Проблема классической традиции в искусстве и художественной жизни франции на рубеже XIX-XX веков

Вид материала

Автореферат

Содержание Доронченков Илья Аскольдович Бусев Михаил Алексеевич Общая характеристика исследования Актуальность темы исследования Степень изученности проблемы Объектом исследования Предмет исследования Целью работы Задачи исследования Хронологические рамки исследования Метод исследования Научная новизна работы Научная и практическая ценность работы Апробация работы Основные положения, выносимые на защиту Структура работы Основное содержание работы Глава I. Идейные и общественные предпосылки подъема интереса к классической традиции в культуре Франции последней четверти XIX в Глава II. «Дискуссия о классической традиции в консервативных и националистических кругах Франции на рубеже XIX-XX веков». Глава III. «Классическая традиция в теории и практике Мориса Дени». ... Полное содержание

Подобный материал:

• Урок в теме: «Россия на рубеже XIX-XX веков», 69.29kb.
• Мы живём на рубеже двух веков, 258.37kb.
• Человека-труженика в романе К. Гамсуна «Плоды земли», 25.75kb.
• Рождественские мотивы в художественной литературе XIX-XX веков, 67.05kb.
• Чехов и проблема идеала (Смена этико-эстетической парадигмы на рубеже XIX xx веков), 1121.98kb.
• Внешняя политика сегуната Токугава и «открытие» Японии в середине XIX века, 243.18kb.
• Внешняя политика сегуната Токугава и «открытие» Японии в середине XIX века, 243.17kb.
• Трансформация модели хозяйствования во франции на рубеже XX-XXI, 207.2kb.
• Особенности российской геополитики в Азиатско-Тихоокеанском регионе на рубеже XIX, 37.98kb.
• 2 знает ответы на следующие вопросы: каковы основные тенденции эволюции русской силлабо-тонической, 126.1kb.

На правах рукописи


Трусова Полина Александровна


ПРОБЛЕМА КЛАССИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ В ИСКУССТВЕ

И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ ФРАНЦИИ

НА РУБЕЖЕ XIX-XX ВЕКОВ


Специальность 17.00.04

изобразительное и декоративно-прикладное искусство

и архитектура


АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения


Москва

2009

Работа выполнена на кафедре зарубежного искусства

Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина

Российской академии художеств


Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор

^ Доронченков Илья Аскольдович


Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор

Калитина Нина Николаевна


кандидат искусствоведения, член-корреспондент

Российской академии художеств

^ Бусев Михаил Алексеевич


Ведущая организация: Санкт-Петербургский государственный

университет культуры и искусств


Защита состоится « __ » _________ 2009 года в 11 часов на заседании Диссертационного совета Д 009.001.01 при НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств по адресу: 119034, г. Москва, ул. Пречистенка, 21.


С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Российской академии художеств (г. Москва, ул. Пречистенка, 21).


Автореферат разослан « __ » _________ 2009 года.


Ученый секретарь диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Короткая Е. Н.

^ ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИССЛЕДОВАНИЯ


Дискуссия о возрождении классической традиции в искусстве, развернувшаяся во Франции на рубеже XIX-XX веков, оказала значительное влияние на развитие художественной жизни страны. О классической традиции говорили самые разные представители художественного мира Франции – и консерваторы, и авангардисты. Не менее активное участие в дискуссии принимали политики и публицисты, представители различных партий и движений Франции рубежа веков. Основная полемика велась в правых, консервативно настроенных кругах. Спор шел об общественной роли классической традиции и содержании этого понятия, так как каждый участник полемики вкладывал в эти слова собственный смысл. Особую роль в дискуссии сыграл Морис Дени. Художник, которого в конце XIX века неизменно называли в числе лидеров молодого искусства Франции, именно в этот период стал одним из первых, кто обратился к проблеме традиций французского искусства, встав на путь возрождения своеобразно понятого классицизма. В теории и практике Дени нашли воплощение различные аспекты доктрин, представленных в дискуссии о классической традиции.


^ Актуальность темы исследования

Мысль о том, что классическая традиция получила распространение в теории и практике французского искусства рубежа XIX-XX веков, давно является общепризнанной. Однако в тени оставался ряд вопросов, определяющих актуальность настоящего исследования. Выделим в качестве основных следующие из них:

- основания возникновения беспрецедентного интереса к классическому наследию в данный период;

- причины активного участия политических движений в дискуссии о классической традиции;

- особенности понимания классической традиции различными общественными и художественными силами;

- развитие дискуссии о классической традиции французского искусства;

- воплощение сформулированных в процессе споров позиций в искусстве различных художников и в деятельности творческих групп.

Следует отметить, что классическое искусство приобрело актуальное звучание на рубеже XIX-XX веков и в некоторых других европейских странах, прежде всего, в Германии и в Италии, где оно также воспринималось не только в художественном, но и в социально-политическом контексте.


^ Степень изученности проблемы

Научная литература и источниковедческая база по теме исследования - это значительный корпус, который можно разделить на несколько групп. Первую составляют сочинения непосредственных участников дискуссии о возрождении классической традиции во французском искусстве на рубеже XIX-XX веков. Во вторую вошли работы немецких и русских художественных критиков 1900-1910-х годов, связанные с родственными проблемами. Третью группу представляют современные исследования французских, английских и американских историков искусства, а также искусствоведческие труды, посвященные изучению ключевых понятий работы, таких как «классическая традиция» и «классицизм».

