Учебно-методический комплекс для студентов специальности 031501 «Искусствоведение»
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс для специальности №031501 Искусствоведение Москва 2009, 1445.48kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности №031501 Искусствоведение Москва 2007, 1798.03kb.
- Учебно-методический комплекс Для специальности 031501 Искусствоведение, 788.02kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности: 020900 Искусствоведение Москва 2002, 1242.27kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности 031501"искусствоведение" Москва 2007, 275.64kb.
- Б. В. Мартынов учебно-методический комплекс по дисциплине «логистика» для студентов, 1097.34kb.
- А. Б. Тазаян Учебно-методический комплекс дисциплины "Философия права" (для студентов, 524.1kb.
- Учебно-методический комплекс для студентов 4 курса факультета социально-гуманитарных, 460.74kb.
- Е. С. Прокопенко учебно-методический комплекс по дисциплине «антикризисное управление», 589.33kb.
- Учебно-методический комплекс для студентов специальности 030501 «Юриспруденция», 633.92kb.
Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное учреждение высшего профессионального образования
«Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»
Институт сервиса и социально-культурных коммуникаций
Кафедра менеджмента туризма и гостиничного бизнеса
ЭСТЕТИКА
Учебно-методический комплекс для студентов специальности
031501 «Искусствоведение»
Эстетика: учебно-методический комплекс для студентов специальности» искусствоведение / Сост. Л.Н. Захарова ФГОУ ВПО «ТГАКИСТ», Институт сервиса и социально-культурных коммуникаций, кафедра менеджмента туризма и гостиничного бизнеса. – РИЦ ТГАКИСТ, 2010. – …. с.
Учебно-методический комплекс включает программу курса, планы семинарских занятий, виды самостоятельной работы и другие учебно-методические разработки для студентов очной и заочной форм обучения, методические указания по выполнению контрольной работы, вопросы для экзамена и список рекомендуемой для изучения литературы.
Учебно-методический комплекс предназначен для студентов специальности «Искусствоведение».
Учебно-методический комплекс утверждён на заседании кафедры менеджмента туризма и гостиничного бизнеса (протокол № ___от ___________ 2011 г.)
Печатается по решению учебно-методического совета Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий (протокол № ____ от _________ 2011. г.)
© (автор-составитель), 2011.
© РИЦ ТГАКИСТ (оформление), 2011.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА 4
Предмет эстетики. Имплицитная и эксплицитная эстетика. Баумгартен, основатель науки эстетики. 4
СОДЕРЖАНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОГО РАЗДЕЛА 5
И ТЕМАТИКА СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ 5
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 33
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА
-
№
Наименование разделов
дневное
отделение
ТЕМА
лекции
семинары
СРС
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.Предмет эстетики. Имплицитная и эксплицитная эстетика. Баумгартен, основатель науки эстетики.
Категории эстетики. Прекрасное.
Категории эстетики. Возвышенное. Трагическое. Комическое. Другие категории
Искусство как эстетический феномен.
Принципы искусства. Художественное произведение.
Художник в системе эстетической деятельности
Элитарное и массовое в искусстве. Аудитория искусства.
Нонклассика. Эстетическое сознание ХХ века.
Эстетика постмодерна.
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
4
4
4
4
4
4
4
4
4
18 18 36
СОДЕРЖАНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОГО РАЗДЕЛА
И ТЕМАТИКА СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
Тема 1. Предмет эстетики
Эстетика как наука сформировалась довольно поздно – в середине 18 века. Основателем ее был немецкий философ Баумгартен. Он определил ее как науку о чувственном познании мира в противоположность логическому познанию. До этого времени существовала имплицитная эстетика – идеи этой науки разрабатывались всеми выдающимися философами, но отдельной науки не было. Предметом эстетики считалось и сейчас считается прекрасное в искусстве и жизни. Однако существуют и другие определения. В лекции приводятся и разбираются несколько определений, обращается внимание на одно из них, данное современным эстетиком В.В.Бычковым: «Эстетика наука о гармони и человека с Универсумом».
«Эстетическое» как центральная категория. Мнения относительно природы эстетического – «природники» и «общественники». Сущность эстетических качеств.
ПЛАН СЕМИНАРА
1.Возникновение эстетики как науки. Основатель эстетики Баумгартен.
2. Предмет эстетики - различные подходы к его определению.
3. Категории эстетики. Сущность «эстетического».
4. Эстетика как философская наука. Связь ее с другими науками.
УПРАЖНЕНИЯ
1. Относительно предмета каждой науки мы должны сначала ответить на два вопроса: существует ли, во-первых, такой предмет и что, во-вторых, он собой представляет? /Гегель/
Как бы Вы ответили на вопрос, относя его к эстетике?
2. Слово «эстетика» - одно из самых употребляемых в нашей повседневной жизни, рассеяно в разных сферах. Говорят об эстетике одежды, эстетике спектакля, эстетике фильма, эстетике интерьера и т.д. /О.А.Кривцун/.
Назовите еще случаи употребления этого слова.
3. Все естественное прекрасно, когда имеет вид сделанного человеком, а искусство прекрасно, если походит на природу /И.Кант/.
И.Кант ошибался?
4. У Гегеля термин «эстетика» закрепился за философским исследованием искусства и красоты, преимущественно красоты в искусстве, и в его системе стал синонимом «философии искусства». Последующие эстетические учения тяготели то к линии Канта, в которой центральной проблемой осталось «эстетическое» в его разнообразных модусах существования, включая искусство, то к линии Гегеля, ограничиваясь исследованием искусства; порой же откровенно демонстрировали предметный дуализм. /Ю.В.Перов/.
Каков в настоящее время предмет эстетики?
