Учебно-методический комплекс для специальности №031501 Искусствоведение Москва 2009
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс для специальности №031501 Искусствоведение Москва 2007, 1798.03kb.
- Учебно-методический комплекс для студентов специальности 031501 «Искусствоведение», 321.84kb.
- Учебно-методический комплекс Для специальности 031501 Искусствоведение, 788.02kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности: 020900 Искусствоведение Москва 2002, 1242.27kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности 031501"искусствоведение" Москва 2007, 275.64kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности: 020900 "Искусствоведение" Москва, 308kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности 080111 Маркетинг Москва 2009, 497.47kb.
- Одобрено учебно-методическим советом факультета коммерции и маркетинга Учебно-методический, 789.72kb.
- Учебно-методический комплекс для студентов специальности 030501 Юриспруденция Москва, 1963.31kb.
- Учебно-методический комплекс Для специальности: 080801 Прикладная информатика (в экономике), 892.71kb.
^ ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ЯПОНИСТИКУ И В ТИПОЛОГИЮ ЯПОНСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Этапы становления и развития зарубежной и отечественной японистики. Особенности традиционной науки в Японии. Вопрос периодизации японской культуры.
Проблемы этногенеза. Роль географического фактора в развитии японской культуры. Значение этнической и языковой гомогенности в истории японского искусства. Языковой код и системы письменности как условия развития эстетичекой мысли.
Модель «свертывающегося» пространства и «интровертная» структура японской культуры. Специфика межкультурных реципиентных связей и принципы переработки внешних заимствований.
ТЕМА 2. ПЕРИОД ДЗЁМОН (ХI? тыс. до н. э. III в. до н. э.)
Научные споры о генезисе японского неолита и его хронологических рамках. Ограниченность признаков неолитического комплекса как фактор начального этапа развития искусства. Дискуссия о причинах стадиального отставания архипелага. Вопрос об этнической принадлежности представителей культуры дзёмон и об их следе в истории японского искусства.
Виды жилищ: татэана и ёкоана. Лепная керамика типа кацудзака и атамадай: преобладание элипсоподобных форм и асимметричная композиция декора. Характер условной трактовки человеческого тела в скульптурках догу. Керамические украшения и их орнаментика. Мегалитические сооружения нонакадо о-ва Хоккайдо и севера Кюсю.
Интерпретация образного содержания памятников культуры дзёмон представителями японского искусства ХХ в. (Кендзо Тангэ и др.)
ТЕМА 3. ПЕРИОД ЯЁИ (III в. до н. э.- III в. н. э.)
Миграционные потоки с материка и роль наслоений стадиально и этнически разнородных культур в формировании полицентричной картины становления искусства архипелага. Аномалии культурного развития (освоение железа, затем бронзы, потом гончарного круга) и ограниченная типология памятников.
Культура о. Кюсю: тройной ритуальный комплекс (меч, зеркало, подвески магатама), жилище такаюки. Культура Кинай: «колокола» дотаку, керамика. Появление ортогональных геометрических сеток в декоре изделий и сведение пластических форм к плоскости.
ТЕМА 4. ПЕРИОД КОФУН (III-VI вв.)
Миграционная политика правителей первого государственного объединение Ямато, и ее роль в становлении национального искусства. Корейско-японские культурные контакты и их значение в развитии искусства архипелага.
Курганные захоронения кофун: вопросы их исторического генезиса, типология форм, этапы эволюции курганных комплексов, роспись камер, состав погребального инвентаря. Глиняные скульптуры ханива: типология форм, технология изготовления, приемы пластической выразительности. Бронзовые ритуальные зеркала и орнамент тёккомон («прямые линии и полукружия»).
^ ТЕМА 5. ПЕРИОД АСУКА (552 645), ХАКУХО (646 710), НАРА (710 794)
Просветительская деятельность принца Сётоку Тайси (574 622) и принятие буддизма в качестве официальной религии. Реформы Тайка 645 646 гг. и их значение для подъема национальной культуры. Установление прямых культурных контактов с Китаем: их частота и периодичность, приоритеты реципиентного выбора. Социальный статус образования. Школы японского буддизма и их роль в формировании стилистических признаков эпохи. Соотношение столичной культуры и архаичной периферии.
Пространственно-временная модель синто и отличие ее трехуровневой структуры (Равнина Великого Неба – Срединная Страна Тростниковой Равнины – Страна Мрака) от китайской онтологической модели сань цай. Роль взгляда в синтоистской мифологии. Концепт искусства как границы видимого и невидимого миров. Пластические ипостаси этой границы: плоскость, линия, точка. Архетип точки как визуального образа концепта «сгущения». Эстетика внутреннего взгляда найкан. Синтоистская концепция магической силы места тама и ее роль в храмовом строительстве. Бином ритуально «чистого грязного» и его значение в развитии искусства.
Архитектура. Значение инокультурного буддийского импульса в становлении синтоистской архитектуры. Элементы храмовых комплексов: ивакура (камень-божество), сики (пространство двора, засыпанное галькой), синдэн (главный павильон), тори (ворота), симэнава (веревочные ограждения), сандо (дорога паломников) и пр.
Памятники. Ансамбль святилища в Исэ III V вв. (преф. Миэ): «внутреннее святилище» богини Аматэрасу ^ Найку, «внешнее святилище» богини Тоёукэ Гэку. Святилище бога Сусаноо в Идзумо VI в. (преф. Симанэ).
Распространение буддизма и овладение китайскими нормативами храмового зодчества. Элементы храмовых комплексов: наружные ворота тори, внутренние врата тюмон, пагода, павильон священных изображений кондо, павильон для проповедей кодо, крытая галерея кайро, сокровищница сёсоин и пр. Конструктивные особенности: консоли массу и хидзики, внутренний столб в пагодах и пр. Роль корейских архитекторов в строительстве первых храмовых ансамблей. Разновысотность и асимметрия как местные композиционные принципы. Национальные стилистические особенности интерпретации китайских архитектурных форм.
Памятники. Монастырь Хорюдзи 607 670 гг.; монастырь Тодайдзи (основан в VIII в., реконструкции XII, XVII вв.), монастырь Тосёдайдзи, монастырь Якусидзи, монастырь Кофукудзи (все Нара).
Роль китайского норматива «магического квадрата» в становлении градостроительной традиции Японии. Онтологические и гносеологические причины несоблюдения нормативов китайской геомантии; зарождение японской системы фусуй. Планировка городов Асука и Нара.
Скульптура. Материалы и технологии изготовления: дерево, бронза, сухой лак, глина. Монастырские центры и их цеховая организация. Этапы освоения и переработки буддийской иконографии. Принципы отбора континентальных образцов и их стилистическая интерпретация. Эволюция алтарных скульптурных композиций. Общие стилистические признаки эпохи и их вариации по отдельным монастырским центрам.
