А. В. Луначарского Театроведческий факультет липецкий драматический театр диплом

Вид материала

Диплом

Подобный материал:

• Анна Рогачева, Ирина Гурьева1, 339.64kb.
• Талдыкорганский казахский драматический театр им. Б. Римовой, 121.21kb.
• Третий православный пасхальный театральный фестиваль, 19.84kb.
• Государственный драматический театр «комедианты», 51.1kb.
• Cols=2 gutter=47> Новосибирский государственный драматический театр, 132.78kb.
• Государственное учреждение культуры «Кемеровский областной ордена «Знак Почета» театр, 66.88kb.
• Наименование мероприятия, 643.74kb.
• Небольшой Драматический Театр Льва Эренбурга, Санкт-Петербург 30, 31 октября, 19., 95.59kb.
• Фестиваля Приз «Театральный Олимп», 66.01kb.
• «Сказка про Ваню», 69.3kb.

Театр в годы Великой Отечественной войны

Началась Великая Отечественная война. Страна превра­тилась в единый боевой лагерь. По призыву Коммунистической партии весь советский народ стал на защиту Родины. Вместе со всеми трудящимися города с необычайным напряжением рабо­тает в эти суровые годы и Липецкий драматический театр.

И когда к осени 1941 года линия военных действий приб­лизилась к территории города (в начале декабря фашисты заня­ли г. Елец, расположенный в 40 км от Липецка, оказались ок­купированными врагом и другие близлежащие к городу районы), то многие работники театра ушли на фронт, чтобы с оружием в руках защищать свою Родину. Ушли на фронт актеры Сухов и Турченко, погибшие в первых же боях. Ушел на фронт и артист театра Литаврин, которому за героическую защиту г. Ленин­града впоследствии присвоено высокое звание Героя Советского Союза. В областном краеведческом музее хранятся сейчас доку­менты и боевые награды В. Литаврина, а одна из лучших улиц города носит его имя.

Трудности военного времени не только не затормозили работу театра, но напротив, значительно активизировали ее. Более двух лет, в непосредственной близости от фронта, обслу­живал театр спектаклями и концертами бойцов и командиров действующих частей Брянского, Второго Западного, Воронежско­го и Сталинградского фронтов. Только за один 1942 г. для бойцов действующей армии и раненных в госпиталях, театр поставил 134 спектакля и организовал 859 концертов. Театр стал подлинным участником борьбы советского народа против фашистских захватчиков.

- Коллектив наш в годы войны был сплоченный и дружный - вспоминает теперь главный художник театра А.Ф. Бобылкин, пришедший совсем еще юным в театр в первые годы войны. - В любое время выезжал театр в прифронтовую полосу, чтобы показать защитникам Родины спектакль или дать концерт.

Приходилось летать на самолете, ездить на лошадях, а нередко и ходить пешком. Но зато как радостно встречали артистов воины, как охотно смотрели наши выступления. Много лег минуло с той поры, но события того сурового времени никогда не забудутся.¹⁵

Коренным образом изменился репертуар театра. Если в последние предвоенные годы театр испытывал репертуарные трудности, что в свою очередь явилось причиной ошибок и спада в его работе, то в годы Великой Отечественной войны главное место в репертуаре театра занимают пьесы, посвящен­ные героическим событиям Великой Отечественной войны.

Уже в 1941 г. театр ставит только что появившуюся пье­су "Накануне" А. Афиногенова, которая проходила в перепол­ненном зале и пользовалась огромным успехом.

Героико-патриотическая тема начатая в 1941 г. пьесой "Накануне" находит свое успешное развитие в репертуаре теат­ра и в последующие годы войны.

Так в 1942 г. театр поставил "Русские люди" и "Парень из нашего города" Симонова, "Нашествие" Леонова, а в 1943 г. эта тема продолжается в "Бессмертный" Арбузова, "Брусилов" Сельвинского, "Осада Лейдена" Штока, "Надежда Дурова" Липскерова и других.

Наряду с пьесами советских авторов, новое звучание приобретают пьесы русских и зарубежных классиков драматур­гии. Большим успехом у зрителей пользуются пьесы Островско­го, Горького, Шиллера, Гольдони.

В июле 1942 г. немцы подошли к г. Воронежу. В связи с этим в глубь страны были эвакуированы основные предприя­тия Липецка. Городские партийные и советские органы приня­ли решение эвакуировать и драматический театр. Вместе со всем творческим составом, производственными цехами, костюма­ми и оформлением театр был эвакуирован в г. Моршанск, где немедленно организовал работу по обслуживанию тыловых воин­ских частей и трудящихся предприятий города. А когда не­мецкие захватчики были остановлены у Воронежа, Липецкий театр в полном составе возвратился в свой родной город.

Возвращение театра в Липецк имело исключительно боль­шое культурное значение. К этому времени в город стали возвращаться эвакуированные предприятия. Жизнь города нор­мализуется; помимо действующих предприятий строятся новые. Еще пожар войны был в полном разгаре, а правительство уже принимает решение о строительстве в Липецке тракторного завода, который должен был выпускать мирную продукцию.

В таких условиях, когда в городе имелось единственное театрально-зрелищное предприятие, работа драматического театра приобретает особо важное значение. Более 100 тысяч зрителей обслужил театр в 1943 г. только на своей стационарной сцене, не считая многочисленных выездов в составе концертных бригад в Действующую армию. Спектакли театра проходят успешно и театр работает с прибылью.

В январе 1943 года был освобожден от немецких захват­чиков Воронеж. И когда трудящиеся г. Липецка на своем соб­рании решили оказать всемерную помощь в восстановлении ста­ринного русского города Воронежа - варварски разрушенного фашистами, то в числе других мероприятий было решено пос­лать воронежцам и Липецкий театр.

В то время воронежские театры находились в эвакуации в тылу страны и Липецкий театр, по-существу, одним из первых организовал постановки спектаклей сразу же после освобождения Воронежа. Гастроли театра в Воронеже прошли с большим успехом. Театр показал воронежским зрителям "Лес" Островско­го, "Свадьбу Кречинского" Сухово-Кобылина и "Русские люди" Симонова.

Особенно успешно театр выступил с "Лесом" Островского. Драматургии Островского отводилось почетное место в Липецком театре за все годы его существования. И на этот раз обраща­ясь к комедии Островского "Лес" театр находит новые, живые и свежие краски. Показать в живых, реалистических образах разлагающееся дворянство, романтику чистой любви и бескорыстное благород­ство - вот задача, которую перед исполнителями поставил режиссер К.И. Полянский и коллектив театра, упорно работая над пьесой, достиг желаемых результатов. Среди участников спек­такля выделяется сочной, колоритной игрой арт. А. Асторина, создавшая образ Гурмыжской. А. Асторина не боится ярких красок, но никогда не переходит в шарж, не изменяет жизненной правде образа. Артистка в реалистических тонах подчер­кивает хищническую сущность Гурмыжской,

Чувство актерского ансамбля не изменяет и другим исполнителям центральных ролей. Подкупающе искренна, в хоро­ших исполнительских традициях, в спектакле классическая пара актеров Счастливцева (арт. С. Иванов-Татьянин) и Несчастливцева (арт. В. Триве); лиричен и мягок образ прос­той любящей девушки Аксюши (арт. Е. Валуйская); скупо без излишнего утрирования и гротеска играет арт. М. Белина прес­мыкающуюся перед барыней, все вынюхивающую и всюду шныряющую доносчицу Улиту; убедителен и правдив в спектакле ста­рый слуга Карп (арт. П. Микулин).