Основу источниковедческой базы исследования составляют труды главных идеологов правого националистического движения - Шарля Морраса, Мориса Барреса и Адриена Митуара. Особенное значение имеют также сочинения соратника Шарля Морраса, члена монархической организации «Аксьон франсез» (“Action française”), историка искусства Луи Димье. Именно Димье развивал политические концепции Морраса в области истории искусства. Критико-аналитическое рассмотрение работ этих авторов, а также других участников дискуссии о возрождении классической традиции представлено в соответствующей главе настоящего исследования. Наиболее существенными в данном контексте являются сочинения Мориса Дени. Один из пионеров возвращения к классической традиции французского искусства, Дени подвел основополагающую теоретическую базу под это движение.

В России вопрос о возрождении на рубеже веков классической традиции французского искусства был поднят в начале XX столетия. Проблема традиционных, классических основ французской школы рассматривалась в работах А.Бенуа, Л.Бакста, И.Грабаря, П.Муратова, С.Маковского, Я.Тугендхольда. Передовые деятели художественной жизни России, прежде всего, участники объединения «Мира искусства» и сотрудники журнала «Аполлон» стремились одновременно найти для русского искусства современный художественный язык и перестроить национальную традицию на основе принципов «большого стиля». В связи с этим пример французского искусства как воплощенного единства революции и эволюции сохранял особую актуальность в 1900-1910-х годах. Аналогичный подход демонстрировали и некоторые французские и немецкие интерпретаторы современного искусства, такие как Г.Жеффруа и Ю.Мейер-Грефе. В русле традиций «аполлоновской» критики после 1917 года рассматривал проблему В.Вейдле.

Изучение проблемы классической традиции в контексте исторической ситуации во Франции рубежа XIX-XX веков в западном искусствоведении (прежде всего, английском и американском) активизировалось с 1990-х годов. Общие вопросы связи социально-политической жизни Франции и движения философской мысли с развитием искусства наиболее полно рассмотрены в работах таких современных авторов, как Д.Коттингтон, М.Марлэс, М.Антлифф, К.Силвер и К.Грин. Однако в этих исследованиях остается неосвещенным вопрос о причинах стремления рвущихся к власти правых сил исключительно к искусству классицизма, а также их желания монополизировать само понятие. Вопросы воздействия националистического движения на художественную среду в различных аспектах были рассмотрены в сборнике «Национализм и французская визуальная культура, 1870-1914» («Nationalism and French visual culture, 1870-1914»), изданном Национальной галереей искусств в Вашингтоне (2005). В опубликованных статьях акцент сделан на развернувшейся в конце XIX века дискуссии о возвращении к исконным традициям французского искусства. Наибольший интерес в рамках данного исследования представляют статьи Л.Моровиц, Н.МакВильяма, Г.де Леонибуса.

В обширной литературе, посвященной творчеству Мориса Дени, необходимо выделить основополагающую монографию о художнике «Maurice Denis» (1993), написанную крупнейшим в настоящее время исследователем его творчества Ж.-П.Буйоном. Также следует остановиться на каталогах двух последних международных выставок художника. Первая из этих выставок прошла в 1994-1995 гг., вторая – в 2006-2007 гг. в нескольких городах Европы. В организации и подготовке материалов обеих выставок принимали участие ведущие специалисты по творчеству Мориса Дени, такие, как Ж.-П.Буйон, Э.Май, Ж.Женти, Дж.Ли и другие. Из новейших публикаций по искусству Дени наибольший интерес представляет работа К.М.Куэнцли, посвященная преломлению политических взглядов художника в его творчестве «Эстетика и культурная политика в эпоху Дрейфуса: “Homage to Cézanne” Мориса Дени» (2007).

Теоретическое изучение проблемы ключевых в работе искусствоведческих понятий «классическая традиция» и «классицизм» проводилось такими исследователями как С.М.Даниэль, А.К.Якимович, Д.С.Наливайко, а также польским историком эстетики В.Татаркевичем, и американскими учеными Р.Веллеком и Г.Зернером.

В отечественной литературе дискуссия о классической традиции во Франции не рассматривалась, остались в стороне многие аспекты данной проблемы и в зарубежных исследованиях. Накопленный исследовательский материал позволяет в настоящее время поставить новые вопросы и обратиться к изучению проблемы актуальности классического искусства в конкретные исторические периоды и для конкретных общественно-политических и художественных сил.


^ Объектом исследования являются концепции классической традиции французского искусства, разработанные в правых консервативных кругах Франции на рубеже XIX-XX веков, и созданные в то же время теоретические работы и живописные произведения Мориса Дени, во многом отразившие эти концепции.

