А. В. Луначарского Театроведческий факультет липецкий драматический театр диплом

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3

Культурная жизнь города после Великого Октября;

формирование постоянного профессионального театра

Великая Октябрьская социалистическая революция коренным образом изменила экономическую и культурную жизнь Липецка. Советская власть в городе была провозглашена уже в ноябре 1917 года.

Однако для ее укрепления пришлось вести смертельную борьбу с внутренней и внешней контрреволюцией.

Во время гражданской войны территория Липецка и близлежащих к нему районов стала местом ожесточенной борьбы Красной Армии с контрреволюционными бандами Мамонтова, Шкуро и Антонова.

Гражданская война усилила разруху, в результате неурожая 1921 года и голода предприятия города остановились, замерла и культурная жизнь.

Но как только закончилась гражданская война и внутренняя контрреволюция была подавлена - в Липецке, как и по всей стране, началась большая созидательная работа. Восстанавливаются промышленные предприятия, а вместе с тем делаются первые шаги для осуществления строительства новой, социалистической культуры города.

Одним из первых шагов советской власти в городе является организация Первого советского драматического театра. Еще до создания театра, при городском клубе профсоюза организуется драматическая студия, которая строит свою работу на профессиональной основе.

Студией руководил инструктор театрального дела Липецкого уездного наробраза Евгений Николаевич Лавров (ныне пенсионер, проживает в городе Ельце).

С именем Е.Н. Лаврова связана организация в Липецке Первого советского постоянного драматического театра.

Воспитанник музыкально-драматического училища Московского филармонического общества (ныне ГИТИС им. А.В. Луначарского), актер-профессионал - Е.Н. Лавров проявил много настойчивости и энергии в создании Липецкого театра и пропаганде театрального искусства в городе.

По поручению Липецкого уездного Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов в апреле 1921 года Е.Н. Лавров набирает драматическую труппу в Москве, привлекает для работы в театре местных профессиональных актеров и режиссеров (К.О. Захарова, В.А. Руслова, В.Н. Харламова и известного в то время куплетиста Ник. Морского), а также лучших, наиболее способных учеников драматической студии.

Для работы театра национализируется и переоборудуется помещение бывшего курортного зала. Вся организационная работа проводится в течение мая месяца и уже 5 июня 1921 г. состоялось открытие Первого советского драматического театра.

Поставив своей задачей приблизить театр, театральное искусство к широким массам трудящихся города, местные органы советской власти принимают деятельное участие в жизни театра, уделяют ему повседневное внимание и оказывают постоянную материальную поддержку. Все расходы, связанные с содержанием театра (заработная плата работникам, содержание помещения, оборудование сцены, постановочные расходы), покрывались уездным наробразом. На наробраз возлагалась и вся работа по распространению театральных билетов, организации зрителей и т.д.

Примером повседневной заботы местных органов советской власти о театре является тот факт, что в исключительно трудное с продовольственным питанием время - ведущие творческие работники театра получали повышенные продовольственные пайки, а оплата труда актеров производилась по введенным тогда новым повышенным ставкам.

Придавая большое значение работе первого постоянного советского театра в Липецке по идейному и художественному воспитанию трудящихся города, на открытии первого театрального сезона со вступительным словом о задачах и целях театра выступил заведующий уездным наробразом тов. Зыков.

Театральный сезон открылся пьесой Л.Андреева "Савва". Постановка этого спектакля (реж. В.А. Руслов) имела ясно выраженную антирелигиозную направленность. Но пьеса Л.Андреева была явно реакционного характера, так как, в сущности, утверждала идеи анархизма и уже в следующих постановках театр обращается к русской классической драматургии. Так, в зимний сезон 1921-1922 гг., трудящимся города были показаны "Бесприданница" Островского и "Ревизор" Гоголя. Правда, на афишах театра мы видим и такие пьесы, как "Каширская старина" Аверкиева, "Волна" Рышкова, "Темное пятно" Кадельбурга, "Житье привольное" Карпова и другие.

Труппa была укомплектована в составе 25 человек; художественное руководство осуществляли главный и два очередных режиссера. Помимо творческого состава, полностью были укомплектованы и производственно-вспомогательные цеха. Это давало возможность театру успешно работать не только на своей сцене, но и выезжать со спектаклями в соседние города.

Первый постоянный драматический театр в Липецке просуществовал в течение полутора сезонов до 1923 года, а затем прекратил свою работу и уже в совершенно обновленном составе начал постоянную деятельность девять лет спустя.^⁸

В период нэпа в здании городского драматического театра работали только в летний сезон приезжие драматические коллективы, а в зимнее время театр пустовал.

Причем, очень часто эти приезжие коллективы представляли собой смешанные музыкально-драматические труппы, которые наряду с драматическими спектаклями ставили и оперетты.

Приезжие театральные коллективы ориентировались в основном на вкусы буржуазного зрителя и их репертуар состоял преимущественно из "кассовых" пьес. В составе трупп были крупные актеры.

Так в летний сезон 1925 года в Липецке гастролировал коллектив артистов Государственного Академического Малого театра и студии Малого театра. Наряду со спектаклем "На дне" Горького, где в роли Актера с большим успехом выступил артист МХАТ Н.Г. Александров, драматический коллектив показывает зрителям и "Змейку" Рышкова в бенефис Н.О. Григоровской, а свой летний театральный сезон в Липецке из кассовых соображений и в угоду обывательским вкусам драматическая труппа открывает "Заговором императрицы" А. Толстого и П. Щеголева, где показывается закулисная жизнь царского двора. В роли Распутина выступил в этом спектакле артист МХАТ В.Ф. Грибунин.