Отмечая успех гастролей, значительные творческие дости­жения театра, стабильность его творческого состава и высокую квалификацию ведущих актеров и режиссеров, Воронежский Обл­исполком вынес решение о переводе Липецкого театра во II-ю группу. Это решение было подтверждено затем комитетом по делам искусств. В свои следующие гастрольные поездки в Воронеж (в январе и октябре 1944 г.), также прошедшие успешно, Липец­кий театр показывает более разнообразный репертуар. Увеличивается число пьес советских авторов, особенно пьес, посвященных событиям Великой Отечественной войны. Театр стремится раскрыть в сценических образах героизм советских людей. Так, в репертуаре этого сезона не только сохраняются пользующиеся неизменным успехом "Русские люди" и "Парень из нашего города" Симонова, "Нашествие" Леонова, но и появляют­ся такие пьесы, как "Жди меня" Симонова и "Встреча в темно­те" Кнорре, которые также повествуют о всенародной борьбе против фашистских захватчиков.

Примечательно, что в это время театр работает не толь­ко на стационаре, но и дает параллельные выездные спектак­ли в ближайших городах, как например, в г.г. Грязи, Усмань и сельских районах Воронежской области, освобожденных от фашистских захватчиков.

Анализ репертуара двух последних военных лет показывает, что театр стремится к расширению репертуара прежде всего за счет постановок пьес советских авторов и русской классиче­ской драматургии. В репертуар 1945 г. театр включает "Так и будет" и "Возвращение" Симонова, "Поединок" бр. Тур и Шейнина, "Юность отцов" Горбатова, "Давным-давно" Гладко­ва, "Платон Кречет" Корнейчука и др.

К 150-летию со дня рождения А.С. Грибоедова театр ста­вит его бессмертную комедию "Горе от ума". В эти годы театр обращается и к драматургии Горького, что явилось практиче­ской школой социалистического реализма. Серьезным испытани­ем для театра была постановка горьковских пьес "Егор Булычев и другие" (реж. M.С. Селянин) в 1944 г. и "Враги" (реж. К.И. Полянский) в 1945 г. В этих спектаклях театру в общем далось раскрыть социально-философскую сухость горьковских образов с их глубоко правдивой и острой социальной характе­ристикой.

Отмечая некоторое улучшение деятельности Липецкого теат­ра, нельзя не видеть и серьезных недостатков в его работе. Так, в приказе начальника Воронежского областного отдела но делам искусств В.Ф. Пименова от 19 февраля 1945 г. указы­валось, что Липецкий театр улучшил свою работу, но несмотря на наличие всех возможностей для создания высокохудожественных спектаклей, он все еще не отвечает высоким требованиям театра II группы. Театр, по-существу, не справился с поста­новкой такого серьезного и ответственного спектакля, каким является "Горе от ума" Грибоедова (реж. К.И. Полянский). Большинство спектаклей театра оформлены убого, неряшливо и примитивно. Снижение требований к качеству спектаклей, деко­ративно-художественному оформлению объяснялось продолжитель­ным отсутствием в театре единого художественного руководст­ва и художников-постановщиков. В результате этого посещае­мость спектаклей в 1945 г. резко снизилась. Театр не выпол­нил годового финансового и репертуарного плана.

Интересно отметить, что еще до постановления ЦК ВКП (б) or 26 августа 1946 г. "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" общественность города и област­ные органы искусств резко критиковали театр за ошибочные тенденции, связанные с тяготением к пьесам неполноценного идейно -художественного качества, рассчитанными на обыватель­ские вкусы и развлекательность.

Серьезной критике подвергнуты спектакли "Солдатские женки" Вирты, "Вынужденная посадка" и "Семейное счастье" Водопьянова и Лаптева, поставленные в Липецком театре в годы войны. Как известно эти пьесы получили затем суровую и заслуженную оценку в постановлении ЦК партии "О репертуа­ре драматических театров и мерах по его улучшению". Подводя итоги работы Липецкого театра в годы Великой Отечественной войны следует отметить, что театр с первых же дней войны активно включился во всенародную борьбу за победу над фашистскими захватчиками, В спектаклях театра, в сценических образах, ярко изображающих душевную красоту, величие и несокрушимую волю к победе советских людей - наиболее ярко выразилась сущность советского искусства - высо­кая идейность и партийность.

Трудные и сложные условия работы Липецкого театра в военные годы не только не остановили его творческого роста, но, напротив, способствовали еще большему идейно-художествен­ному развитию театра. Главной задачей театра в эти годы было показать героический образ советского народа, через образы отдельных героев, поэтому в репертуаре театра мы видим преимущественно пьесы советских авторов, которые в той или иной степени раскрывают героику военных лет.

Новое истолкование получила в театре в годы Великой Отечественной войны и классическая драматургия Островского и Горького. Естественно, что в произведениях русских класси­ков драматургии актеры и режиссеры театра стремились найти, прежде всего, те качества, которые раскрывали бы высокие духовные и моральные черты нашего народа.

Связь театра со зрителем в годы войны приобретает иные формы. Если до войны театр работает преимущественно в своем стационарном помещении, то во время войны он, перестраивает свою работу и подчиняет ее единой всенародной цели - "все для фронта, все для победы". Театр выезжает со спектаклями и концертами в прифронтовую полосу, на передовую линию фронта и госпитали, обслуживает героических тружеников тыла - рабочих промышленных предприятий и работников сельского хозяйства.

Репертуар театра военных лет был разнообразен, в своей основе он состоял из лучших произведений советских драматургов, русских и зарубежных классиков, и, что характерно для военного времени, он был оперативен.


Театр в послевоенные годы

Послевоенные годы были годами дальнейших успехов в хо­зяйственном и культурном строительстве нашей страны.

Советское театральное искусство достигло замечательных успехов в годы Великой Отечественной войны. Отечественная война вдохновила деятелей театра на создание глубоко патрио­тических спектаклей.

Однако в послевоенные годы в развитии театра ясно обозна­чились ошибочные и вредные направления, которые выразились в засорении репертуара слабыми, безыдейными пьесами, уходе от современности, увлечении постановкой пьес западных буржуаз­ных авторов.

На опасность этих направлений, глубоко чуждых советско­му социалистическому искусству, указало историческое поста­новление ЦК партии от 26 августа 1946 г. "О репертуаре драма­тических театров и мерах по его улучшению".

В своем постановлении ЦК партии отмечал, что из репер­туара драматических театров нашей страны пьесы советских авторов на современные темы оказались фактически вытеснены. В постановлении ЦК приведены убедительные данные о край­не небольшом количестве спектаклей, поставленных в крупнейших советских театрах на современные темы советской жизни.

ЦК отметил несколько слабых, безыдейных пьес, поставленных театрами, в которых советские люди изображаются в уродли­во - карикатурной форме, примитивными и малокультурными с обывательскими вкусами и нравами, что создает неправильное, искаженное представление о советской действительности.