Одновременно с Дени к классической традиции национального искусства обратились и другие художники, в особенности, его соратники по группе Наби П.Рансон и П.Серюзье. В области скульптуры к классической традиции пришли многие мастера, прежде всего, А.Майоль и Э.-А.Бурдель. Проблема возрождения классических традиций в скульптуре рубежа веков связана с центральными вопросами данного исследования, однако является отдельной темой, требующей самостоятельного изучения. Поскольку настоящее исследование сконцентрировано, прежде всего, на аспектах художественного сознания, круг рассматриваемых явлений ограничен живописью. Для изучения был отобран наиболее сложный и важный для анализа практического воплощения положений дискуссии о классической традиции материал. Это теоретическое и художественное наследие Мориса Дени, который был наиболее тесно связан с консервативными общественными кругами. Именно Морис Дени аккумулировал полярные доктрины французской классической традиции, сформулированные противоборствующими националистическими движениями. На этой основе он создал собственную концепцию классической традиции французского искусства.


^ Предмет исследования - возникновение и распространение интереса к классической традиции в художественной жизни Франции на рубеже XIX-XX веков, конкретные аспекты многообразной дискуссии на эту тему, а также практические выводы из теоретической дискуссии о классической традиции, сделанные Морисом Дени.


^ Целью работы является детальное исследование полемики о классической традиции французского искусства, развернувшейся на рубеже XIX-XX веков в культурных и общественно-политических кругах Франции, а также изучение практического воплощения результатов этой дискуссии на примере творчества Мориса Дени данного периода.


^ Задачи исследования:

1. Выявить обстоятельства и причины подъема интереса к классической традиции в культуре Франции конца XIX века.
   
2. Рассмотреть историко-культурный контекст дискуссии о классической традиции французского искусства на рубеже веков.
   
3. Показать участие общественно-политических, прежде всего, наиболее активных в этом вопросе правых националистических сил, в открытой полемике о классической традиции и раскрыть причины этого участия.
   
4. Охарактеризовать особенности понимания классической традиции искусства представителями разных движений внутри правых и националистических сил Франции. Проанализировать концепции классической традиции в культуре Франции, сформулированные лидерами правого националистического движения - Шарлем Моррасом, Морисом Барресом и Адриеном Митуаром.
   
5. Проследить историю развития спора о классической традиции на рубеже XIX-XX веков.
   
6. Рассмотреть концепцию традиции классического искусства в теории Мориса Дени как наиболее влиятельного теоретика «возрождения» классики среди художников той поры.
   
7. Исследовать воплощение различных концепций «классической традиции» в художественной практике на примере творчества Мориса Дени.
   

^ Хронологические рамки исследования

Исследуемый период можно разделить на два этапа. Первый этап охватывает три последних десятилетия XIX века, когда формировались предпосылки развития интереса к классической традиции. Второй этап ограничен временем наибольшего подъема консервативных настроений во французском обществе во время дела Дрейфуса 1894-1906 гг., когда развернулась основная дискуссия о классической традиции в искусстве Франции.


^ Метод исследования

Работа представляет собой комплексное исследование концепций классической традиции французского искусства в контексте исторической и социально-политической ситуации рубежа XIX-XX веков. Оно основано на изучении вопросов истории, философии, литературы и эстетики в совокупности. Исследование включает в себя рассмотрение актуальных событий в художественной, общественной, политической, религиозной жизни Франции конца XIX – начала XX века и анализ их отражения в эстетической мысли этого времени.

Методологическую основу работы составили принципы как комплексного, так и монографического исследования, ориентированные на выявление обстоятельств, детерминирующих художественные явления и теоретические взгляды как художников, так и различного рода идеологов культуры. Прежде всего, речь идет о подходах, заданных социальной историей искусства, имеющей прочную традицию в отечественном искусствознании, начиная с 1920-х годов, и нашедшей своеобразное развитие в современной зарубежной истории искусства 1970-2000-х годов. В диссертации также применены традиционные методы историко-биографического и сравнительного стилистического анализа.


^ Научная новизна работы

Настоящая работа является первым в отечественном искусствознании подробным исследованием дискуссии о возрождении классической традиции, развернувшейся во Франции на рубеже XIX-XX веков. Несмотря на то, что дискуссия эта была предопределена французской идейно-политической ситуацией, сама постановка проблемы классического наследия в отношении к современному искусству делает ее исключительно важной в контексте европейского художественного развития рубежа столетий. Впервые в России, с учетом достижений зарубежного, прежде всего, англо- и франкоязычного искусствознания, исследовано сложение различных вариантов концепции французского классического наследия и прослежено их воздействие на искусство, художественную критику и искусствознание изучаемого периода. Новизна работы заключается в анализе идейных и художественных истоков проблемы классического искусства, ее различных интерпретаций, прежде всего, в правых, консервативно-националистических кругах, активно влиявших на французскую культуру и искусство в 1890-1900-е годы. Впервые в отечественном искусствознании художественное наследие Мориса Дени рубежа XIX-XX веков исследовано в связи с общественной позицией мастера, рассмотрено в контексте подъема интереса к классической традиции национального искусства в кругах правых общественно-политических сил.