Примечательно, что с целью привлечения зрителей на этот спектакль, в театральной афише широко, крупным планом оповещалось, что «в 4-ом действии спектакля выступит большой хор цыган».

Как откровенная уступка непмановским вкусам выглядел и спектакль "Смертельный поцелуй", поставленный в Липецком театре приезжей театральной труппой.

Эту пьесу, идейно-порочную по своему содержанию, в театре пытались истолковать как значительную сатиру на буржуазное общество только потому, что в ней рассказывается о быте богатой буржуазной семьи, один из членов которой, юноша Раймонд, заражается сифилисом, скрывает свою болезнь и гибнет.

Причем, спектакль этот был сыгран как художественная иллюстрация к медицинской лекции местного доктора Виноградова о вреде венерических заболеваний.^⁹

В связи с общим подъемом советской драматургии этих лет, заметно меняется репертуар не только стационарных театров, но и гастрольных коллективов. Это видно на примере театральных коллективов, приезжавших на летний сезон в Липецк.

Как известно, первым театром осуществившим в конце 1926 года постановку пьесы К. Тренева "Любовь Яровая" был Московский Академический Малый театр. Пьеса эта, проникнутая революционным пафосом недавних для того времени событий гражданской войны, очень быстро завоевала популярность и ее постановка стала осуществляться в ряде театров. Уже летом 1927 года Липецкий зритель имел возможность познакомиться со спектаклем "Любовь Яровая" в исполнении драматической труппы, составленной из ленинградских актеров. Один из участников первой постановки в городе спектакля "Любовь Яровая" Ф.И. Толоцкий, ныне работающий артистом областного драматического театра в Липецке, рассказывает: "Летом 1927 года известный антрепренер Саулиди привез в Липецк драматическую труппу, в составе которой были крупные ленинградские актеры А. Крамов, А. Чижевская, В. Томский и другие.

Играли три раза в неделю самый разнообразный репертуар: "Обнаженная", "Три сестры", но особенно мне запомнился спектакль "Любовь Яровая". Наш коллектив с большим волнением готовил этот спектакль. Да это и понятно, так как нам актерам впервые пришлось работать над образами наших современников. Особенно выделялись в этом спектакле А.Г. Крамов, с присущим ему актерским мастерством, исполнивший роль комиссара Кошкина и А.А. Чижевская, с большой внутренней убежденностью создавшая великолепный, яркий художественный образ представительницы лучшей части русской интеллигенции Любови Яровой.

Это был яркий, запоминающийся спектакль, волновавший не только зрителей, но и нас актеров".^¹⁰ 30-ые годы для Советского государства были периодом строительства и победы социализма в нашей стране. Молодое советское государство, руководимое Коммунистической партией, успешно решило задачу восстановления разрушенного хозяйства, твердо становилось на путь социалистического развития.

Как и по всей стране, в Липецке начиналась большая созидательная работа. Там, где раньше были песчаные пустыри, сосновые леса, - теперь ярко загорелись огни социалистических заводов. Рядом со старыми предприятиями воздвигаются новые цехи и корпуса.

Город рос. Из убогого и захолустного он превращался в индустриальный и культурный город с бурно растущем населением. Достаточно сказать, что за годы строительства первых пятилеток население города выросло в три раза против 1900 г., а в настоящее время оно увеличилось по сравнению с дореволюционным периодом более чем в десять раз!

С ростом экономики, промышленности, населения появилась необходимость удовлетворения культурных запросов трудящихся. Старая форма культурного обслуживания населения города - летние гастроли артистических трупп - уже не могла обеспечить культурных потребностей, поэтому была поставлена задача - иметь свой стационарный драматический театр.

В организации постоянного театра в Липецке ярко отразилась политика Коммунистической партии в области театрального искусства, направленная на то, чтобы искусство было не привилегией, а массовым, народным не только по идейным, но и по организационным принципам.

Таким образом, театр приблизился к жизни народа, к задачам социалистического строительства.

В конце 1931 года была сформирована труппа. Долго репетировали, и наконец, 22 февраля 1932 года, в канун дня Красной Армии, состоялась премьера. Шлa пьеса Всеволода Вишневского "Первая конная".

Липчане сразу же полюбили свой театр. В молодой Липецкий театр пришли работать способные, одаренные артисты. До сих пор зрители с благодарностью вспоминают актеров Сенского, Дуван, Васильеву, Чиниджанца, Волгину, Селянина, Полянского, Валуйскую, которые составили ядро творческого состава Липецкого театра тех лет.

Уже в первые годы существования театра зрители увидели "Отелло", "Анну Каренину", "Грозу", "Горе от ума", "Ревизора" и другие пьесы русской и зарубежной классической драматургии.

Постановка русского и зарубежного классического репертуара на сцене Липецкого театра имела очень большое значение для его творческого роста. Весь творческий коллектив театра овладевал богатейшим опытом русского реалистического искусства.