В постановлении ЦК отмечается также небрежное, безответственное отношение многих театров к постановкам спектак­лей на современные темы из жизни советских людей.

ЦК партии подчеркивает, что художественное творчество должно находиться в тесной связи с жизнью народа, с совре­менностью.

Как и для всего советского театрального искусства, Постановление ЦК партии от 26 августа 1946 г. имело определяю­щее программное значение для Липецкого театра.

Прямая и суровая критика недостатков в деятельности советского театра, высказанная в этом постановлении, в пол­ной мере относилась к Липецкому театру.

Постановление ЦК определило правильную репертуарную линию театра и открыло широкие перспективы для его дальней­шего развития.

Уже к началу сезона 1946-1947 гг. ранее намеченный репертуар подвергается значительным изменениям, в него вклю­чаются "Старые друзья" Малюгина, "Далеко от Сталинграда" Сурова, а к 29-й годовщине Великого Октября театр подготовил спектакль "За тех, кто в море" Лавренева.

Особенно успешной, по отзывам местной прессы, была постановка спектакля "За тех, кто в море", где яркий образ комдива Харитонова создал, только что пришедший в театр засл. арт. PСФCP П.Н. Трапезников - один из ведущих актеров и режиссеров Воронежского театра.

Для укрепления театра принимается и ряд организационно-хозяйственных мер. Липецкий театр долгое время не имел худо­жественного руководителя. Теперь во главе художественного руководства театром стал опытный режиссер П.Н. Трапезников. Значительные изменения вносятся и в творческий состав; вместо ушедших в другие театры актеров приглашаются новые. Капиталь­но переоборудуется здание театра и сцена.

Таким образом, коллектив Липецкого драматического театра всеми своими практическими делами откликнулся на Постанов­ление ЦК партии от 26 августа 1946 года, ответил на призыв ЦК партии показать в сценических образах прекрасный облик советского человека и начал перестраивать свою работу.

Работа театра была построена так, что основное место в его репертуаре (около 70%) заняли пьесы советских драма­тургов.

Так, в течение трех сезонов 1946-47-48-49 гг., в репертуаре театра было 21 название пьес советских авторов.

Наиболее удачными спектаклями этих сезонов были "За тех, кто в море" Лавренева, "Русский вопрос" Симонова, "Мос­ковский характер" Софронова, (режиссер П. Трапезников) "Далеко от Сталинграда" Сурова и "Глубокие корни" Гоу и Дюссо (режиссер И. Калабухов) и др. пьесы советских авторов, а также классические пьесы русских и зарубежных драматургов Островского, Чехова, Мольера, Шиллера, Гольдони.

Но перестройка работы театра проходила с большими труд­ностями,¹⁶ основными причинами которых были: большая текучесть актерского состава, совершенно неудовлетворительная массовая работа со зрителем, частая смена директоров и глав­ных режиссеров театра.

Так, после перевода в 1947 г. директора театра А.А. Поварени в Ивановский областной драматический театр и ухода из театра главного режиссера П.Н. Трапезникова – в Липецком театре сменилось 12 директоров и 10 главных режиссеров!


Театр оказался не подготовленным к такому важному мероприятию, как переход на бездотационную работу.

Вместо того чтобы добиться всемерного улучшения идейно-художественного качества выпускаемых спектаклей, вместо повседневной работы по организации зрителя, - руко­водство театром в марте 1948 г. провело сокращение творче­ских работников и художественно-технического персонала. Были сокращены штатные должности очередного режиссера, глав­ного художника, 12 актеров, 7 работников вспомогательных цехов.

Такая ошибочная позиция руководства театра привела к кризису и крайне ограничила творческие возможности кол­лектива. Работа театра не осталась без внимания со стороны общественности города, партийных и советских органов.

В передовой статье от 20 августа 1949 г. "Улучшить работу драматического театра" местная газета "Липецкая коммуна" отмечая некоторое улучшение качества репертуара, в тоже время подвергает острой критике ошибки в работе театра.

"Руководители театра, - указывает газета, - допустили в практической работе серьезные ошибки - наряду с показом полноценных спектаклей, они в "кассовых" интересах ставили порочные и малоценные в идейном отношении пьесы "Не от мира сего" Финна, "Каширская старина" Аверкиева и др.

В театре установилась практика, когда работе над обра­зами наших современников не уделяется достаточного внимания, снижена требовательность к более углубленной работе над современным репертуаром. Естественно, это не могло не отра­зиться на качестве спектаклей. Театр оторвался от зрителей, не проводит зрительских конференций, не прислушивается к мнению партийного актива, советской интеллигенции и трудящихся города.

Печальным итогом неправильной деятельности театра яви­лось то, что он оттолкнул от себя зрителя, не выполняет план и оказался в трудном положении".¹⁷

Выйти из творческого и финансового кризиса помогли театру партийные, советские и общественные организации горо­да.

С их помощью проводится большая массовая работа со зри­телем, зрительские конференции, творческие отчеты ведущих актеров на предприятиях и стройках города, используются различные формы рекламы, капитально переоборудуется сцена и зрительный зал, укрепляется и пополняется творческий сос­тав. Одним словом, театру обеспечивается самая широкая поддержка со стороны зрителей и общественных организаций города.

Для открытия сезона 1949 г. театр очень удачно остано­вил свой выбор на пьесе В. Собко "За вторым фронтом", тем самым продолжая развивать, в ранее поставленных спектаклях "Голос Америки" Лавренева и "Русский вопрос" Симонова, актуальную тему борьбы против поджигателей новой войны, борьбы сил прогресса и демократии с мрачными силами

реакции.

Исполнительский коллектив (реж. Пиковский, художник А. Бобылкин) нашел в этом спектакле верные пути решения сценических задач, поставленных автором. Идея пьесы ярко и полно раскрыта в художественных образах.

В первом акте зрителя потрясает мрачность немецко-фа­шистского концентрационного лагеря во Франции. Угрюмый двор, охраняемый часовыми... Как бледные тени движутся измученные, бессильные женщины... У них уже нет сил для борьбы, для протеста. И как луч света в этом царстве ужаса - мужествен­ная и энергичная советская женщина Таня Егорова (арт. Е.По­лежаева). Она подает пример спокойного бесстрашия и спасает от расстрела англичанку Джен, взяв на себя совершенное дру­гими убийство надзирательницы.

Образ мужественной советской девушки Тони Егоровой, созданный арт. Е. Полежаевой (это первая ее крупная роль) - очень привлекателен.

Запоминается в спектакле и образ француженки Жанны Роже (арт. Е. Валуйская). Хищническую сущность английского "добропорядочного" буржуазного семейства убедительно раскры­вает арт. А. Воробьевский (Артур Кросби) и арт. А. Ланская (миссис Кросби). В их доме все обитатели отравлены жадным стремлением к обогащению. И чем больше мы всматриваемся в этот уютно устроенный семейный мирок, тем яснее становится его внутренняя гниль.

Подлинным хозяином дома Кросби является приезжий американский делец Сэм Гобсон (арт. В. Любарский).

-Доллар – вот моя родина,- говорит Гобсон-Любарский, - а откуда он приходит в мой карман - это мне совершенно безразлично.

