971)...

Конечно, глубокой социальной проблематики, реалистического отображения жизни в этой картине Френсиса Копполы нет. Но есть, на мой взгляд, богатый на выдумку анализ-пародия американского масскульта, своего рода «пастиш» с двойным дном. Возможно, именно потому кассовый успех на Западе у этой супер дорогостоящей картины Копполы был более чем скромный. Вложив в нее все заработанные на «Крестных отцах» деньги, режиссер полностью разорился, вынужден был продать свою студию и снять относительно дешевый фильм о молодежи 1950-х «Аутсайдеры», картину интересную в плане стилизации под кино тех лет (яркая цветовая насыщенность, педалированная объемность фигур и т.д.) и дебютов молодых актеров, вскоре ставших звездами (Том Круз, Пэтрик Суэйзи, Эмилио Эстевес и др.), однако, не слишком убедительную по большому счету искусства.

Намного лучше удалось Копполе своеобразное продолжение «Аутсайдеров» - «Бойцовая рыбка». На сей раз режиссер обратился к традициям молодежного кино 1960-х, к стилистике черно-белых фильмов о летящих на мотоциклах парнях с длинными волосами, об их неприкаянности, одиночестве, поисках любви, дружбы, смысла жизни...

Замечательная игра Микки Рурка, Мэтта Диллана и Дениса Хоппера (того самого Хоппера, который поставил «Беспечного ездока», ставшего символом молодежного протеста 1960-х, и сыграл в нем одну из главных ролей), филигранная режиссура, оригинальный цветовой спецэффект (в черно-белом фильме появлялся неожиданный ярко-красный символ: аквариумные рыбки, беспомощно бьющиеся на земле) придавали фильму притягательную силу.

В 1984 году Френсис Коппола возвратился к гангстерской теме в стилизованной ретро-драме с элементами мюзикла «Клуб Коттон». В отличие от «Крестного отца» это был фильм-фантазия, фильм-спектакль, условность и «жанровость» которого постоянно подчеркивалась как изощренной режиссурой, так и ироничной актерской игрой Ричарда Гира, Грегори Хайнса, Даян Лейн, Боба Хоскинса и племянника Копполы Николаса Кейджа.

Потом была фантастическая комедия «Пегги Сью вышла замуж», в которой Коппола отправил героиню Кетлин Тернер во времена ее юности, в 1960 год, где, несмотря на взрослую внешность, она оставалась для всех окружающих малышкой Пегги... Получился забавный фильм, яркий, музыкальный, добрый, обаятельный.

Во время съемок следующего фильма - драмы «Сад камней», рассматривающей проблемы «пост-вьетнамского синдрома» американского общества, Копполу постигла беда: погиб его двадцатитрехлетний сын Джанкарло, на которого он, как и всякий отец, возлагал большие надежды. Семейная трагедия, бесспорно, не могла не сказаться на художественном результате: «Сад камней» не вышел на эстетический уровень «Разговора» или «Апокалипсиса»... Понадобилось несколько лет, чтобы боль утраты не так саднила сердце.

В «Крестном отце-3» дебютировала дочь Френсиса Копполы - Софи. Критики и зрители разошлись во мнениях по поводу её игры. Одним она показалась многообещающе талантливой, другим - заурядной. Так или иначе «киноклан» Копполы расширился...

Главным кассовым успехом Френсиса Копполы 1990-х стал роскошный фильм ужасов «Дракула Брэма Стокера», собравший таких звезд, как Гарри Олдмэн, Киану Ривз, Вайнона Райдер и Энтони Хопкинс. Изысканная стилистикой фильма, в некоторых эпизодах напоминающая «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна., безукоризненные спецэффекты, таинственная атмосфера, действия и эмоциональная игра актеров принесли картине популярность как среди широкой публики, так и среди знатоков, хотя среди последних не было единства. Успех вдохновил Копполу-продюсера: он увлеченно занялся проектом ещё одного фильма, ужасов – «Франкенштейн Мери Шелли», постановка которого былое поручена Кеннету Брэннаху.

В 1996 году Коппола снял комедию «Джек» с Робином Уильямсом в главной роли. Что дальше? Вернется ли Коппола-режиссер к социальной проблематике?

© Александр Федоров, 1996