Н. А. Бердяев, тяготевший к образной метафоричности в своей яркой философии, первым данный период назвал «культурным ренессансом», «серебряным веком» «Русская идея. Основные проблемы русской мысли XIX века» 1918

Вид материала

Документы

Содержание В 1912 г. формируется группа молодых художников, отделившихся от «Бубнового валета» и взявших название «Ослиный хвост». Основные представители и их работы Супрематизм – течение в абстракционизме Русский авангард в живописи и его представители

Подобный материал:

• Сценарий урока литературы Тема: «Несказанное, синее, нежное…», 227.5kb.
• Русская живопись 19 века, 995.39kb.
• Тематическое планирование уроков литературы в 10 классе, 320.22kb.
• Н. Э. Баумана Методическое объединение учителей русского языка и литературы программа, 68.89kb.
• Реферат предмет: культурология, 846.71kb.
• Реферат русская общественная мысль в первой половине 19 века, 374.68kb.
• Н. А. Тургенева Ответ Н. А. Бердяеву по поводу антропософии Орган русской религиозной, 174.42kb.
• Название раздела, 461.69kb.
• Программа для поступления в магистратуру по направлению «Политология», 50.28kb.
• План Образец Все распечатывается с двух сторон на каждом листе Курс Философии и Философии, 932.86kb.

Русский импрессионизм в лицах художников




«Зимой»

«У балкона»

«Париж»

« Цветы»





«Мартовский снег»

«Сентябрь – спит снег»

«Февральская Лазурь»




«Девочка с персиками»

«Девушка, освещенная

солнцем»

«М.Н. Ермолова»

«Полосканье белья»

«Баба с лошадью»



В начале XX века, когда социальные антагонизмы в обществе достигают предела и в сравнительно короткий срок трижды перерастают в революции, конфликтность, полемичность нарастает и в художественной культуре. Происходит радикальная «переоценка ценностей» в живописи: молодое декаденствующее поколение художников отвергает реализм с его «гражданской тенденциозностью…». Все новаторские течения, в отличие от «старых» классических реалий и форм, получили название «модернизм» (от французского слова «модерн» – современный). Теоретики модернизма защищали, прежде всего, преобразующую силу искусства и самого творчества, в рамках которого возможно существование различных школ и направлений. Новое искусство, с их точки зрения, – это искусство будущего, формирующее новое общество, нового человека, новые отношения между людьми. Отсюда в модернизме – поиск оригинальных форм и необычных принципов художественного творчества. Начало XX века ознаменовалось мощным движением русской художественной культуры к обновлению и обогащению, что в свою очередь породило настоящую лавину самых разных объединений художников-авангардистов. В 1907 г. в Москве открылась первая выставка так называемого «русского авангарда» или «Русской школы XX века». На этой выставке показали свои работы художники, которые позже оказались в числе самых ярких представителей русского авангарда: М. Ларионов (1882-1964), Н. Гончарова (1881-1962), Давид (1882-1967) и Владимир (1886-1917) Бурлюки, Г. Якулов (1884-1928), Л. Баранов (1888-1942), А. Лентулов (1882-1943). Они в равной степени отвергали как критический реализм передвижников, так и стиль модерн символистов. За источник своего искусства они приняли народное творчество, положив начало течению в искусстве, позже названному неопримитивизмом.

Многие авангардные объединения любили присваивать себе экзотические и нередко эпатажные названия. В 1907 г. появилось объединение художников «Голубая роза»: для их творческой манеры были характерны плоскость и декоративная стилизация форм, лиризм образов, настроение грусти и меланхолии, сочетающееся с мистико-символическими исканиями.

Объединение под названием «Бубновый валет» собрало художников, обращавшихся к пластическим исканиям в духе фовизма, кубизма, к приемам русского лубка и народной игрушки.

^ В 1912 г. формируется группа молодых художников, отделившихся от «Бубнового валета» и взявших название «Ослиный хвост».


«Голубая роза» в лицах художников





«Бубновый валет в лицах художников»



^ Основные представители и их работы

Группа «Ослиный хвост» в лицах художников

Творческая направленность

Состав группы





В 1910 г. возникло петербургское общество «Союз молодежи», созданное наиболее радикальной частью русского авангарда. В ней работали многие художники и поэты (В. Татлин, К. Малевич, В. Маяковский, Д. Бурлюк, Е. Гуро, В. Каменский и др.). К. Малевич (1878-1935) наряду с В. Кандинским (1866-1944) стали зачинателями абстракционизма, который явился господствующим направлением искусства XX века. К. Малевич положил начало так называемому супрематизму (от латинского «супремус» ­– высший). Супрематизм стал одним из основных течений абстракционизма: «геометрический конструктивизм» методом выражения «высшей реальности» в простейших геометрических формах (прямая линия, квадрат, круг).