^ Научная и практическая ценность работы

Исследование дискуссии о классической традиции французского искусства, развернувшейся в общественно-политических кругах Франции на рубеже XIX-XX веков, представляет новый подход к изучению проблемы развития ретроспективистских тенденций в искусстве начала XX века. В этой дискуссии проявились характерные черты последующего неоклассического движения во французском искусстве. Творчество того или иного художника во многом было обусловлено его собственной общественно-политической позицией. Изучение искусства в этом контексте позволяет выявить истоки многих художественных явлений первой половины XX века, как ретроспективистских, так и авангардных. Таким образом, данное исследование может служить основой дальнейшего изучения истории французского искусства этого времени. Используемый метод изучения применим к исследованию других периодов истории искусства. Материалы диссертации могут быть использованы в научных исследованиях искусствоведов, культурологов, сотрудников музеев, при разработке лекционных курсов, учебных программ, специальных семинаров по истории искусства и культуры Франции, при составлении научных каталогов, справочных изданий, при организации выставок.


^ Апробация работы

Основные положения диссертации были представлены в виде докладов на следующих научных конференциях: научные конференции памяти М.В.Доброклонского (Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, 2004, 2005, 2008); XXXIX Випперовские чтения «Тема пути в искусстве» (Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, 2008); научная конференция «Стиль мастера» (Российская академия художеств, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств, 2008). По теме диссертации написаны и опубликованы в сборниках научных трудов шесть статей.

Диссертация была обсуждена и одобрена на заседании кафедры зарубежного искусства факультета теории и истории искусств Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.


^ Основные положения, выносимые на защиту:

- постановка и различные варианты решения проблемы классической традиции во французском искусстве непосредственно связаны с общественно-политической и идейной ситуацией во Франции последних десятилетий XIX века;

- важнейшей предпосылкой возрождения интереса к классической традиции являлась реакция на позитивистское мировоззрение, получившее широкое распространение во Франции во второй половине XIX века;

- концепция классического искусства (и «классицизма», как ее частного случая) связана с понятиями «авторитета», «иерархии», «порядка», а они, в свою очередь, являлись ключевыми для правых и консервативных французских политических и культурных движений конца XIX столетия;

- понятия «классическое искусство» и «классицизм» в художественной критике, искусствознании и в общественно-политической публицистике развивались, прежде всего, идеологами консервативных, националистических кругов, хотя значение дискуссии выходит далеко за пределы реакционных общественных движений этого времени; проблема, поставленная публицистами правого толка, была впоследствии радикально переосмыслена художниками-новаторами (Матисс, Пикассо и др.), которые превратили идею классического искусства в важный компонент революции живописного языка, предпринятой в начале XX века;

- в теории и практике Мориса Дени, ключевых для развития искусства 1890-1900-х годов, проблемы классической традиции стали центральными; в то же время, ретроспективистское, консервативное понимание французской традиции, ограничило влияние творчества Дени на дальнейшие поколения французских и европейских художников.

^ Структура работы определена поставленными задачами. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и иллюстраций. Общий объем диссертации 227 страниц, список использованной литературы включает 278 наименований.

^ ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ


Во введении обоснован выбор темы и научная актуальность исследования, рассмотрена степень изученности проблемы. Определены цели и задачи исследования, его хронологические рамки и методика. Представлена источниковедческая база, послужившая основой диссертации. В подробном историографическом обзоре охарактеризована обширная литература, связанная с темой диссертации. Выявлена научная новизна и научно-практическая ценность работы, обозначены структура и объем диссертации, приведены данные об апробации исследования. Сформулированы основные положения, выносимые на защиту.

Отдельный параграф введения посвящен понятийно-терминологическому аппарату исследования, в котором рассмотрена проблема содержания ключевых понятий работы, таких как «классическая традиция» и «классицизм», зависящего от исторической ситуации, от социально-политической и культурной позиции интерпретатора и от цели, им преследуемой. В параграфе изложены современные значения понятий, и выделены те из них, которые служат основой данного исследования. Используемое в работе значение слова «классический» соотносится с определенными характерными чертами культуры, искусства, направления, стиля, творчества одного мастера или отдельного художественного произведения. Смысл этих черт в соразмерности, сдержанности, гармонии, уравновешенности. Подлинно классическое искусство – это проявление особого мировосприятия, основанного на чувстве гармонии и упорядоченности. Это мировидение, изначально присущее художнику или же усилием воли воспитанное в себе, благодаря которому мир воспринимается как воплощенный порядок и гармония. Такой художник творит согласно тем же упорядочивающим и гармонизирующим принципам, которые он открывает в окружающем мире. Именно это понимание классического искусства, широко принятое в отечественных гуманитарных дисциплинах, положено в основу данной работы. Отдельно рассмотрена история формирования и развития ключевых понятий работы.


^ Глава I. Идейные и общественные предпосылки подъема интереса к классической традиции в культуре Франции последней четверти XIX века. Дискуссия о классической традиции в целом и о классицизме в частности, о роли и значении этой традиции в современной культуре Франции развернулась в последние годы XIX века. В эту дискуссию были вовлечены самые разные художественные силы страны. Однако не только и даже не столько представители художественного мира, сколько деятели общественных и политических движений являлись наиболее активными участниками эстетической, казалось бы, полемики. Подъем интереса к классической традиции был вызван целым рядом причин и художественного, и научного, и религиозного, и социального, и политического толка, которые рассмотрены в первой главе работы.