5. Эстетику долгое время считали философией прекрасного. А сейчас можно так назвать ее?
6. «Эстетика, в сущности, есть ни что иное, как учение о добре, о нравственности. Она должна учить терпению и милосердию. Добро и есть то, что прекрасно», — так рассуждал один из писателей.
А этика тогда о чем?
7. Эстетику Баумгартен определял как «науку о чувственном знании». Последователи Баумгартена ссылаются на то, что искусство, прежде всего, действует на чувства, а не на разум.
Есть ли здесь что-нибудь верное?
8. а). Эстетика учит понимать искусство, она раскрывает законы развития искусства, это, по сути дела, искусствознание.
б). Эстетика и прекрасное - это одно и то же: можно вместо «прекрасно» сказать «эстетично».
в). Эстетика — наука о прекрасном и безобразном и других качествах, воспроизводимых в искусстве.
г). Эстетика и искусство не имеют никакого отношения друг к другу: подлинные произведения искусства создавали лишь свободные художники, лишенные всяких эстетических канонов и догм.
Оцените эти высказывания. Что вызывает в них возражения?
9. Т. Манро, американский философ, определяет эстетику как науку абстрактную и неопределенную. «Современные учебники по этому предмету обычно не претендуют на законченность, они просто рассказывают о теориях и тенденциях в различных областях искусства, излагая в то же время последние идеи о психологии эстетического опыта... Нет в современной эстетике ничего похожего на конструктивный метод».
Может, ли существовать наука без принципов и метода? Каковы принципы и методы эстетики и менеджмента? А функции?
Тема 2. Категории эстетики. Прекрасное.
Прекрасное является центральной категорией эстетики. До сих пор эстетику называют наукой о прекрасном. О природе прекрасного существует много концепций, начиная с античности философы разрабатывали свои версии прекрасного. Некоторые из них: прекрасное как полезное (Сократ), благо (Платон), божественное (Фома Аквинский), доброе (Толстой) и другие. И.Кант о прекрасном. «Чистая красота» и прекрасное. Соразмерность прекрасного.
ПЛАН СЕМИНАРА
1. Прекрасное как центральная категория эстетики. Различные концепции и прекрасного.
2. Определение прекрасного И .Кантом. Прекрасное как неутилитарное.
3. Красота и прекрасное. Различное понимание данных категорий.
4. Прекрасное как соразмерное. Мера как критерий эстетических категорий.
УПРАЖНЕНИЯ
1. В романе К. Лагунова «Бронзовый дог» есть прямое рассуждение о прекрасном. Бурлак так размышляет: «Прекрасно все самое простое и естественное, из чего состоит жизнь. А если к этому добавить желанное дело, и любимую женщину, — жизнь чудо».
Действительно, самое простое и естественное — это и есть прекрасное? Открыл ли Бурлак природу прекрасного?
2. Н. ЗАБОЛОЦКИЙ
А если так, то что есть красота?
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
Оцените вопрос поэта, попытайтесь ответить на него.
3. В романе «Двенадцать стульев» Илья Ильф и Евгений Петров рассказывают, что «великому комбинатору Остапу Бендеру Кавказские горы не понравились»: «... Остап с любопытством взирал на развернувшуюся перед ним панораму Кавказской горной цепи. Был четвертый час утра. Горные вершины осветились темно-розовым солнечным светом. Горы не понравились Остапу.
— «Слишком много шику, — сказал он. — Дикая красота. Воображение идиота. Никчемная вещь».
Какой подход к жизни заслонил перед Остапом красоту гор?
4. Герой одного из романов Ю. Домбровского, размышляя о палаче, отметил, что у того «музыкальные пальцы», и задумался «о черных индийских кобрах, что вылезают на свист дудочки из плетеной корзины факира... о том, как музыкальны большие ядовитые пауки. И акулы, кажется, тоже долго плывут за кораблем, если на нем играют на рояле».
Дает ли этот материал основание для утверждения о том, что зло может быть в прекрасном обличье?
5. «Понятие красоты не только не совпадает с добром, но скорее противоположно ему, так как добро большей частью совпадает с победой над пристрастиями, красота же есть основание всех наших пристрастий. Чем больше мы отдаемся красоте, тем больше мы удаляемся от добра».
Кому из великих русских писателей принадлежит это высказывание: Ф. М. Достоевскому, Л. Н. Толстому, А. С. Пушкину,Максиму Горькому?
Можно ли оценить что высказывание как истинное?
6. Сократ спрашивает в диалоге «Федон»: «Прекрасное само по себе, сущее само по себе, поскольку оно есть, подлежит ли хоть какому изменению? Или каждая из вещей сущих, сама по себе однородная, продолжает быть тою же и таким же образом, не подлежа никогда, никак и никакой перемене?»
Как бы Вы ответили на этот вопрос?
7. Наши предки называли женщин именами, ласкающими слух, характеризующими их как источник радости, любви, нежности, мира, добра и согласия.
Покажите эстетический аспект имен.
8. М. Пришвин как-то заметил, что «добро не кажется на вид, если его не осветишь светом красоты».
Существует ли связь добра и красоты?
9. «Всякая красота тела есть соответствие частей вместе о некой приятностью цвета», — заметил Августин (354-430 гг. н. э.), автор знаменитой «Исповеди». Фома Аквинский через восемьсот с лишним лет повторит этот тезис, восходящий еще к пифагорейцам и Платону. С Платона берет начало знаменитая триада — «прекрасное, мудрость и благо», которая, как и предыдущий тезис, пройдет через столетия и озарит средневековье.
Изменилось ли, понимание прекрасного в настоящее время?