Памятники. Школа корейского мастера Тори Бусси VII в.: триада Сяка-Нёрай (Будды Шакьямуни) с предстоящими босацу (бодхисаттвами) 623 г.; скульптура Гюсэ Каннон (Авалокитешвара) VII в. (все монастырь Хорюдзи) и др. Влияние Китая: статуя Юмэ-татаэ Каннон VII в., Триада Якуси-Нёрай (Будда-целитель) с босацу Никко (Бодхисаттва Солнечного света) и Гакко (Бодхисаттва Лунного света) VIII в. (монастырь Якусидзи), статуя проповедника Гандзина ок. 763 г. (монастырь Тосёдайдзи) и др. Памятники национальной стилистики: статуя Мироку (Майтреи) Босацу нач. VII в. (монастырь Тюгудзи); статуя Каннон Фукукэндзаку 746 г. в Сангацудо; композиция «Паринирвана Будды» ок. 711 г., статуя Асюра ок. 734 г. (все монастырь Хорюдзи) и др.
Отливка статуи Будды Русяна (Будды Вайрочана) 757 г. (монастырь Тодайдзи) и история ее воссоздания в XII и XVII вв.
Национальная специфика трактовки образов «страж веры»: статуя Ашура дэва VIII в. (монастырь Кофукудцзи) и др.
Маски гигаку (монастырь Тодайдзи).
Живопись. Роль корейских мастеров в изучении основ китайской живописи в Японии. Социальный статус художника. Национальные особенности пластики линии и штрихов.
Памятники. Роспись алтаря Тамамуси VII в. Фрагменты росписи кондо монастыря Хорюдзи VIII в. и дискуссия о их принадлежности кисти корейского мастера. Интерпретация женского идеала династии Тан в японских произведениях: стенопись монастыря Якусидзи «Богиня фортуны Китидзё-тэн» VIII в.; «Женщина, сидящая под деревом», «Бодхисаттва на облаке». Свиток «Э-инга-кё» 764 г.
^ Прикладное искусство. Придворные мастерские и система их администрирования. Вышивка занавеса "Страна вечной жизни" VII в. Средиземноморские и персидские мотивы в изделиях из металла, керамики и лака.
^ ТЕМА 6. ПЕРИОД ХЭЙАН (794 1185)
Политика культурной самоизоляции, ее причины и последствия для развития искусства. Пассивное отношение к внешнему миру и культивация утонченного эстетизма в придворной среде. Аристократический идеал женской красоты. Придворный костюм дзюнихитоэ и его описание в художественной литературе.
Синтоистско-буддийский идеологический синтез рёбусинто и влияние психотехник ведущих эзотерических буддийских школ (Тэндай и Сингон) на эволюцию искусства. Изменения в прежней иерархии видов искусств. Своеобразие национального варианта синтеза литературы и изобразительных искусств.
Формирование категориального аппарата национальной эстетики. Принцип моно-но аварэ и его ведущая роль в литературе и изобразительном искусстве. Категория кокоро («сердце»). Категория макото («истинности»). Категория би («красота»). Концепт мудзё («непостоянство») и его отличие от китайского постулата чан учан («постоянство непостоянства»). Онтологические и гносеологические причины явления «близорукости взгляда» в литературе и изобразительном искусстве Японии.
Архитектура. Планировка столицы Хэйан. Тип аристократической городской усадьбы синдэн-дзукури: материалы, конструкции, формы и декор павильонов и обходных веранд, композиционные принципы ансамбля, ландшафтные элементы. Организация интерьера: раздвижные перегородки сёдзё, створчатые ширмы бёбу, занавеси китё.
Памятники. Императорский дворцовый комплекс Дайдари (Киото): церемониальный павильон Сисиндэн (IX в., реконструкция XVIII XIX вв.), императорская резиденция Сэйрёдэн (реконструкция 1855 г.). Монастырь Муродзи IX в. (преф. Нара), храм Кёогококудзи монастыря Тодзи 823 839 гг. (Киото), павильон Хоодо («Павильон Феникса») 1053 г. монастыря Бёдоин XI в. (Киото).
Синтез синтоистской и буддийской архитектуры в синтоистских комплексах: святилище Уса Хатиман (префектура Оита) и др.
Скульптура. Социально-культурные факторы развития скульптуры. Эволюция стилей крупных монастырских центров. Появление авторских школ и специфика ограничений индивидуализации творческого процесса в традиционной японской культуре. Ужесточение канонических норм в буддийской скульптуре. Формирование канона изображения синтоистских божеств. Интерпретация стиля династии Тан в памятниках «стиля Дзёган» IX в. Мастер Эри X в. и стиль его школы. Стиль мастерской скульптора Дзётё XI в. Метод изготовления деревянных скульптур киёсэ и его значение для качества работ.
Памятники. Скульптура павильона Якуси-до 907 913 гг. храма Дайгодзи (Киото). Скульптурное убранство храма Хоодо монастыря Бёдоин (Киото). Статуя Китидзё-тэн кон. XII в. (храм Дзёрури-дзи в Киото), статуя Фугэн-босацу сер. XII в. (музей Окура, Токио). Скульптурный портрет: портреты принца Сётоку и др.
Ритуальные маски гёдо и маски для представления бугаку.
Каллиграфия. Статус каллиграфии в придворной и монашеской среде. Китайское направление в каллиграфии (кара-ё). Своеобразие японской интерпретации китайских почерков: тэнсё (чжуань), полуустав рэйсё (ли-шу), устав кайсё (кай-шу), полускоропись гёсё (син-шу), скоропись сосё (цао-шу). Каллиграфическое творчество Кукая (774 835), императора Сага (786–842), Татибана-но Хаянари (IX в.) и др.
Национальное направление в каллиграфии (ва-ё). Письмо катакана и хирагана. Отличие японской каллиграфической пластики от китайской и корейской. Творчество Оно-но Тофу (894–966), Фудзивара-но Сукэмаса (944–998), Фудзивара-но Юкинари (972–1028), Фудзивара-но Ёсицунэ (1169-1206).
Памятники. "Альбом 36 поэтов" из храма Хонгандзи XII в.
Живопись. Типология и технология живописных работ. Принципы взаимодействия про-китайского и национального направлений в живописи. Направление кара-э и его художественные признаки. Национальная особенность цветовосприятия и характер трансформации китайских изобразительных нормативов.
Памятники. Росписи дверных створок XI в. храма Хоодо монастыря Бёдоин (Киото). Шесть створок ширмы с пейзажем XI в. Настенные свитки: «Красный Фудо Мё» Х в., "Паринирвана Будды" 1085 г., "Будда Амида и 25 Бодхисаттв" XII в., «Бодхисаттва Фугэн» и др.
