Geum.ru

Возрождение качественно новый этап в истории западноевропейской культуры. Суть его переход от эпохи средневекового видения мира к культуре Нового времени

Вид материалаДокументы

Содержание


Характерные особенности эпохи
Важнейшие имена и памятники эпохи Возрождения
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8

Вопросы


1. Почему история Ренессанса в Европе связана с культурным движением Реформации?

2. В чем причины раннего кризиса Северного Возрождения?

3. Какие общие идеи объединяют творчество итальянских гуманистов и писателей Северного Возрождения?

4. Почему в XVI веке происходит кризис классического идеала Возрождения?

§ 8. ИСКУССТВО СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Страны Северной Европы не имели своего античного прошлого, но в их истории выделяется период Ренессанса: с рубежа XV-XVI веков до второй половины XVII века. Это время выделяется проникновением ренессансных идеалов в разные сферы культуры и постепенным изменением ее стиля.

Своеобразие искусства Северного Возрождения в том, что оно более явно чем в Италии было связано с традициями поздней готики. В повседневной жизни общинность, коллективизм, церковная, государственная, корпоративная (групповая) дисциплина определяли поведение людей. Люди боялись всего необычного, выходящего за пределы общепринятого (в одежде, мнениях, поступках). Соблюдение традиций было незыблемым. Искусству северных стран был несвойственен пафос итальянской живописи, прославляющий могущество человека-титана. Бюргеры ценят добропорядочность, верность долгу и слову, святость супружеского обета и домашнего очага. Искусство бюргерства поэтизирует обычного среднего человека и его мир — мир будничной жизни и простых вещей.

В искусстве Северного Возрождения не было столь решительного переворота, как в Италии. Но, как и на родине Ренессанса, интерес к реальному миру изменил формы художественного творчества. Красота реального мира ворвалась в искусство Севера. Как и итальянское искусство, оно создавало образ прекрасного мира, но представления о прекрасном и способы его отражения были различны.

Новые черты ренессансного искусства проявились прежде всего в Нидерландах. Нидерланды были одной из самых богатых промышленно развитых стран Европы. Рядом с уходящей феодальной культурой складывалась новая нидерландская городская культура. В бюргерских кругах складывался свой идеал человека — ясного, трезвого, благочестивого и деловитого, вырабатывался своеобразный «семейный индивидуализм».

Из-за своих обширных международных связей Нидерланды воспринимали новые открытия и новые направления гораздо быстрее, чем другие страны Северной Европы. Стиль Возрождения в Нидерландах открыл Ян Ван Эйк (1390-1441). Самое знаменитое его произведение — Гентский алтарь. Он начал работу над ним вместе со своим старшим братом Губертом и после его смерти, трудясь еще 6 лет, стал главным создателем этого шедевра, созданного для городского собора. Гентский алтарь представляет собой двухъярусный складень, на 12 досках которого — картины повседневной, будничной жизни (на наружных створках, которые были видны, когда складень закрыт) и жизни праздничной, ликующей, преображенной (на внутренних створках, которые представали в открытом виде во время праздников). Это памятник искусства, прославляющий красоту земной жизни. Эмоциональное ощущение Ван Эйка — «мир как рай», каждая частица которого прекрасна,— выражено четко и ясно. Художник опирался на множество наблюдений с натуры, не подкрепленных, как в Италии, целой системой научных знаний. Все фигуры и предметы обладают трехмерной объемностью и весомостью. Братья Ван Эйки раскрыли богатство возможностей масляной живописи; с этого времени начинается постепенное вытеснение ею темперы.

Все остальные художественные произведения в Нидерландах XV века лишь продолжали, развивали, дополняли тенденции, намеченные в Гентском алтаре. Старые художественные центры (Брюгге и Лувен) постепенно уступали свое место Антверпену — экономическому и культурному средоточию страны — и Брюсселю — местопребыванию королевского двора. Здесь развивались портретное искусство и миниатюрная живопись.