Такова хищническая психология американского босса, а американский концлагерь и колючая проволока, куда снова запирают Тоню Егорову, разоблачающую грязные махинации Гобсона и Кросби - символ американской свободы.

Театр показал зрителям продуманный и слаженный спек­такль, доказав тем самым, что он способен добиваться верного и глубокого художественного решения.

С большим успехом в следующем театральном сезоне идут пьесы "Калиновая роща" Корнейчука и "Свадьба с приданым" Дьяконова.

К драматургии А. Корнейчука театр обращался и раньше. В 1938 году на его сцене идет "Платон Кречет", в 1947 г. "Приезжайте в Звонковое", а в 1950 г. "Макap Дубрава".

В новой работе театра этого сезона - в спектакле "Калиновая роща" (реж. А. Пиковский) исполнительский коллектив театра удачно раскрыл своеобразие лирической комедии А. Корнейчука, овеянной подлинной поэтичностью, жизнеутверждающим оптимизмом и романтикой, которая глубокими корнями уходит в нашу советскую действительность.

При раскрытии идейного содержания пьесы театр пошел по пути, который завещал К.С. Станиславский: "Через образы вести к идее пьесы". Именно с таких позиций дана трактовка центрального обра­за пьесы Ивана Петровича Романюка (арт. А. Воробьевский).

Перед зрителями Романюк предстает со всем его слож­ным и противоречивым характером. Зритель не видит на сце­не, но чувствует, что Романюк в прошлом, это человек энер­гичный, работоспособный, пользующийся большим авторитетом в народе.

Удачно используя юмор, сатирические штрихи, диалог и подтекст, арт, А. Воробьевский показал, почему именно Романюк стал тормозом в колхозной жизни. И когда его уже сняли с поста председателя колхоза, зритель понимает, что это не конченый человек и что Романюк еще найдет себя и займет достойное место в борьбе за колхозное строительство.

Яркие образы в этом спектакле создали Н.А. Плюскова (Наталья Ковшина), С.А. Андреев (Архип Вакуленко), Е.Д. Валуйская (Ага Щука).

Теме строительства колхозной деревни посвящена и дру­гая работа театра - спектакль "Свадьба с приданым" Дьяконова. Спектакль этот - бесспорно большая творческая удача Липецкого театра, в чем заслуга постановщика главного режис­сера театра Б.М. Долинова и артистов А. Ланской, О.Мироно­вой, М. Соболева, А. Ребенькова, Л. Мухомедьяновой, Е.Смир­нова и особенно арт. А. Воробьевского, выступившего в роли Авдея Спиридоновича Мукосеева, бригадира из колхоза "Искра".

Авдей Спиридонович - это передовой человек советской деревни, рачительный хозяин, мастер высоких урожаев, новатор.

Правдиво и убедительно подчеркивает исполнитель, что несмотря на свой преклонный возраст, Авдей Спиридонович по - юношески любит жизнь, землю, людей, которые его окружают.

Спектакли театра, посвященные колхозной жизни, нашли го­рячий отклик у сельских зрителей. Театр в полном составе выезжал на гастроли и обслужил 17 сельских районов Воронеж­ской области. Он успешно выступил с показом своей работы и в областном центре - г. Воронеже. За 7 дней своего пребы­вания в Воронеже театр дал 8 спектаклей, среди которых "Свадьба с приданым" Дьяконова, "Люди доброй воли" Мдивани, "Евгения Гранде" по Бальзаку и "Пигмалион" Б. Шоу.

В это время театр обращается к разработке исторической темы далекого прошлого нашего народа.

Впервые на русской сцене и на русском языке в Липецком театре была показана драматическая поэма украинского поэта и драматурга И. Кочерги "Ярослав Мудрый" (пост. гл. реж. театра Б.М. Долинова).

В главной роли Ярослава Мудрого выступил старейший актер театра М.С. Селянин, который убедительно раскрыл свое­образие характера Ярослава, его большой государственный ум, стремление черпать мудрость жизни в народе, опираться на народ в управлении государством и в дни успехов, и в дни неудач.

Серьезно и вдумчиво работая М.С. Селянин над сцениче­ским образом Ярослава. Ему пришлось столкнуться со сравни­тельно мало изученным периодом истории русского государства XI века. Актер тщательно изучает литературные источники, политический строй и духовную культуру того времени.

"Для меня, - вспоминает о своей работе над образом Ярослава М.С. Селянин, - возник вопрос: как воплотить это в нужную форму? Я должен был познакомиться с личностью Яросла­ва, для чего получил интересные сведения из опубликованных в 1940 г. материалов анатомического и рентгенологического изучения скелета Ярослава при вскрытии саркофага в Софий­ском соборе. Передо мной вырисовывался образ государствен­ного деятеля, боровшегося за укрепление монолитного русско­го государства, беспощадно разившего внутренних и внешних врагов своего народа, противоречивого в своих исканиях, подчас ошибающегося, но цельного в своем идейном устремле­нии. Казалось бы все. Но как зажить мыслями и чувствами Ярослава, как сделать их своими?

Чувства сложны и трудно уловимы. Здесь на помощь прихо­дит система Станиславского, которая учит актера не играть чувство, а действовать на сцене.

Таким образом начинается творчество актера".¹⁸

Свидетельством идейно-художественного роста театра, значительной вехой в его работе является постановка пьесы И. Попова "Семья" (реж- Е.М. Долинов), где липецкий зритель впервые увидел на сцене образ В.И. Ленина.

Успешно выступил в роли Ленина молодой актер театра Е. Смирнов. Он с честью выдержал трудное и ответственное испытание, а спектакль "Семья" остался в памяти зрителей, как один из самых значительных в истории липецкого театра, где своим мастерством блеснули актеры старшего и среднего поколения А. Ницковская (Мария Александровна Ульянова), М. Селянин (Дурново), Н. Плюскова (Кошкадамова), П. Микулин (Егор) и молодые актеры Е.Смирнов (Владимир Ильич Ульянов), А. Кузнецова (Анна Ильинична Ульянова) и др.

В конце 40-х в начале 50-х годов Липецкий театр, прео­долев отставание и ошибки первых послевоенных лет, перестро­ив свою работу в соответствие с Постановлением ЦК партии от 26 августа 1946 г., в своих лучших спектаклях о наших современниках доказал, что он способен выполнить поставлен­ные перед ним партией творческие задачи.

В январе 1954 г. была образована Липецкая область, а г. Липецк стал областным центром новой области. Преобразо­вание г. Липецка в областной центр совпало с периодом станов­ления театра.

Надо было сменить не только вывеску театра - вместо городского, он стал именоваться областным, - но и коренным образом изменить содержание его работы.

Жизнь поставила перед театром задачу - совершить рез­кий качественный перелом в своей работе, перейти на новую, более высокую ступень, соответствующую общему уровню разви­тия области.

В своей работе "За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа" Н.С. Хрущев указывал, что вопросы разви­тия литературы и искусства "нельзя рассматривать в отрыве от тех насущных задач, которые решают сейчас Коммунистиче­ская партия и советский народ по дальнейшему подъему эконо­мики и культуры нашей страны, в борьбе за строительство коммунистического общества".

Чтобы освещать все стороны нашей действительности, театру надо было глубже изучать жизнь и постоянно бороться за повышение идейного и художественного уровня спектаклей.