Как и для всего советского театра, в становлении Липецкого драматического театра огромное значение имели решения первого съезда советских писателей, который состоялся в 1934 году. Съезд советских писателей выдвинул широкую программу борьбы за утверждение метода социалистического реализма, неслучайно поэтому на сцене Липецкого театра звучит тема социалистического труда и строительства пятилетки. Так, пьеса Н. Погодина "Мой друг" после первой ее постановки в 1932 году в театре Революции была включена в репертуар и поставлена в Липецком театре уже в следующем сезоне 1933-34 гг., а в сезон 1934-35 гг., помимо "Горе от ума" Грибоедова, "Ревизора" Гоголя, пьес Островского - театр ставит "Враги" Горького и произведения советских драматургов: "Любовь Яровая", "Чудесный сплав", "Чужой ребенок" и другие.

В эти годы при подборе репертуара театр ориентировался прежде всего на лучшие образцы советской драматургии, отражающие пафос и героику социалистического строительства.

Для привлечения большего числа зрителей театр с самого начала своей организации предоставлял большие льготы профсоюзам, ударникам предприятий и партизанам.

Условия работы Липецкого театра имели свою специфику. Небольшая вместимость стационарного помещения не обеспечивала потребности населения города, поэтому с первых же дней работы театр организует выездные спектакли в рабочие клубы. Эти выезды стали традиционными.

Большая и важная работа театра по обслуживанию предприятий и новостроек вызывала горячие отклики у рабочего зрителя, которого волновала судьба театра.

Зритель проявляет заботу о театре, вносит свои предложения по улучшению его работы.

Так в местной газете в номере, посвященном открытию театрального сезона, забойщик шахты Липецкого железного рудника тов. Савельев пишет: «Нужно, чтобы театр у нас бывал на руднике почаще - во-первых, а во-вторых, чтобы он не только бывал для постановок, но использовал бы свои посещения и для помощи клубному драматическому кружку».^¹¹ Другие зрители - рядовые рабочие строители труболитейного завода в том же номере газеты высказывают пожелания театру чаще навещать их со спектаклями не только вечерними, но и дневными. В тоже время эти простые, рядовые зрители критикуют театр за то, что "интерес к постановкам театра снижала небрежность оформления, а такие пьесы, как "Мой друг", "Егор Булычев", "Гроза", "Коварство и любовь", на выездных спектаклях шли вообще без художественного оформления".

Так, в первые же годы работы, Липецкий театр устанавливает крепкую и постоянную связь с рабочим зрителем. И это, пожалуй, одно из самых больших завоеваний театра послеоктябрьского периода. Советский зритель стал хозяином своего театра.

Но правильный выбор репертуара еще не определял всей деятельности театра. Успех театру обеспечивали прежде всего люди - актеры, режиссеры, художники, работники цехов.

Творческий коллектив Липецкого театра, сформированный в течение первых двух-трех сезонов был на редкость слаженным и интересным коллективом, которому оказались под силу постановки пьес русской и зарубежной классической драматургии и пьес советских авторов.

Нельзя не отметить большой роли в формировании творческого лица театра ведущих актеров С.Ф. Волгиной, М.С. Селянина и К.И. Полянского, которые пришли в Липецкий театр зрелыми мастерами, опытными актерами. Спектакли с их участием и режиссурой явились в какой-то степени этапными для развития Липецкого театра; их опыт перенимала и на их творчестве училась актерская молодежь.

Одной из первых пришла в театр засл. арт. PСФCP Софья Федоровна Волгина. Тридцатилетний творческий путь, пройденный актрисой под руководством крупных актеров и режиссеров Н.Ф. Костромского, Б.И. Пясецкого, Н.Н, Соснина, Е.О. Любимого-Ланского, A.M. Дорошевича, С.И. Ярцева в десятках театров страны, в том числе в Москве, Орле, Воронеже, Ташкенте, Томске, Житомире, Куйбышеве, Горьком, Костроме, Иркутске, Свердловске, Астрахани, Севастополе, а в последнее время в Рязани; внимательная и серьезная работа с молодежью в качестве режиссера в 20-х годах (под ее руководством начинал свою работу в театре народный артист СССР В.В. Ванин); замечательная простота и искренность - отличительная черта подлинного искусства, - все это обеспечило С.Ф. Волгиной ведущее положение в Липецком театре.

Местные газеты и рабочие зрители с большим удовлетворением отмечали ее прекрасную, глубоко и серьезно продуманную творческую работу.

В ряде ролей русского классического репертуара – Кручинина ("Без вины виноватые"), Гурмыжская ("Лес"), Чебоксарова ("Бешенные деньги"), Мурзавецкая ("Волки и овцы") - с настоящим мастерством художника, с социальной заостренностью, очень точно и верно создавала C.Ф. Волгина образы дореволюционного прошлого. Просты и искренни ее роли матерей из советского репертуара. Тепло и обаятельно рисует она трогательный образ матери Садовского ("Аристократы"); глубоко волнует зрителя в ее исполнении мать Мотылькова ("Слава"); прекрасны образы Акулины Ивановны ("Мещане") и Ольга Петровны (" Чужой ребенок").

Отличная актриса, чуткий и отзывчивый человек, хороший товарищ - С.Ф. Волгина завоевала любовь, уважение и авторитет не только у всего коллектива театра, но и у зрителей - рабочих липецких предприятий и новостроек, где она всегда желанный и любимый гость. Поэтому так тепло и торжественно отметила общественность Липецка в 1937 году 30-летие сценической деятельности С.Ф. Волгиной. Спектакль "Без вины виноватые", где в роли Кручининой выступила юбилярша, стал одним из лучших спектаклей театра.

