Российский Государственный Гуманитарный университет пояснительная записка
| Вид материала | Пояснительная записка |
- Российский Государственный Гуманитарный Университет Институт филологии и истории Историко-филологический, 66.87kb.
- «Российский государственный гуманитарный университет», 653.16kb.
- «российский государственный гуманитарный университет», 362.62kb.
- Российский Государственный Гуманитарный Университет 2008 пояснительная записка, 299.99kb.
- М. А. Розов 61 Релятивизм: абстрактная теория или методологическая практика?, 4106.79kb.
- Программа вступительных письменных испытаний в помощь поступающему на обучение по направлениям, 88.98kb.
- -, 967.18kb.
- Пояснительная записка 4 Примерный план подготовки 5 Содержание программы 8 Квалификационные, 469.64kb.
- «Российский государственный гуманитарный университет», 362.3kb.
- Параллели, 6602.76kb.
Министерство образования Российской Федерации
Российский государственный гуманитарный университет
Факультет истории искусства
Кафедра всеобщей истории искусств
ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Программа курса
для специальности
№ 020900 - Искусствоведение
Москва 2001
Составитель : к.иск. О.Е. Этингоф
Программа утверждена на заседании
Кафедры Всеобщей истории искусств
23. 05. 2001
Российский Государственный Гуманитарный университет
Пояснительная записка
Курс «Искусство Византии» является общепрофессиональной (базовой) дисциплиной для студентов, обучающихся по специальности № 020900 “искусствоведение”.
^ Предмет изучения данного курса – история развития изобразительного искусства и архитектуры на территории Византийской империи и сопредельных стран III-XV вв. Он является одним из этапов освоения учащимися истории мирового искусства, знание которого – фундамент профессионализма будущих специалистов-искусствоведов.
Основой средневековой культуры Европы и стран Восточного Средиземноморья было христианство. Эта новая религия, возникшая в Палестине, быстро распространилась по территории Римской империи и вскоре стала господствующей. В Византии она была принята как государственная при императоре Константине Великом. Христианство – мировая религия, которая объединила многочисленные народы и племена, до тех пор разделенные различными языческими культами. В эпоху средневековья конфессиональная общность явилась ядром этой цивилизации, она развивалась не столько как сумма местных национальных традиций, сколько как культура нескольких ветвей христианства: православия, монофизитства и других. В состав населения, которое образовывало ядро народов Средиземноморья, входили прежде всего римляне, греки, эллинизированные восточные народности. Восточно-христианский мир был окружен варварами: германцами, славянами, арабами. Культурная миссия восточного христианства заключалась в проникновении в эти этнические группы и приобщении к своей культуре: к римским политическим институтам, греческому античному наследию и христианской вере. Поэтому чрезвычайно важно представлять исторически распространение влияния Византии на славян, католиков и мусульман.
Искусство христианского средневековья было включено в общую картину мировоззрения и не мыслилось как самостоятельная сфера. Поэтому оно создало и художественную систему целостную и универсальную. Образ средневекового искусства есть прежде всего образ универсума, который вбирает в себя всю иерархию мира горнего и дольнего, божественного и человеческого, церковного и мирского. Универсализм оказался основой церковной архитектуры средневековья, так как всякий храм, независимо от структуры и типа, есть образ мира – космического универсума и дома Бога. Это проявилось и в изобразительном искусстве -–в книжных миниатюрах, иконах, церковных росписях. Подобный же универсализм нашел отражение и в скульптуре, украшавшей храмы, прикладном искусстве, и особенно в предметах церковного культа и ритуала.
Единый и всеохватывающий символизм понятий культуры, художественных образов имел в основании богословские христианские идеи о подобии “образа” божественному архетипу. В соответствии с христианской догматикой всякое изображение или образ (“икона”) представляет собой отблеск космической иерархии. Богословские идеи пронизывали художественное творчество. Предмет искусства, начиная с эпохи раннего христианства, служил прежде всего духовным свидетельством, его эстетическая ценность была чем-то вторичным. Это не противоречит высочайшему художественному совершенству византийского искусства, восхищавшего современников из всех стран Запада и Востока.
Средневековый зритель – верующий, т.е. не пассивный созерцатель, но участник религиозного процесса. Духовное познание вбирало в себя практическое участие в литургии как в коллективном богослужебном действе, в паломнических путешествиях к святым местам, в религиозных процессиях, в предстоянии алтарю и иконам. Художественные произведения оказываются частью церковного ритуала, возводя зрителя к божественным созерцаниям. Искусство было инструментом духовного познания, выполняя посредническую функцию между верующим и божественным архетипом.
Средневековое искусство традиционно и канонично по своей природе. Верность образцам, традиционным композиционным схемам служила своего рода гарантией истинности воспроизведения архетипа. Именно на стремлении к подлинному отражению архетипа была основана традиция копирования старых образцов. Такой принцип воспроизведения уже в эпоху ранних христиан привел к сложению устойчивой иконографии. Каждый сюжет, каждая сцена, каждый персонаж священной истории или позднее канонизированный святой имели четко обозначенные признаки, которые служили гарантией верности изображения первоначальному архетипу.