Первый параграф «Реакция на господство доктрины позитивизма во французской культуре последней трети XIX века». Позитивизм предложил взгляд на мир, который можно было применить к любой области человеческой жизни. И искусство, конечно, тоже было включено в сферу его воздействия. Едва ли можно говорить о каком-либо явлении в искусстве Франции XIX века как о непосредственном воплощении философии позитивизма. Однако влияние его, безусловно, прослеживается в различных художественных феноменах. Так, например, в работе рассматривается вопрос о связи искусства импрессионизма с позитивистской философией.

Реакция на господство позитивизма в художественной среде в большинстве случаев прослеживается на примере творчества художников-символистов, которые выступили против натуралистической эстетики, связываемой с доктриной позитивизма. Символизм отрицал присущий позитивизму социологический и утилитарный подход к искусству, его установку на натуралистическое копирование. Но это не было полным отрицанием позитивизма. Тексты символистов показывают, что многое в позитивистском учении внимательно изучалось и принималось ими. При формировании своей доктрины символисты использовали некоторые открытия позитивизма в области психологии, социологии, теории познания, методологии науки.

Второй параграф «Антипозитивистская реакция католической церкви и движение за “католическое возрождение” в литературных кругах Франции конца XIX века». Наиболее последовательным и вместе с тем эмоциональным было выступление католической церкви против господства позитивистского учения. Вера в научный прогресс, главное, что постулировалось в широком общественном понимании позитивизма, была одной из причин ослабления позиций клерикальных кругов во французском обществе. В литературе возникло движение за возрождение католицизма. На волне этого движения произошло объединение католиков-реакционеров и представителей литературного и художественного авангарда рубежа веков против позитивизма, который к 1880-м годам превратился в доминирующее направление и постепенно становился препятствием для дальнейшего развития науки, культуры и искусства.

Многие сторонники католицизма занимали антидемократическую, антикапиталистическую и в то же время антисоциалистическую позицию, которая нередко носила националистический и антисемитский характер. Подъем воинствующего антисемитизма во французском обществе был связан с делом Дрейфуса.

Третий параграф «Антипозитивизм в философии и “Философия жизни”. Влияние на культуру и искусство Франции рубежа XIX-XX веков». Особый вклад в развитие антипозитивистского движения внесли философы нового поколения, прежде всего, Анри Бергсон во Франции и Фридрих Ницше в Германии. Их учения нашли преломление в культуре и искусстве Франции.

В области искусства антипозитивистскому движению сопутствовали поиски нового художественного языка, который мог быть противопоставлен широко распространенному натурализму.

Во всех протестах против позитивизма определяющим было консервативное начало, стремление вернуться к «исконным традициям французской нации», чтобы восстановить былой порядок в стране. Актуальным стал вопрос о «возрождении» национальных художественных традиций (по сути же, о формулировании заново того, что должно считаться «национальной традицией»). Движение за возрождение классической традиции и классицизма в культуре Франции было обусловлено целым рядом исторических причин. Это движение имело достаточно длительный этап подготовки, завершившийся в последние годы XIX века, когда началось его стремительное развитие, прежде всего в кругах правых националистических сил.


^ Глава II. «Дискуссия о классической традиции в консервативных и националистических кругах Франции на рубеже XIX-XX веков». Правые националистические круги в исторической ситуации рубежа XIX-XX веков максимально укрепили свои позиции и расширили влияние. В первом параграфе главы кратко охарактеризован социально-политический контекст развития консервативных и националистических сил Франции этого времени. Именно они вступили в открытую полемику о том, какая традиция должна быть выбрана в качестве ориентира современной Франции. Общее направление радикального националистического движения во многом было определено двумя программами, заданными его главными идеологами, представлявшими два полюса движения, литераторами Шарлем Моррасом и Морисом Барресом. Сформулированные ими социальные концепции основывались на общих нерушимых принципах иерархии, порядка и подчинения личности законам власти и традиции. Однако, несмотря на ряд объединяющих начал, Моррас и Баррес расходились по многим базовым вопросам, в том числе и относительно понимания подлинной традиции французского искусства и его истоков.

Второй параграф «Концепция классической традиции французского искусства в идеологии движения «Аксьон франсез»». Во главе реакционно-монархической организации «Аксьон франсез» стоял поэт, критик и общественный деятель Шарль Моррас. В программе Морраса существенное место было отведено искусству. Безусловно, осознавая роль искусства в идеологической пропаганде, Моррас занимался вопросами искусства ничуть не меньше, чем вопросами политики, и в его учении эти области неразрывно связаны. Моррас сформулировал основные положения эстетической теории, которая стала определяющей для формирования идеологами «Аксьон франсез» концепции искусства праворадикальных общественно-политических сил.