И коллектив театра правильно воспринял те запросы, какие предъявлялись ему условиями и обстановкой.

В этот период с помощью областных организаций значи­тельно увеличивается состав труппы, укрепляется материаль­ная база театра. Заново создается и репертуар, в котором к моменту создания Липецкой области преобладали произве­дения с явной романтической окраской: "Анджело" Гюго, "Маскарад" Лермонтова, "Гаити" Дюбуа и, к сожалению, шла всего одна советская пьеса - комедия Бараташвили "Стрекоза".

Театр смело обращается к новым пьесам советских авто­ров, в которых со всей остротой ставятся важнейшие пробле­мы нашей современности. На афишах театра появляются: "Персональное дело" А. Штейна, "Не называя фамилии" В. Минко, "Сердце не прощает" А. Софронова, "Дали неоглядные..." Н. Вирты, "Иркутская история" А. Арбузова и молодежные пьесы В. Розова "Страница жизни", "В добрый час", "В поис­ках радости". Уже один этот далеко не полный перечень спектаклей красноречиво свидетельствует о том, что коллектив театра стремится идти в ногу с современностью и говорить со своим зрителем на наиболее близкие и волнующие его темы. Звание областного драматического театра обязывало ко многому. Надо было улучшать культурное обслуживание районов области, устанавливать крепкую связь с сельским зрителем и ставить спектакли в глубинных районах - там, где профессиональные актеры были редкими гостями. Начиная с 1955 года областной драматический театр организует систематические выезды творческого коллектива на летние гастроли в сельские районы области.

Только в 1955 г. за два месяца работы на селе было дано 119 спектаклей двенадцати названий и обслужено более 20 тысяч сельских зрителей. Число обслуженных театром зрите­лей на селе растет с каждым годом и в 1959 году оно составило уже более 50 тысяч человек.

За этими сухими статистическими цифрами скрывается боль­шая напряженная работа всего коллектива театра. Не везде театр имел возможность работать в закрытых приспособленных для постановки спектаклей помещениях, Почти во всех колхо­зах, в любую погоду, артисты выступали на открытых площад­ках. Это создавало трудности, но спектакли проходили всегда с неизменным успехом. Особенно близким и понятным сельскому зрителю оказался спектакль "Дали неоглядные..." Н.Вирты. (постановка В.Н. Панова). Спектакль театра не оставляет сельского зрителя равнодушным потому, что рассказывает об огром­ных изменениях, происшедших по воле партии в жизни колхоз­ной деревни. Многие присутствующие на спектакле колхозники были сами свидетелями тех событий, о которых рассказывает­ся в спектакле.

Вот Хижняков (арт. С. Догадов). Человек с сильной хваткой, деловым азартом, он верит в людей и стремится сра­зу их увлечь за собой. Трудности, с которыми он встречает­ся с первых дней пребывания в отстающем колхозе, его не пугают.

Вот другой человек - партийный руководитель, секре­тарь Райкома Ракитина (арт. Т. Виноградова). Это настоя­щий партийный боец. Чтобы ни случилось, как ни сложились обстоятельства в колхозе у Хижняков и в районе, она не сдается, а борется за линию партии, за правду, за счастье народа.

-Опять на народ валишь?! - гневно восклицает Ракитина-Виноградова в ответ на реплику пьяницы председателя Степкина (арт. Ф. Толоцкий) о том, что все в колхозе лодыри.

Многогранны характеры и второстепенных персонажей спектакля. Небольшая роль у артиста Л. Бляхера (Никита Стрешнев, прозванный Отрицателем), но какие верные штрихи найдены исполнителем. В спектакле это не только Отрицатель, который поначалу кажется критиканом, и не только недоверчи­вый человек. Он глубоко переживает за колхозные дела, хотя старается выглядеть равнодушным. Честен, прямодушен и по-крестьянски мудр Стрешнев-Бляхер.

И когда Стрешнев-Бляхер появлялся на сцене, то сель­ский зритель часто встречал его репликами: "У нас тоже есть такие", а в Краснинском районе в колхозе "Россия" из рядов зрителей донеслись возгласы: - Павел Васильевич! Гриднев! Посмотри на своего собрата на сцене! (Колхозник Гриднев, так же как и Стрешнев, лю­бил иногда подвергать сомнению все новое в колхозных делах).

Очень непосредственно реагировали зрители на сцену общего колхозного собрания, так оригинально решенную и в пьесе, и в спектакле. Они как бы сами становились участни­ками происходящих на сцене событий.

Успешная работа, творческий опыт, накопленный театром в эти годы - позволили осуществить ряд крупных работ, ответ­ственнейших спектаклей. К числу таких серьезных работ теат­ра следует отнести, в первую очередь, постановку спектакля "Кремлевские куранты" Н. Погодина.

С полним сознанием ответственности и серьезности пред­стоящей работы, приступил театр к репетициям этого спектак­ля. Успех спектакля, раскрытие его идейного содержания во многом зависит от того, как сыграна главная роль - роль Ленина. Перед актером исполняющим роль Владимира Ильича, стоит труднейшая задача - соединить великое и будничное, соединить масштаб вождя революции с простотой и доступностью человека.

В коллективе театра нашелся талантливый исполнитель этой сложной роли. Артист Г. Горелов воплощает на сцене образ Ленина не только исторически верными внешними портрет­ными штрихами, но и раскрывает все его духовные черты: острый ум, огромный оптимизм, сердечную простоту, веру в необъятные силы трудящегося народа.

Вот Ленин впервые появляется в избе Чуднова. Немного мешковатый костюм, поспешная и энергичная походка, знакомые ленинские интонации. За этим чисто внешним сходством есть и другая, большая правда проникновения в образ вождя. В сце­нах с народом правдиво раскрывается вся мудрость, простота и сердечность Ильича. И совершенно иным - холодно-вежливым и насмешливым - мы видим Ленина с людьми, чуждыми делу рево­люции, не понимающими ее.

Образ Ленина, а вместе с тем и весь спектакль - самая большая творческая удача театра последних лет.

Почетное место в репертуаре театра занимают и другие пьесы, рассказывающие зрителям о суровой героике первых лет существования советской власти.

Немало интересных полнокровных образов созданы в спектакле "Шторм" В. Билль - Белоцерковского (пост. Г. Назарковского, 1955 г.), "В огненном кольце" П. Борискова (пост. В. Токарева, 1957 г.) и в "Оптимистической траге­дии" В, Вишневского (пост. В. Панова, 1959г.). Убедительно и правдиво изображается в спектакле "Опти­мистическая трагедия" революционная масса. Смелыми, широ­кими мазками рисует режиссер Б. Панов рождение из неорга­низованной толпы анархистов воинской части Советской России.

Художественный образ полка, созданный всем комплексом театральных средств, можно считать самой большой творче­ской удачей в спектакле. Спектакль проникнут революционным пафосом, от него веет большой неукротимой силой. Иногда массовые сцены демонстративны, парадны, напоминают собой плакат, но это вполне соответствует стилю пьесы, в которой непосредственное обращение автора к зрителю, чередуется с образным, художественным изображением событий.

Волнующим рассказом о героическом прошлом советского народа, о том, как граждане молодого, не окрепшего проле­тарского государства дрались за его свободу и независимость - звучит спектакль "Шторм".