10. «...Изначальное представление славян и других народов о красоте было связано с огнем, со светом. Огонь как источник тепла света и самой жизни противопоставляется в сознании людей холоду, мраку и всему тому, что отнимает радость жизни, вселяет в душ страх, грозит гибелью» (И. Кузьмичев).
Сейчас связано представление о красоте со светом?
11. Дарвин в своей книге «Происхождение человека и половой подбор» приводит, как известно, множество фактов, свидетельствующих о том, что чувство красоты играет довольно важную роль в жизни животных.
«Чувство красоты — это чувство было тоже провозглашено
а исключительной особенностью человека. Но если мы припомним, что самцы некоторых птиц намеренно распускают свои перья и ;: щеголяют яркими красками перед самками, тогда как другие, не имеющие красивых перьев, не кокетничают таким образом, то, конечно не будем сомневаться, что самки любуются красотой самцов. А так как, далее, женщины всех стран убираются такими перьями, то, конечно, никто не станет отрицать изящества этого украшения».
Является ли чувство красоты особенностью только человека?
12. Ч. Дарвин писал: «Понятие о прекрасном, по крайней мере, насколько оно относится к женской красоте, не имеет определенного характера у людей. В самом деле, оно весьма различно у разных человеческих племен..., и даже неодинаково у отдельных наций одной расы».
Есть ли общее в представлениях о прекрасном у различных народов? Если есть, то, что это общее?
13. Дм. КЕДРИН
КРАСОТА
Эти гордые лбы винчианских мадонн
Я встречал не однажды у русских крестьянок,
У рязанских молодок, согбенных трудом,
На току молотящих снопы спозаранок.
У вихрастых мальчишек, что ловят, грачей
И несут в рукаве полушубка отцова,
Я видал эти синие звезды очей,
Что глядят с вдохновенных картин Васнецова,
С большака перешли на отрезок холста
Бурлаков этих репинских ноги босые...
Я теперь понимаю, что вся красота.
Только луч того солнца, чье имя — Россия.
Проанализируйте представление поэта о красоте.
14. Александр МЕЖИРОВ
Дитя прекрасно. Ясно это?
Оно — совсем не то, что мы.
Все мы — из света и из тьмы,
Дитя — из одного лишь света.
Оно, бессмысленно светя,
Как благо, не имеет цели.
Так что не трогайте дитя,
Обожествляйте колыбели.
Дайте оценку прекрасного в интерпретации поэта.
15. Персонаж романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» говорит: «В наш век люди слишком много читают, это мешает им быть мудрыми, и слишком много думают, а это мешает быть красивыми».
Так ли это?
Тема 3. Категории эстетики. Возвышенное. Трагическое.
Комическое. Другие категории.
Определение прекрасного как центральной категории дает возможность определения и других категорий. Возвышенное – это превышение меры. Оно может быть математическим и динамическим (И.Кант). Это то, что выше и сильнее человека. Противоположность возвышенному – комическое. В нем также происходит нарушение меры. Но здесь человек, напротив, возвышается над объектом, чувствует свое превосходство. Отсюда – эффект комического, которое необходимо отличать от смешного. Трагическое – одна из центральных категорий зародилась в античности. В основе трагического – гибель человека или прогрессивного явления, которое не реализовало себя. В основе трагического – несвобода человека. Еще одна из категорий – безобразное, которая становится актуальной, начиная с конца 19 века. Причина актуализации –в социальной и художественной реальности. Мнения о безобразном в истории эстетики различны.
ПЛАН СЕМИНАРА
1.Возвышенное. Объективная основа возвышенного как превышение возможностей человека. Нарушение меры.
2.Комическое, его объективная основа. Возможность человека возвыситься над объектом. Приемы создания комического.
3. Трагическое как отражение несвободы человека. Роль трагического в античной эстетике.
4. Безобразное как противоположность прекрасного. Безобразное в искусстве ХХ века.
УПРАЖНЕНИЯ
1. Ю. ЛЕВИТАНСКИЙ
Подарили дураку море.
Он потрогал его, пощупал.
Обмакнул и лизнул палец.
Был соленым и горьким палец.
Тогда в море дурак плюнул.
Близко плюнул. Подальше плюнул.
Плевать в море так интересно.
Дураку это даже лестно,
Но устал он. И скучно стало,
Сел дурак на песок устало.
Повернулся спиной к прибою.
Стал в лото играть. Сам с собою.
То выигрывает, то проигрывает,
На губной гармонике поигрывает,
Проигрывает дурак море!
А зачем дураку море?
Что это — юмор, сатира? На языке эстетики скажите, чего нет у персонажа стихотворения?
2. Арсений ТАРКОВСКИЙ
Когда б на роду мне написано было
Лежать в колыбели богов,
Меня бы небесная мамка вспоила
Святым молоком облаков...
Можно ли считать, что здесь речь идет о возвышенном?
3. А. АХМАТОВА
Я пью за разоренный дом,
За злую жизнь свою,
За одиночество вдвоем —
И за тебя я пью,
За ложь меня предавших губ,
За мертвый холод глаз.
За то, что мир жесток и глуп,
За то, что бог не спас.
Каким эстетическим термином можно обозначить описанное?
4. Однажды Л. Н. Толстой прохаживался по платформе, у которой стоял пассажирский поезд, готовый к отправлению. Вдруг Льва Николаевича кто-то окликнул;
— Старичок! Старичок! — взывала дама, высунувшись из окна вагона. — Сбегай в дамскую комнату и принеси мне сумочку, я ее забыла...
Когда Л. Н. Толстой принес сумочку, дама сказала:
— Большое спасибо! Вот тебе за твой труд. — И она протянула ему большой медный пятак.
Сосед дамы по купе, выглянув из окна, узнал Толстого и шепнул об этом даме. Можете представить ужас ее. Она заволновалась, начала извиняться, просить прощения.