Вопреки такой жесткой традиционности византийское искусство чрезвычайно разнообразно. Каждый из местных художественных центров обладал своеобразием. На протяжении почти полутора тысяч лет оно претерпело заметную эволюцию. Поэтому курс строится как историческое изложение на основе стилистического анализа всех важнейших художественных явлений.
^ Цель курса: ознакомить студентов с историей, идеологией, религиозными воззрениями византийцев. В этом контексте рассматриваются сложная логика развития, география, особенности и специфика истории художественной культуры различных местных культур, входящих в понятие “византийского мира”, т.е. провинций бывшей Римской империи, Италии, балканских стран и даже Древней Руси, которые либо временно являлись провинциями Византийской империи, либо никогда не входили в ее состав политически, но в церковном отношении подчинялись Константинопольскому патриархату. Конкретным материалом лекций является изучение архитектуры, монументального искусства (храмовых мозаик и настенных росписей, напольных мозаик, скульптуры), декоративно-прикладного искусства, на протяжении почти полуторатысячелетней истории этой художественной культуры. При этом студенты познакомятся как с центральными и общими тенденциями и направлениями развития искусства и культуры, так и с особенностями местных, региональных вариантов стиля. В числе проблем рассматриваемых в рамках курса: основные хронологические этапы формирования, развития и завершения истории византийской художественной культуры, основные местные центры раннехристианского и византийского искусства, античное наследие в византийском искусстве и архитектуре, искусство придворное и монашеское, роль Константинополя как столицы империи, взаимодействие с искусством восточного (нехристианского) и западного средневековья.
^ Основная задача курса - изучение процессов формирования и изменения художественного языка произведений искусства в динамике исторического развития и в рамках различных стилистических направлений, определявшихся спецификой местных центров, а также историческими обстоятельствами, богословской полемикой, влиянием литургии и проч. При этом необходимым представляется максимально возможное в рамках столь краткого курса использование данных письменных источников для изучения памятников художественной и материальной культуры. В рамках курса предполагается дать студентам ясное представление о роли и значении искусства, материальной и духовной культуры Византии, некогда ведичайшей средневековой цивилизации, во многом определившей развитие культуры многих стран средневековья. В том числе и Древней Руси. Студенты должны научиться выявлять византийские традиции в художественной культуре стран средневековья, а также нового и новейшего времени, особенно православных.
Курс рассчитан на один семестр (32 лекционных часа). По итогам контроля в течение семестра студенты должны быть аттестованы отметкой по пятибалльной системе.
В течение семестра осуществляется комплексное тестирование:
А) 3-4 “угадайки” на 10-15 минут по 20-30 слайдов из материала лекций (с письменной отчетностью, как контрольные);
Б) одна письменная контрольная работа с развернутым ответом на один из вопросов по темам лекций (каждому студенту индивидуальное задание);
В) коллоквиум с устными ответами на два вопроса по темам лекций.
^ I. Введение
Общие понятия о культовом искусстве, которое, как часть церковного ритуала, возводит зрителя к божественным созерцаниям, о его специфике, каноничности, хронологии.
Эта художественная культура начала складываться в первые века нашей эры в эпоху раннего христианства. К началу IV в. относится образование Византийской империи, просуществовавшей до 1453 г. Хронология основных периодов истории Византии определяет главные хронологические вехи культуры всего восточнохристианского мира. Период с IV по VII вв. – эпоха окончательного формирования новой культуры. Этот процесс был осложнен периодом иконоборчества, когда фигуративное изобразительное искусство было значительно ограничено иконоборческими декретами, запрещавшими священные изображения как идолы. Эпоха с середины IX до конца XII вв. – время наивысшего расцвета и широкого распространения художественных форм этой культуры, в том числе и за пределами политических границ империи. XIII в. – время упадка империи после ее раздела в результате крестовых походов, трудностей в сфере культуры, широкой миграции мастеров на периферию и за пределы империи. Новым и последним расцветом явилась Палеологовская эпоха, период со второй половины XIII в. по середину XV в. Благодаря своему конфессиональному единству Восточно-христианский мир сохранил свою культурную общность и после падения Византии – это период со второй половины XV по XVII вв., в некоторых районах даже по XVIII в.
^ II. Раннехристианское и ранневизантийское искусство
1. Искусство III века
Общая трансформация всего позднеантичного искусства, независимо от конфессиональной принадлежности. Формирование нового художественного сознания. Памятники языческие, иудаистские и христианские. Портреты погребальные (живописные и скульптурные). Языческие саркофаги. Дура Европос, синагога и христианский дом-церковь, росписи синагоги и баптистерия. Преемственность христианских росписей от иудаистских. Катакомбы Рима и их росписи, основные сюжеты и мотивы, символика “спасения”, сложение отвлеченного художественного языка в росписях. Христианские саркофаги. Формирование христианской иконографии как в росписях дома-церкви в Дура-Европос, так и в римских катакомбах и на христианских саркофагах.