Более 40 лет проработал на сцене, из них 22 года только в Липецке, один из ведущих актеров и режиссеров театра Михаил Семенович Селянин.

Человек высокой культуры, актер и режиссер большой эрудиции - М.С. Селянин много сделал для творческого роста театра. За долгую жизнь в театре им создана многочисленная галерея ярких, разнохарактерных образов. Список созданных М.С. Селяниным сценических образов очень велик, но есть среди них особенно яркие, надолго запомнившиеся липецкому зрителю: Кости Капитана ("Аристократы"), Чира ("Любовь Яровая"), Вожака ("Оптимистическая трагедия"), Левицкого ("Павел Греков"), профессора Полежаева ("Депутат Балтики"), Актера ("На дне"), Протасова ("Живой труп"), Каренина ("Анна Каренина"), Жадова ("Доходное место"), царя Федора ("Царь Шедор Иоаннович") и многие другие. Для каждого создаваемого им в спектакле образа М.С. Селянин умеет найти разнообразные, новые и оригинальные краски и, пожалуй, нет в жизни таких характеров, каких не приходилось бы ему изображать за 40 лет работы на сцене.

Он был на сцене благородным отцом, типичным обывателем, великим ученым, первоклассным дельцом и мошенником, потрясающим скрягой и легкомысленным расточителем - и каждый создаваемый им образ отличался большим художественным чутьем, отсутствием трафаретности и штампов.

Свою сценическую деятельность М.С. Селянин начал в Петербурге, где учился в драматической школе Петровского и Санина и одновременно служил в Александрийском театре.

Богатейший художественный опыт Александрийского театра, творческое общение с выдающимися актерами-реалистами одного из старейших театров страны и, прежде всего, с М.Г. Савиной, у которой Селянин был одним из любимых учеников, - все это способствовало формированию молодого актера.

По окончании драматической школы М.С. Селянин работает актером в Петербургском Народном доме, а затем с группой актеров Александрийского театра, под руководством режиссера Н.В. Петрова, совершает длительную гастрольную поездку по России.

Вскоре М.C. Селянин обращает на себя внимание антрепренеров провинции и его приглашают на работу в Самару. Здесь, а затем в Краснодаре, Ростове-на-Дону, Майкопе, Армавире, Новочеркасске, Шахтах - он занимает положение ведущего актера и исполняет центральные роли.

Зрители Липецка впервые познакомились с М.С. Селяниным в 1935 году в роли Кости Капитана в пьесе Погодина "Аристократы". Умение создать запоминающиеся сценические образы, высокое актерское мастерство и театральная культура - выдвигают М.С. Селянина на положение ведущего актера и режиссера Липецкого театра. Он пользуется неизменным успехом не только у липецкого зрителя, но и у зрителей Воронежа, Борисоглебска, Моршанска, Ельца, куда в то время Липецкий театр регулярно выезжал на гастроли.

В 1936 году Липецкий театр гастролировал в г. Моршанске. Местная городская газета отмечала, что приезд на гастроли Липецкого театра - большое культурное событие для Моршанска. Из всех спектаклей театра газета особенно выделяет " прекрасно сыгранный, полноценный и красочный спектакль "Аристократы", оставляющий богатое впечатление. Чувствуется большая, настойчивая работа режиссера и исполнителя роли Кости Капитана М.С. Селянина и всего актерского коллектива".^¹²

В следующих сезонах 1936-37 гг. и 1937-38 гг. М.С. Селянин ставит несколько интересных спектаклей, среди которых "Горе от ума" Грибоедова и "Анна Каренина" по роману Л. Толстого.

По поводу игры Селянина в спектакле "Анна Каренина" рецензент писал: «Продуманная и, на наш взгляд, правильная трактовка арт. М. Селяниным роли Каренина - чиновника до корней волос, облекающего все живое в оболочку «законности», бездушья и сухости, зрителем воспринималась с большим интересом. Селянин лишний раз подтвердил свою способность давать четко отделанные, правильно подчеркнутые образы.

Монотонный голос, привыкший диктовать в департаменте циркуляры сухие и неумолимые, какое-то особенное сплетение рук, манера держаться официально, даже в своей семье - это Алексей Каренин. И он был таким у артиста Селянина».^¹³

В 1938 году к 70-летию со дня рождения великого пролетарского писателя A.M. Горького Липецкий театр поставил пьесу "На дне".

В первый раз эту пьесу, как рассказывают очевидцы, липчане видели еще летом 1905 года, когда в Липецк приезжали на гастроли московские артисты. В числе исполнителей этого спектакля был артист МХАТ И. Москвин (Лука) и артист Малого театра Н. Васильев (Барон).

И вот через 33 года этот спектакль был поставлен силами актеров местного театра под руководством режиссера М.С. Селянина.

Постановщик спектакля сумел найти верное истолкование этого замечательного драматургического произведения. Естественно, просто, правдиво без напыщенного искусственного босячества представляют зрителю исполнители спектакля обитателей "костылевской пещеры".

Этот глубоко содержательный спектакль, насыщенный драматизмом, сильный по своей идейной значимости - свидетельствует о том, что М.C. Селянин обладает редким и необходимым для режиссера качеством определять творческие возможности каждого актера, с большим тактом и чутьем помогать актеру направить свою творческую энергию на разрешение поставленных режиссером задач.