Во второй половине столетия, полного политических и религиозных раздоров, в искусстве Нидерландов выделяется своеобразное, сложное искусство Иеронима Босха (1450?-1516). Это очень самобытный художник с необыкновенной фантазией. Он жил в своем собственном и страшном мире. На картинах Босха — сгущение средневековых фольклорных представлений, гротесковые монтажи живого и механического, ужасного и комического. В его композициях, не имеющих центра, нет главного действующего лица. Пространство в несколько слоев заполняется многочисленными группами фигур и предметов: чудовищно преувеличенные пресмыкающиеся, жабы, пауки, страшные твари, в которых соединены части разных существ и предметов. Цель композиций Босха — моральное назидание. Босх не находит в природе гармонии и совершенства, его демонические образы напоминают о живучести и вездесущности мирового зла, о круговороте жизни и смерти.

Босх уже умер, когда родился Брейгель — еще один выдающийся художник, прославивший нидерландскую живопись. Искусство Питера Брейгеля Старшего (1525 -1569), прозванного Мужицким за любовь к народной тематике, считают вершиной нидерландского Ренессанса. Его искусство выросло на почве нидерландских традиций, оно связано с народным фольклором. Одна из его картин так и называется «Фламандские пословицы». Действие происходит на постоялом дворе, где около сотни людей поглощены нелепыми чудаческими занятиями (один разбрасывает розы перед свиньями, другой бьется головой о стену, третий привязывает кошке колокольчик на шею, кто-то бросает рыб в реку, кто-то переносит свет в корзине и т.д.). Это наглядное изображение метафор, рассказывающих о человеческих пороках, тщеславии и глупости. Такой целостный охват жизни в литературных произведениях Северного Возрождения мы видим только у Шекспира и Рабле.

Картины Брейгеля вовсе не создавались для крестьян, его искусство рассчитано на образованных знатоков. Он никогда не писал картин для общественных зданий или церквей, его работы висели в домах коллекционеров. Для народа предназначалась только гравюра.

С именем Брейгеля связано развитие жанра пейзажа. На его полотнах множество мелких фигур изображаются на бескрайних просторах природы. Особенность композиций Брейгеля — необычный для его времени взгляд сверху («Зимний пейзаж» или «Охотники на снегу», «Падение Икара», «Детские игры»). И пейзажная, и жанровая живопись Брейгеля — плод его философских размышлений, в которых гуманистическим иллюзиям Ренессанса нет места.

Черты Возрождения в искусстве Германии появляются позднее, чем в Нидерландах. В Германии, раздробленной на мелкие феодальные княжества, не было решительного перелома в эстетическом восприятии мира. Расцвет немецкого гуманизма, светских наук и культуры падает на первые годы XVI столетия. Это краткий период, в течение которого немецкая культура дала миру высочайшие художественные ценности. К ним в первую очередь следует отнести работы Альбрехта Дюрера (1471-1528) — самого крупного художника немецкого Возрождения. Дюрер — типичный художник Ренессанса, он был и живописцем, и гравером, и математиком, и инженером. Он много путешествовал, ездил в Италию и Нидерланды, был хорошо знаком с работами итальянских гуманистов. Но в искусстве он шел собственным путем, вырабатывая свой оригинальный, лишь ему присущий стиль. Его творческие силы развивались в борьбе старых форм с новыми задачами искусства. Он хотел не только подражать итальянским образам, но овладеть законами художественного творчества, новых пропорций. Его теоретические труды посвящены изучению перспективы и пропорций человеческого тела. На автопортретах Дюрера мы видим облик человека интеллигентного, полного глубоких философских раздумий. Даже в своих картинах он не довольствовался формальной красотой, а стремился дать в них символическое выражение отвлеченной мысли. Это отличает его от художников итальянского Ренессанса.