Занавес еще закрыт, но на его темно-красном фоне в сла­бом световом луче возникают буквы: "Шел 1919 год". Откуда­-то из глубины сцены в зал доносятся звуки песни: "Смело мы в бой пойдем за власть Советов..."

И опять главное действующее лицо в спектакле - народ. Массовые сцены, которых в спектакле немало, а их постановка, как правило, является для каждого театра серьезной проверкой его творческой зрелости, режиссером решены очень интересно. Особенно удачно показана сцена сборов на комму­нистический субботник.

В спектакле есть и отдельные актерские удачи. Правдиво рисует облик стойкого, волевого председателя Укома артист В. Ансаров. Характер председателя Укома раскрывается акте­ром в действии. Глубокое чувство товарищества и дружбы по отношению к таким же солдатам революции, каким является он сам, у него гармонично сочетается с гневной непримири­мостью по отношению к врагам.

Но исполнителю роли председателя Укома не хватает по­рой теплоты и человечности по отношению к своим товарищам.

В отдельных местах его игра суха и невыразительна. Так, например, в самом начале спектакля в сцене отправки красноармейцев на фронт, председатель Укома произносит речь.

Эта сцена в спектакле приобретает большое политическое звучание, но речь председателя Укома здесь слишком официаль­на, в ней не хватает большой внутренней взволнованности.

Исполнитель ответственной роли "братишки" артист Д. Корсаков сумел создать красочный образ своего героя. Но при этом раскрытие образа матроса как боевого, веселого парня ему удалось значительно лучше, чем показ свойственных характеру "братишки" таких черт, как самоотречение, героизм, умение глубоко понять и выразить высокий пафос революции. Именно поэтому монолог матроса о шторме не удался в спек­такле и это, конечно, ослабляет его идейное звучание.

Интересный образ старого коммуниста-интеллигента соз­дал артист М. Селянин.

Его Раевич - яркий представитель интеллигенции, отдаю­щей делу революции все свои силы и ради ее победы не жалею­щей ни своего здоровья, ни самой жизни.

Исключительно дружеские, теплые отношения между председателем Укома, "братишкой" и Раевичем убедительно показы­вают, как высоко ценил революционный пролетариат помощь интеллигентов - коммунистов.

К 40-й годовщине Октября областной драматический театр поставил новый спектакль по героической драме молодого петро­заводского драматурга Петра Борискова " В огненном кольце". Работа была начата театром задолго до того, как жюри Всероссийского конкурса на лучшую пьесу, посвященную 40-летию Октября, присудило автору пьесы третью премию.

Первоначальный вариант этой пьесы, опубликованный в журнале "Театр", был значительно изменен в процессе совмест­ной работы драматурга и театра. Героическая драма "В ог­ненном кольце", изображает не только судьбы отдельных геро­ев, но и показывает широкое народное движение в дни борьбы с внутренней контрреволюцией и иностранной интервенцией.

Тема революции, народа находит свое отражение и в спек­такле. Процесс развития каждого характера, показанного в спектакле свидетельствует о том, что образ революции, дей­ствительно, действует на сцене, меняет судьбы людей отме­няет все отжившее, гнилое и фальшивое, помогает побеждать всему честному, передовому, прогрессивному.

Наряду с темой революционного прошлого нашего народа на сцене театра идут и произведения, посвященные герои­ческим дням Великой Отечественной войны.

Правдиво раскрывается в живых образах и картинах обстановка военных лет в спектакле "Барабанщица по пьесе А. Салынского в постановке режиссера Е. Годовой.

Но перед режиссером этого спектакля стояла задача не только отобразить обстановку военных лет, но и раскрыть сложный конфликт между персонажами.

И молодой, способный режиссер Е.А. Годова успешно справилась с этой задачей. В спектакле ярко и убедительно проводится мысль о том, что любовь к людям, чувство товарищества и коллективизма всегда граничат с проницательностью, чуткостью, вниманием к человеку. Не случайно, поэтому, такие люди, как Федор (арт. Ю. Ступаков), Зоя Парамонова (арт. Л. Мухомедьянова), Алексей (арт. В. Хорохорин), пытаются понять Нилу (арт. Т. Виноградова), они готовы ей помочь.

Режиссер спектакля добивается яркого воплощения сюжет­ных линий пьесы. Достаточно полно гармонирует с режиссер­ским замыслом и зрительный образ спектакля. Скупое, на пер­вый взгляд оформление (художник А. Бобылкин) тонко проду­манно, некоторые подробности и детали быта не навязчивы, они естественны и правдивы, создают впечатление подлин­ной жизни.

Спектакль убедительно рассказывает о людях вечно жи­вых, об их большой любви к жизни, перед которой бессильна сама смерть.

Чувство гордости за советских людей, проявивших подлин­ный героизм и бесстрашие в незабываемые годы Великой Оте­чественной войны, вызывает в зрителе спектакль театра "Люди, которых я видел'', поставленный режиссером В.Н. Пановым по героической драме С. Смирнова.

Из наиболее интересных образов этого спектакля отме­чался образ Сапера, созданный засл. арт. PCФCP Г. Гореловым. Сапер-Горелов это умудренный жизненным опытом солдат. На­родная мудрость, народная основа мышления и речи - вот его характерные черты.

В спектакле хорошо поставлены массовые сцены. Удачна искрящаяся подлинным юмором массовая сцена во второй карти­не. Чувство гордости за советских людей вызывает массовая сцена в пятой картине, в которой рассказывается о пребыва­нии Сапера и Андрея Громова в фашистском плену.

Театр обращается и к классической драматургии. В сезон 1958-1959 гг. были показаны две премьеры: "Старик" Горького и "Укрощение Строптивой" Шекспира. И тот и другой спектакль поставлены одним режиссером - В.Н. Токаревым, но решены они режиссером по разному и их художественная ценность далеко не одинакова.

Через весь спектакль "Старик" ясно проходит жизнеутвер­ждающая тема. Разоблачение Старика - это победа светлых сил жизни, это победа над людьми, которые ненавидят счастливую жизнь, - людьми, которые готовы наслаждаться мучениями человека и, по выражению Горького, поджигать дома и города только по той причине, что им холодно.

Наиболее яркий, сильный образ в этом спектакле - образ Старика в талантливом исполнении артиста Д. Корсакова.

И внешний облик Старика, соответствующий указанию Горького: злое лицо, взгляд исподлобья, гибкие змеиные движения старческой фигуры, подрясник и его внутреннее содержание: "философия" страдания, злоба и ненависть к людям, наслажде­ние их мучениями - все это с большим мастерством передает исполнитель.

В спектакле столкновение характеров, напряжение кон­фликта нарастает постепенно.

Старика еще нет на сцене (он появляется только во вто­ром акте), но зритель уже ощущает в действии нарастание тре­воги.

Тревога звучит в речи Мастакова (арт. В. Кобец); ощущение тревоги не покидает Таню (арт. Е. Власова), которая жаждет, чтобы " что-нибудь случилось"; состояние тревоги дополняется и средствами музыкальной выразительности: за сце­ной звучит унылый мотив песни "Последний нонешний денечек", а Степаныч (арт. Ф. Толоцкий) напевает песенку:

Сидит Ваня - между прочим

В распроклятой растюрьме...