Вот почему спектакли, поставленные М.С. Селяниным, отличаются содержательностью, красочностью и сыгранностью актерского ансамбля.

К несомненным творческим удачам актера и режиссера М.С. Селянина следует отнести и роль Федора Протасова из "Живого трупа" Л.Толстого, сыгранную им в Липецке накануне войны и целый ряд ролей из пьес Островского, которые он сыграл и поставил в театре до войны.

Творческий путь М.С. Селянина тесно связан с Липецким театром. Много сил и творческой энергии он отдал театру и в суровые годы войны и в послевоенные годы, о чем будет рассказано в следующих главах.

Его заслуга перед Липецким театром состоит прежде всего в том, что он как актер и режиссер неутомимо и настойчиво пропагандировал русскую и зарубежную классическую драматургию, боролся за чистоту репертуара, воспитывал актерскую молодежь на классических образцах русской и зарубежной драматургии.

В юбилейном адресе по случаю 40-летия актерской и режиссерской деятельности М.С. Селянина, творческие работники ленинградских театров во главе с народным артистом СССР Г.А. Товстоноговым писали:

"Гордимся Вами не только как замечательным артистом - любимым учеником великой русской актрисы М.Г. Савиной, но и тем, что Вы являетесь основоположником новой советской династии актеров Селяниных".

В сезон 1934-35 гг. на афишах Липецкого театра появилось имя актера и режиссера К.И. Полянского, проработавшего в Липецке около десяти лет.

Приход в театр режиссера К.И. Полянского совпал с годами общего подъема советской драматургии и решительного поворота передовых деятелей театра к социалистическому реализму, к углубленному раскрытию идейного содержания пьес и совершенствованию художественного метода их сценического воплощения.

Одна за другой в репертуаре театра появляются пьесы советских драматургов, которые идут на сцене Липецкого театра с неизменным успехом и неоднократно возобновляются затем в следующих сезонах.

Большим событием в жизни театра явился спектакль "Любовь Яровая" К. Тренева, поставленный К.И. Полянским в 1937 году. Постановка этого спектакля стала замечательным примером того, как передовая советская драматургия способствует становлению театра.

Через весь спектакль проносит режиссер К.И. Полянский тему единства судьбы личности и судьбы народа - тему, которая свидетельствует об утверждении в театре творческого метода социалистического реализма. Спектакль этот отличался слаженностью, стройностью актерского ансамбля. Наряду с опытными, ведущими актерами театра В.В. Сенским (Кошкин), К.И. Полянским (Швандя), С.Ф. Волгиной (Горностаева), М.С. Селяниным (Чир) в нем выступила и способная актерская молодежь.

Так, яркий образ Любови Яровой, ее рост и духовную эволюцию под воздействием революционной действительности создала молодая актриса С.Дуван.

В целом спектакль прозвучал как утверждение огромной силы и победы идей социалистической революции.

С большой художественной силой подчеркивает здесь режиссер столкновение двух миров: нового, рожденного революцией, и старого, обреченного на гибель. В спектакле Кошкин, Любовь Яровая, Швандя - люди несокрушимой воли, моральной чистоты, люди, в мыслях и делах своих устремленные вперед, в будущее.

Ничтожно мелки и омерзительны рядом с ними представители вражеского лагеря - поручик Яровой, Павла Панова, Малинин, Кутов, Елисаров, у которых нет ни чести, ни совести, ни любви к Родине, а лишь звериная ненависть к революции, страх перед своим неизбежным концом.

Режиссер спектакля К.И. Полянский много поработав над социальной характеристикой главных героев, в тоже время уделяет большое внимание и массовым сценам, которые органически вплетаются в ткань спектакля и способствуют усилению его идейного звучания.

Если пьеса К. Тренева "Любовь Яровая" была этапной в развитии всей советской драматургии, то с неменьшим основанием можно назвать этапным и спектакль того же названия в становлении и развитии Липецкого театра. Тема формирования нового мировоззрения советской интеллигенции и ее идейного роста была раскрыта в "Платоне Кречете" А. Корнейчука, поставленном в Липецком театре режиссером К.И. Полянским в 1938 году.

Выступая в этом спектакле в заглавной роли К.И. Полянский создал интересный образ современника, представителя новой советской интеллигенции.

Образу современника посвящен и спектакль «Павел Греков» Войтехова и Ленча, постановку которого К.И. Полянский успешно осуществил в 1940 году.

"Сила этого спектакля, - писал местный рецензент, - в его животрепещущей актуальности, в широком политическом резонансе. Он глубоко захватывает зрителя драматизмом положений, остротой темы, партийностью содержания".^¹⁴

Павел Греков (арт. Гравин) - это честный, кристального сердца большевик. Его мысли и чувства понятны каждому из нас. На Грекова - большевика обрушивается большое несчастье - враги добиваются исключения его из партии. На это грязное антипартийное дело, состряпанное исключительно на клеветнических анонимках, враги провоцируют секретаря парткома Рогдая.