2. Искусство IV-V веков
Архитектура. Генезис, типология, функции христианских построек. Два основных типа архитектуры: а)базилики и б)центрические постройки (мартирии, мавзолеи, баптистерии и проч.) и особенности их структуры. Интерьер и экстерьер, роль внутреннего пространства. Традиции римской гражданской архитектуры, вторичное использование античных построек в качестве церквей, а также включение элементов (колонн) языческих храмов в христианские сооружения. Использование античного ордера в христианской архитектуре, его модификации и трансформация. Основные центры (Рим, Равенна, Фессалоники, Константинополь, Палестина, Сирия, Египет и Северная Африка, Малая Азия) и их особенности.
Иконография. Понятие о христианской иконографии и ее формировании, основные сюжеты из Ветхого и Нового заветов, синкретические мотивы, влияние на иконографию культа реликвий и святых мест Палестины.
Скульптура. Основные этапы эволюции и типология. Формирование отвлеченного художественного языка. Ренессанс конца IV века (Феодосиевский). Монументальная скульптура, статуи императоров и чиновников, христианские саркофаги, портреты, мелкая пластика. Упадок круглой скульптуры к концу V века.
Монументальная живопись и рукописи (включая эпоху Теодориха). Напольные мозаики светских помещений и церквей. Росписи катакомб, отличия от искусства III в., развитие собственно христианской тематики, стиль. Мозаичная декорация мавзолеев и церквей, сложение храмовой декорации и иконографические программы, повествовательные циклы, эволюция, стиль мозаик Рима, Равенны, Фессалоник, Милана и проч. Влияние богословской полемики на иконографию. Античные ветхозаветные повествовательные циклы в миниатюрах рукописей и их влияние на монументальные циклы.
3. Искусство VI века
Архитектура. Сложение типа купольных базилик. Основные типы и варианты купольных построек, структура, эволюция, символика купольных базилик и центрических храмов. Храм – образ космоса. Роль и влияние Константинополя. Собор Св. Софии в Константинополе. Значение архитектуры эпохи императора Юстиниана Великого.
Монументальная живопись. Искусство эпохи Юстиниана. Развитие программ храмовой декорации, новозаветные повествовательные и символические циклы, влияние литургии на иконографию храмовой декорации. Юстиниановский ренессанс. Перелом отвлеченного стиля во второй половине века. Мозаики Рима, Равенны, Константинополя, Синая, Кипра и проч. Античные традиции в декоративных мозаиках пола Большого дворца в Константинополе.
Иконы, рукописи, скульптура, прикладное искусство. Формирование моленной иконы, понятие об этом явлении и культе икон, влияние культа реликвий на культ икон. Ампулы из Святой земли и проч., воздействие ранней палестинской иконографии Святых мест на христианскуую иконографию в иконописи. Ранние иконы константинопольского и палестинского круга. Коптские иконы. Техника энкаустики.
Рукописи медицинского, ветхозаветного и новозаветного содержания. Иллюстрации маргинальные и листовые, таблицы канонов. Пурпуровые кодексы. Повествовательные иллюстративные циклы. Влияние монументальной декорации на иконографию миниатюр рукописей.
Последние образцы константинопольской круглой скульптуры VI века, портреты императриц.
Императорская и христианская иконография, византийская античность в предметах мелкой пластики и прикладного искусства. Консульские диптихи, литургическая утварь.
4. Искусство VII века
Монументальная живопись. Развитие остро спиритуалистического художественного языка, дематериализация образов. Новая интерпретация антикизирующих тенденций. Элементы храмовой декрации. Мозаики и росписи Фессалоник, Рима, о. Наксос, Никеи.
Иконы. Развитие иконописной иконографии и типов в памятниках константинопольского, палестинского и римского круга.
^ I. Искусство времени иконоборчества и средневизантийского периода.
1. Искусство периода иконоборчества
Архитектура. Формирование крестово-купольного храма, основного типа византийской культовой архитектуры, истоки структуры в доиконоборческих памятниках, влияние купольных базилик, развитие типа и его вариации в VII-IX веках. Памятники Никеи, Фессалоник, Малой Азии и проч.
Теология и история. Основы полемики об иконопочитании. Теория образа, теория иконопочитания: Максим Исповедник, Иоанн Дамаскин, Феодор Студит, патриарх Никифор. Краткая хронология полемики. Влияние ислама на аниконическое искусство.
Монументальная живопись. Искусство иконоборцев и иконопочитателей. Понятие об аниконическом искусстве. Аниконическая декорация иконоборцев в памятниках Константинополя, Фессалоник, Наксоса, Никеи.