Направление живописи ямато-э и проблематика генезиса его художественных признаков. Культура иллюстрирования буддийской и светской литературы в горизонтальных свитках эмакимоно. Типология свитков: полихромные цукури-э, монохромные хаку-га, смешанные. Система плоскостного построения пространства по параллельно-перпендикулярным сеткам. Роль эллипсовидных конфигураций, оси которых создают ортогональный каркас изображения. Прием «сорванной ветром крыши» (фукинуки ятай). Прием аппликационного совмещения цветных плоскостей. Трактовка образов в концепции моно-но аварэ. Художественная маска и принцип «выворачивания наизнанку» (урагаэси).
Памятники. Свитки XII в.: «Гэндзи моногатари», «Легенды горы
Сиги», «История придворного дайнагона Бан», «Голодные духи», «Болезни и уродства», «Тёдзю гига» и др. Живопись на веерах.
Прикладное искусство. Становление рынка ремесленных изделий. Художественный металл. Лаки.
^ ТЕМА 7. ПЕРИОД КАМАКУРА (1185 1333), МУРОМАТИ (1333 1573), МОМОЯМА (1573 1615)
Новые социальные и политические факторы развития японского искусства: формирование сословия самураев и крупных феодальных поместий, возобновление культурных контактов с Китаем и Кореей, знакомство с европейской культурой во втор. пол. XVI в.. Феодальная смута как фактор децентрализации художественных процессов. Этико-эстетические нормы сословия самураев.
Необуддизм и связанные с ним эстетические позиции в культуре. Значение учения школы Дзэн для развития ассоциативного типа художественного мышления. Обоснование принципа лаконизма в искусстве. Особенности категориального аппарата и методологии японской эстетики. Категория югэн и варианты ее перевода и интерпретации.
Архитектура. Организация цеховых строительных объединений и их выживание в условиях длительной феодальной междоусобицы. Формирование периферийных центров. Основные стилевые варианты культовых строений.
Памятники. Стиль дайбуцу Южные ворота монастыря Тодайдзи XIII в. (Нара) и др.; стиль ва-ё храм Сёрёин монастыря Муродзи XIII в. (окрестности Нара); стиль кара-ё храм Сяридэн монастыря Энкакудзи XIII в. (Камакура); смешенный стиль сэттю кондо монастыря Кансиндзи XIV в.. Синтоистское святилище Ицукусима рубеж XII XIII вв. (преф. Миядзима).
Тип усадьбы сёин-дзукури и ее архитектурные элементы: сёдзи (раздвижные стенные панели), татами (маты), фусума (внутренние перегородки), токонома (декоративная ниша), тигайдана (встроенная полка), цукэ-сёин (столик-подставка для письма) и пр. Асимметрия как главный планировочный принцип. Членение интерьера на отсеки с разным уровнем пола. Соотношение пространства интерьера и садового экстерьера усадьбы. Светотеневое и колористическое решение интерьеров.
Комплекс храм сад монастырей школы Дзэн. Характер совмещения элементов архитектуры династии Мин с национальной концепцией архитектурного пространства.
Памятники. Павильон Кинкакудзи («Золотой павильон») 1397 г. монастыря Рокуондзи (Киото), павильон Гинкакудзи («Серебряный павильон») XV в. монастыря Дзисёдзи (Киото) и др.
Архитектура замков как первая попытка соединения японского и европейского принципов формообразования. Элементы замкового ансамбля: главная башня тэнсю, сторожевые башни ягура, мелкие башни котэнсю, крепостные стены и ворота. Жилые покои сёин-дзукури и сады.
Памятники. Замок в Муцумото 1594 г., замок в Хиконэ 1606 г., замок Хакуродзё («Белой цапли») в Химэдзи 1609 г., замок в Нидзё с залом Ниномару нач. XVII в. и др.
Сады. Проблематика исторического генезиса японского сада. Онтологические причины отличия японских садов от китайских и корейских прототипов. Каллиграфическая типология форм как основа классификации садов: полная форма син «пейзажного сада», полусокращенная форма гё, сокращенная форма со «сухого сада». Элементы сада, модули, геомантические нормативы. Правила асимметричной расстановки камней сутэ-иси. Творчество Мусо Сосэки (1275 1351).
Памятники. Сад монастыря Тэнрюдзи, сады монастыря Сайходзи, сад храма Дайсэн-ин XV в. (монастырь Дайтокудзи), «сухой сад» монастыря Рёандзи XV в., сады монастыря Нандзэндзи XVI в. (все – пригороды Киото) и др.
Цель и задачи садо («путь чая»). Чайный ритуал тя-но-ю. Влияние Китая и Кореи на формирование чайного ритуала в Японии. Мастера чая: Мурата Дзюко (1422 1502), Дзёо (1504 1555), Сэн-но Рикю (1521 1591), Фурута Орибэ (XVII в.). Вариант кой-тя («густой чай») и вариант усу-тя («жидкий чай»). Типология и эстетика тясицу (чайный павильон), тянива (чайный сад) и утвари. Керамика в стиле раку мастера Тёдзиро (1516 1592). Нормы ритуального поведения и включение утилитарного в сферу эстетического. Национальная эстетика чайного ритуала: категории ваби, саби, суки.
Памятники. Тясицу Тогудо 1486 г. (монастырь Дзисёдзи), тясицу Тайан 1573 г. (храм Миоки-ан), тясицу Сёнентэй XVI в. (монастырь Сайходзи), тясицу Тэйгёкукэн XVI в. (монастырь Тайтокудзи) и др.
Живопись. Придворная Академия живописи и частные школы. Социальная организация центров живописи и способы их конкуренции в ограниченных условиях художественного рынка. Научная дискуссия по проблемам становления авторского творчества. Эволюция старых жанров и формирование новых жанров: сэнсуйга («пейзаж»), катёга («цветы и птицы»), фудзокуга («картины нравов и обычаев»). Жанр военных эпопей. Жанр жизнеописаний. Буддийский и светский портрет.
Памятники. Вертикальные свитки: «Амида райго» XIII в., «Хайя райго» XIII в. и др. Горизонтальные свитки: "Сказание о гражданской войне Хэйдзи" XIII в., "Сказание о монгольском вторжении" XIII в., "Жизнеописание св. Иппэна" 1299 г., «Жизнеописание св. Хонэна» XIV в., «Путешествие преподобного Гэндзё Сандзё в Индию» нач. XIV в., «Повесть об аде» XIV в. и др.
Фудзивара Таканобу (1142 1205 гг.)?: «Портрет Миномото Ёритомо», «Портрет Тайра Сигэмори». Энити-бо Дзонин «Медитирующий Мёэ Сонин» XIII в., Госин XIV в. «Портрет императора Ханадзоно», Бокусай XV в. «Портрет Содзюна» и др.
Монохромная живопись тушью суйбоку-га. Эстетическая категория ёхаку («белые пятна») и ее отличие от китайских категорий сюй и кун. Категория ёдзё («скрытые суггестивные эмоции»). Принцип кою («унисона»). Творчество Као Нинга XIV в., Сэссю [Тоё Ода] (1420 1506), Соами (? 1525), Сэссона XVI в.