Будучи уже исключенным, Павел не складывает оружия в борьбе с врагами партии. Он ясно сознает, что исключение его понадобилось не партии, а ее врагам, которые лозунгами о бдительности пытались замаскировать свои преступления. И Греков-Гравин с честью проходит сквозь все испытания и невзгоды. Ничто не поколебало его железного мужества. Разоблачив врагов, протянувших было грязную руку за его партийным билетом, Павел Греков выполнил один из ленинских заветов - держать высоко и хранить в чистоте великое звание члена партии.

С подлинным художественным мастерством сыграны и другие роли.

Яркий образ врага Нарзулаева создает артист Лаппа-Старженецкий. Его Нарзулаев нагл и циничен, особенно в сцене у Звонковой, когда рассказывает, как им были засланы несколько тысяч человек в безводную пустыню.

Прекрасна артистка Валуйская в роли Маши. Сколько волнения и материнской теплоты в ее словах: "Павел ты от меня ничего не скрываешь?.." В этом взгляде, устремленном на Павла, все: и горечь обиды, и сомнение, и желание утешить любимого человека.

Постановка спектакля "Павел Греков" - несомненная удача творческого коллектива Липецкого театра.

Как и во всех театрах страны, в Липецком театре в довоенные годы со всей остротой был поставлен вопрос о воспитании молодых актерских кадров.

Известно, в каком положении находилась молодежь в дореволюционном театре. Молодые дарования годами не имели права на какое-либо внимание, их работа зависела всецело от произвола антрепренеров, и только случай давал возможность единицам преодолеть все преграды на пути к творческому р о cтy.

Советской театральной молодежи предоставились все возможности развивать свои дарования. Свидетельством тому - итоги Всесоюзного смотра дарований театральной молодежи, объявленного в 1940 году по инициативе ЦК ВЛКСМ Всесоюзным комитетом по делам искусств. Липецкий театр включившись в этот смотр, провел большую работу по подготовке показа молодых актеров в ряде спектаклей очередного репертуара и в специально поставленном режиссером М.С. Селяниным спектакле "Доходное место", в котором почти все роли исполняла молодежь.

Выпуску этого спектакля перед смотровой комиссией предшествовала долгая и очень кропотливая студийная работа с молодыми актерами под руководством М.С. Селянина и С.Ф. Волгиной над сложным материалом пьесы Островского. Результаты не замедлили сказаться. Работа над трудными ролями принесла очень большую пользу, обогатив опытом и техникой молодых актеров, делающих еще первые шаги на сцене.

Смотровая комиссия из представителей областных и местных организаций, представителя ВТО и ведущих актеров Воронежского театра, отметила большую работу, проведенную в Липецком театре по воспитанию молодых актерских кадров.

Молодые актеры: Корсаков, Сапронов, Сухов, Кузьмин, Брусенцова, Кириллова, Савченко, Ерохина и Лифорова составили затем ядро творческого состава Липецкого театра военных и послевоенных лет.

Следует особо отметить благотворное влияние Липецкого театра на работу художественной самодеятельности. Как известно, еще в 1924 г. XIII съездом РКП (б) была выдвинута задача "превращения рабочих клубов в центры коммунистического воспитания рабочих масс", а Постановление ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 г. "О перестройке литературно-художественных организаций" определило дальнейшие пути развития всей художественной самодеятельности и поставило задачу повышения идейно-художественного уровня ее работы. Эту задачу можно было выполнить только путем коренной перестройки работы художественной самодеятельности. В конце 20-х и начале 30-х годов широкое распространение в городе получают драматические кружки, но отсутствие квалифицированных кадров руководителей, неправильный подбор репертуара, безыдейность, дурная любительщина и халтура уводили художественную самодеятельность в сторону от выполнения задач коммунистического воспитания трудящихся. Надо было повести борьбу за улучшение качества спектаклей драматических кружков, за овладение театральным мастерством и сценической культурой, повышением роли руководителя кружка. Стало необходимым установить тесную связь профессионального театра с клубной самодеятельностью.

Именно такую связь устанавливает Липецкий театр с художественной самодеятельностью - связь, которая не прекращается и до настоящего времени.

Со дня своей организации театр практически помогает в налаживании работы клубных коллективов.

Много лет подряд вел большую общественную и педагогическую работу М.С. Селянин. Он преподавал драматическое искусство в городском Доме художественного воспитания детей и оказывал шефскую помощь художественной самодеятельности рабочих. Половина творческого состава театра, в том числе режиссеры Полянский и Белина, ведущие актеры - Шатрова, Валуйская, Дуван, Лаппа-Старженецкий, СенскиЙ и др. руководят в эти годы самодеятельными театральными коллективами заводов и школ города. Активное участие творческих работников театра в руководстве художественной самодеятельностью коренным образом изменило положение дел в этих театральных коллективах. Особенно это сказалось на репертуаре и идейно-художественном качестве спектаклей. В клубах ставятся лучшие современные пьесы и произведения русских классиков, преимущественно пьесы А.Н. Островского.

Успешно работал самодеятельный драматический коллектив станкостроительного завода, который в 1940 году поставил на клубной сцене пьесу Островского "На бойком месте". Среди многотысячного рабочего коллектива завода нашлись исполнители, сумевшие добиться успеха в своей творческой работе, причем, некоторые из них вообще впервые вынесли на суд зрителя свою сценическую работу. Примечательно, что исполнителями ролей были рядовые рабочие и служащие завода. В этом спектакле выступили электромонтер Заседателев (Бессудный), нормировщица Леликова (Аннушка), управдом Шипельников (Ямщик), библиотекарь Яковлева (Евгения Мироновна), сварщик Каретников (Жук), монтажник Провоторов (Миловидов).