Что здесь описано: трогательное, комическое, прекрасное или что-то иное?
5. «Комедии бывают разные. Некоторые развлекают нас и веселят, дают физическую разрядку — не более того. Такая пьеса имеет право на существование, хотя и мало воздействует на духовный мир человека. Хорошая комедия решает общественную задачу искусства. Еще древнеримский поэт Гораций нашел ее верную формулу: развлекая — учить.Великие драматурги давно поняли: комедия старается исправлять людей и нравы смехом, а не насмешкой. Ее польза, общая для всех, заключается в самом смехе, в развитии нашей способности подмечать смешное, в развитии у нас чувства юмора. Чувство юмора — один из признаков зрелости души».(Юрий Алянский).
Так что, комическое и смешное — одно и то же? Попробуйте
определить комическое.
6. Н. ПАРНОВ
Слежу за нитью жизни тонкой —
Идут дожди, парят стрижи,
Играют в классики девчонки,
И метят в классики мужи.
Что такое каламбур? Какие каламбуры Вы помните?
7. У Кекава Рюносука (японского писателя) есть рассказ «Носовой платок». Суть его в следующем.
К американскому профессору, читавшему лекции в Токийском университете, пришла мать его ученика. Из рассказа матери профессор узнал, что этот ученик покончил с собой.
Профессор был не столько поражен новостью, сколько поведением рассказчицы: на лице матери была улыбка. После того, как женщина удалилась, профессор заметил упавший под стол скомканный носовой платок. Он понял все. Бедная женщина улыбалась, но сердце ее сжимало неутешное горе.
Мать смеялась лицом, но плакала сердцем. В этом вся Япония.
Какая ситуация описана в рассказе?
8. «Глубокое патриотическое чувство русских людей, рожденное в борьбе с иноземными притеснителями, отозвалось в искусстве своеобразной «эстетикой печали». Она наложила свою печать не только на словесность, но и на живопись, и на скульптуру, и на архитектуру ХИ-ХШ веков». (И. К. Кузьмичев)
Можете ли Вы назвать произведения, в основе которых «эстетика печали»?
9. Орел, сидя на недоступной скале, глумится над лисицей:
Взгляни-ка, вот она, скала высокая,
Крутая и суровая;
Сижу на ней и битвы не боюсь с тобой.
Какая категория эстетики уместна для объяснения ситуации в басне Архилоха?
10. «Над седой равниной моря ветер тучи собирает. Между тучами и морем гордо реет Буревестник, черной молнии подобный...»
Можно сказать, что речь идет о возвышенном?
11. Б. ПАСТЕРНАК
ВЕСНА
Весна, я с улицы, где тополь удивлен,
Где даль пугается, где дом упасть боится,
Где воздух синь, как узелок с бельем
У выписавшегося из больницы.
Где вечер пуст, как прерванный рассказ,
Оставленный звездой без продолженья
К недоуменью тысяч шумных глаз,
Бездонных и лишенных выраженья.
Какие поэтические средства употребляет поэт?
12. Прочитайте эпиграммы поэта М.Л. Михайлова (1829-1865).
НЕДОРАЗУМЕНИЕ
Много у нас толковали в журналах о прессе свободной.
Публика так поняла: гни нас свободно под пресс!
ВЗЫСКАНИЕ
Каторгу даже и казнь именуют указы взысканьем;
Взыскан (так понимай!) царскою милостью ты.
Что это: юмор, сатира, сарказм?
13. Вспомните стихотворение А. Блока «На поле Куликовом»:
...О, Русь моя! Жена моя! До боли
Нам ясен долгий путь!
Наш путь — стрелой татарской древней воли
Пронзил мне грудь... В каком стиле написано стихотворение?
14. Трудно найти что-либо более противоположное, чем вещи, над которыми смеются люди. Самые пошлые и плоские вещи могут вызвать смех, но часто они точно так же смеются и над значительнейшими и глубочайшими явлениями, если только в них объявится какая–нибудь совершенно несущественная сторона, противоречащая привычкам и повседневному созерцанию людей. /Гегель/.
Над чем же смеются люди?
15. При всех разговорах о красоте природы … до сих пор никому еще не пришла в голову мысль взяться за изучение предметов естественного мира под углом зрения их красоты и создать науку, дающую систематическое изложение этих красот…. Никто не объединил в одно целое и никогда не рассматривал различные царства природы с точки зрения красоты /Гегель/.
Какой должна быть эта наука?
Тема 4. Искусство как эстетический феномен
Искусство – одна из самых ранних форм деятельности человека. Оно возникло из врожденной предрасположенности человека к красоте, к гармонизации отношений с природой и другим человеком. Существуют различные концепции искусства: как божественной сущности, как игры, как гедонистической деятельности. Наиболее полное определение искусства дал Л.Н.Толстой в заметках «Что такое искусство». Феномен искусства можно объяснить , анализируя отношение художника и действительности. Именно от этого отношения зависят другие особенности искусства - его функции, стилистические особенности, художественный образ и другие.
ПЛАН СЕМИНАРА
1. Происхождение искусства. Искусство в различных исторических типах культуры.
2. Л.Н.Толстой о природе искусства.
3. Отношение искусства и реальности. Художественный образ.
4. Искусство и мимезис. Зеркальность искусства.
5. Искусство как игра.
УПРАЖНЕНИЯ
1. Алексей Толстой как-то сочинил такую задачу: «Вас, писателя, выбросило на необитаемый остров. Вы, предположим, уверены, что до конца дней не увидите человеческого лица существа и то, что оставите миру, никогда не увидит света.