В программе Шарля Морраса и «Аксьон франсез» понятия «классическая традиция» и «классицизм» получили самобытную, детально разработанную трактовку, в которой нашел яркое отражение характер этого общественно-политического движения. Идеологи организации «Аксьон франсез» вслед за Моррасом отстаивали концепцию трансисторической латинской традиции, «традиции разума», непосредственным воплощением которой стало искусство классицизма. Периода наивысшего расцвета эта традиция достигла в эпоху абсолютизма Людовика XIV. Кульминация классицизма этого времени была подготовлена творчеством Никола Пуссена. В классицизме Пуссена Моррас видел воплощение тех духовных ценностей, которые перешли от средиземноморских цивилизаций Античности к Франции Людовика XIV. По мнению Морраса, основным заветом было доминирование разума над внешними формами натуры, что позволило французскому искусству обрести непревзойденное понимание сути природы, скрывающейся за ее видимой оболочкой. Очевидно, что в основе этой конструкции лежит представление об отношении природы и идеала в греческой классике. В концепции Морраса искусство классицизма предстает как эстетическое выражение интеллекта. Господствующее в человеке интеллектуальное начало диктует особое соединение собственного опыта и проницательной оценки традиции. Через это соединение человек обретает «совершенное» понимание и, соответственно, абсолютное «владение» окружающим миром. Он «владеет» миром на том основании, что знает естественный порядок вещей, проникая к сути мироздания. Магия власти в классицизме остро ощущалось в роялистских кругах. Не удивительно, что для монархической организации «Аксьон франсез» разработка собственной концепции классицизма и монополизация самого понятия являлись важнейшей стратегической задачей.

Шарль Моррас утверждал необходимость выбора и следования традиции только тех периодов истории, когда господствовало рациональное начало. Это культура Древней Греции, Древнего Рима и далее культура XVII века во Франции. Эта традиция была прервана Французской революцией. Следующие за революцией периоды, определяемые демократическим устройством государства, согласно Моррасу, несут с собой хаос и анархию. Поэтому традиции этих периодов должны быть вычеркнуты из круга наследуемых.

В целом, очевидно, что понятие «классицизм» для представителей «Аксьон франсез» не имело однозначно выраженной художественной формулы. Возрождение традиций классицизма не означало восстановления сложившейся системы правил определенного творческого метода и особенностей художественных форм, присущих определенной исторической эпохе. Прежде всего, под классицизмом понималась естественная связь с традициями прошлого, почитание наследия и преломление его заветов в настоящем с целью извлечь пользу для будущего.

Эстетическая теория роялистского классицизма была целиком сформирована на основании идеологической доктрины и политических установок. И история показала, что этот классицизм не получил полного воплощения на практике. Нельзя назвать имя современного художника, чье творчество представляло бы собой образец современного классицизма, абсолютно отвечающего требованиям идеологии Шарля Морраса.

Третий параграф «Национальная традиция и классицизм в учении Мориса Барреса». В отличие от Морраса в концепции Мориса Барреса история представлялась непрерывной линией последовательного развития от поколения к поколению на исторически сложившейся территории, границы которой должны были оставаться нетронутыми. Баррес сформулировал и свое понимание традиции в искусстве, признавая значимыми все этапы его развития, в том числе период революционного классицизма и романтизма, не приемлемые Моррасом.

Понятие «классицизм» в концепции Барреса не было так жестко детерминировано определенными историческими периодами, как у Морраса, и не имело того подчеркнуто ретроспективистского характера. Национализм для Барреса синонимичен классицизму, это непрерывность традиций и целостность территории, непременные условия, обеспечивающие прочную связь между поколениями прошлого, настоящего и будущего.

Очевидно, что в сравнении с концепцией Шарля Морраса и «Аксьон франсез» такое понимание традиции классицизма, обращенное не только в прошлое, но и в будущее, не скованное жесткой доктриной, было открыто для принятия новых начинаний и современных явлений.

Четвертый параграф «Концепция классической традиции французского искусства в доктрине Адриена Митуара». В области художественной мысли наиболее яркое развитие националистические идеи как Морраса, так и Барреса нашли в работах Адриена Митуара. Поэт, эссеист, издатель и одновременно политический деятель, Митуар имел большое влияние в литературных кругах Парижа. Митуар, сплотивший своих единомышленников вокруг журнала «Запад» (“L’Occident”), разделял с Моррасом представление о постоянном историческом противоборстве двух тенденций. Одну из этих тенденций олицетворяет «латинская раса» и ее культура, а другую - англо-саксонская и германская. Первая была отождествлена с традицией классицизма, вторая – романтизма, и далее их различие описывалось в оппозициях рационального и эмоционального, иерархии и анархии, монархии и революции. Однако, Митуар, вслед за Барресом, развивал более широкое по сравнению с Моррасом понимание традиции, и не был столь решителен в выборе только одной традиции, хотя предпочтение все же отдавал эпохе французского Средневековья. В современных условиях он видел невозможность такого жесткого выбора и, соответственно, искал пути объединения противоборствующих линий развития культуры.

Митуар сформулировал собственную концепцию искусства как противостояния «гармоничного» и «экспрессивного» начал. Первое, возникающее от эмоционального переживания натуры, рождает новые яркие идеи в искусстве, сообщая ему такие качества как непосредственность и человечность. Согласно Митуару, «экспрессивное» начало чаще всего превалирует у мастеров, имеющих репутацию колористов. Это Рубенс, Делакруа и импрессионисты. «Гармоничное» начало абсолютно противоположно «экспрессивному». Художники, которые представляют это начало, полностью подчиняют собственное индивидуальное и субъективное чувство законам порядка, традиции и всеобщих ценностей. На вершине иерархической лестницы здесь стоит разум, а не чувство. В этом искусстве доминирует рисунок, а не цвет. Истинное искусство возникает в результате постоянной борьбы за объединение этих противоборствующих начал.