Спектакль "На бойком месте" вызвал огромный интерес у общественности завода. Все места большого зала клуба были заполнены задолго до начала. На обсуждение постановки остались все присутствующие в зале зрители. В горячих спорах приняли участие исполнители, зрители и артисты театра. Все они отмечали, что спектакль профессионально грамотен и, что кружковцы работали над материалом пьесы серьезно и потому добились несомненного успеха. Интересные самодеятельные коллективы были созданы и в других рабочих клубах города. Так, например, самодеятельный драматический коллектив, клуба железных рудников, созданный в 1935 г. артисткой В.И. Софийской, готовил до 5-6 премьер в год. В репертуаре этого коллектива - русская классика и советская драматургия. Особенно успешно были подготовлены и поставлены на клубной сцене: историческая драма Островского "Василиса Мелентьева" (1938 г.) и пьеса Лавренева "Разлом" (1937 г.) Слава об успехах этого самодеятельного коллектива распространилась далеко за пределы города и области. По решению ЦК профсоюза горной промышленности самодеятельный коллектив липецких горняков летом 1939 года выезжал в Кривой Рог и в течение месяца успешно обслуживал спектаклями горняков Криворожского бассейна.

Крупный самодеятельный коллектив сложился в клубе металлургов (рук. артист М.С. Селянин). В 1939 г. коллектив осуществил постановку комедии Островского "Не все коту масленица", а к ХXII годовщине Великого Октября поставил "Разлом" Лавренева. В следующем 1940 г. драматический коллектив металлургов выпускает несколько премьер, в том числе: комедию Островского "Бедность не порок", драму А.Иванова "На границе", комедию Шкваркина "Чужой ребенок", а к юбилею Красной Армии 23 февраля 1940 г. драматический коллектив совместно с музыкальным и танцевальным коллективами клуба ставит музыкальную комедию "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова. Местная заводская газета "За чугун" очень тепло отозвалась об этих спектаклях, свидетельствующих о росте мастерства самодеятельных артистов. Среди участников спектаклей особенно успешно выступили электрик доменного цеха И. Харюков, бухгалтер С. Линев, учащийся В. Сахаров, врач Е. Чернова и другие.

В работе этого коллектива наметилась в эти годы тенденция к синтезу, к соединению различных видов искусства. Об этом свидетельствует постановка "Свадьбы в Малиновке", где кроме драматического кружка, приняли участие большие массовые танцевальный и музыкальный коллективы. Надо отметить и то, что драматический коллектив клуба металлургов не боялся включать в свой репертуар пьесы советских авторов, еще не шедших на сцене местного профессионального драматического театра. Так, в самый канун Великой Отечественной войны - 21 июня 1941 г. на сцене клуба состоялась премьера самодеятельного спектакля "Дашенька" А. Афингенова. Пьеса эта была поставлена в Липецком театре значительно позднее.

Несомненной заслугой Липецкого театра явилось то, что он в поисках пьес о нашем современнике начинает работу с местными авторами. Примером такого творческого содружества является совместная работа над пьесами и спектаклями "Мечта", "Вынужденная посадка" и "Семейное счастье" своего земляка М.В. Водопьянова. Липецкий театр первым осуществил постановку этих пьес незадолго до начала Великой Отечественной войны.

Имя прославленного советского летчика Героя Советского Союза М.В. Водопьянова стало широко известно во время спасения челюскинцев и замечательных полетов на Северный полюс.

A.M. Горький, когда ему рассказали о подвигах Водопьянова по спасению челюскинцев, улыбнулся и сказал:

- Самородок.

И действительно, самородок. Водопьянов из бедной крестьянской семьи села Студенок (теперь входит в черту города Липецка), только один год учился в начальной школе. Из-за нужды пришлось бросить букварь, взяться за работу и добывать деньги на хлеб. Жизнь ничего не сулила ему при царском самодержавии.

Только Великий Октябрь дал возможность Водопьянову осуществить свою мечту - стать выдающимся летчиком и заслуженно носить звание Героя Советского Союза. Первый драматургический опыт М.В. Водопьянова и носит название «Мечта». В этой пьесе рассказывается о мечте пилота завоевать полюс - мечте, которая стала под силу только советским летчикам и осуществилась в нашей советской действительности. Драматургический материал этой пьесы, как и других пьес М.В. Водопьянова, не представляет художественной ценности. И совершенно справедливо в постановлении ЦК ВКП (б) от 26 августа 1946 г. "О репертуаре драматических театрах и мерах по его улучшению" пьеса Водопьянова в соавторстве с Лаптевым "Вынужденная посадка" подвергается острой партийной критике как малохудожественное, слабое произведение.

Слабый драматургический материал этих пьес ограничил возможности постановочного коллектива и спектакли театра успеха не имели, хотя и были отдельные актерские удачи.

Однако сама попытка установить связь и творческое содружество театра с автором - заслуживает всяческого поощрения.

Было бы неверным, представлять себе работу Липецкого театра без каких-либо трудностей, недостатков и противоречий.

В довоенные годы при постановке спектаклей театру удалось избежать формалистических течений и левого лженоваторства. Режиссура театра (М.С. Селянин и К.И. Полянский) стояла в основном на реалистических позициях, в их режиссерской практике не было взаимопротивоположных творческих направлений.