Продолжение доиконоборческих традиций в искусстве иконопочитателей, дальнейшая спиритуализация образов в памятниках Рима и Кастельсеприо. Мозаики мечети Омейадов в Дамаске. Общий упадок монументального изобразительного искусства с середины VIII, монашеская традиция.
Иконы. Памятники палестинского круга. Монашеская традиция.
Рукописи. Светские и монастырские. Космологическая иконография. Монашеское искусство монастырская редакция псалтирей, полемика с иконоборцами в миниатюрах Псалтирей середины IX в.
Прикладное искусство. Пластинки слоновой кости палестинского круга, эмалевые кресты, ткани.
2. Искусство средневизантийского периода
Архитектура IX-XII вв.
Символика сводчатых конструкций. Развитие типа крестово-купольных храмов. Влияние литургии. Провинция и Константинополь, его роль в распространении крестово-купольной архитектуры. Памятники Скрипу, Кастории. Храм на четырех колонках, памятники константинопольского круга X в. и Фессалоник XI в.
Храмы октогонального типа на тромпах XI в. Два варианта: с обходом и без него. Бесстолпный тип храма. Тип восьмилепесткового храма. Основные памятники Константинополя, Фокиды, Хиоса, Афин, Дафни и проч.
Монастырские комплексы, комбинации храмов разных типов.
Дальнейшее развитие вариантов крестовокупольной архитектуры в конце XI и XII вв. Памятники Константинополя и провинции. Развитие дополнительных элементов: хоры над нартексом и угловыми частями здания, позакомарное покрытие. Увеличение масштабов построек, варианты опор. Варианты декорации храмов в Константинополе и провинции. Храмы Италии.
Изобразительное искусство Македонской династии.
Восстановление иконопочитания. Торжество православия. Основные письменные источники по системе храмовой декорации: проповедь патриарха Фотия, две проповеди Льва VI и проч. Символика.
Монументальная живопись. Мозаики Константинополя, Фессалоник и Никеи 1Х-Х вв. Росписи Каппадокии Х в.
Македонский ренессанс. Понятие о явлении, придворное культивирование античных традиций в Константинополе. Основа – копирование старых иллюстрированных рукописей. Константинопольские иллюстрированные рукописи 1Х-Х вв., их типы. Аристократическая редакция псалтирей. Преобладание листовых миниатюр. Константинопольские иконы Х в. Прикладное искусство: пластинки резной слоновой кости. Литургическая утварь, оклады Евангелий и проч.
Система декорации средневизантийского храма XI в. Основные храмовые ансамбли Х1 в. Архитектура и декорация. Зависимость типов декорации от структуры храмов, крестово-купольных и октогональных. Символика: космологическая, догматическая, литургическая, иерархическая, топографическая, календарная. Деление иконографической программы на три основные зоны: небо, Святая земля, земля. Константинополь и провинции. Росписи и мозаики. Использование мозаики на криволинейных поверхностях. Комбинация мозаик и мраморов. Световые, цветовые и пространственные эффекты. Пространство реальное и иллюзорное.
Эволюция монументальной живописи XI в. Кристаллизация и распространение трансцендентного средневизантийского стиля. Монашеская, аскетическая традиция. Константинополь и провинции. Памятники Константинополя, Фессалоник, Фокиды, Киева, Охрида, Хиоса, Никеи и проч. Развитие и вариации. Мозаики и росписи.
Рукописи конца X-XI вв. Типы иллюстрированных рукописей. Отход от неоклассицизма Македонского ренессанса. Трансцендентный стиль в миниатюрах и его развитие. Соотношение декорации и текста, каллиграфия, иллюстрации листовые, маргинальные, каноны, орнаменты. Преобладание маргинальных иллюстраций. Основные группы рукописей.
Изобразительное искусство Комниновской династии
Монументальная живопись. Центральная эпоха византийского искусства. Дальнейшее развитие системы росписей, ее варианты. Искусство придворное и монашеское. Широкое влияние Константинополя и на провинции и периферийные территории. Памятники Греции, Афона, Кипра, Болгарии, Македонии, Италии, Древней Руси. Формирование универсального спиритуалистического комниновского стиля, его основные направления, местные школы, вариации и география распространения. Линейная разделка, линейные приемы. Хронология этапов эволюции. Позднекомниновский маньеризм.
Иконы. Широкое распространение иконописи. Кристаллизация иконописного типа. Функции икон: иконы двусторонние процессионные, фрагменты темплона, складни, полиптихи, мозаичные и проч. Отражение общих тенденций стиля эпохи в иконописи. Основные местные школы.
Рукописи. Типы. Основные иллюстративные циклы. Приемы "линейной стилизации". Основные группы рукописей, "Коккиновафский мастер" (?).
Скульптура и прикладное искусство XI-XII вв. Мраморные рельефы, пластинки слоновой кости, ювелирное искусство и проч.
I. Поздневизантийское и поствизантийское искусство
1.Искусство Палеологовской эпохи (XIII – первая половина XV вв.)