Пятый параграф «Классицизм или Средневековье? Дискуссия по проблеме истоков национального искусства в общественно-политических кругах Франции начала XX века». Разговор о национальной традиции французского искусства неразрывно связан с вопросом о происхождении этой традиции, с вопросом об истоках французского искусства. Можно ли брать за точку отсчета французское Средневековье, или начало было положено только с появлением итальянцев при французском дворе в XVI веке? В сущности, спор велся между сторонниками традиции Средневековья и поборниками греко-римской традиции классицизма. Поднятый в узких кругах художественной и социально-политической элиты, этот вопрос вызвал горячую полемику в обществе и стал мощным оружием в идеологической борьбе внутри националистических кругов.

В 1904 году в Лувре состоялась знаменитая выставка работ французских средневековых художников-«примитивов». Она стала кульминацией острой полемики о значении средневековой культуры Франции для природы французского искусства. Проблема восприятия искусства французского Средневековья непосредственно связана с дискуссией рубежа веков о выборе наследуемой традиции.

Дискуссия о подлинной традиции французского искусства в начале XX века являлась баталией между несколькими тщательно разработанными доктринами, которые представляли противоположные общественно-политические силы. Здесь отчетливым стало стремление каждой из них монополизировать то или иное искусство, трактовать и использовать его исключительно в собственных идеологических целях. Эта ситуация представляет собой один из ярких примеров вторжения политики в мир искусства, ставшего в современных условиях важнейшим средством идейного воздействия.


^ Глава III. «Классическая традиция в теории и практике Мориса Дени». Морис Дени не только воплотил на практике результаты развернувшейся в общественно-политических кругах Франции полемики вокруг классической традиции, но и принял активное участие в этой дискуссии. Теория классицизма Мориса Дени во многом была сформирована под воздействием господствующих представлений об этом явлении, заданных лидерами классицистического «возрождения» – Шарлем Моррасом, Морисом Барресом и Адриеном Митуаром. По своему переработав идеи этих авторов, Дени способствовал их внедрению и распространению в художественной среде. Таким образом, можно говорить, что эти концепции были в значительной степени окрашены личным прочтением художника.

Концепция классицизма самого Дени была выработана не сразу, она эволюционировала в направлении, которое можно охарактеризовать названием сборника его статей «Теории 1890-1910. От символизма и Гогена к новому классическому порядку» (“Theories 1890-1910. Du Symbolisme et de Gauguin vers un nouvel ordre classique”). Вместе с тем, основной процесс развития этой концепции относится к 1898-1907 годам. К этому периоду исследователи творчества Дени традиционно применяют понятие «классицизм». Не случайно, он совпадает с подъемом национализма во время процесса Дрейфуса и с дискуссией о классической традиции в искусстве Франции. Этот период выбран в исследовании для общего рассмотрения концепции классицизма в теории и практике Мориса Дени.

Дени пришел к классицизму на волне общей антинатуралистической реакции, охватившей искусство в конце XIX века. Решающим моментом стало его путешествие в Рим в начале 1898 года. Работа «Фонтан Виллы Медичи» (1898, Бове, Музей департамента Уазы) имеет большое значение в творческой эволюции Мориса Дени. Строго симметричная, с явно подчеркнутым центром, композиция картины с первого взгляда не оставляет сомнений в классической ориентации. Дени использует и кулисное построение, и тональное чередование параллельных линии холста планов, и затемненный, приближенный к зрителю и «вводящий» его в пейзаж передний план. Даже стаффажные фигуры, оживляя пейзаж, не нарушают впечатления безмолвного величия, которое создает работа. В обращении Дени к классицизму очевидно стремление преодолеть характерные для многих явлений искусства этого времени черты, такие как спонтанность, ориентация на первое впечатление, господство эмоционального начала, отсутствие рационального подхода к построению произведения. Точную характеристику выбранного пути развития творчества Дени представил в статье «Искусство Рима или классический метод» (“Les arts à Rome ou la méthode classique”), которая была написана 1898 году по следам впечатлений от поездки в Рим. Приоритеты мастера теперь окончательно были связаны с греко-римской художественной традицией, центральной характеристикой которой является господство рационалистического начала, воли разума, подчиняющем себе весь процесс творчества. На первый план выходит жесткая система субординации, которая определяет суть классического искусства.

Потребность в едином структурирующем и направляющем начале для искусства особенно остро ощущалась Дени в период смятения и раздробленности французского общества, разделенного делом Дрейфуса. Здесь очевидно также следование Дени убежденности в собственном призвании как «христианского художника» возродить в современном мире нравственные ценности, единственно способные вернуть порядок и спокойствие в жизнь общества.

На рубеже XIX-XX веков в круг общения Дени входили преимущественно представители правого движения. Сначала Дени был тесно связан с Адриеном Митуаром, во многом принимал его концепцию культуры и сотрудничал в журнале «Запад» (“L’Occident”). Впоследствии, постепенно открывая для себя греко-латинскую культуру, Дени увлекся теорией трансисторической латинской традиции Морраса и примкнул к организации «Аксьон франсез».