Стали бы вы писать романы, драмы, стихи? Эту задачу он решил сам: «Конечно, нет. Художник заряжен лишь однополюсной силой. Для потока творчества нужен второй полюс — внимание, сопереживатель: круг читателей, класс, народ, человечество».
Действительно ли существуют эти два полюса?
2. Н. ДОРИЗО
Прошу,
как высшее из благ,
Прошу,
как йода просит рана, —
Ты обмани меня, но так,
Чтоб не заметил я обмана.
Тайком
ты в чай мне положи,
Чтоб мог хоть как-то я забыться,
Таблетку той снотворной лжи,
После которой легче спится.
Не суетой никчемных врак,
Не добродетельностью речи
Ты обмани меня, но так,
Чтоб наконец я стал доверчив.
Солги мне, как ноябрьский день,
Который вдруг таким бывает,
Что среди осени сирень
Наивно почки раскрывает.
С тобой так тяжко я умен,
Когда ж с тобою глупым стану?
Пусть нежность женщин всех времен
Поможет твоему обману.
Чтоб я тебе поверить мог,
Твоим глазам, всегда далеким.
Как страшно стать вдруг одиноким,
Хотя давно я одинок.
Искусство такой же обман?
3. Б. ПАСТЕРНАК
Во всем мне хочется дойти
До самой сути:
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте...
Все время схватывая нить
Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить,
Свершать открытия.
Это задача поэта или поэзии? Способно ли искусство доходить «до самой сути»?
4. А. АХМАТОВА
НАДПИСЬ НА КНИГЕ
Из-под каких развалин говорю,
Из-под какого я кричу обвала,
Как в негашеной извести горю
Под сводами зловонного подвала.
Я притворюсь беззвучною зимой
Я вечные навек захлопну двери,
И все-таки узнают голос мой,
И все-таки ему опять поверят.
Какие поэтические средства использует А. Ахматова?
5. Саша Черный
СТИЛИСТЫ
На последние полушки
Покупая безделушки,
Чтоб свалить их в Петербурге
В ящик старого стола,
У поддельных ваз этрусских
Я нашел двух бравых русских,
Зычно спорящих друг с другом,
Тыча в бронзу пятерней:
«Эти вазы, милый Филя,
Ионического стиля!» —
Брось, Петруша! Стиль дорийский
Слишком явно в них сквозит...»
Я взглянул: лицо у Фили
Было пробкового стиля,
А из галстука Петруши
Бил в глаза армейский стиль.
Что такое стиль в искусстве? В каком стиле написано стихотворение?
Тема 5. Принципы искусства. Художественное произведение.
Одним из принципов искусства является принцип мимезиса, сформулированный античными философами. Он означает связь с действительностью, но не зеркальное ее отражение. Искусство предполагает отлет от нее, активность воображения, владение различными техниками творчества. Другие принципы – выразительность, свобода творчества, символичность. Искусство – это система смыслов, способных выразить особенность эпохи. Итогом деятельности художника является художественное произведение, которое, возникнув, живет самостоятельно в течение многих культурных эпох, служа источником новых культурных смыслов.
ПЛАН СЕМИНАРА
1. Феномен зеркальности в искусстве. Творчество как необходимый аспект искусства.
2. Процесс смыслообразования в искусстве. Искусство как семиотическая система.
3. Стиль, направления в искусстве.
4. Виды искусства. Особенность синтеза в искусстве.
УПРАЖНЕНИЯ
1. Искусство воссоздает принципиально новый уровень действительности, который отличается от нее резким увеличением свободы. Свобода привносится в те сферы, которые в реальности ею не располагают. Безальтернативное получает альтернативу. Отсюда возрастание этических оценок в искусстве. Искусство, именно благодаря большей свободе, как бы оказывается вне морали. Оно делает возможным не только запрещенное, но и невозможное… Гениальным свойством искусства вообще становится мысленный эксперимент, позволяющий проверить неприкасаемость тех или иных структур мира /Ю.Лотман/.
Какие Вы знаете технические и научные идеи, рожденные свободным разумом художника?
2. Искусство является средством познания и, в первую очередь, познания человека. Это положение так часто повторяется, что превратилось в тривиальность. Однако что следует разуметь под выражением «познание человека»? /Ю.Лотман/
Как бы Вы ответили на поставленный вопрос? А инженеру познание человека обязательно? Если да, то чем оно отличается от познания через искусство?
3. Существует обычный предрассудок, будто искусство начало с простого и естественного. В известном смысле можно согласиться с этим утверждением: грубое и дикое, конечно, более естественно по сравнению с подлинным духом искусства. Однако естественность жизненность и простота прекрасного искусства представляют собой нечто совершенно иное. Первоначальные стадии, простота и естественность которых адекватны грубости, еще не принадлежат области искусства и красоты… Красота же в качестве произведения духа нуждается, даже для начальных ее стадий, в разработанной технике, требует многократных попыток и упражнений. Простое как простота прекрасного, идеальное величие представляет собой, скорее, результат.
…Можно провести параллель с манерами образованного человека, который во всем, что он говорит и делает, ведет себя совершенно просто, свободно и естественно; однако он обладает этой простой свободой не с самого начала, а постиг ее только в результате законченного воспитания /Гегель/.
Красота поведения дается от рождения или над ней надо потрудиться?
4. Картина весит на стене, как охотничье ружье или как шляпа. Квартеты Бетховена лежат на складе издательства, как картофель в погребе, отмечал М.Хайдеггер.
Что делает их произведениями искусства?
5. В.Набоков говорил: «Главный шедевр любого писателя – это его читатели».
Верен ли этот афоризм?
