Geum.ru

Небольшой Драматический Театр Льва Эренбурга, Санкт-Петербург 30, 31 октября, 19. 00 Фрёкен жюли тильзит-театр, Советск 1, 2 ноября, 19. 00 Сублимация любви театр под руководство

Вид материалаРуководство

Содержание


Фрёкен жюли
Иваново сердце
О рыцарях и принцессах
Вишневый сад
Фрёкен Жюли
Сублимация любви
Подобный материал:


Фонд Михаила Прохорова

представляет


Пятый театральный фестиваль

«НОРИЛЬСКИЕ СЕЗОНЫ»


ЛУЧШИЕ СПЕКТАКЛИ В НОРИЛЬСКЕ

с 18 октября по 2 ноября


на сцене Заполярного театра драмы


18, 19 октября, 18.00

ВИШНЕВЫЙ САД

Заполярный театр драмы


22, 23 октября, 18.00
КАШТАНКА
Екатеринбургский театр юного зрителя


26, 27 октября, 19.00
ВИЙ

Большой театр кукол, Санкт-Петербург


28, 29 октября, 19.00
НА ДНЕ
Небольшой Драматический Театр Льва Эренбурга, Санкт-Петербург


30, 31 октября, 19.00
ФРЁКЕН ЖЮЛИ
Тильзит-театр, Советск


1, 2 ноября, 19.00
СУБЛИМАЦИЯ ЛЮБВИ

Театр под руководством Олега Табакова, Москва


На сцене Дворца творчества детей и молодежи


25 октября, 11.00, 13.00, 15.00
ИВАНОВО СЕРДЦЕ
Театр «Желтое окошко», Мариинск


26 октября, 11.00, 13.00, 15.00
О РЫЦАРЯХ И ПРИНЦЕССАХ
Театр «Желтое окошко», Мариинск


На сцене КДЦ "Юбилейный" (Кайеркан)



27 октября, 13.00
О РЫЦАРЯХ И ПРИНЦЕССАХ
Театр «Желтое окошко», Мариинск


На сцене КДЦ им В.Высоцкого (Талнах)

28 октября, 13.00
О РЫЦАРЯХ И ПРИНЦЕССАХ
Театр «Желтое окошко», Мариинск


Куратор фестиваля АРТ-ЭКСПЕРТ


18, 19 октября, 18.00


Вишневый сад

Антон Чехов. Трагикомедия в двух действиях


Норильский заполярный театр драмы им. В. Маяковского


Режиссер: Линас Зайкаускас

Художник: Маргарита Мисюкова

В спектакле заняты: заслуженные артисты России – Нина Валенская, Сергей Игольников, Валерий Оника, Сергей Ребрий; артисты – Павел Авдеев, Варвара Бабаянц, Антон Деулин, Маргарита Ильичева, Людмила Каевицер, Андрей Ксенюк, Дмитрий Кугач, Роман Лесик, Галина Савина, Денис Чайников


Продолжительность 4 часа 20 минут


О нашей склонности жить иллюзиями, о преступной человеческой слепоте, о ежедневном непопадании в реальность поставил свой спектакль Линас Зайкаускас. Эту трагическую несостыковку наших ожиданий и не ведающей сантиментов жизни режиссер выразил через любовные притязания героев друг к другу. Все они здесь – недотепы. Все живут и любят как-то невпопад: Аня любит Петю, Петя любит Варю, Варя любит Ермолая Алексеевича, Ермолай Алексеевич любит Любовь Андреевну. Раневская – танцовщица-босоножка, попрыгунья-стрекоза, невинная, невменяемая грешница, обольстительница, бескорыстная и щедрая дарительница великих восторгов, она целуется почти со всеми мужчинами, которые есть в пьесе, и даже с Фирсом у нее явно что-то было когда-то, и Фирс это помнит, хотя все остальное забыл.

«Я всегда ставлю про человеческие отношения. Скорее всего, про то, что меня волнует самого. Про любовь и про неумение любить. Про то, как мы все желаем любви, желаем быть любимыми и очень часто по своей  же вине теряем эту любовь. Про то, что мы не умеем любить, так как бываем большими эгоистами. Про эгоизм, слишком большая доза которого и есть главный враг любви. На сцене не будет вишневого сада, не будет даже веточки. Для меня намного важнее, что происходит с людьми. Меняются цивилизации, но человеческое нутро, человеческие инстинкты не меняются», - говорит режиссер спектакля Линас Зайкаускас.


