Школа, просвещение и печать

Вид материала

Документы

Содержание Просветительская линия Новая эстетика пейзажа Крупнейший художник-реалист Другой грандиозной вершиной передвижничества

Подобный материал:

• Как работает программа апс-печать 3 Печать документов со штрих-кодом 3 Когда необходимо, 610.46kb.
• Window xp home Edition, 380.83kb.
• Лучших школьных сочинений, 12575.92kb.
• Классный журнал «Школята». №5 / 2007 год, 160kb.
• Леонид Петрович Куклев удк 621. 396. 6 лабораторная работа, 470.81kb.
• Учебное пособие к курсовому и дипломному проектированию Дисц. "Технология электрических, 1642.35kb.
• А. П. Цыганков Современные политические режимы: структура, типология, динамика учебное, 4286.65kb.
• Учебное пособие для студентов вузов лр№0171045 от 09. 06. 99. Подписано в печать 23., 3343.3kb.
• Рабочая программа моу «Кадетская школа-интернат г. Тетюши» Фролагиной О. Н., 2 квалификационная, 292.83kb.
• Москва, ювао, 15 метров от метро Рязанский проспет, 2-х этажное здание на 2-м этаже, 38.59kb.

(социально-бытовая, историческая, живопись, пейзаж, портрет). Критический реализм в их творчестве приобрел большую глубину социальных и психологических обобщений, широту охвата жизненных явлений и, наконец, живописное мастерство.

Темы произведений теоретика передвижничества И.Н. Крамского (1837— 1887 гг.) не были типичны для "Товарищества". Он почти не работал в жанре, зато обращался к евангельским сюжетам ("Христос в пустыне", 1872 г., ГТГ). Искусствоведы уже обращали внимание на глубокую внутреннюю духовную связь этого полотна и "Автопортрета" художника (1867 г., ГТГ). "Итак, это не . Христос... Это есть выражение моих личных мыслей", — писал Крамской. Но если "Автопортрет" — символ активной жизненной позиции, то "Христос в пустыне" отражает иную ступень нравственного самосознания личности, способность к самопожертвованию во имя высшей справедливости. Не случайно картину Крамского воспринимали как благословение на подвиг народники 70-х годов. Новый идеал личности Крамской создал в портретах крупнейших деятелей русской культуры (Ф.М. Достоевского, 1872 г.; Л.Н. Толстого, 1873 г.; Н.А. Некрасова, 1877 г., ГТГ). Его картины 80-х годов приобрели налет салонности ("Неизвестная", 1883 г.; "Неутешное горе", 1884 г., ГТГ).

Пристальный интерес к евангельской тематике, в духе "нравственного христианства", проявил и Н.Н. Ге (1831 — 1894 гг.) — "Тайная вечеря" (1863 г., ГРМ); "Что есть истина? Христос и Пилат" (1880 г.); "Голгофа" (1893 г., ГТГ). В картине "Что есть истина?", по мнению Л. Толстого, художник "нашел в жизни Христа такой момент, который важен теперь для всех нас и повторяется везде во всем мире". Портреты Ге отмечены творческим вдохновением и психологизмом (А.И. Герцен, 1867 г.; Л.Н. Толстой, 1873 г., ГТГ). Важной вехой в творчестве художника и в становлении реализма передвижников явилась его картина "Петр 1 допрашивает царевича Алексея" (1871, ГТГ). Ге, как и другие передвижники, по-новому трактовал исторические сюжеты — переломные моменты истории часто подавались им через психологическую драму отдельного человека.

Бытовой жанр во многом определял характер живописи передвижников. ро сравнению с жанровыми картинами 60-х годов полотна передвижников в этом роде живописи имеют более крупный формат, что отражает стремление к укрупнению изображаемых фигур, тенденцию к более панорамному стилю изображения, к созданию "хоровой картины" (Стасов). Это привело к появлению монументальных композиций, таких как "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875 г., ГТГ) В.М. Максимова (1844—1911 гг.). Художник, выходец из крепостных крестьян, хорошо знающий жизнь села, изобразил черты современного крестьянского быта. Задача создания картины на современный сюжет с критических позиций решалась и в полотне Г.Г. Мясоедова (1834—1911 гг.) "Земство обедает" (1872 г., ГТГ), и в картине К.А. Савицкого (1844— 1905 гг.) "Встреча иконы" (1878 г.). Другой жанрист В.Е. Маковский (1846—1920 гг.) более склонен не к сатире, а к юмору, к изображению людей разного звания, часто в трагикомических ситуациях ("В приемной у доктора", 1870г.;"На бульваре",1886—1887гг., ГТГ).