6. К художественным формам философской рефлексии тяготеют Х.Ортега-и-Гассет, Ж.П.Сартр, А.Камю, Х.Борхес, У.Эко, выступающие в ипостасях, как философов, так и писателей.
Назовите отечественных философов-писателей
7. Искусство и красота, как добрые гении, дают себя знать во всех наших жизненных начинаниях; украшая внешний и внутренний мир человека, они придают среде, в которой мы живем, более светлый и радостный характер /Гегель/
Может ли искусство придать деятельности радостный характер?
8. По сравнению с видимостью историографии и чувственного непосредственного существования видимость искусства обладает тем преимуществом, что сама выводит нас за пределы , указывает на нечто духовное , которое благодаря ей должно стать предметом нашего представления /Гегель/.
В чем разница между историческим описанием и искусством?
9. Если произведение искусства как порождение духа является созданием человека, то какая потребность побуждает людей создавать художественные произведения. /Гегель/?
Попытайтесь ответить на вопрос.
Тема 6. Художник в системе эстетической деятельности
Ключевой фигурой в системе искусства является художник. Л.Н.Толстой точно определил особенность его психики и деятельности: художник должен пережить какое-то явление, затем воспроизвести это в своей памяти и с помощью знаков, символов передать это другим людям. Такие качества как впечатлительность, чувствительность, память, способность воспроизвести прочувственное, увиденное, просто необходимы для художника, являются предпосылкой его творчества. Художник в каждом новом произведении входит в очередную роль своего героя, проникается его внутренним миром и затем передает понимание публике. Существует диалектическая связь между аудиторией и художником – искусство начинается тогда, когда произведение начинает восприниматься человеком. Такая же связь, определяющая почерк художника, существует между художником и реальностью.
ПЛАН СЕМИНАРА
1. Личность художника. Особенности психики и поведения.
2. Ролевые перемены в творчестве и театрализация бытового поведения художника.
3. Художник и публика, свобода и зависимость.
4. Эволюция художника в истории культуры.
УПРАЖНЕНИЯ
1. Слово «гений» представляет собой совершенно общее обозначение, употребляемое не только по отношению к художникам, но и по отношению к великим полководцам и королям, а также героям науки /Гегель/.
Можете назвать героев науки?
2. Стиль – это сам человек - гласит французский афоризм.
Какие стили в искусстве Вы знаете?
3. Н.Г. Чернышевский писал: «Не восхищаться Горацием, Вергилием, Овидием может только тот, у кого не достает эстетического чувства».
Кто они такие? А Вы восхищаетесь ими?
4. Гете говорил, что если художник точно скопирует мопса, то в мире станет одним мопсом больше, но к искусству этот новый экземпляр никакого отношения иметь не будет.
А Гегель воздействие натуралистического искусства называл жалким, считая, что оно уподобляется червяку, который хочет поспеть за слоном.
Натурализм - не искусство? Каковы отношения художника и действительности?
5. Аре лонга, вита бревис (лат.) — жизнь коротка, искусство
долговечно.
Почему? Почему до сих пор сохраняют свою прелесть античные статуи и драмы?
6. Один молодой человек, живший в Лондоне, мечтал стать писателем. Но все, казалось, было против него. Ему удалось проучиться в школе всего пять лет. Его отца посадили в тюрьму, так как он не в состоянии был заплатить деньги. Молодой человек часто голодал. Наконец, ему удалось поступить на работу. Он жил в комнате на чердаке, где квартировали еще двое бедняков. Свою первую рукопись юноша писал ночью, чтобы никто не смеялся над ним. Сначала были отказы. Наконец, один из его рассказов был принят редакцией. Молодого писателя похвалил издатель, но не дал ни одного шиллинга. Но признание так взволновало юношу, что он долго бродил по улицам со слезами на глазах. Это был Чарльз Диккенс.
Признание... А как Вы думаете, пишут ли поэты и прозаики для себя?
7. «Шекспир не является прогрессом по сравнению с Данте, а Гете — сравнительно с Шекспиром» (Б. Кроче).
Согласны ли Вы с этим утверждением? Приведите аргументы, подтверждающие Вашу позицию.
8. Имя твое — птица в руке,
Имя твое — льдинка на языке.
Одно — единственное движенье губ.
Имя твое — пять букв.
Мячик, пойманный на лету,
Серебряный бубенец во рту...
(отрывок)
Кто и кому посвятил это стихотворение?
9. «Самонадеянные умы... легко впадают в искушение приписать себе как открытие то, что они узнали от других, и они тем более склонны верить в открытия тогда, когда они возражают против людей, сделавших эти открытия и стараются их унизить, правильнее будет сказать, что самонадеянный ум потому и раздражен против этих людей, что у них он почерпнул свои взгляды» (Гегель).
Существует ли подобное в искусстве? Что такое плагиат?
10. Василий КАЗАНЦЕВ
Жила на свете девочка когда-то
Вполне обыкновенной красоты.
Была у этой девочки отрада –
Ей нравились бумажные цветы.
И ранним утром, с первыми лучами,
И вечером, с приходом темноты,
Неутомимо ножницы стучали –
Ей нравились бумажные цветы.
У самых окон занималось лето
Живым огнем гвоздик и резеды.
Но девочку не занимало это.
Ей нравились бумажные цветы.
Как нечто необычное, как сгусток
Ее воображенья и мечты,
Как первый проблеск, первый зов искусства,
Ей нравились бумажные цветы.
Почему поэт называет изготовление бумажных цветов «первым зовом искусства»?
11. «Искусство актера — это искусство создания на сцене образа человека, положительного или отрицательного действующего лица пьесы. Артист как бы превращается в своего героя, перевоплощается, как говорят в театре. Искусство перевоплощения — очень сложное дело. Но оно необходимо; не владея им, актер может остаться в спектакле всего лишь самим собой» (Юрий Алянский).