^ Супрематизм – течение в абстракционизме:

основные представители

Предшественники

супрематизма

Ученики и последователи




К. Малевич (1878-1935) и группа

«Супремус»

Л. Попова (1889-1942)

О. Розанова (1886-1918)

И. Пуни (1894-1956)

Н. Удальцова (1886-1961)





В. Кандинский (1866-1944)

Х. Ван де Вельде (1863-1957)

П. Сезанн (1839-1906)

П. Мондриан (1872-1944)

Ф. Леже (1881—1955)





С конца XIX века в Мюнхене (Германия) обосновалась группа русских художников, которые последовательно пережили эволюцию форм и стилей: импрессионизм, экспрессионизм и др. С 1896 г. центром притяжения кружка русских художников стала мюнхенская мастерская-салон Марианны Веревкиной. Среди них был В. Кандинский – автор трактата «О духовном в искусстве» (1912). Марианна Веревкина, обладавшая широкой культурой, сумела создать такую эстетическую, теоретическую и философскую атмосферу, благодаря которой В. Кандинскому удалось направить искусство по одному из основных путей развития культуры XX века, каким стал абстракционизм, а самому стать выдающейся личностью.


^ Русский авангард в живописи и его представители





Влияние новых жизненных и эстетических принципов проявилось не только в живописи, но и в архитектуре. Появляется «нео-русский» стиль, давший жизнь уникальным памятникам архитектуры. Среди них маленькая церковь в Абрамцеве (авторы В.Д. Поленов и В.М. Васнецов): здание Третьяковской галереи (проект В.М. Васнецова); здание Исторического музея – неоготика; Политехнический музей – византийские мотивы; особняк мецената Рябушинского у Никитских ворот в Москве – стиль «Флореаль» (архитектор Ф.Ш. Шехтель). В Москве и Петербурге в стиле модерна строились общественные здания: вокзалы, банки, крупные магазины.

Приведенные многочисленные факты, дающие конкретное представление о русской культуре конца XX–начала XX века, далеко не исчерпывают всего богатства и многообразия творческих свершений русского народа и его талантливых сыновей и дочерей. К сказанному обязательно следует присовокупить таланты в сфере музыки (Римский-Корсаков, Глазунов, Рахманинов, Скрябин, Стравинский); театрального искусства – оперного (Шаляпин, Собинов) и балетного (Анна Павлова, Карсавина, Фокин, Нижинский), драматического (Комиссаржевская, Станиславский, Немирович-Данченко, Мейерхольд, Ермолова и др.); в сфере науки (Павлов, Мечников, Жуковский, Можайский, Столетов, Попов, Яблочков и др.). Этот подъем был выражением роста национального самосознания русского народа, его борьбы и стремления к выходу на новые рубежи социального и культурного прогресса. Вне этого исторического контекста невозможно ни понять, ни тем более оценить в полном объеме культуру «серебряного века».


Литература:


Акулинин В.Н. Философия всеединства. От В.С. Соловьева к П.А. Флоренскому. М., 1990.

Бердяев Н.А. Истоки и смысл русского коммунизма. М., 1990.

Бердяев Н.А. Русская идея. Основные проблемы русской мысли XIX и начала XX века. Paris, 1971.

Булгаков С.Н. Христианский социализм. Новосибирск, 1991.

Вехи. Интеллигенция в России. 1909-1910. М., 1991.

Горбунов В.В. Идея соборности в русской религиозной философии (Пять избранных портретов: В.С. Соловьев, В.В. Розанов, П.А. Флоренский, С.Н. Булгаков, Н.А. Бердяев). М., 1994.

Дмитриев С.С. Очерки истории русской культуры начала XX в. М., 1985.

Знаменский О.Н. Интеллигенция накануне Великого Октября. М., 1988.

Из глубины. Сборник статей о русской революции. М., 1990.

История и культура Отечества. Под ред. Гуляевой В.В. М., 2007.

Кириллов ВВ. Архитектура русского модерна. М., 1991.

Курсанов А.В. Русский авангард 1907-1932. Исторический обзор. В 3-х Т.Т. СПб., 1996.

Ленин В.И. Развитие капитализма в России // Полн. собр. соч. Т. 5. М., 1971.

Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры в 3-х томах. Т. II. М., 1994.

Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX-начала XX века. М., 1991.

Пайман А. История русского символизма. М., 1998.

Рапацкая А. Искусство «серебряного века». М., 1992.

Серебряный век. История русской литературы XX век. Под ред. Ж. Нивы. М., 1995.

Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX – начала XX века. М., 1984.

Хоруженко К.М. Мировая художественная культура. Структурно-логические схемы. М.,2003.

Шендрик А.И. Культура в мире: драма бытия. М., 2007.

Энциклопедия символизма. Под ред. Ж. Кассу. М., 1998.