Архитектура. Памятники периферийных школ: Трапезунда, Сербии, западные влияния. Видоизменения крестово-купольной системы. Памятники Арты, Фессалоник, Константинополя, Мистры. Монастырские комплексы. Влияния жилой архитектуры на храмовое строительство. Строительная техника, декоративные приемы кладки.
Монументальная живопись XIII в. Константинопольская традиция на периферии империи, формирование будущего стиля Палеологовской эпохи. Памятники Сербии, Греции, Македонии, Трапезунда и проч. Новые принципы церковной декорации. Пространственные тенденции и монументальность в стиле.
Иконы XIII в. Иконопись - массовая продукция. Памятники Греции, Сербии, других центров. Искусство крестоносцев.
Палеологовский ренессанс. Восстановление константинопольской школы. Придворное ученое искусство. Новое переживание антикизирующих традиций. Памятники Константинополя, Мистры, Фессалоник. Кахрие джами. Рукописи, копирование старых образцов македонского периода.
Монументальная живопись XIV – первой половины XV вв. Придворное и монашеское искусство. Влияние исихазма и толкования идей фаворского света на живопись. Константинополь и периферии. Памятники Мистры, Моравской школы, Грузии, Древней Руси. Знаменитые мастера: Феофан Грек, Мануил Евгеник.
Иконы XIV-XV вв. Массовая продукция, типы икон, миниатюрные мозаичные иконы и проч.
2.Поствизантийское искусство (вторая половина XV – XVII вв.)
Хронология. Общий упадок архитектуры и монументальной живописи в условиях турецкой и венецианской оккупации. Периодизация и география развития художественной культуры на Балканах и на островах.
Монументальная живопись. Художественные традиции Византии – почти догматическая истина. Православная церковь - наследница империи и ее художественной культуры. Роль константинопольской, архаической монастырской традиций палеологовской эпохи и западных влияний. Афонская школа, ее формирование, роль критского влияния. Местные центры на Балканах.
Иконопись. Традиция иконописания не прервана. Развитие многоярусного иконостаса на Балканах. Значение копирования образцов (рукописи с миниатюрами, своды рисунков, толковые иконописные подлинники, иконки - "таблетки", гравюры). Основные школы: Крит, Афон. Другие местные центры на Балканах и на островах.
Тематический план курса
“Раннехристианское и византийское искусство”
(в часах)
| Название темы | Лекции |
| 1 | 2 |
| I. Введение II. Раннехристианское и ранневизантийское искусство 1. Искусство III века 1. Искусство IV-V веков 2. Искусство VI века 3. Искусство VII века III. Искусство времени иконоборчества и средневизантийского периода. 1. Искусство периода иконоборчества 2. Искусство средневизантийского периода Архитектура IX-XII вв. Изобразительное искусство Ма- кедонской династии. Изобразительное искусство Ком- ниновской династии IV. Поздневизантийское и поствизантийское искусство 1. Искусство Палеологовской эпохи (XIII – первая половина XV вв.) 2. Поствизантийское искусство (вторая половина XV – XVII вв.) Итого | 1 1 6 6 1 3 3 4 4 2 1 32 |
Вопросы по курсу
“Искусство Византии”
1. Искусство 111 века
2. Раннехристианские базилики 4-5 вв.
2. Центрические и мемориальные постройки 1У-У веков
3. Храм Гроба Господня и базилика Рождества Христова в Вифлееме
раннего IV в.
5. Мавзолей Санта Констанца в Риме (архитектура и мозаики).
6. Скульптура 1У-У веков
7. Мозаики и росписи 1У века
8. Мозаики У века (не включая памятники эпохи Теодориха)
9. Мозаики базилики Санта Мария Маджоре в Риме.
10. Купольные храмы У1 века
11. Церковь Св.Софии в Константинополе (архитектура).
12. Церковь Сан Витале в Равенне (архитектура и мозаики).
13. Мозаики и росписи конца У- ранннего У1 веков (памятники
Фессалоник и Равеннны эпохи Теодориха)
14. Мозаики VI в. эпохи Юстиниана
15. Рукописи, иконы, скульптура У1 века
16. Живопись У11 века (мозаики, росписи, иконы)
17. Базилика Св. Димитрия в Салониках (архитектура и мозаики).
18. Искусство эпохи иконоборчества
19. Церковь Св.Софии в Салониках (архитектура и декорация).
20. Росписи Кастельсеприо.
21. Ранние византийские иконы 6-9 вв. (происхождение культа, теологическое значение, техника живописи, местные школы, эволюция стиля).
22. Полемические миниатюры Хлудовской псалтири и иконоборчество.