Такова обстановка, предшествующая появлению Старика, И вот на сцене его зловещая фигура, которая держит зрителя в постоянном напряжении, ни на минуту не дает забывать о сво­ем присутствии.

Кульминационной выразительности достигает артист Д. Корса­ков в третьем акте, в споре с Софьей Марковной (арт. Г. Корицкая), не случайно поэтому зритель постоянно награждает аплодисментами игру артиста в этой сцене.

В удачно найденной мизансцене в третьем акте в кабинете Мастакова у Старика - Корсакова состояние надменной гордости уверенности в силе своей власти над Мастаковым внезапно сменяется паническим страхом.

При появлении Софьи Марковны он падает на пол, извивается как ящерица, леденеет от страха.

А в финале третьего акта (наиболее сильного в спектак­ле) Старик - Корсаков, наслаждаясь своей властью над людьми влезает на кресло и во весь рост выпрямляется на нем. Это умышленно заостренная режиссером мизансцена помогает раскрытию характера Старика.

Но отмечая в целом удачное и мастерское исполнение роли Старика артистом Д. Корсаковым, нельзя не указать и на некоторые еще не найденные мотивы для полноценного звучания этого сложного образа.

К.С. Станиславский выдвинул формулу: "Когда играешь злого, ищи где он добрый". Эта формула помогает актеру правильно подойти к решению образа.

К сожалению, характеристика Старика дана исполнителем несколько односторонне.

Старик - Корсаков с его откровенно омерзительной, похот­ливой и циничной натурой патологичен от начала до конца. Весь образ, по-существу, окрашен только черной краской, в него не вносится контраста, отчего убедительнее и полнее раскры­лась бы отрицательная сущность "злого". Старик, по пьесе, значительно сложнее и многограннее, чем в спектакле; он умнее, у него незаурядная воля к достижению цели, потому он тан и опасен для окружающих и Мастаков не видит иного выхода в борьбе с ним, как только застрелиться.

Интересный образ Девицы создает в спектакле М. Афонина. Внешне молчаливая, с "тупым животным лицом" и неподвижными «мертвыми глазами» Девица Афониной скрывает в себе большую внутреннюю жизнь под безраздельной властью Старика; скрывает, чтобы однажды под влиянием окружающих ее людей, правда не надолго, но взбунтоваться. Артистка развивает образ мягко, без нажима, не навязчиво, отчего убедительнее и колоритнее становится Девица.

Удивительно хорошо найдена мизансцена в четвертом акте, когда Девица после окриков Старика движется к нему спиной, словно жертва, притягиваемая удавом.

Но если Девица, хоть «на пять минут», но взбунтовалась и вышла из под влияния Старика, то активного противодействия Старику со стороны Мастакова и Софьи Марковны в спектакле нет. Оттого эти персонажи отходят на второй план и колоритные фигуры Старика и Девицы заслоняют собой все остальные образы.

В спектакле налицо великолепные актерские работы, есть и менее удачное решение ролей, но в целом "Старик" наиболее значительная работа театра не только в сезоне 1958-1959 гг., но и в течение ряда последних лет.

Спектакль "Старик" заставляет зрителя задуматься над социально - философским значением пьесы, оглянуться на гигант­ский путь, пройденный нашим государством за 44 года существования советской власти. Той самой власти, которая преобразова­ла не только природу, экономический и политический строй общества, но и сознание, психологию человека, очищая ее от грязи старого, капиталистического мира, поднимая человеческое достоинство людей, развивая их творческие способности.

Заслуженный успех спектакля во многом определила четкая режиссерская работа Заслуженного деятеля искусств PСФCP В.Н. Токарева.

Но в этом сезоне в режиссерской практике В.Н. Токарева были и неудачные спектакли. К их числу следует отнести спектакль "Укрощение строптивой" Шекспира.

Казалось бы все предвещало созданию хорошего спектакля: и чудесный текст шекспировской комедии, и хорошо подобранный состав исполнителей и богатые стилевые костюмы, и дорогостоя­щее оформление и музыкальное сопровождение.

Тот факт, что театр взялся за постановку шекспировской пьесы заслуживает всяческого одобрения. В спектакле есть комедийные сцены, которые вызывают смех и аплодисменты зрителей, есть и запоминающиеся образы. И все-таки спектакль не оставляет того глубокого впечатления у зрителей, какое обычно вызывают бес­смертные творения Шекспира. Спектакль не достиг своей цели потому, что комедия Шекспира в постановке театра получилась значительно обедненной. Не передана вся идейная и художествен­ная глубина этого произведения.

Так, например, обедненная трактовка центральной комической роли - слуги Петруччио Грумио в исполнении арт. Л. Бляхера оказалась одной из самых неудачных в спектакле. И в этом, пожалуй, основная доля вины лежит не на актере, а на постановщике спектакля, который сузил сценическую задачу исполни­теля до одной лишь обязанности смешить зрительный зал. Поэтому актер выбивается из общего ансамбля, его шутки и остроты превращаются в самоцель.

Роль Петруччио в спектакле исполняет арт. Б. Чукма­сов. Петруччио - Чукмасов это внешне грубый, бесцеремонный, напористый и самоуверенный человек.

Сцену первой встречи с Катариной, слывущей среди лю­дей "строптивой", Б. Чукмасов проводит с большой внутрен­ней собранностью и в быстром темпе. Всем своим видом и энергичной пружинистой походкой, и напряженным внутренним состоянием он подчеркивает готовность к поединку со "строптивой".

Но вот первая встреча с Катариной состоялась. Она для Петруччио - Чукмасова не только первая победа, но и открытие. Он увидел в Катарине не только богатую и своенравную невесту, но и девушку способную его увлечь. В дальней­шем Петруччио все больше и больше испытывает на себе влия­ние Катарины, ее характера, обаяния. Но артисту Б. Чукмасову далеко не всегда это удается показать. В его игре, осо­бенно в двух последних актах, нет и намека на теплоту и человечность в обращении с Катариной. Исполнитель роли Петруччио с самого начала и до конца "укротитель". Игра актера здесь не убеждает, а образ Петруччио обедняется, носит однообразный и односторонний характер.

В роли Катарины в театре были заняты две исполнитель­ницы.

Более убедительно выглядит игра арт. Т. Виноградовой. Т. Виноградова, мастерски владеющая актерской техникой, показывает характер Катарины в непрерывном развитии. Ее Катарина - не только упряма и горда в отношениях с окружающими ее людьми, которых она презрительно называет "карасями", но и женственна. Она сумела увидеть в Петруччио человека, во всех отношениях превосходящего окружающих ее мелких, ограниченных людей.

И зритель понимает состояние Катарины - Виноградовой, когда она, сама того не подозревая, покоряется воле Петруччио. Покоряется, но не сдается. В заключительном монологе Ката­рина говорит, что она любит Петруччио "как равная равного". Это свидетельствует о том, что Катарина, если и не одержала победу, то во всяком случае не осталась и побежденной.