Декоративные росписи: типология, технология исполнения, функции в интерьере, особенности композиционно-ритмических построений и цветовых решений. Основные центры и их стилистические отличия: школа Кано – мастера Кано Мотонобу (1476 1559), Кано Эйтоку (1543 1590), Кано Мицунобу (1561 1602) и др.; школа Кайхо – мастер Кайхо Юсё (1533 1615) и др.; школа Хасэгава – мастер Хасэгава Тохаку (1539 1610) и др., школа Ункоку – мастер Ункоку Тоган (1547 1618) и др.
Живопись в западном стиле на христианские темы и иностранные сюжеты во второй половине XVI века. Причины несовместимости художественных традиций Японии с западноевропейским стилем ренессансной живописи.
Скульптура. Стиль скульптурной мастерской Ситидзё буссё: творчество Ункэя XIII в. и мастеров его круга. Буддийский и светский скульптурный портрет: ритуальные функции, художественные приемы стилизации и экспрессии образа. Причины упадка монументальной скульптуры после XIV в.
Памятники. Статуя Амида нёрай 1252 г. (Камакура). Портрет Уэсуги Сигэфуса XIII в., портрет императора Гоширакава XIV в. Скульптор Ункэй: портрет Тёгэна, портрет Мутяку и др. Скульптор Танкэй XIII в.: статуя святого Басу Сённина, статуя святой Мавара-нёо и др.
Маски театра Но.
^ Прикладное искусство. Миниатюризация форм изделий и эстетизация хрупкости. Повышенние требований к тщательности исполнения предмета. Феномен псевдоутилитарности вещи. Национальная культура пользования предметами быта. Соотношение формы изделия с асимметричным декором. Раскрытие декоративных возможностей материала.
Художественный металл: гарды цуба, ножны, доспехи, буддийские реликварии сярито.
Лаки: техники, виды декора, типология изделий.
Развитие ткачества и формирование костюма косодэ.
Керамические печи в Бидзэн, Сэто, Карацу, Сино и др. центры.
^ ТЕМА 8 ПЕРИОД ЭДО (1615 1868)
Культурная политика сёгуната: указ 1639 г. о закрытии страны и его последствия для развития японской культуры; запреты на роскошь; система должностного наследования. Резервы развития элитарного, городского и крестьянского искусства в условиях жестких социальных барьеров.
Специфика японского традиционализма и дискуссия о его кризисе к концу периода. Переоценка китайского и корейского влияний; обращение к наследию эпохи Хэйан. Эстетика фурю и ее отличие от китайского аналога фэнлю. Влияние театра на изобразительное искусство.
Архитектура. Стиль сукия-дзукури. Особенности соотношения конструктивного и декоративного начал в японской архитектуре.
Памятники. Ансамбль виллы Кацура XVII в. (Киото); ансамбль Сюгакуин XVII в.; парадный зал монастыря Нисихонгандзи XVII в.; мавзолей Токугава XVII в. (Никко) и др.
Живопись. Старая цеховая система и авторские мастерские. Общественный статус художественного творчества и социальное положение живописцев. Критерии художественной нормы и особенности социо-культурных механизмов сохранения традиции.
Декоративные росписи. Упадок старых школ и расцвет новых. Творчество художников школы Римпа: Тавария Сотацу п. п. XVII в., Хонами Коэцу (1558 1637), Огата Корин (1656 1716), Огата Кэндзан (1663 1743) и др.
Жанр дзэнга и живопись дзэнской ориентации. Творчество Хакуина (1685 1768), Сэнгайя (1750 1837) и др.
Направление бундзинга («живопись интеллектуалов»). Национальные особенности синтеза поэзии, каллиграфии и живописи. Творчество ведущих мастеров: Икэ Тайга (1723 1776), Ёса Бусон (1716 1783), Ватанабэ Кадзан (1793 1841), Таномура Тикудэн (1777 1835), Томиока Тэссай (1836 1924) и др.
Роль китайских художников в формировании натуралистического стиля сясэй: школа Нанпин, школа Маруяма Сидзё.
Живопись прозападного стиля ёфуга.
Гравюра укиё-э: история возникновения, социальный адресат, технология, форматы, художественные параметры. Основные жанры: бидзин-га («красавицы»), театральный жанр, пейзаж. Династии мастеров раннего периода: династия Хисикава, династия Тории. Творчество Судзуки Харунобу (1725 1770), Китагава Утамаро (1753 1806), Тосюсай Сяраку (раб. в 1794 1795), Кацусика Хокусая (1760 1849), Андо Хиросигэ (1797 1858). Трактовка женского образа в жанре бидзинга («красавицы»). Особенности театральной гравюры. Построение пространства в пейзажной гравюре.
Каллиграфия. Направления придворной, монастырской, самурайской и городской каллиграфии. Дзэнская бокусэки («следы туши») и ее эволюция в составе чайного ритуала тя-но-ю. Творчество Хонами Коэцу, Коноэ Нобутада (1565–1614), Сёкадо Содзё (1584–1639) и др.
Скульптура. Кризис официальной храмовой скульптуры. Творчество крестьянских мастеров-проповедников: Энку (1632–1695), Мокудзики (1718 1810).
Искусство резьбы нэцкэ: материалы, композиционные приемы, сюжеты, известные мастера.
^ Прикладное искусство. Комплекс суперпрофессионализма и его социо-культурные причины. Разнообразие технологий и увеличение ассортимента изделий. Продукция на заказ и
Возрастание дробности форм и элементов декора. Эстетизация эфемерности вещи. Коллажный принцип сочетания традиционных орнаментальных мотивов. Специфика декора экспортной продукции.
Художественный металл, лаки, эмали, керамика, ткачество.
Цель и задачи практики кадо («путь цветов»). Генезис традиции икэбана. Типология форм: полная, полусокращенная, сокращенная. Модули и основные параметры композиций. Символика цветов. Культура созерцания букета. Искусство микросада бонкэй.
^ ТЕМА 9. ПЕРИОД ХХ – НАЧАЛА XXI ВВ.
Особенности процесса модернизации традиционных культурных институтов и его исторические этапы. Значение традиционных эстетических ценностей в условиях культурной экспансии Запада.
Становление западной системы художественного образования. Творческие группировки и объединения. Частное меценатство, художественные конкурсы, выставочная деятельность. Государственная политика в сфере культуры на современном этапе.
Япония как центр трансляции западного культурного влияния в Корею и Китай в первой половине ХХ века. Позитивные и негативные аспекты вестернизации японского искусства. Проблематика создания современного национального искусства. Место японского искусства в современном художественном мире.
Архитектура. Европейский колониальный стиль в архитектуре. Новая система архитектурного образования и социального заказа. Экономический подъем и востребованность архитектуры в послевоенный период как факторы, обусловившие ее лидирующее положение во второй половине ХХ века. Творчество Кэндзо Тангэ (1913 2005).