Вслед за Митуаром Дени стремился найти в искусстве баланс между рациональным и чувственным началом, определяя это как суть классического искусства. Примером такого равновесия для Дени стало творчество Сезанна, к искусству которого он обратился на рубеже веков. Дени, как и многие его современники, видел в творчестве Сезанна опору для развития современного искусства классической традиции. В этом искусстве первоначальная эмоция полностью подчинена воле и разуму художника, здесь утверждаются всеобщие ценности, а абсолютный порядок и гармония являются результатом продолжительной рациональной работы, самоограничения и внутренней дисциплины мастера.

В произведении, посвященном Дени Сезанну, “Hommage à Cézanne” (1900, Париж, Музей д’Орсэ) нашла отражение дискуссия о выборе традиции-ориентира для французского искусства на рубеже XIX-XX веков. Опираясь на собственную интерпретацию творчества Сезанна, Дени разрабатывал теоретическую концепцию современного искусства классицизма, концепцию, которую можно было бы, согласно представлению ее автора, использовать как всеобщее наставление, как теоретический метод. Она демонстрировала согласованность между стремлением к умозрению, к высшим ценностным категориям (к духу, к разуму, к форме) и сохранением равнозначного эмпирического уровня восприятия (натуры, точного знания, современности), т.е. гармонию идеального и материального. В сфере общественно-политической жизни его концепция предлагала примирение противоборствующих сил на основе их рационального диалога и взаимного признания, впрочем, конечной целью этого диалога в представляемой Дени перспективе все равно оставалась консервативная реконструкция Франции.

Однако в собственной художественной практике Дени не следовал заветам Сезанна. Его творчество этого времени определяется синкретическим смешением традиций прошлого и настоящего, не создающим эффекта гармонии и единства, свойственного подлинному классическому искусству. Дени стремился говорить о современном и быть понятным. А для этого он нашел наиболее подходящим язык классического искусства, который, однако, в его картинах подвергался едва ли не насильственной реставрации. В этой искусственности созданных Дени классических образов коренится одна из причин того, что его творчество, начиная с рубежа веков, оставалось в тени его художественной теории. В то же время, его теоретические тексты сохраняли свое значение и для формирования новаторских художественных концепций начала ХХ века.


В заключении подведены итоги диссертационного исследования, сформулированы основные выводы и положения, которые заключаются в следующем:

- дискуссия о возрождении классической традиции во французском искусстве, развернувшаяся во Франции на рубеже XIX-XX веков, оказала серьезное влияние на развитие художественной жизни страны;

- в художественной полемике по вопросу о том, что именно считать классической традицией французского искусства, активное участие приняли не только деятели культуры - литераторы, критики, живописцы, но также политики и журналисты, прежде всего представители правого националистического движения, обозначив тем самым крайнюю заинтересованность в конкретном художественном направлении, наиболее полно отвечающем требованиям и задачам сил, стремящихся к общественному влиянию и, в конечном счете, политической власти;

- энергия власти, мощь исторического авторитета, ощутимые в искусстве классицизма, сделали его настоящим яблоком раздора в среде правых сил во Франции на рубеже XIX-XX веков;

- Морис Дени, аккумулировав важнейшие аспекты общей дискуссии о возрождении классической традиции в кругах правых консерваторов и опираясь на собственную интерпретацию искусства Сезанна, разработал свою оригинальную концепцию современного искусства классицизма;

- рассмотрение неоклассических тенденций французского искусства начала XX века в новом ракурсе позволяет утверждать, что идейные поиски молодого поколения художников-новаторов, обратившихся к наследию классических эпох как плодотворной почве собственного творчества, во многом были инициированы дискуссией о классической традиции искусства, развернувшейся в консервативных кругах французского общества; в этом заключалась диалектика драматического процесса обращения к национальным традициям в искусстве Франции рубежа XIX-XX веков.


Основные положения диссертации отражены

в следующих публикациях:

1. Трусова П.А. Классицизм Мориса Дени. Теория и практика // Искусствознание. 1-2/09. С.315-324. (0,7 п.л.)
   
2. Трусова П.А. “Action française”: Критика революционного классицизма // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена. № 37 (80): Аспирантские тетради: Научный журнал. СПб., 2008. С.336-342. (0,5 п.л.)
   
3. Трусова П.А. Художественная традиция в концепции Луи Димье. История искусства и политика // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена. № 38 (82): Аспирантские тетради. Часть I: Научный журнал. СПб., 2008. С.340-347. (0,6 п.л.)
   
4. Трусова П.А. Классицизм или Средневековье? Проблема истоков национального искусства и общественно-политическая ситуация во Франции начала XX века // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена. № 12 (86): Аспирантские тетради: Научный журнал. СПб., 2008. С.106-120. (1,3 п.л.)
   
5. Трусова П.А. Религия и понятие «классическое искусство» у Мориса Дени // Взаимовлияния художественных школ и традиций. Материалы научной конференции памяти М.В.Доброклонского. СПб., 2007. С.148-154. (0,3 п.л.)
   
6. Трусова П.А. Энгровские мотивы в творчестве Пабло Пикассо: «Танец с покрывалами» (1907) // Проблемы развития зарубежного искусства. Материалы научной конференции памяти М.В.Доброклонского. СПб., 2005. С. 129-135 (0,3 п.л.)