Дюрер — один из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Его знаменитый «Апокалипсис» включает 15 больших гравюр на дереве. Серия появилась на рубеже столетий и переломе эпох. В ней ощущение надвигающихся перемен и событий связалось с пророчествами «Апокалипсиса» о «начале конца». Дюрер иллюстрировал эти пророчества. Так, например, лист «Четыре всадника» символизирует ужасные бедствия — войну, мор, голод, неправедный суд. Гравюрам Дюрера посвящено множество исследований, им давалось разное толкование, но несомненно одно — в них отразились мистические настроения эпохи, полной тревоги, неверия в торжество разума и всесилие человека. Гравюры Дюрера —памятник духовной культуры Европы в канун Реформации и междоусобных войн.

Реформация нанесла ущерб изобразительному искусству северных стран Европы. Ведь основной областью приложения сил художников было церковное искусство. Основные заказы шли из церковных кругов, от монашеских орденов, религиозных братств, объединений религиозного характера, ремесленников и купцов. С третьего десятилетия XVI века катастрофически падает количество заказов на произведения искусства в районах, охваченных реформационным движением. В Германии больше не создавались крупные алтари — краса и гордость немецкого искусства XV века. Нидерландские мастера значительно ограничили свою деятельность. Количество картин на светские, мифологические и аллегорические сюжеты было ничтожным, а бытовой и пейзажный жанр только зарождались. Хуже всего оказалось положение скульпторов, чья работа почти полностью предназначалась для украшения храмов. Интерьеры протестантских церквей должны были быть голыми, простыми, непохожими на богато убранные католические храмы.

Монументальное искусство теряло свое значение — на смену приходило искусство малых форм: картины небольшого формата, гравюры, мелкая пластика — то, что находило спрос у населения. Искусство обращалось к жизни города, простого человека, а не аристократа.

Результаты Реформации, проведенной «сверху» по инициативе короля, были катастрофичны для искусства Англии. Монастыри — хранители средневековой культуры, — превращаясь в королевские и светские владения, подвергались варварским погромам, бессмысленным разрушениям. Статуи и иконы уничтожались, монастырские библиотеки с бесценными книжными коллекциями гибли, архитектурные памятники превращались в руины. Как и в других протестантских странах, в Англии наметился поворот от восприятия информации через изобразительные искусства к господству слова и печатного текста. Выбеленные стены протестантских храмов украшали не витражи и фрески, а выдержки из Священного Писания.

Лишившись такого крупного заказчика, как церковь, художники стали искать новое применение своим силам. В регионах, где победила Реформация (правда, не только там), стали вырабатываться новые жанры — пейзаж, натюрморт, изображение бытовых сцен (торговцы в лавках, крестьяне за работой, женщины у домашнего очага).

Художники и заказчики стали все чаще обращаться к светской тематике. Но для полного развития новых жанров требовалось время. Их расцвет наступил уже в следующем столетии.

Французская культура XVI века была не бюргерской, как в Германии и Нидерландах, а придворной культурой. Ее искусство усваивало светские и анти-кизирующие идеи Ренессанса в формах маньеризма.

Маньеризм возникает как реакция на кризис классического искусства Возрождения. Маньеристы, выступали против нормативной эстетики Возрождения, против ее совершенного идеала и гуманистического содержания. Их художественный язык условен, манерен в своей формальной изощренности. На Севере, где ренессансный идеал сталкивался с сильной готической традицией, маньеризм выступал посредником между новой культурой и старой, готической. В конце XVI века, когда уходят последние представители ренессансной эпохи, в архитектуре и изобразительном искусстве Франции и Италии наступает царство маньеризма. Множество ремесленников и бездушных виртуозов работают во всех центрах придворной культуры.

В начале XVI века французский король перестроил старый замок Фонтенбло. Замок, украшенный силами итальянских художников, стал символом новой моды. Фонтенбло стал центром распространения итальянского направления, принимающего национальные черты в искусстве Северной Европы.