22. Система декорации храма средневизантийской эпохи (в крестово-купольном храме, октогональном, в храмах других типов)
24. Монументальная живопись Х1 века (развитие стиля)
25. Искусство Македонского ренессанса (общие понятия, рукописи, иконы, при
кладное искусство)
26. Монастырь Осиос Лукас (архитектура, система декорации, мозаики и фрески)
27. Декорация собора Св. Софии в Киеве (мозаики и фрески, особенности программы в соответствии со спецификой архитектуры)
28. Кафоликон монастыря Успения Богоматери в Дафни (архитектура, система де
корации, мозаики)
29. Мозаики Софии Константинопольской 1Х-Х11 веков
29. Монументальная живопись Х11 века (развитие стиля и основные стилистиче
ские направления)
30. Миниатюры рукописей Х1 века
31. Миниатюры рукописей и иконы Х1 века
32. Миниатюры рукописей Х11 века (Константинопольский скрипторий)
33. Византийские иконы X-XII вв.: отличия от икон доиконоборческих, основная
эволюция стиля, место в традиции церковного почитания.
34. Византийские иконы Х11 в. (функциональные типы, техника живописи, иконо- графия).
35. Проблема сложения крестово-купольных храмов (У11-первой половины 1Х ве
ка)
36. Крестово-купольные храмы средневизантийского периода, их варианты и эво
люция типа второй половины IX- раннего XI вв.
37. Тип византийского храма на 4 колонках Х-Х1 в. (Константинополь и провин
ции).
38. Византийские храмы октогонального типа на тромпах Х1 в. (основные вариан
ты)
39. Архитектура комниновской эпохи (конец XI – XII вв.)
40. Искусство Х111 века
41. Монументальная живопись XIII в.
42. Искусство Палеологовского ренессанса
43. Комплекс Кахрие джами (мозаики, фрески и проблема палеологовского ренес-
санса).
44. Поствизантийское искусство
Литература
Обязательная литература
Банк А.В. Прикладное искусство Византии IX-XII вв. М.,1978
Банк А.В. Византийское искусство в собраниях Советского Союза. Л.;М., 1966
^ Беляев Л.А. Христианские древности: Введение в сравнительное изучение.
М., 1998.
Бельтинг Х. Образ и культ. История образа до эпохи искусства. М., 2002.
^ Бычков В.В. Малая история византийской эстетики. Киев, 1991
Вейцман К., Хатзидакис М., Миятев Кр., Радойчич С. Иконы на Балканах. Синай,
Греция, Болгария, Македония. София; Белград, 1967
Византия. Балканы. Русь. Иконы Х111-ХV веков. Каталог выставки. М., 1991
Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. Сб. статей в честь В.Н. Лазарева. М., 1973
Всеобщая история архитектуры. М., 1966-1973. Т. 2-3
Демус О. Мозаики в византийских храмах. М., 2001.
Джурич В. Византийские фрески: Средневековая Сербия, Далмация, славянская
Македония. М., 2000.
Залесская В.Н. Прикладное искусство Византии IV-XII веков. СПб., 1997.
Искусство Византии в собраниях СССР. Каталог выставки. М.;Л., 1977. Т.1-3
История иконописи.М., 2002.
Колпакова Г.С. Искусство Византии.Спб., 2004. Т.1-2
Комеч А.И. Византийская архитектура VI-XII вв.//Комеч А.И. Древнерусское зод
чество конца Х - начала Х11 в. М., 1987. С. 9-132
Краутхаймер Р. Три христианские столицы: Топография и политика. Рим, Кон
стантинополь, Милан, М.-СПб., 2000.
Культура Византии. М.,1984-1990. Т. 1-3.
Лазарев В.Н. Мозаики Софии Киевской. М., 1960
Лазарев В.Н. Феофан Грек и его школа. М., 1961.
Лазарев В.Н. Михайловские мозаики. М., 1966.
Лазарев В.Н. Византийская живопись. М., 1971
^ Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески. М.,1973
Лазарев В.Н. История византийской живописи. М., 1986
Лихачева В.Д. Искусство книги. Константинополь. Х1 век. М.,1976
^ Лихачева В.Д. Византийская миниатюра: Памятники византийской миниатюры IX-
XV веков в собраниях Советского Союза. М., 1977.
Полевой В.М. Искусство Греции. Средние века. М.,1973
Попова О.С. Византийская и древнерусская миниатюра. М., 2003.
Синай. Византия. Русь: Православное искусство с 6 до начала 20 века. Каталог
выставки. Под ред. О. Баддлей, Э. Брюннер, Ю. Пятницкого. Лондон, 2000.
Дополнительная литература
Аверинцев С.С. К уяснению смысла надписи над конхой центральной апсиды Со
фии Киевской. ДРИ: Художественная культура домонгольской Руси. М.,
1972. С.25-49.
Айналов Д.В. Мозаики IV и V вв. СПб., 1895
Айналов Д.В. Эллинистические основы византийского искусства. СПб., 1900.
Айналов Д.В. Синайские иконы восковой живописи// Византийский временник.
СПб., 1902. Т. 9.