Ведущие направления последней четверти ХХ в.: метаболизм Кионори Кикутакэ (р. 1928) и др.; геометризм Арата Исодзаки (р. 1931) и др.; “Modern Next” Кадзуо Синохара (р. 1931) и др.; деконструктивизм [или сценический нигилизм] Хироми Фуджии (р. 1935) и др.; симбиозис Кисё Курокава (р. 1934) и др.; органический экспрессионизм Интсуко Хасэгава (р. 1931), Хироси Хара (р. 1935) и др.; новый экспрессионизм Шин Такамацу (р. 1938) и др.; «эзотерическая архитектура» Тадао Андо (р. 1941) и др.
Живопись. Деятельность Ассоциации национальной живописи, Японской академии изящных искусств, общественных институтов и частных галерей.
Традиционная школа живописи нихонга: направление Интэн Тайкан Ёкояма (1868 1958) и др., Киотская группа Хэйхатиро Фукуда (1892 1974) и др., группа Кантэн Рюси Кавабата (1885 1966) и др.
Западная школа живописи: эволюция от реализма к импрессионизму; авангардные направления, постмодернизм. Причины незавершенности поиска национальной стилистики в японском авангарде.
Каллиграфия. Китайское направление, национальное направление, авангардные стили. Роль каллиграфии в промышленном дизайне и уличной рекламе.
Скульптура. Стагнация национальной школы. Этапы освоения реалистической и импрессионистической стилистики. Про-западные авангардные направления.
^ Прикладное искусство. Традиционные ремесла: лаки, керамика, эмали, текстиль, художественный металл и пр.
Авторский дизайн западных направлений. Творчество японских модельеров.
^ СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Обязательные источники
Кэйсай Эйсэн Заметки безымянного старца / Пер. с яп. и ком. Н. Иваненко //
Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. Т. 1. – 1965. С. 139 142.
Нисикава Сукэнобу. Предисловие и Послесловие к сборнику «Япония в
картинах» / Пер. с яп. и ком. Н. Иваненко // Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. Т. 1. – 1965. С. 121 132.
Сиба Кокан. Беседы о западной живописи / Пер. с яп. и ком. Н. Иваненко //
Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. Т. 1. – 1965. С. 133 138.
Дополнительные источники
Дзэами Мотокиё. Предание о цветке стиля (Фуси кадэн) / Пер. с яп. и ком.
Н.Г. Анариной. М.: ГРВЛ, 1989. – 199 с.
Золотая книга мифов, легенд и сказок Японии. / Сост. А. Мещерякова и др.,
пер. с яп. В. Марковой и др. М.: Терра, 1996г. 392 с.
Манъёсю. / Пер. с яп., вступ. ст. и коммент. А.Е. Глускиной, поэтич. ред.
Н.А.Павлович; в 3 тт. М.: АСТ, 2001г. 656 с.,720 с., 464 с.
Норито. Сэммё. / пер. со старояп., иссл. и коммент. Л.М. Ермаковой. М.:
ГРВЛ, 1991г. 299 с.
Садзанами Сандзин. Нихон мукаси банаси: Сказания древней Японии. / пер.
с яп. и примеч. В.М. Мендрина. М., СПб.: РГБ, Летний сад, 2000. 256 с.
Танидзаки Дзюнъитиро. Похвала Тени // М.П. Григорьев. Лик Японии.
Переводы и эссе. М.: Обществ. Объединение «Ин-т буддизма», Ин-т Востоковедения, 1997. С. 294 322.
Яшмовая нить. Антология японской классической литературы. М. Вост.
лит., 1998г. 399 с. – (Классическая литература Востока)
Обязательная литература
Бродский В. Е. Японское классическое искусство. Живопись. Графика.
Очерки / В.Е. Бродский. М.: Искусство, 1969. 285 с.
Виноградова Н. А. Скульптура Японии: III-XIV вв. / Н. А. Виноградова; Акад.
художеств СССР НИИ теории и истории изобразит. искусств. М.: Изобразит. искусство, 1981. 239 с.
Завадская Е. В. Японское искусство книги. / Е.В. Завадская. М.: Книга,
1986. 221 с.
Мещеряков А.Н. Книга японских символов. Книга японских обыкновений. /
А.Н. Мещеряков. М.: Наталис, 2003. 556 с. – (Восточная коллекция).
Николаева Н. С. Декоративное искусство Японии. / Н.С. Николаева. М.:
Искусство, 1972. 88 с. – (Из истории мирового искусства).
Николаева Н. С. Художественная культура Японии XVI столетия. / Н.С.
Николаева. М.: Искусство, 1986. 237 с.
Николаева Н. С. Декоративные росписи Японии 16-18 вв.: От Кано Эйтоку до
Огата Корина / Н.С. Николаева. М.: Изобраз. искусство, 1989. 232 с.
Николаева Н. С. Японские сады / Н. С. Николаева. М.: Арт-Родник,
2005. 206 с. (Сады мира).
Дополнительная литература
Анарина Н.Г. Три статьи о японском менталитете. / Н.Г. Анарина. М.: ТОО
Агентство "Информат", 1993. – 44 с.
Арутюнов С. А., Светлов Г.Е. Старые и новые боги Японии. М., 1968.
Берндт Ю. Лики Японии. / Ю. Берндт; пер. с нем. Л.Л. Шохиной, предисл.
С.А. Арутюновой. М.: ГРВЛ, 1988. 293 с.
Вещь в японской культуре. Сб.ст. / Сост. Н.Г. Анарина, Е.М. Дьяконова. М.:
Вост. лит., 2003. – 262 с.
Виноградова Н. А. Сто лет искусства Китая и Японии / Н. А. Виноградова;
Рос. акад. художеств. Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразительных искусств. – М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств Рос. акад. Художеств, 1999. – 252 с.
Воробьев М.В. Япония в III VII вв. Этнос, общество, культура и окружающий
мир. М.: Гл. ред. вост. лит., 1980. – 344 с.
Воронова Б.Г. Тойо Ода. / Б.Г. Воронова. М.: Искусство, 1958. – 29 с.
Воронова Б. Г. Кацусика Хокусай: Графика. / Б.Г. Воронова. М.: Искусство,
1975. – 45 с.
Все о нэцкэ. Мифологические сюжеты / сост. С. Ю. Афонькин. – СПб.:
Кристалл; М.: ОНИКС, 2006. – 158 с.
Главева Д.Г. Традиционная японская культура: Специфика мировосприятия. /
Д.Г. Главева; отв. ред. А.Г. Юркевия. М.: Вост.лит., 2003. – 264 с.
Голосова Е.В. Японский сад. История и искусство. / Е.В. Голосова. М.: Изд-
во Моск. гос. ун-та леса, 2002. 284 с.
Григорьев М.П. Лик Японии: Переводы и эссе. / М.П. Григорьев; отв. ред.,
вступ. т. Т.П. Григорьева. М.: ИВ РАН, Институт буддизма, 1997. – 338 с.