22, 23 октября, 18.00


Каштанка

Антон Чехов. Спектакль для семейного просмотра


Екатеринбургский театр юного зрителя


Режиссер: з.д.и. России Вячеслав Кокорин

Художник: з.х. России Анатолий Шубин

Композитор: з.д.и. России Александр Пантыкин

Помощник режиссера: Галина Зайкова

В спектакле заняты: заслуженные артисты России - Александр Викулин, Владимир Сизов, Владимир Дворман, Екатерина Демская; артисты - Олеся Зиновьева, Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Александр Кичигин


Спектакль – лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2003)


Продолжительность 1 час без антракта


«Каштанку» в екатеринбургском ТЮЗе играли более 300 раз! Что уникально для постановки, которая в репертуаре всего шестой сезон. На долю этого спектакля выпала впечатляющая фестивально-гастрольная география: «Каштанке» рукоплескали зрители в Эстонии, Германии, Австрии, Италии, Шотландии, Польше, Сербии, Хорватии. Особенной честью для актеров и театра стало приглашение «Каштанки» в благотворительный проект «Театры – детям Беслана». Этот спектакль захватывает целиком и становится близок зрителям вне зависимости от их возраста и жизненного опыта.


26, 27 октября, 19.00


Вий

Инсценировка Руслана Кудашова по мотивам повести Н. В. Гоголя


Большой театр кукол, Санкт-Петербург


Режиссер: Руслан Кудашов

Художники: Алевтина Торик и Андрей Запорожский

Художник по свету: Глеб Фильштинский

Музыкальное оформление: Владимир Бычковский

Хореография: Ирина Ляховская

Директор проекта: Александр Калинин

Спектакль ведут: заслуженные работники культуры – Наталья Карикова; Светлана Воронцова, Татьяна Семёнова; артисты – Денис Пьянов, Борис Матвеев, Александр Куприянов, Алексей Степченко, Петр Васильев


Спектакль – номинант Национальной театральной премии «Золотая маска 2007»


Продолжительность 2 часа 5 минут


Санкт-Петербургский Большой театр кукол – один из старейших театров кукол России (основан в 1931 году). С 2006 года во главе коллектива стоит актер и режиссер, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Руслан Кудашов.


Жанр спектакля «Вий» определен как «хроника падения одной души». События, происходящие на сцене, четко фиксируют этапы этого падения. Сам Гоголь утверждал, что в основе «Вия» лежит народное предание, но главный мотив повести психологический, и мотив этот – страх. В центре спектакля, как и у Гоголя, — студент семинарии, философ Хома Брут. «Этот спектакль не об ужасе, наполняющем душу, а о внезапном и почти случайном обнаружении этой самой души, которую все-таки не так-то просто убить», - подчеркивает Руслан Кудашов.


28, 29 октября, 19.00


На дне

По мотивам одноименной пьесы М.Горького


Небольшой Драматический Театр Льва Эренбурга, Санкт-Петербург


Режиссер-постановщик: Лев Эренбург

Сценография: В.Полуновский

Художники по костюмам: Е.Шапкайц, О.Кулешова, М.Юрцева, Т.Рахалова

Музыкальное оформление: А.Галишников, М. Шейнман, М. Павловский

Световое оформление: К. Григорян, Т. Григорян-Почепаева

Художник-дизайнер: И. Черникович

В спектакле заняты: Евгений Карпов, Ольга Альбанова, Мария Семёнова, Сергей Уманов, Юрий Евдокимов, Хельга Филиппова, Светлана Обидина, Татьяна Рябоконь, Константин Шелестун, Даниил Шигапов, Кирилл Сёмин, Артур Харитоненко, Вадим Сквирский, Татьяна Колганова


Продолжительность 2 часа 50 минут с антрактом


Спектакль – лауреат Межрегионального фестиваля «Рождественский парад 2004» в Новосибирске в номинациях «Лучшая режиссерская работа» и «Лучшая женская роль»

На VII Международном фестивале «Театр без границ» (Магнитогорск, 2005) удостоен диплома за лучший женский ансамбль


Небольшой Драматический Театр (НДТ) был создан в 1999 году на базе выпускного актерско-режиссерского курса Царскосельского филиала Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства «Интерстудио». С момента основания и по сегодняшний день художественным руководителем НДТ является Лев Эренбург, ученик Г.А.Товстоногова.


В спектакле «На дне» горьковская ночлежка превращена в абстрактный помост-плот, диковинный Ноев ковчег, на котором живут и выживают, странствуют, философствуя по пути, «люди и человеки». Босые чудаки, странные персонажи этой притчи ищут света, любви, спасения… Их дом - между небом и дном; их дни - безвременье; их жизнь - испытание, вечный спор с Богом, страдание и вместе с тем - величайшая ценность. Они мечтают о славном городе Иерусалиме, но ближе оказывается «золотой край» - Сибирь. Они ранят и утешают друг друга, и чем больнее бьют, тем больше любят. Они пытаются докричаться до небес и до каждого, готовы опуститься на самое дно своих душ, чтобы только понять смысл бытия, — только бы обрести себя. Видения и миражи окружают их, то путая и пугая, то обнадеживая и принося зыбкое счастье. Тьма дна необходима лишь для того, чтобы ярче забрезжило солнце.