Выше уже говорилось об интересных актерских работах, творческих победах всего актерского коллектива в отдельных спектаклях, но в репертуаре театра мы находим и другие спектакли, которые свидетельствуют о проявлении идейно-художественных и организационных слабостей театра.

Оценку деятельности каждого театра дает народ, зритель, ежедневно заполняющий театральные залы. И если итог творческой работы театра – спектакль имеет успех, - значит, весь творческий коллектив свою задачу выполнил. Если же театр утратил связь со своим зрителем и не знает его запросов, или же просто задался целью поставить определенное количество постановок в сезоне, не заботясь об их качестве, - значит, в работе театра не все благополучно.

Такая обстановка сложилась и в Липецком театре, И это не могло не вызвать тревоги у зрителей.

Режиссер К.И. Полянский, которого липецкий зритель знает как опытного и вдумчивого постановщика, выпустил в сезоне 1939-40 гг. совершенно сырой, со штампом провинциализма, спектакль " Дети солнца" Горького. В спектакле много досадных нелепостей и даже натуралистических режиссерских приемов. Так, по ходу пьесы толпа преследует профессора Протасова, издевается над ним; Елена Николаевна, защищая мужа, стреляет из револьвера в слесаря Егора. В Липецком театре, очевидно в целях экономии, толпу заменяет лишь один Егор, а револьвер почему-то не стреляет. На премьере спектакля в сцене, когда профессор производит опыты, а нянька сетует, что он начадил - со сцены в зрительный зал «для правдоподобности» вдруг понесся невыносимый запах.

Оценивая этот спектакль зритель делает совершенно правильный вывод о том, что в низком качестве спектаклей повинно руководство театром и театру необходимо иметь квалифицированного художественного руководителя, который помогал бы режиссерам и актерам в их творчестве.

Директор театра А.А. Поварени, работающий в театре с начала его организации, совмещал в то время административные обязанности с художественным руководством, поэтому из чиста финансовых соображений он выпускал некоторые спектакли недоработанными, а между тем, совершенно ясно, что выполнение финансового плана никак не предполагает снижения качества спектаклей, а наоборот.

Серьезные упреки зрителя вызвала постановка пьесы "Романтики" Ростана (пер. Щепкиной-Куперник) в сезон 1940-1941 гг. Режиссер спектакля превратил лирико-романтическую комедию в обыкновенный водевиль. Комедия получилась не смешной, зритель молчал и в этом молчании упрек не только актерам, но и режиссеру К.И. Полянскому. Справедлива была критика театра зрителями за неудовлетворительное планирование и формирование репертуара. Руководители театра рассматривали финансовое положение театра вне связи с репертуарной политикой, они стремились только к рентабельной работе и часто снижали идейные требования к репертуару. Если раньше в театре профсоюзы закупали постоянные места, абонементы, целевые спектакли, театр пользовался большой дотацией от государства и его руководители не проявляли особой заботы о повышении доходов, то в связи с решением Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР от 1940 г. от руководителей театра потребовалось перестроить свою работу так, чтобы отказаться от денежных дотаций государства.

Липецкий театр имел в это время хорошо укомплектованную труппу из квалифицированных исполнителей, были очевидны и несомненны его достижения. Но в поисках форм перестройки работы в соответствии с требованиями Комитета по делам искусств руководители театра не выдвигали на первое место повышения качества спектаклей, а становились на более легкий, но скользкий путь - включения в репертуар т.н. кассовых пьес, увеличения числа постановок, что приводило к частым изменениям репертуарного плана, авралам и штурмам в выпуске спектаклей, недоброкачественному оформлению. Спектакль "Романтики", например, был оформлен за одни сутки. Нередки случаи, когда монтировщики и художники приступали к оформлению спектаклей за 3-4 дня до премьеры.

В сезоне 1940-1941 гг. намечалось поставить: "Гамлет" Шекспира, "Разбойники" Шиллера, "Мещане" Горького, "Кремлевские куранты" Погодина; имелись и исполнители на эти ответственные роли, но все эти пьесы, требующие серьезной, а главное, длительной работы, были исключены из репертуара и заменены новыми, которые можно было скорее выпустить.

Серьезным недостатком в работе театра этих лет было и то, что театр не знал запросов рабочих зрителей и не изучал их, а ведь добрая половина всех спектаклей театра проводилась на выездных площадках - в рабочих клубах. Намеченный руководством театра репертуар, как и многие другие вопросы, не обсуждались на конференциях зрителей. Не практиковалась и такая форма общения и связи со зрителями, как творческие отчеты в клубах заводов ведущих актеров и режиссеров театра.

Все это привело к тому, что в последние годы перед войной в Липецком театре наблюдался творческий спад.

Таким образом, за десятилетие своего существования (1931-1941 гг.) коллектив Липецкого театра накопил большой опыт по освоению русской и зарубежной классики, а обращаясь к произведениям передовой советской драматургии он стремился расширить круг тем и образов нашего современника. Это убедительно свидетельствовало об идейно-художественном росте театра, но стоило театру ослабить связь с народом, с трудящимся – зрителем, как он сбился с правильного пути, потерял под собой почву, наделал много ошибок.

Blog

А. В. Луначарского Театроведческий факультет липецкий драматический театр диплом