Григорьева Т. П. Японская художественная традиция. / Т.П. Григорьева. М.:
Гл. ред. вост. лит. изд. Наука, 1979. – 368 с.
Григорьева Т. П. Япония // История эстетической мысли: становление и
развитее эстетики как науки. В 6 т. М., 1985. Т. 2. Средневековый Восток. Европа XV XVIII вв.; отв. ред. В.В. Бычков С. 56 90.
Григорьева Т. П. Дао и логос (встреча культур). / Т.П. Григорьева. М.:
Наука. Гл. ред. вост. лит., 1992. – 424 с.
Григорьева Т. П. Красотой Японии рожденный. / Т.П. Григорьева. М.:
Искусство, 1993. – 464 с.
Григорьева Т.П. Чарующая радость жизни. Японское учение Тэнтри Закон
неба / Т.П. Григорьева. М.: Искусство, 1998. 200 с.
Григорьева Т.П. Движение красоты. Размышления о японской культуре. / Т.П.
Григорьева. М.: Вост. лит., 2005г. 440 с.
Дорошевич В. Т. Хиросигэ. / В.Т. Дорошевич. Л.: Искусство, Ленингр. отд-
ние, 1974. 159 с.
Дьяконова Е.М. Искусство иллюзии. По материалам японских средневековых
жизнеописаний // Сад одного цветка: сб. науч. ст. / Ин-т востоковедения; отв. ред. Н.И. Пригарина. М.: Наука. Гл. ред. вост. лит-ры, 1991. С. 197 211.
Ермакова Л.М. Взгляд и зрение в древнеяпонской словесности // Сад одного
цветка: сб. науч. ст. / Ин-т востоковедения; отв. ред. Н.И. Пригарина. М.: Наука. Гл. ред. вост. лит-ры, 1991. – С. 212 224.
Ермакова Л.М. Речи богов и песни людей: Ритуально-мифологические
истоки японской литературной эстетики. / Л.М. Ермакова. М.: Вост. лит., 1995. – 269 с.
Жукова А. В. Японский традиционный танец / А. В. Жукова. М.: Прометей,
2005. 117 с.
Игнатович А. Н. Буддизм в Японии: Очерк ранней истории. / А.Н. Игнатович;
отв. ред. С.А. Арутюнов. М.: Гл. ред. вост.лит. изд. Наука, 1987. – 319 с.
Игнатович А. Н. Чайное действо: Философские, исторические и эстетические
аспекты синкретизма / А.Н. Игнатович. М.: Русское феноменологическое общество, 1996. – 288 с.
Иофан Н. А. Культура древней Японии. / Н.А. Иофан; отв. ред. Н.А.
Виноградова. М.: Гл. ред. вост. лит. изд. Наука, 1974. – 261 с.
Исида Эйитиро. Мать Момотаро: Исследование некоторых аспектов истории
культуры. / Эйитиро Исида; пер. с яп. А.М. Кабанова. Послесл. А.М. Кабанова и Ю.Е. Березкина. СПб.: Центр «Петербургское Востоковедение», 1998. – 224 с. – (Мифы, эпос, религии Востока)
^ Иэнага Сабуро. История японской культуры. / Сабуро Иэнага; пер. с яп. Б.В.
Поспелова; предисл. В.А. Кривцова. М.:Прогресс, 1972. – 231 с.
Искусство Японии: Альбом. / Авт.-сост. Н.А. Виноградова. – М.:
Изобразительное искусство, 1985. – 57 с.
История японского искусства. Пер. с япон. Предисл. и коммент. Н.А. Иофан
и А.С. Коломиец. – М.: Прогресс, 1965. – 159 с.
Ито Нобуо. История японского искусства / Ито Нобуо, Миягава Торао,
Маэда Тайдзи, Ёсидзава Тю; пер. с яп. В.С. Гривнина; пред. и коммент. Н.А. Иофан, А.С. Коломиец. – М.: Прогресс, 1965. – 155 с.
Каневская Н.А. Искусство Японии. / Н. А. Каневская; Гос. музей искусства
народов Востока. М.: ВРИБ "Союзрекламкультура", 1990. – 46 с.
^ Каневская Н.А. Традиционный японский фарфор XVII XX веков. / Н.А.
Каневская. М.: Гос. музей Востока, 2004 73 с.
Кияченко Н.В. Актиния и лотос. Протохрам синтоизма и буддийский
храмовый комплекс // Храм земной и небесный. Сб ст. под ред. Ш.М. Шукурова М.: Прогресс-Традиция, 2004. Т.1. С. 87 200.
Коллекция японской гравюры Ван Гога и традиции искусства школы Утагава
в современной Японии: Творчество Утагава Секоку: Каталог выставки, Рос.акад.художеств,15 окт. 30 нояб.1996 г. М.: Малтимедиа, 1996. – 184 с.
Коломиец А. С. Современная гравюра Японии и ее мастера. / А.С.
Коломиец. М.: Искусство, 1974. – 382 с.
Комаровский Г. Е. Пять тысяч будд Энку. / Г. Е. Комаровский. М.:
Искусство, 1968. 61 с.
Конрад Н.И. Избранные труды. История. / Н.И. Конрад. М.: ГРВЛ,
1974. 472 с.
Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии VII XVI вв. /
Н.И. Конрад. М.: Искусство, 1980. – 143 с.
Конрад Н. И. Японская литература в образах и очерках. / Н.И. Конрад. М.,
1991.
Ксенофонтова Р.А. Японское традиционное гончарство XIX первой
половины XX века. / Р.А. Ксенофонтова. М.: Искусство, 1980. – 192 с.
Лафлёр У. Карма слов. Буддизм и литература средневековой Японии. / У.
Лафлёф; пер. с англ. А.Н. Фесюн. М.: Серебряные нити, 2000. 192 с.
Мастера японской гравюры: иллюстрированная энциклопедия: 121
биография, более 700 гравюр / текст А. Савельева. – СПб.: Кристалл; М.: Оникс, 2007. 207 с.
Мещеряков А.Н. Герои, творцы и хранители японской старины. / А.Н.
Мещеряков. М.: Наука, гл. ред. вост. лит., 1988. – 235 с.
Мещеряков А. Н. Древняя Япония: культура и текст. / А.Н.
Мещеряков. М.,1991.
Мещеряков А.Н., История Древней Японии. / А.Н. Мещеряков, М.В.
Грачев СПб.: Гиперион, 2002. – 512 с.
Миниатюрные сады стран дальневосточного культурного региона:
классическое востоковедение: культы, религии, ритуалы / пер. с фр. Е. Ю. Кнорозовой. – СПб.: Наука, 2007. – 512 с.
Мировое искусство: мастера японской гравюры / сост. И. Г. Мосин. СПб.;
М.: Кристалл: ОНИКС, 2006. 207 с.