30, 31 октября, 19.00


Фрёкен Жюли

Август Стриндберг. Нечто в 2-х частях


Тильзит-театр, Советск


Режиссура и сценография: Евгений Марчелли

Музыкальное оформление: Марина Грабовенко

Костюмы: Ирина Несмиянова

Автор музыкального номера: Николай Зуборенко

Помощник режиссера: Марина Грабовенко

В спектакле заняты: заслуженные артисты России – Виталий Кищенко, Ирина Несмиянова, Николай Зуборенко; артисты – Ирина Семенова, Елена Савляк, Вера Красовицкая, Николай Паршинцев, Дмирий Волошин, Игорь Гниденко


Продолжительность 1 час 40 минут с антрактом


В 1893 в городе Тильзите Германской империи было построено театральное здание, но во время Второй мировой войны деятельность театра прекратилась. По окончании войны Тильзит отошел к СССР и был переименован в Советск. В 1956 здесь был создан драматический театр.


Пьеса шведского драматурга Августа Стриндберга «Фрёкен Жюли» (1888 г.), которую сам автор называл «всего лишь попыткой», произвела революцию в европейском театре. Воплощенный в спектакле замысел режиссера-постановщика Евгения Марчелли завораживает зонами молчания, интонацией, внутренним конфликтом героев, переживающих притяжение и невозможность любви. По словам критика Жанны Зарецкой, «тем, кто отправится на спектакль, следует особенно ожидать постельной сцены Жана и госпожи – очень уж необычный у нее ракурс – и антракта, который крайне остроумен».


1, 2 ноября, 19.00


Сублимация любви

Альдо де Бенедетти. Итальянская комедия в двух действиях

Перевод Тамары Скуй


Театр под руководством Олега Табакова, Москва


Режиссер: Александр Марин

Художник: Александр Боровский

Художники по свету: Дамир Исмагилов, Сергей Скорнецкий

Музыкальное оформление: Ксения Айзенштадт

Помощник режиссера: Наталия Ярославцева

В спектакле заняты: народный артист СССР Олег Табаков, народная артистка России Марина Зудина, заслуженный артист России – Виталий Егоров


Продолжительность 2 часа с антрактом


Открытый в 1986 году Московский театр под руководством Олега Табакова ведет свою историю еще с 1974 года. Табаков вместе с Валерием Фокиным, Константином Райкиным, Андреем Дрозниным, Авангардом Леонтьевым основал детскую театральную студию во дворце пионеров. Через четыре года студийцы сыграли первый спектакль в подвале на Чаплыгина 1а. Никто не верил, что театр выживет, но очень скоро он стал культовым местом для театралов и школой жизни для целого поколения звездных актеров – Андрея Смолякова, Михаила Хомякова, Евдокии Германовой, Евгения Миронова, Марины Зудиной, Владимира Машкова, Сергея Безрукова, Александра Мохова и многих других.


В представленном на фестивале спектакле по пьесе Бенедетти три героя. Пожилой депутат, влюбленный в очаровательную и язвительную журналистку. Сама журналистка – умница и красавица. И талантливый, но неудачливый драматург. Комедийный вариант истории Сирано де Бержерака. В буквальном смысле заменяя друг друга, мужчины получают свое: один – сценическое воплощение своих пьес и  любовь, другой – лавры драматурга и славу суперлюбовника.


25 октября, 11.00, 13.00, 15.00


Иваново сердце

Представление понарошку для детей от 5 лети и старше


Театр «Желтое окошко», Мариинск


Автор и режиссер: Петр Зубарев

Художник: Елена Кудряшова

Композитор: Сергей Кононов


Спектакль – лауреат Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (г. Санкт- Петербург, 2006 г.)


Продолжительность 50 минут без антракта


Созданный в 1991 году театр «Желтое окошко» – единственный в городке Мариинске Кемеровской области и потому ориентирован на все возрастные категории зрителей.


В спектакле «Иваново сердце» мужичок Ванька, которого весь честной народ называет дураком, от обиды отправляется в путешествие, чтобы стать умным и образованным, а также обрести богатство, власть и славу. По пути Иван попадает в смешные, загадочные и даже страшные ситуации, и под конец делает большое и важное открытие. Открытие это – Иваново сердце.

Это спектакль – игра, где актер и зритель постоянно обговаривают ее условия, но и спектакль – беседа, где внимание зрительного зала то и дело концентрируется на том, что сейчас происходит в сердце, что было понарошку, а что на самом деле.


26 октября, 11.00, 13.00, 15.00

27 октября, 13.00

28 октября, 13.00


О рыцарях и принцессах

Спектакль в одном военном действии для детей от 7 лет


Театр «Желтое окошко», Мариинск


Автор и режиссер: Петр Зубарев

Художник: Елена Кудряшова

Композитор: Сергей Кононов


Спектакль – лауреат Первой премии малой формы в области театрального искусства для детей «Арлекин» (г. Санкт-Петербург 2007 г.)


Продолжительность 1 час без антракта


«О рыцарях и принцессах» – еще одна постановка мариинского театра «Желтое окошко». Она посвящена войне полов: мальчишек и девчонок, мужчин и женщин, выясняющих, кому под чью дудку плясать. Детали декорации, реквизита, и даже мысли героев появляются меловыми рисунками на грифельных досках и исчезают, уступая место новым. В спектакле есть общение со зрителем, бой на мечах и живые музыкальные инструменты.