Мастером однофигурных жанровых композиций был Н.А. Ярошенко (1846—1898 гг.). Это не просто портрет, а как бы собирательный образ-тип ("Кочегар", 1878 г., ПТ: "Курсистка", 1883 г., КМРИ), в котором художник отказался от прямой тенденциозности, от авторского комментария. К лучшим созданиям Ярошенко принадлежат портрет великой трагической актрисы П.А. Стрепетовой (1884 г., ПТ) и, написанное под впечатлением рассказа Л. Толстого "Чем люди живы?", знаменитое полотно "Всюду жизнь" (1887—1888 гг., ПТ).

^ Просветительская линия русской живописи воплотилась в творчестве крупнейшего мастера батального жанра В.В. Верещагина (1842— 1904 гг.), не входившего в "Товарищество передвижных выставок", но идейно близкого ему. Устраивая выставки своих картин в разных странах, он как бы воплощал идею передвижничества в мировом масштабе. Одной из главных тем художника был Восток и, кроме батальных сцен, его увлекали этнографические детали ("Апофеоз войн&", 1871 г.; "Торжествуют", 1871—1872гг.:— Шипка-Шейново. "Скобелевпод Шипкой", 1878— 1879 гг., все ПТ и др.) и архитектурные пейзажи ("Мавзолей Тадж Махал в Агре", 1874—1876 гг., все ПТ).

^ Новая эстетика пейзажа передвижников (обращение к неброскому русскому ландшафту, внесение эмоциональной оценки в реалистическое изображение) свидетельствует о демократизации жанра. Два полюса живописи представляют "героические" пейзажи И.И. Шишкина (1832 — 1898 гг.) — "Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии" (1872 г.), "Рожь" ( 1878 г., ПТ) и др., и лирические—А. К. Саврасова ( 1830 —1897 гг. ) — "Грачи прилетели" (1871 г.), "Проселок" (1873 г., оба ПТ). Но сколь ни различны Саврасов и Шишкин, образы их искусства в равной мере рождены православным пониманием природы как творения Божьего.

Со времени первой выставки передвижников и по сей день картина Саврасова "Грачи прилетели" воспринимается как своеобразный канон пейзажной живописи. Он был первоклассным живописцем, трудился до конца жизни и оставил богатое наследие, в значительной мере, к сожалению, забытое ("Ранняя весна", "Повеяло весной", обе — нач. 1880-х гг., собрание Н.А. Померанцевой). Любимой темой художника был неброский будничный пейзаж той поры весны, когда богатство зимнего убора уже подточено первыми весенними лучами солнца, но оно еще не пробудило дремлющей природы. Радостное чувство предстоящего пробуждения, ожидания Светлого Праздника пронизывает работы мастера. Саврасов был и прирожденным педагогом, с именем которого связана слава пейзажного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников — И. Левитан, К. Коровин и др.

Особое место занимают пейзажи А.И. Куинджи (1842— 1910 гг.). Необычайные световые эффекты придавали его полотнам романтический характер и некоторую театральность ("Березовая роща", 1879 г., ПТ; "Ночь на Днепре", 1880 г., ГРМ; 1882 г., ПТ). Тонкое слияние жанрового и пейзажного начала в творчестве художника ("Московский дворик", 1878 г., ПТ) определило влияние В.Д. Поленова (1844—1927 гг.) на последующий художественный процесс.