Айналов Д.В. Византийская живопись XIV в. Пг., 1917
Алпатов М.В. Феофан Грек. М., 1984.
Афонские древности. Каталог выставки из фондов Эрмитажа. СПб, 1992.
Богоматерь Владимирская: К 600-летию Сретения иконы Богоматери Владимир
ской в Москве 26 августа (8 сентября) 1395 года. Сб. материалов. Каталог
выставки. М., 1995.
Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. М., 1935. Т.2.
Вздорнов Г.И. Феофан Грек: Творческое наследие. М., 1983.
Византиноведение в Эрмитаже. Науч. Ред. В.С. Шандровская. Л., 1991.
Византия и Ближний восток (памяти А. Банк). Сб. научных трудов. Спб., 1994.
Византия и византийские традиции (памятники из фондов Эрмитажа и Русского
музея). Путеводитель по выставке. Л., 1991.
Восточнохристианский храм, Литургия и искусство. Ред. А.М. Лидов. СПб., 1994.
Грабар А. Император в византийском искусстве. М., 2000.
Древнерусское искусство: Балканы. Русь. Ред. А.И. Комеч, О.Е. Этингоф. СПб.,
1995
Древнерусское искусство: Византия. Балканы. Русь: XIII век. Ред. О.Е. Этингоф.
СПб., 1997
Древнерусское искусство: Византияи Древняя Русь. К столетию Андрея Николае-
вича Грабара (1896-1996). Ред. Э.С. Смирнова. СПб., 1999
Иконостас. Ред. А.М. Лидов. М., 2000.
Искусство Западной Европы и Византии. Сб. статей. М., 1978.
Коллекция музея РАИК в Эрмитаже. Каталог выставки. Спб., 1994
Каждан А.П. Византийская культура (X – XII) вв. СПб., 1997.
Кондаков Н.П. История византийского искусства и иконографии по миниатюрам
греческих рукописей. Одесса, 1876.
Кондаков Н.П. Памятники христианского искусства на Афоне. СПб., 1902.
Кондаков Н.П. Македония: Археологическое путешествие. СПб., 1909.
Кондаков Н.П. Иконография Богоматери: Связи греческой иконописи с итальян
ской живописью раннего Возрождения. СПб., 1911.
Кондаков Н.П. Иконография Богоматери. СПб, 1914. Т.1. Пг., 1915. Т.2.
Кызласова И.Л. История изучения византийского и древнерусского искусства (Ф.И.
Буслаев, Н.П. Кондаков: методы идеи, теории). М., 1985.
Кызласова И.Л. История отечественной науки об искусстве Византии и Древней
Руси. 1920-1930 годы: По материалам архивов. М., 2000.
Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство. Статьи и материалы. М.,
1978.
Лидов А.М. Византийские иконы Синая. М.,-Афины, 1999
Полевой В.М. Искусство Греции: Новое время. М., 1975.
^ Попова О.С. Искусство Новгорода и Москвы первой половины четырнадцатого ве
ка. М., 1980
Поствизантийская живопись: иконы XV-XVIII веков из собраний Москвы, Сергие
ва Посада, Твери и Рязани. Каталог выставки. Афины, 1995.
^ Пятницкий Ю.А. Византийские памятники в музее Рууского археологического ин
ститута в Константинополе. СПб., 1993
Раппопорт П.А. О роли византийского влияния в развитии древнерусской архитек
туры// Византийский временник, 1984. Т.45. С.186-191.
Редин Е.К. Христианская Топография Козьмы Индикоплова по греческим и рус
ским спискам (под ред. Д.В. Айналова). М., 1916.
Щепкина М.В. Миниатюры Хлудовской псалтири. М., 1977.
Чудотворная икона в Византии и Древней Руси. Ред. А.М. Лидов. М., 1996.
Христиане на Востоке: искусство мелькитов и инославных христиан. Каталог вы
ставки. СПб., 1998.
Этингоф О.Е. Образ Богоматери: очерки византийской иконографии XI-XIII вв.
М., 2000.
Семинарские занятия
Пояснительная записка
План семинарских занятий предназначен для студентов Факультета истории искусств, получающих специальность № 020900 “искусствоведение”. В лекционном курсе “Раннехристианское и византийское искусство” учебным планом предусмотрено 20 а.ч. (10 семинаров) для проведения семинарских занятий.
Семинарские занятия понимаются как особая практическая форма усвоения и осмысления материала, изложенного в лекциях. Учитывая специфику искусствоведческой деятельности, требующей от специалиста умения грамотно вести научную дискуссию, аргументированно доказывать свою точку зрения, для семинара избрана форма совместного обсуждения студентами докладов. На семинар выносится 2-3 кратких доклада на заданную тему (не более 15-20 минут).
На семинарские занятия выносятся темы, расширяющие представления студентов об изучаемом материале, дополняющие основной лекционный курс, либо углубляющие его понимание. Приобретение необходимых навыков для будущей профессиональной деятельности базируется на получении соответствующих теоретических знаний и практики работы с памятниками искусства.