Арт. Т. Виноградова создает интересный, полный темпе­рамента и оптимизма образ Катарины, но цельность впечатле­ния нарушается совершенно непонятной мизансценой во втором акте (сцена первой встречи Петруччио и Катарины), когда после очень неубедительного для последующего действия диа­лога, Катарина - Виноградова, по-существу, прекращает сопротивление, слишком быстро "усмиряется" и покорно зами­рает в крепких объятиях Петруччио. Тем неубедительнее и дальнейшее поведение Катарины - Виноградовой, когда она, в сущности, только разыгрывает "строптивость".

Еще большую неудовлетворенность вызывает эта же точно повторяемая мизансцена у другой исполнительницы роли Катари­ны арт. М. Афониной.

В отличие от Виноградовой Афонина от начала до конца спектакля показывает Катарину злой, сварливой, дерзкой и капризной девицей, в поведении которой нет и тени располо­жения к Петруччио. Фальшиво и неубедительно звучит заключи­тельный монолог Катарины – Афониной, где Катарина совершен­но неожиданно для зрителя проявляет покорность, да к тому же призывает к покорности и других жен.

Всем ходом сценического поведения актрисы этот финал никак не подготовлен.

Причина неудачи спектакля - упрощение характеров геро­ев, сводящее "живые, исполненные многих страстей" образы Шекспира до типов одной какой-либо страсти, изображаемой к тому же часто очень условно.

Однако отдельные неудачи не являются характерными для работы театра, по ним нельзя судить о его больших твор­ческих возможностях.

Можно с уверенностью сказать, что Липецкий областной драматический театр за последнее время добился серьезных успехов в повышении своего идейного и художественного уровня.

Свидетельством признания творческих успехов театра является тот факт, что Указом президиума Верховного Совета РСФСР ведущим актером театра Г.Д. Горелову и Н.А. Плюсковой - присвоены почетные звания заслуженных артистов республики, а бывшему главному режиссеру театра В.Н. Токареву было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Творческие успехи театра были отмечены и зрителями других областных центров: Тамбова, Орла, Калуги, где театр проводил свои гастроли.

В приветственном адресе, преподнесенном театру, Тамбов­ский Горком КПСС и Горсовет депутатов трудящихся отмечал, что " молодой коллектив Липецкого областного драматического театра за период гастролей в Тамбове завоевал признание и симпатии зрителей интересным, разнообразным репертуаром и хорошим актерским мастерством.

Постановка таких пьес, как " Кремлевские куранты" Пого­дина, «Старик» Горького, "Таня" Арбузова и других пьес, тепло принятых зрителями, показала большие творческие возможности коллектива театра". Театр не порывает, завязавшихся еще до войны, связей с самодеятельностью.

Такая связь - примета нашего времени. Ведь только около трех лет тому назад в нашей стране родилось интерес­ное начинание - народные театры, а теперь таких театров сотни!

Есть народные театры и в Липецкой области. Их пока только два - в Задонске и в Ельце. И тот и другой народ­ный театр - крепко спаянные коллективы подлинных энтузиас­тов театрального искусства. Театрам помогают местные партийные, советские и комсомольские организации, их любят и охотно посещают тысячи трудящихся.

Елец и Задонск - сравнительно небольшие города, их население составляет всего несколько десятков тысяч, но театральная культура этих городов имеет давние традиции.

Сейчас в областных организациях ведется подготовка к тому, чтобы открыть народный театр и в Лебедяне - городе, где широко развита театральная самодеятельность.

Успеху народных театров немало способствует все более крепнущая связь, дружба профессиональных и самодеятельных артистов.

В овладении основ сценического мастерства, изучении техники речи, сценического движения, грима, помогают народным театрам артисты и режиссеры Липецкого областного драматического театра.

О Липецком театре говорят, что это театр молодой режиссуры. И, действительно, его режиссеры - молодые выпускники ГИТИСа им. А.В. Луначарского.

С 1958 года работает главным режиссером театра В.Н. Панов, поставивший в последних сезонах "Дали неогляд­ные..." Н. Вирты, "Люди, которых я видел" С. Смирнова, "Иркутскую историю" А. Арбузова и "Третью Патетическую" Н. Погодина.

В том же году режиссура театра пополнилась двумя выпускниками ГИТИСа. Очередными режиссерами театра пришли работать Б.С. Ступин и Е.А. Годова.

В прошлом и текущем сезоне молодые режиссеры театра успешно поставили такие пьесы, как "Русский лес" Л. Леоно­ва и Ф. Бондаренко, "Антеи" М. Зарудного, "Сегодня и всег­да" Г. Мазина и другие.

Над постановкой пьесы Л. Шейнина "Игра без правил" работает сейчас молодой режиссер - выпускник ГИТИСа В. Регурецкий.

Нельзя не упомянуть имени молодого художника А.Ф. Бобылкина, который начал работать в этом театре с семнадцати­летнего возраста. А.Ф. Бобылкин - энтузиаст своего дела. Он горячо влюблен в свою профессию, не жалеет ни сил, ни времени, чтобы лучше, красочнее оформить каждый спектакль.

Театр ищет новые пути развития. Говорить о результа­тах этих поисков сейчас еще рано, но то, что театр ищет - уже хорошо.

Если эти поиски не ограничатся только подбором репер­туара, если они глубоко войдут и в повседневную деятель­ность актеров и режиссеров - театр может добиться больших успехов, станет ближе к жизни, ибо без творческих поисков дальнейший рост немыслим.


Краткая библиография

1. «Ленин о культуре и искусстве». – «Искусство». – М., 1956.
   
2. Н.С. Хрущев. «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа». Журнал «Театр», №9, 1957.
   
3. Постановление ЦК ВКП (б) от 26 августа 1946 г. «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». М., Госполитиздат, 1946.
   
4. «Горький об искусстве». Сб. статей и отрывков. М., «Искусство», 1940.
   
5. Н. Карамзин. «История государства Российского», т. 1, изд. С.- П., 1892.
   
6. Брокгауз и Ефрон. «Энциклопедия», т. 34, изд. С.- П., 1896.
   
7. «Очерки истории русского советского драматического театра», т.1 /1917-1934/, изд. АН. СССР, М., 1954.
   
8. Б. Ростоцкий «40 лет советского театра». ВТО, 1957.
   
9. И. Гладнев, Г. Зимин. «Липецкая область», Липецкое кн. изд-во, 1959.
   
10. М. Черкасов. «Индустриальный Липецк», Липецкое кн. изд-во, 1959.
    
11. Ф. Михин «Липецк», Воронежское кн. изд-во, 1939.
    
12. Материалы газ. «Липецкая коммуна». 1931-1940 гг.
    
13. Материалы газ. «Ленинское знамя». 1955-1960 гг.
    
14. Материалы из фондов областного краеведческого музея дореволюционного периода.
    
15. «Липецкий сезонный листок» за 1900-1906, - 1908, - 1909, - 1911, - 1912, - 1913, - 1914 гг., Липецк.
    
16. Архивы театров Воронежского областного отдела по делам искусств.
    
17. М. Селянин. «Работа над сценическим образом», статья в газете «Липецкая коммуна», 23 июля 1952 г.
    
18. Запись беседы с актером Липецкого театра Ф.И. Толоцким, сентябрь 1961г.
    
19. Запись беседы с гл. художником Липецкого театра А.Ф. Бобылкиным, сентябрь 1961 г.
    

Запись беседы с Е.Н. Лавровым, август 1961 г.