^ Крупнейший художник-реалист, наиболее яркий и характерный представитель передвижничества И.Е. Репин (1844— 1930 гг.) глубоко и разносторонне (в портрете, жанре, пейзаже, исторической живописи) отразил современную ему русскую действительность. Тончайшая психологическая выразительность, безупречные композиции, рисунок и живопись соответствовали высоким идеям, заложенным в творчестве художника ("Крестный ход в Курской губернии", 1880— 1883 гг.; портрет М.П. Мусоргского, 1881 г.: "Иван Грозный и сын его Иван", 1885 г., ГТГ; "Бурлаки на Волге", 1870—1873 гг.: "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878—1891 ГГ..ГРМ).

^ Другой грандиозной вершиной передвижничества было творчество В.И. Сурикова (1848 — 1916 гг.). Глубокий интерес к поворотным событиям русской истории, проникновение в дух древности, даже особый колорит, присущие его творчеству, означали поворот к "историческому мышлению" в живописи ("Утро стрелецкой казни", 1881 г.; "Меншиков в Березове", 1883 г.: "Боярыня Морозова", 1887 г., все ГТГ).

В.М. Васнецов (1848 — 1926 гг.) вступил в искусство еще будучи студентом Академии художеств, когда получили известность его многочисленные рисунки и автолитографии, запечатлевшие жанровые сцены и городские типы. "Кактипист, Васнецов, бесспорно, будет одним из лучших русских художников", — отмечала тогдашняя критика. Впервые серьезно испробовав свои силы в живописи в 1873 г., он в течение шести лет создал ряд жанровых полотен, с которыми участвовал в выставках "Товарищества передвижников". Особый успех выпал на долю картин "С квартиры на квартиру" (1876 г.), полной искреннего сочувствия к несчастным одиноким старикам; "Преферанс" (1879 г.), исполненной острой характерности и неподдельного комизма. Несмотря на успех у критики и публики, занятия жанровой живописью не приносили удовлетворения художнику.

После поездки во Францию Васнецов из Петербурга переехал в Москву (1878 г.), куда его издавна тянуло и где, по его словам, "происходит решительный и сознательный переход из жанра" в историческую живопись. Пытаясь объяснить эту метаморфозу, художник писал: "Я всегда только Русью и жил. Как я стал из жанриста историком на несколько фантастический лад — на это ответить точно не сумею. Знаю только, что во времена самого ярого увлечения жанром, в академические времена, в Петербурге меня не покидали неясные исторические и сказочные грезы".

В исторических полотнах Васнецова преобладали легендарные фольклорные образы, навеянные "Словом о полку Игореве", русскими былинами и сказками ("Поле побоища Игоря Святославича с половцами", 1860 г.; "Богатыри", 1881—1898 гг.; "Аленушка", 1881 г., все ГТГ; "Витязь на распутье", 1882 г., ГРМ). Попыткой возрождения монументальной живописи были его росписи религиозного (Владимирский собор в Киеве, 80 —90-е гг.) и светского содержания (Исторический музей, Москва, 1880— 1883 гг.).

Архитектура и скульптура

Промышленный прогресс и совершенствование строительной техники в пореформенной период привели к появлению новых типов сооружений (вокзалы, промышленные и торговые здания, доходные дома). Одновременно анархия частного предпринимательства предопределила хаотичность городской застройки. Вторая половина века — время господства эклектики, распространенной разновидностью которой был псевдорусский⁷ стиль. Типичные образцы этого стиля в Петербурге — церковь Воскресения "на крови" (арх. А.А. Портланд, 1882 г.), в Москве—Исторический музей (А.А. Семенов и В.О. Шервуд, 1875—1881 гг.), Городская дума (Д.Н. Чиганов), Верхние торговые ряды на Красной площади (А.Н. Померанцев, 1889 — 1893 гг., ныне — ГУМ). Отделанные под русскую старину фасады построек (шатры, башенки, фигурные наличники и т.п.) контрастировали с современными интерьерами. Подобное несоответствие не могло быть долговременным, в конце века сформировался новый стиль.