Николаева Н.С. Современное искусство Японии. Краткий очерк. / Н.С.
Николаева. – М.: Сов. художник, 1968. – 155 с.
^ Николаева Н.С. Каноническая структура японского сада (на примере
«сухого» дзэнского сада) // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки / Акад.наук СССР, Ин-т востоковедения; отв. ред. И.Ф. Муриан. М.: Наука, 1973. С. 49 64.
Николаева Н.С. Япония – Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI начало
ХХ вв. / Н.С. Николаева. М.: Изобраз. искусство, 1996. – 397 с.
Николаенко Н.П. Икэбана – искусство и народная традиция Японии / Н.П.
Николаенко. М.: ИзографЪ, 2005. – 296 с.
Н
эцкэ и японская гравюра из собрания С. П. Варшавского: Каталог выставки / М. В. Успенский, Е. Ю. Варшавская. Л.: Искусство: Ленингр. отд-ние, 1983. 77 с.
Нэцкэ / текст и сост. С. Ю. Афонькин. – СПб.: Бестиарий, 2007. 318
с. (Мастера и шедевры). (Восточное искусство).
От Фудзиямы до Монмартра: произведения японской и французской
печатной графики из собрания Государственного Эрмитажа: каталог выставки / Государственный Эрмитаж / сост.: Боголюбов А. М. и Балан М. В. – СПб.: Славия, 2004 – 159 с.
^ Пронников В.А. Японцы (этнографические очерки) / В.А. Пронников, И.Д.
Ладанов. М.: изд-во «ВиМ», 1985. – 400 с.
Пронников В.А. Икэбана, или Вселенная, запечатленная в цветке / В.А.
Пронников. М.: Наука, 1985. – 175 с.
Савельева А.В. Японская гравюра и живопись / составитель А.В. Савельева. –
СПб.: ООО СЗКЭО «Кристалл», М.: «Оникс», 2007. – 320 с.
Самарин И.А. Гарды: кат. коллекций музеев Сахалинской области / И. А.
Самарин; Сахал. гос. обл. краевед. Музей. Юж.-Сахалинск: Сахал. обл. краеведч. музей, 2004. 52 с.
Светлов Г. Е. Колыбель японской цивилизации: Нара. История, религия,
культура. / Г.Е. Светлов (Комаровский). М.: Искусство, 1994. – 271 с.
Сердюк Е. А. Японская театральная гравюра 17-19 веков. / Е. А. Сердюк М.:
Искусство, 1990. 191 с.
^ Скворцова Е.Л. Японское традиционное искусство гэйдо: источники
эстетического своеобразия // Искусство Востока: Проблемы эстетического своеобразия: сб. ст. /Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания МК РФ; отв. ред. И.Р. Эолян. СПб.: Дмитрий Буланин, 1997. С. 72 96.
Скраливецкий Е.Б. Цуба – легенды на металле. / Е.Б. Скраливецкий. – СПб.:
«Атлант», 2006. – 328 с.
Скульптура древней и средневековой Японии: каталог выставки / пер. с
яп. Л.: Сов. художник, 1969. – 26 с.
Современная живопись Японии. Школа Нихонга. Выставка произведений
японской национальной живописи из музея "Яматанэ": Пер. с яп. Токио: Галерея "Геккосо". 24 с.
^ Стенли-Бейкер Дж. Искусство Японии / Джоан Стэнли-Бейкер; пер. А.В.
Гусева. М.: Слово/Slovo, 2002. 238 с. (Большая библиотека "Слова").
Соколов С.Н. Три картины Тэссая // // Сокровища искусства стран Азии и
Африки. / Ин-т истории искусств МК СССР. М.: Изобр. иск-во, 1976. С. 113 130.
Соколов-Ремизов С. Н. От средневековья к новому времени: Из истории и
теории живописи Китая и Японии конца XVII-нач. XX в. / С. Н. Соколов-Ремизов; Гос. ин-т искусствознания М.: Гос. ин-т искусствознания, 1995. – 229 с.
^ Соколов-Ремизов С. Н. Гармония мироздания: японский художник Томиока
Тэссай / С. Н. Соколов-Ремизов; Гос. ин-т искусствознания. М.: Прогресс-Традиция, 2005. 245 с.
Танге Кендзо. Архитектура Японии. Традиция и современность. Сб. ст. /
Кендзо Танге; пер. с англ.; под ред. А.В. Иконникова М.: Прогресс,1976. – 240 с.
Танге Кендзо. Архитектура и градостроительство / сост. У. Культерман ; пер.
с нем. Т.А. Трояновской. М.: Стройиздат, 1978. – 248 с.
Три века японской гравюры / Гос. музей Востока; А. И. Юсупова. М.:
Фирма "Твига", 1993. – 39 с.
Успенский М.В. Нэцкэ. / М. В. Успенский. Л.: Искусство,1986. 232 c.
Успенский М.В. Нэцкэ в собрании Гос. Эрмитажа: Альбом-Каталог. / М.В.
Успенский. СПб.: Славия, 1994. – 422 с.
Успенский М. В. Из истории японского искусства: сб. ст. / М. В.
Успенский. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2004. – 142 с.
Успенский М.В. Японская гравюра / М.В. Успенский. СПб.: Аврора;
Калининград: Янтар, 2004. 58 с. (Библиотека "Авроры").
Утамаро Китагава / авт. текста Н.А. Виноградова. – М.: Белый город, 2007. –
47 с. (Мастера живописи).
Федоренко Н. Т. Краски времени. Черты японского искусства. / Н.Т.
Федоренко. М. Искусство, 1972. – 144 с.
Федоренко Н. Т. Кавабата Ясунари; Краски времени: Очерки. / Н.Т.
Федоренко. М.: Сов. писатель, 1982. 463 с.,[
Фишер Р. Е. Искусство буддизма / Роберт Е. Фишер; пер. А. Гусева. М.:
Слово/Slovo, 2001. 222 с. (Большая библиотека "Слова").
Харунобу Судзуки: альбом / авт. текста Н.А. Виноградова Москва: Белый
город, 2008. – 47 с. (Мастера живописи).
Хиросигэ Андо. «53 станции Токайдо». Токайдо годзюсан цуги. «69 станций
Кисокайдо». Кисокайдо рокудзюкю цуги / сост. текста и науч. ред.: А. Иванова. – СПб.: СЗКЭО: Кристалл; М.: Оникс, 2006. 159 с. (Мастера японской гравюры) (Мировое искусство).
Хиросиге Андо / авт. текста Н.А. Виноградова. – М.: Белый город, 2007. –
47 с. (Мастера живописи).
Хиросигэ Андо. «100 видов Эдо». Мэйсе Эдо хяккэй / сост. текста и науч. ред.
А. А. Иванова. СПб: Кристалл; М.: Оникс, 2007. 127 с.