Что еще требуется от актера, чтобы был создан эстетически выразительный образ?
Тема 7. Элитарное и массовое в искусстве. Аудитория искусства.
Проблема противоположности элитарного и массового искусства существовала всегда, но обострилась в ХХ веке, в связи с развитием средств массовой коммуникации. Элитарное искусство – это профессиональное искусство, а значит, доступное и понимаемое немногочисленным слоем людей. Оно связано с новыми направлениями в искусстве, поиском, экспериментами. Массовое искусство – понятное, доступное многим людям, транслируемое, тиражируемое средствами массовой информации. Массовое искусство необходимо отличать от народного искусства, которое этнично по своей сути. Непроницаемой этими границы между уровнями искусства нет, даже больше того – элитарное постепенно становится массовым. Яркий пример тому – судьба импрессионизма. Но не все новые произведения искусства являются элитарными. Бывают ситуации, когда художник потакает низкопробным вкусам и с коммерческими целями создает произведение, которое можно назвать кичем. Кич всегда сопровождал настоящее искусство, существуя как подделка под него.
ПЛАН СЕМИНАРА
1. Признаки элитарного искусства. Ортега-и-Гассет о дегуманизации искусства.
2. Определение массового искусства. Сферы массового искусства.
3. Кич как явление. Каковы его признаки?
4. Народное искусство. Каково его место в современной культуре?
УПРАЖНЕНИЯ
1. Известно древнее предание о том, как два художника поспорили, кто из них более искусен. Первый нарисовал картину, изображавшую корзину с виноградом, к которой тотчас же слетелись птицы. Второй пригласил соперника к себе в мастерскую и указал на занавес, закрывавший картину. Гость хотел отдернуть занавес, но оказалось, что он был нарисован. Победил второй художник, так как он сумел ввести в заблуждение не только неразумных птиц, как это сделал первый художник, но и самого человека.
Правомерно ли такое решение? Является ли подобие занавеса содержанием искусства?
2. Лев Толстой отмечал, что искусство высших классов становится неискренним, нарочито усложненным, вычурным и неясным, выдуманным и рассудочным. «Недоступность для масс поставлена в достоинство и условие поэтичности предмета искусства». И далее: «Содержание его, становясь все ограниченнее, дошло, наконец, до того, что художникам этих исключительных классов кажется, что все уже сказано и ничего нового уже сказать нельзя. И вот, чтобы обновить это искусство, они ищут новые формы».
Должно ли искусство быть народным?
3. Оскар Уайльд писал: «Всякий портрет, написанный с любовью, — это портрет самого художника, а не того, кто ему позировал».
В чем прав О.Уайльд? Насколько художник зависим от зрителей, аудитории?
4. В «Комсомольской правде» было напечатано письмо Андрея Максимова, десятиклассника: «Я помню, как поражались мы тому, что у учителей, оказывается, могут быть мужья, жены, дети. Что учительница может бежать из школы за продуктами, а потом, дома, стоять у плиты и готовить обед. Учителя столько знали, что, казалось, все житейские проблемы могут решать без всякого труда, как волшебники».
Как эстетически это объяснить?
5. И. Ильф, как-то сказал, что если читатель не знает писателя, то виноват в этом писатель, а не читатель.
Правильно сказано?
6. Французский философ XIX века И. Тэн утверждал, что «художник творит лишь для того, чтобы быть оцененным и заслужить похвалу: все его помыслы на это».
Не находите ли Вы это мнение слишком односторонним? Можете поспорить с И. Тэном?
Тема 8. Нонклассика. Эстетическое сознание ХХ века
Искусство ХХ века находится в состоянии бифуркации, перехода. Оно вступила в новую эпоху, непохожую на предыдущие периоды. В чем можно наблюдать этот переход? Изменился статус прекрасного в искусстве. Вместо этой категории центральное место стали занимать в эстетике такие категории как безобразное, абсурдное, деконструкция, симулякр и другие. Появилось беспредметное искусство как принцип авангарда. Произошло забвение принципа мимезиса, господствующего в искусстве многие столетия. Произошла смена многих направлений в искусстве – экспрессионизма, кубизма, футуризма, дадаизма и других. Авангард сменился модернизмом, выраженном в конкретном искусстве, в абстрактном экспрессионизме, концептуализме, минимализме, других направлениях. Был продолжен разрыв с принципами классической эстетики.
ПЛАН СЕМИНАРА
Появление новых категорий в эстетике в начале ХХ века.
- Роль безобразного в искусстве.
- Направления и принципы авангарда.
- Направления и принципы модернизма.
1. «Боги приговорили Сизифа поднимать огромный камень на вершину горы, откуда эта глыба неизменно скатывалась вниз. У них были основания полагать, что нет кары ужасней, чем бесполезный и безнадежный труд. ...Сизиф — абсурдный герой. Таков он и в своих страстях, и в страданиях. Его презрение к богам, ненависть к смерти и желание жить стоили ему несказанных мучений — он вынужден бесцельно напрягать силы» (А. Камю),
Является ли категория абсурда эстетической?
2. Понятие «русский авангард», которым принято обозначать целую эпоху в искусстве России первой трети XX века, давно и прочно вошло не только в искусствоведение, но и нашу жизнь. Оно стало своеобразным паролем для многих художников и специалистов разных стран.
Кто был представителем «русского авангарда»? Является ли случайным зарождение его в этот период в России?
4. А Вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейте водосточных труб?
Эти стихотворные строчки В.В. Маяковского олицетворяют собой «конкретную музыку», звуковым материалом которой, как известно, служат не музыкальные звуки, а записанные на пленку «натуральные» звучания — звуки и шумы окружающего мира (например, звук падающих капель, шум водопада, чириканье птиц, скрип двери, стук по водосточной трубе и т. д.).