Кризисное состояние архитектуры привело к утере былого синтеза искусств, чувства ансамбля. Черты эклектики (излишняя патетичность, натуралистическая детализация) особенно проступали в монументальной скульптуре — памятники "Тысячелетию России" в Новгороде (1862 г.): Екатерине II в Петербурге (1873 г.); скульптура М.О. Микешина (1836—1896 гг.). Наиболее удачным монументом этого времени был памятник Пушкину в Москве (1880 г.) скульптура А.М. Опекушина (1841 —1923 г.). Прежнее место его расположения (в глубине бульвара) обеспечивало необходимую степень изолированности от открытых пространств, что гармонировало с камерным характером образа. Развитие станковой скульптуры связано в основном с жанрово-повествовательным направлением. Наиболее известный мастер этого времени М.М. Антокольский (1843 — 1902 гг.), масштабностью тематики близкий Крамскому и Ге, прославился историко-психологичной достоверностью изображения "монументальных личностей": "Иван Грозный" (1870г.), "Петр!" (1872г.), "Христос" (1874)и др.

Рост капиталистического производства в пореформенной России поставил серьезные практические и теоретические задачи перед наукой и образованием. Несмотря на ограничения, значительно повысился уровень грамотности населения, наблюдался небывалый подъем научного творчества и рост интереса к науке в обществе, расширение книгоиздательства и журнального дела. Незавершенность аграрной реформы, сохранение пережитков крепостничества (в социально-экономической и политической области) привели к подъему освободительного движения, ведущая роль в котором принадлежала разночинцам. На этот период пришлось невиданное оживление общественной мысли, литературы и искусства, утверждение в них демократических и реалистических принципов. Реакция 80-х годов, особенно ударившая по образованию и печати, вызвала известную апатию в обществе, изменения в культуре.

Русские меценаты

"Для того, чтобы процветало искусство, — писал К.С. Саниславский, нужны не только художники, но и меценаты". Русское меценатство — это явление второй половины XIX — начала XX века. Люди эти — выходцы из богатейших торговых и промышленных династий России, сыновья и внуки тех смекалистых русских мужиков, которые в пореформенную эпоху сумели нажить огромные состояния. Сами, малограматные, они стремились дать своим детям хорошее образование. И вот среди образованных второго и третьего поколений русских капиталистов оказалось немало тех, кто использовал семейный капитал не только для преумножения богатства, чем, кстати, способствовали бурному росту отечественной торговли и промышленности, но и для благотворительных целей, для развития науки и искусства. Ф.И. Шаляпин весьма колоритно описывал традиционный путь московских купеческих семей: "...Российский мужичок, вырвавшийся из деревни смолоду, начинает сколачивать свое благополучие будущего купца или промышленника в Москве. О торгует сбитнем на Хитровом рынке, продает пирожки на лотках, льет конопляное масло на гречишники, весело выкрикивает свой товаришко и косым глазком хитро наблюдает за стежками жизни, как и что зашито и к чему как пришито. Неказистая жизнь для него. Он сам зачастую ночует с бродягами на том же Хитровом рынке... Мерзнет, голодает, но всегда весел, не ропщет и надеется на будущее. ...торгуя Рахлым... Таким образом он делается "экономистом". А там, глядь, у него уже и лавочка и заводик. ... Подождите—его старший сынок первый покупает Гогенов, первый покупает Пикассо, первый везет в Москву Матисса. А мы, просвещенные, смотрим со скверно разинутыми ртами на всех непонятных еще нам Матиссов, Мане и Ренуаров и гнусно-критически говорим: "Самодур..."

А самодуры тем временем потихонечку накопили чудесные сокровища ис кусства, создали галереи, музеи, первоклассные театры, настроили больниц и приютов на всю Москву." ("Маска и душа").

Среди русских меценатов были яркие одаренные люди, которые не просто отдавали большие деньги на поддержание людей искусства, но были и безвкусные и невежественные нувориши, занимавшиеся коллекционированием в погоне за модой.

Заслуженным внимание пользуется Павел Михайлович Третьяков. Знаток современной ему русской живописи, создотель всемирно известной галереи, подаренной родному городу. Не менее известно имя другого московского мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Не зря прозвали его Савва Великолепный, именно он помог развиться таланту Ф. Шаляпина, М. Врубеля, В. Серова и многих других. Дом в Москве и загородное имение Мамонтовых в Абрамцево давали радушный приют многим деятелям отечественной культуры.