Хокусай Кацусика: Альбом / авт. текста Н.А. Виноградова. М.: Белый город,
2005. – 47 с.
Хокусай Кацусика: «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи» / сост. текста и
науч. ред. А. Иванова. – СПб.: Кристалл; М.: ОНИКС, 2006. – 192 с. (Мастера японской гравюры) (Мировое искусство).
Хокусай / текст: C. J. Holmes; пер. с англ.: Аллан Анохина. – М.: МАГМА,
2007. 80 с.
Человек и мир в японской культуре. Сб. ст. / АН СССР, Ин-т востоковедения;
отв. ред. Т. П. Григорьева. М.: Наука, 1985. – 280 с.
Японская гравюра / сост. Г. Фар-Бекер. М.; Koln: Арт-Родник: Taschen,
2005. 200 с.
Японская гравюра: Альбом. Ростов-на-Дону: Феникс; Краснодар: Неоглори,
2008 – 158 с. (Мировое искусство).
Японская цветная гравюра: Из собрания Иркутского областного
художественного музея: Каталог / авт.-сост. А. И. Шинковой. М.: ВРИБ "Союзрекламкультура", 1990. 87 с.
Япония в Музее Востока / сост. Г.Б. Шишкина. – М.: МЕДИА-КОМПЛЕКС,
2007. – 94 с. – (Коллекции Музея Востока, вып. 1).
Японская гравюра XVIII века: из собрания музея: каталог выставки / Гос.
музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; сост. и авт. вступ. ст. Б. Г. Воронова. – М.: Советский художник, 1972. 34 с.
Японская гравюра и живопись / текст и сост.: А. В. Савельева. – СПб.:
Бестиарий, 2007. 318 с. (Мастера и шедевры).
Японский театр / Сост.,вступ.ст.,коммент.,примеч. Г.Чхартишвили. СПб.:
Северо-Запад, 2000. 745 с.
Японское искусство. Сб. ст. Отв. Ред. Р.Б. Климов. М.: Изд. вост. лит., 1959.
– 148 с.
Японское искусство 7-19 вв. Послание древней столицы Нара. Каталог
выставки / Пер. с яп. И.Чегодарь. СПб.: б.и., 1991г. 142 с.
Awakenings: Zen figure painting in medieval Japan: catalogue of the exhibition
organized by Japan society, the Agency for cultural affairs of Japan, and the Independent administrative institution National museum of Japan; Gregory Levine, Yukio Lippit, exhibition co-curators; Yoshiaki Shimizu, senior exhibition advisor; edited by Naomi Noble Richard and Melanie B. D. Klein. – N. Y.: Japan society; New Haven; ondon: distributed by Yale university press, 2007. 222 p.
Bell D. Hokusai's Project: The Articulation of Pictorial Space / David
Bell. Folkestone, Kent: Global Oriental, 2007 – 188 р.
Bushell R. Netsuke masks / Raymond Bushell. – N.Y.; Tokyo: Weatherhill,
1995. 206 p.
Hasegawa Itsuko: selected and current works / ed. by Stephen
Dobney. Mulgrave: The Images Publ., 1997. 255 p. (The Master architect series).
Dunn M. Inspired Design: Japan's Traditional Arts / Michael Dunn. Milan: 5
continents, 2005 315 p.
Hiroshige: Prints and Drawings: exhibition, Royal academy of arts, London, 3
July-28 September 1997 / Matthi Forrer; with essays by Suzuki Jūzō and Henry D. Smith. Munich; N. Y.: Prestel, 1997. – 254 p.
Hokusai and His Age: ukiyo-e painting, printmaking and book illustration in late
Edo Japan / ed. by John T. Carpenter. Amsterdam: Hotei publ., 2005. – 357 p.
In detail Japan: Architecture, Constructions Ambiances / Christian Schittich
(ed.). Munchen; Basel, etc.: Ed. Detail: Birkhauser, 2002. 176 p.
Japanese Export Porcelain: catalogue of the collection of the Ashmolean museum,
Oxford / Oliver Impey. Amsterdam: Hotei, 2002. 263 p.
Jodidio P. Ando: complete works / Philip Jodidio. Hong Kong etc.: Taschen,
2007. 500 p.
Flowing Traces: Buddhism in the literary and visual arts of Japan. - Princeton:
Princeton Univ. Press, 1992. 275p.
Ford B. B. Japanese Art from the Gerry Collection in the Metropolitan Museum of
Art: Exhibition held at the Metropolitan Museum of Art,New York, Nov. 15,1989-July 29, 1990. New York: Metropolitan Museum of Art:Abrams Dist., 1989. 141p.
Franklin. C. Exploring Japanese Books and Scrolls / Colin Franklin New Castle,
Del.: Oak Knoll press; London: Brit. libr., 2005. – 156 p.
Kinsella S. Adult Manga: culture and power in contemporary Japanese Society
/ Sharon Kinsella. Richmond (Surrey): Curzon, 2000. 228p. (Consum Asian Book series).
Lane R. J. Masters of the Japanese Print: Their world and Their work. / Richard J.
Lane Garden City (N.Y.): Doubleday, 1962. 319p.
Murase M. Tales of Japan: Scrolls and prints from the New York Public Library. /
Miyeko Murase New York: Oxford Univ. Press, 1986 267 p.
Noma S. The Arts of Japan: in 2 vol. / Seiroku Noma; phot. by Takahashi Bin;
transl. a. adapt. by John Rosenfield. Tokyo; New York; London: Kodansha International, 1978. vol. 1 305 p.; vol. 2 – 295 p.
Phillips Q. E. The practices of painting in Japan, 1475-1500. / Quitman E.
Phillips Stanford: Stanford Univ. Press, 2000. 267 p.
Reeve J. Japanese art in detail / John Reeve. London: British Museum press,
2005. 144 p. (Art in detail / The Brit. museum).
The artist as professional in Japan / ed. by Melinda Takeuchi. Stanford: Stanford
Univ. Press, 2004. – 262 p.
The Great Japan Exhibition: Art of the Edo Period, 1600-1868 / edited by William
Watson. London: Royal acad. of arts, 1981. 365 p.
The Japanese House: The Architecture and Interiors / phot. by Noboru Murata;
written by Alexandra Black. London: Scriptum ed., 2005. – 215 р.
The world of Japanese ceramics / Herbert H. Sanders; With the collab. of Kenkichi
Tomimoto. Tokyo etc.: Kodansha intern., 1980. 267 р.
Tokyo: Architecture & Design / ed. Alejandro Bahamon. Cologne etc.: Daab, cop.
2005. 237 p.
Zen ink paintings / Sylvan Barnet, William Burto. Tokyo; N.Y.: Kodansha
intern., 1982. 94 p. (Great Japanese art).
Электронный ресурс
Искусство Японии / координатор проекта А. Литвина; авт.-сост. О. Солодовникова. М.: ДиректМедиа Паблишинг: Новый диск. (Электронная библиотека; 15).