Вкусы королевского двора требовали не внутренней глубины, а внешнего блеска. Отсюда разлетались по Франции резвые амуры, нимфы, сатиры, античные богини. Влияние маньеризма особенно заметно отразилось в декоративном искусстве: гобелены, вазы, посуда покрывались вычурным декором.

Маньеристические школы и течения занимали свое место в художественной жизни Европы рядом с Возрождением и формами раннего барокко.

Вопросы


1. В чем своеобразие искусства Северного Возрождения?

2. Почему именно в Нидерландах раньше, чем в других странах Северной Европы, появляются ренессансные черты художественной культуры?

3. Почему мы можем назвать Дюрера типичным художником Возрождения?

4. Каким образом движение Реформации отразилось на изобразительном искусстве Европы?

5. Как вы понимаете термин «маньеризм»?
^

Характерные особенности эпохи


В экономической и социально-политической сфере:

— зарождение капиталистических отношений в условиях феодального строя;

— расширение международной торговли;

— хозяйственный и демографический подъем;

— развитие техники и технологии производства, изобретение книгопечатания;
  • укрепление государственной структуры европейских стран, подъем национального самосознания;

В духовной области:

— коренные изменения в мировоззрении, утверждение нового взгляда на устройство Вселенной, общества, человека;

— снижение авторитета средневековых культурных ценностей;

— появление прогрессивной идеологии гуманизма;

— повышенный интерес к античной культуре;

— высокая роль эстетического сознания в жизни общества; — ускоренное развитие светской городской культуры.
^

Важнейшие имена и памятники эпохи Возрождения


В архитектуре:

Филиппе Брунеллески (1377-1446) —

Флорентийский собор. Воспитательный дом,

Браманте (1444-1514) —

собор Св. Петра, Темпьето.

В скульптуре:

Донателло (1386-1466) —

Св.Георгий, памятник Гаттамелате,

Микельанджело Буонарроти (1475-1564)—

«Давид», «Пьета».

В живописи:

Джотто (1266-1337) —

фрески капеллы дель Арена в Падуе, росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции («Поцелуй Иуды»),

Сандро Боттичелли (1445-1510) —

«Весна», «Рождение Венеры»,

Рафаэль Санти (1483-1570) —

«Мадонна Коннестабиле», «Сикстинская мадонна»,

Леонардо да Винчи (1452-1519)—

«Тайная вечеря», «Мадонна Лита», «Джоконда»,

Микельанджело Буонарроти —

роспись Сикстинской капеллы', ТИЦИАН (1477-1560)— «Даная», «Кающаяся Магдалина»,

Иероним Босх (1450-1516) —

«Корабль дураков», «Сад наслаждений»,

Питер Брейгель (1525?-1569) —

«Слепые», «Вавилонская башня»,

Альбрехт Дюрер (1471-1528) — «Св. Иероним», «Всадник, смерть и дьявол»,

В литературе:

Франческо Петрарка (1304-1374)— «Канцоньере»,

Джованни Боккаччо (1313-1375)— «Декамерон»,

Джованни Пико делла Мирандолла (1463-1494) — «Речь о достоинстве человека» ;

Эразм Роттердамский (1469-1536) — «Похвала глупости»,

Франсуа Рабле (1494-1553)— «Гаргантюа и Пантагрюэль»,

Уильям Шекспир (1564-1616) — «Гамлет», «Король Лир».

Литература


1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения.—М., 1976.

2. Андреева М., Антонова А., Дмитриева О. Рассказы о трех искусствах. — Л., 1975

3. Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения.—Спб., 1992.

4. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. — М., 1993.

5. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. Под ред. Ц. Г. Нессельштраус. — М., 1982.

6. Кузнецов Б. Г. Идеи и образы Возрождения.—М., 1979.

7. Этюды об изобразительном искусстве (книга для учащихся). — М., 1993.