Другие не менее заслуженные покровители искусства менее известны потомкам, например те из них, кто после Октября 1917 г. эмигрировал из России, их имена в советское время практически были преданы забвению. А ведь среди них—Сергей Иванович Щукин, о уме и начитанности которго в своих мемуарах писал художник И. Грабарь. Лишь на пятом десятке, получив после смерти отца возможность распоряжаться капиталом по своему усмотрению, Сергей Иванович, как и его братья, стал коллекционером. Его увлекла современная западная живопись. По выражению Грабаря, он стал собирателем живого, активного искусства "сегоднешнего дня", еще не получившего признания не только в России, но зачастую и у себя на родине. Он увлекся творчеством импрессионистов (среди первых приобретений были картины Сезанна, Клода Моне, затем купил почти все лучшие творения Поля Гогена). Щукин предугадал будущее значение искусства импрессионистов и постимпрессионистов в то время, когда, как писал художник А. Бенуа: "Не получив никакого эстетического образования, Щукин, отбирая картины для своего собрания. Не прислушивался ни к каким авторитетам, но при этом умел выбрать лучшее. Свой принцип выбора картин он сформулировал в разговоре с дочерью: "Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок. — покупай ее".

По завещанию 1908 г. Щукин передал свою коллекцию в дар Москве, при этом, нисколько не заботясь об увековечении собственного имени, он волновался лишь о сохранности и общедоступности своей коллекции. В 1909 г. он организовал выставку своих картин в собственном доме в Большом Знаменском переулке. С тех пор каждое воскресение в 10 утра Сергей Иванович встречал посетителей, среди которых была почти вся московская интеллигенция, в особенности творческая молодеж.

10 марта 1918 г., решив уехать из Советской России, Щукин направил прошение в Комиссию по сохранению памятников и художественных сокровищ при Совете рабоче-крестьянских и солдатских депутатов с просьбой принять его собрание под охрану. Остаток своих дне он скромно прожил в Париже. Надо сказать, что братья Сергея Ивановича Иван, Петр и Дмитрий тоже были коллекционерами. Но лишь Дмитрий, собиравший старую живопись, главным образом произведения голландской школы, и эмали, до конца своей жизни не оставлял своей страсти. Когда после Октября 1917 г. его коллекция была национализирована и стала, по выражению Луначарского, "краеугольным камнем" картинной галереи, открытой в Музее изящных искусств (1924г.). Дмитрий Иванович не захотел расставаться со своим детищем и стал работать хранителем отдела в музее. Ютясь в убогой комнатушке коммунальной квартиры, где и умер 1932 г. До последнего дня делился он своими знаниями, бесценным опытом с работниками музея, глубоко уважавшими своего коллегу.

Вопросы и задания к главе V

1. Как вы оцениваете реформы в области просвещения? Какое влияние они оказали на развитие культуры в целом? Можно ли говорить о роли общественности в развитии системы образования и просвещения во 11-й пол. XIX в.?

2. Какие формы оппозиционности режиму имели место в общественной жизни пореформенной России? С чем связано возрастание общественной роли интеллигенции в этот период?

3. Можно ли утверждать, что национализм как явление общественной жИзни изначально чужд русскому народу? Почему? С чем связано его появление во 11-й пол. XIX в., имелись ли для этого историко-культурные предпосылки?

4. Как евангелические идеи и традиции древнерусской литературы отразились в жизни и творчестве Ф.М. Достоевского? В чем сущность философско-религиозных исканий Л.Н. Толстого?

5. В чем вы видите развитие традиций национальной музыкальной школы участниками "Могучей кучки" и П.И. Чайковским?

6. Каким образом промышленный прогресс повлиял на облик русских городов? В чем можно видеть признаки кризиса архитектуры и скульптуры в пореформенный период?

7. Насколько закономерным было появление передвижников в конкретный исторический период? Идеолог и руководитель передвижников И.Н. Крамской в своем творчестве обращался к евангельским сюжетам. Не противоречило ли это идейным установкам "Товарищества", социально-политическая направленность работ большинства участников которого общеизвестна?

8. Кто такие меценаты? Какова их роль в развитии русской культуры? Вспомните, кого из них вы знаете, расскажите об их деятельности.