Можно ли считать это искусством?
5. Художник Ж. Дюбюффе писал: «Я чувствую потребность в том, чтобы каждое произведение искусства служило тому, чтобы выводить из равновесия, вызывать удивление и шок. По-моему, живопись не работает, если она не полностью неожиданна».
Обязательна ли неожиданность в искусстве?
6. В. В. ХЛЕБНИКОВ
Мы чаруемся и чураемся.
Там чаруясь, здесь чураясь,
То чурахарь, то чарахарь,
Здесь чурилъ, там чариль.
Из чурыни взор чарыни.
Есть чуравель, есть чаравель.
Чарари! Чурари! Чурель! Чарель!
Чареса и чуреса.
И чурайся и чаруйся.
Это стихотворение? Есть ли здесь художественный образ
Передача ощущения?
7. А. АХМАТОВА
Не повторяй — душа твоя богата –
Того, что было сказано когда-то,
Но, может быть, поэзия сама. —
Одна великолепная цитата.
Может быть это так? К какому периоду русской культуры относится творчество поэтессы?
8. П. Пикассо писал: «Для объяснения кубизма привлекали математику, тригонометрию, химию, психоанализ, музыку и многое другое. Но все это лишь беллетристика, если не сказать — глупость. И это приводило к дурным последствиям, потому что люди просто теряли голову от сплошного теоретизирования».
Искусство по своей сути иррационально? Или рационально?
Тема 9. Эстетика постмодернизма
Постмодернизм как осознание и ощущение бытия как игры, наслаждение от нее во всех видах деятельности. Продолжается отказ от традиционных философско-эстетических категорий, принципов и понятий. На основе новых категорий - деконструкция, лабиринт, ризома, нарратология, парадоксальность и других происходит формирование нового смыслового поля, новое игровое культурное пространство. Создаются бесчисленные симулякры, предполагающие псевдопроизведения искусства. Границы искусства в постмодерне также неопределенны. Искусством может называться все, что наделяется смыслом. Искусство лишается особых признаков, присущих только ему, любой предмет может назваться искусством, если ему придать смысл.
ПЛАН СЕМИНАРА
- Постмодернизм как выражение кризиса современного искусства.
- Направления постмодернизма: акционизм, энвайронмент и другие.
- Новые категории эстетики постмодерна.
- Новые критерии искусства.
УПРАЖНЕНИЯ
1. «Искусство драгоценно лишь постольку, поскольку оно игра. Художники ведь это только дети, которые не разучились играть. Гении — это те, которые сумели не вырасти.
Все, что не игра, — то не искусство». (М. Волошин).
Искусство - это игра?
2. С появлением компьютеров возникли новые виды искусства: знакомая по рекламным роликам компьютерная графика, произведения, созданные с помощью графических программ, а также само программирование, являющееся творением нового.
Отнесете ли Вы перечисленное к искусству, т. е. к художественному творчеству?
3. Г. Рид, обосновывая положение о том, что прогресс общества оказывает на искусство губительное влияние, ссылается на распространение феномена «отчуждения», вызывающего «притупление эмоций». Затем он называет рост научного рационализма и «торжество коллективного разума», неспособного подняться до гения.
Вы хотите возразить? Какие контраргументы можете привести?
4. Американский ученый Э. Шлоссберт: «Искусство - это пропасть между тем, что мы знаем, и тем, о чем мечтаем. Но эта пропасть быстро исчезает по мере быстрого обращения наших мечтаний в точные знания».
Действительно, наука может вытеснить искусство?
5. «Художнику совершенно нечего делать со словом «красота». Это слово для публики. Для художника есть слово «правда», «соответствие», «верность природе», «точная передача», наконец, «целесообразность». (М. Волошин).
Согласны с поэтом? Действительно ли исчезла красота из современного искусства?
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Борев, Ю. Б. Эстетика : учеб. пособие / Ю. Б. Бореев. – Москва : Русь-Олимп : АСТ : Астрель, 2005. - 829 с.
2. Бычков, В. В. Эстетика : учебник / В. В. Бычков. – Москва : Гардарики, 2005.556 с.
3. Гегель, Г. Ф. В. Лекции по эстетике : : в 2 т. Т. 2 / Георг Фридрих Вильгельм Гегель. - СПб. : Наука, 1999. - 534 с.
4. История эстетики : [пер.с англ.]. - СПб. : Алетейя, 2000. - 615 с.
5. История эстетики [пер.с англ.]. – Москва : Иностранная литература, 1960. - 684 с.
6. Лосев, А. Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика / Алексей Федорович Лосев. - Москва : АСТ : Фолио, 2000. - 878 с.
7. Лосев, А. Ф. История античной эстетики. Ранний эллинизм / Алексей Федорович Лосев. - Москва : АСТ : Фолио, 2000. - 959 с.
8. Лосев, А. Ф. История античной эстетики. Ранняя классика / Алексей Федорович Лосев. - Москва : АСТ : Фолио, 2000. - 621 с.
9. Киященко, Н. И. Эстетика жизни : книга для учителя / Николай Иванович Киященко. – Москва : Гуманитарий, 2004. - 171 с.
10. Никитич, Л. А. Эстетика : учебник для студентов вузов / Людмила Алексеевн Никитич. – Москва : Юнити. - 439 с.
11. Эстетика и теория искусства XX в. – Москва : Прогресс-Традиция, 2005.
12. Яковлев, Е. Г. Эстетика : учеб. пособие / Евгений Георгиевич Яковлев. – Москва : Гардарики, 2006. - 464 с.