Цель семинарских занятий: освоение различных методов анализа памятников искусства:
Формальный
Структурный
Иконографический
Содержательно-символический
Археологический
Технологический
Кроме того, на семинарах предполагается знакомство с комплексом основных общих историко-художественных проблем, обсуждаемых в курсе, соответственно все основные темы прямо соответствуют главным историко-художественным проблемам, излагаемым в лекционном курсе:
Основные художественные центры и периферия
Константинополь и его роль в развитии византийского искусства
Византия и Русь
Искусство и богословские споры и литургия
Семинары организационно могут строится различным образом, в виде:
практических занятий-семинаров, проводимых лектором в аудитории;
домашних заданий с последующим обсуждением на семинаре;
атрибуции произведений искусства;
исследовании историко-художественных проблем;
работы с письменными источниками;
составления рефератов и аннотаций по искусствоведческой литературе;
практических занятий-семинаров, проводимых лектором в музеях с памятниками искусства;
практических занятий-семинаров, проводимых лектором в реставрационных мастерских
Форма отчетности: Реферат, самостоятельная семинарская или курсовая работа.
В ходе семинара студенты могут задавать вопросы по теме после окончания каждого из докладов, делать дополнения, если они располагают другими сведениями, давать оценку прослушанного доклада.
Темы семинарских занятий
I. Раннехристианское искусство III-V веков (формирование нового художественного сознания и новых художественных средств в изобразительном искусстве, первые христианские храмы: базилика и центрические сооружения, античное наследие, формирование христианской иконографии и первых храмовых циклов, сложение нового художественного языка в монументальной декорации храмов, место скульптуры).
^ II. Искусство Ранней Византии VI-VII веков (расцвет при императоре Юстиниане, купольные базилики, богословие купольного храма, влияние литургии, монументальная декорация, Юстиниановский ренессанс, транцендентный стиль второй половины VI и VII вв., светское искусство, античное наследие, иллюстрированные рукописи, основные иконографические циклы).
^ III. Искусство периода иконоборчества (формирование крестово-купольного храма, богословие иконоборческих споров, богословие иконы, основные представители полемики, влияние ислама, искусство иконоборцев и иконопочитателей, различные местные и стилистические направления, полемика иконоборцев и иконопочитателей в иллюстрациях византийских Псалтирей, роль монашества).
^ IV. Средневизантийская архитектура второй половины IX-XII вв. (основные типы строительства, структура, общая символика, эволюция основных видов, варианты в Константинополе и в провинциях, типы опор, виды крестово-купольной архитектуры, октогональный храм, другие варианты храмов).
^ V. Декорация средневизантийского храма IX- XII вв. (восстановление иконопочитания, основные письменные источники, богословие иконографической программы, фрагменты системы декорации в Коснтантинополе конца IX- X вв., пещерные храмы Каппадокии, система в различных типах храмов XI в.: крестовокупольном, октогональном, безкупольной базилике. Различия в храмах Константинопольского круга и провинциях. София Киевская. Основные иконографические циклы, влияние литургии и богословской полемики. Эволюция элементов декорации, появление новых элементов в комниновский период).
^ VI. Искусство македонской династии (Македонский ренессанс, копирование рукописей, искусство рукописной миниатюры, иконы, прикладное искусство, и проч., Константинополь и провинции; основные памятники монументальной живописи, эволюция стиля, Константинополь и периферия, влияние монашеской культуры и столичного придворного вкуса, рукописные миниатюры, константинопольские скриптории, каллиграфический стиль).
^ VII. Искусство комниновской династии (широчайшая экспансия не только на территории Византийской империи, но и за ее пределами, развитие монументальной живописи, основные направления и эволюция, специфика стиля рукописных иллюстраций, позднекомниновский маньеризм, иконы, разнообразие их функций и стилистических направлений).
^ VIII. Византийские иконы VI-XIV вв. (письменные источники, понятие, богословие, наследие культа реликвий, символика, история почитания, иконоборческие настоения в различные эпохи, структура доски, техника – энкаустика, темпера, мозаика - , функция, типы, понятие об алтарной преграде и месте икон в ее декорации, эволюция стиля)
^ IX. Византийские иллюстрированные рукописи IV-XIV вв. (содержание рукописей и их функции, светские и церковные, виды церковных маускриптов, местные школы, традициии кописрования, ренессансы, основные столичные скриптории в разные периоды, сирийские рукописи, влияние литургии, эволюция стиля)
X. Искусство XIII века и Палеолологовской династии (изменение географии художественных центров, значение периферии, Сербия, Северная Греция, Трапезунд, влияние крестоносцев и западного искусства. Ситуация в Святой земле. Палеологовский ренессанс. Копирование рукописей. Роль Константинополя, влияние исихазма на живопись, роль афонского монашества. Расцвет искусства на Афоне.