Павлодарского прииртышья

Вид материала

Учебное пособие

Содержание Глава 5. Содержание и формы работы музыкально-эстетического воспитания в системе культурно-просветительных учреждений Клубные учреждения

Подобный материал:

• Областная объединенная, 642.47kb.
• Врамках программы «Прометей» Павлодар удк 94(574. 25)(075. 8) Ббк 63. 3(5Каз)я73, 3259kb.
• Участник Великой Отечественной войны. Как поэт Абилев становится известным еще до войны., 515.07kb.
• Деятельность государственных органов Казахстана по охране окружающей среды Прииртышья, 461.5kb.
• С. Торайгырова Институт истории и права Муратбай Тасбулатов Становление и развитие, 6201.31kb.
• А. С. Пушкина Вредакции режиссёра Павлодарского русского театра драмы им. А. П. Чехова, 190.03kb.
• Материалы предоставлены интернет проектом www diplomrus, 227.41kb.
• В современных геополитических координатах, 2896.73kb.
• Занятий литературной гостиной, 999.49kb.
• Исправительные учреждения казахстана (историко-правовой аспект), 3763.08kb.

Глава 4. Становление и развитие музыкального образования в Павлодарской области (музыкальные школы, музыкальное училище)


Музыкальное воспитание и образование является неотъемлемой частью общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой личности, поэтому его нельзя рассматривать как некую обособленную отрасль знаний. Установлено, что школьники, отлично занимающиеся музыкой, успешно учатся и по общеобразовательным предметам, а жизнь многократно подтверждает наличие у одаренных музыкантов незаурядных способностей вообще.

Крайними полюсами в системе детского музыкального образования оказываются специальные музыкальные школы для одаренных детей и общеобразовательные школы, а между ними - детские музыкальные школы (ДМШ) общего музыкального образования и школы искусств (ДШИ). Их назначение – общее музыкальное образование и воспитание, осуществляемое в дополнение к программам общеобразовательных школ. Реальная же функция ДМШ состоит в том, чтобы помочь учащимся выявить меру своего таланта и сделать выбор, так как далеко не всегда масштаб талантливости и желание сделать музыку профессией обнаруживаются в первые же годы обучения.

Получает распространение понятия общее музыкальное образование. Особенности значения термина «Общее музыкальное образование» заключается в том, что первая часть, а именно слово «общее» - имеет двоякий смысл. Во-первых, она включает музыкальное образование в систему общего образования, куда оно действительно и должно входить как неотъемлемая составная часть; этим сказано, что всякий человек, получающий общее образование в школе или вне ее, не может и не должен миновать его музыкальной стороны, если хочет быть полно и гармонически развитым. Во-вторых, эта часть термина отличает общее музыкальное образование от специального, которое ставит своей задачей подготовку музыкантов – практиков, исполнителей, композиторов, певцов и т.д., и как таковое выходит за пределы общего музыкального образования. Поскольку задачей общего образования является, главным образом, развитие человека, то и под общим музыкальным развитием учащихся нужно понимать не столько техническую умелость, сколько близость к самому искусству, навык воспринимать его и усваивать, чтобы искусство вошло важной частью во всю жизнь человека, заняло бы значительное место в его духовном мире. Вторая часть – термин «образование» - включает в себя не только образования в узком смысле, но и воспитание, которое в музыкальной школе не является дополнением к процессу обучения, а составляет органическое единство с учебным процессом. Музыкальное образование в музыкальной школе – это определенный комплекс знаний, умений и навыков, необходимых для исполнения музыки или для какой-либо другой активной музыкальной деятельности. Для самостоятельного любительского музицирования, участия в художественной самодеятельности достаточно того объема образования, которое дает его начальное звено. Такое образование можно получить в процессе специально организованного обучения в детских музыкальных школах.

Детские музыкальные школы ставят перед собой различные задачи:

- дать учащимся общее музыкальное развитие, приобщая детей к сокровищнице мирового музыкального искусства, воспитать их вкус; обучить их игре на музыкальном инструменте и привить им комплекс важнейших навыков – игру по слуху, транспонирование, чтение с листа, игру в ансамблях, умение проаккомпонировать легкие партии;

- подготовить одновременно с этим наиболее одаренных учащихся в музыкальные или культурно-просветительские училища. Нужно сказать, что система ДМШ сыграла и продолжает играть колоссальную роль в становлении музыкальной культуры в нашей стране – как в ее профессиональном, так и массовом аспектах.

В ДМШ получило свое начальное музыкальное образование большинство ведущих деятелей нашей музыкальной культуры – композиторов, исполнителей, музыковедов, именами которых по справедливости может гордиться наша страна. С другой стороны, в ДМШ получила первое знакомство с прекрасным миром музыки огромная масса любителей- непрофессионалов, заполняющая сейчас наши концертные залы и способная тонко и по достоинству оценивать все, что звучит с концертной эстрады, по телевидению и радио.

Получив начальное музыкальное образование, выпускники музыкальных школ имеют возможность продолжить образование на музыкально-педагогическом факультете университета, в институте культуры, музыкальном колледже. Они становятся учителями музыки, музыкальными воспитателями детских садов, руководителями самодеятельных коллективов, педагогами музыкальных школ, исполнителями.

Родители понимают необходимость всестороннего эстетического воспитания детей, осознают роль музыки в процессе нравственного воспитания, ощущают недостаточность музыкальных знаний, получаемых в общеобразовательной школе, что обнаруживается в стремлении к всеобщему музыкальному образованию.

На наш взгляд, профессиональное и массовое, общее начальное музыкальное образование - процесс, связанный диалектическим единством. Чем глубже и многограннее будут полученные в детстве знания, умения, навыки, тем больше они будут способствовать воспитанию и формированию вкусов любителей музыки, способных оценить высокие достижения профессионального музыкального искусства.

В этой единой научно-обоснованной системе эстетического воспитания, в едином процессе музыкального воспитания, должны быть органично связаны все имеющие формы – общеобразовательные школы, музыкальные школы, самодеятельность и другие.

В процессе же обучения и воспитания должна быть обеспечена социализация личности, то есть: личностное гражданское и профессиональное самоопределение подростков. Это предполагает освоение новых реалий, подготовку к экономически самостоятельной жизни, формирование базового минимума культуры, что означает некоторые внешние и внутренние общекультурные предпосылки, необходимые для здорового неантагонистического существования человека и окружающей его среды, условия их гармонического развития.

Опираясь на перечисленные современные задачи и направления системы воспитания с позиции единства образовательного пространства, детская музыкальная школа должна быть очагом массового музыкально- эстетического воспитания, поскольку оно является частью модели воспитательной системы образовательных учреждений разного типа. Успехи, достигнутые за последние годы в решении проблем музыкального воспитания, говорят о большой работе и серьезном внимании, которое уделяют педагоги-музыканты гармоническому развитию учащихся. Не ограничиваясь обучением игре на инструменте, педагоги стремятся воплотить идеи комплексного подхода в разностороннем воспитании детей.

Занимая специфическое место в системе образования, ДМШ имеет и специфические особенности образовательного процесса.

Учебно-воспитательные задачи, которые решают преподаватели ДМШ, в своей основе едины для всех предметов. Единство и взаимосвязь обусловлены особенностью музыкальных занятий, в которых музыка выступает и как объект познания, и как средство воспитания, а также как нормами общения с ней (слушание, разбор и исполнение) при широких возможностях применения знаний и навыков одних предметов при освоении других.

Система эстетического воспитания детей и молодежи направлена как на выявление талантов и дарований, так и на повышение культурного уровня подрастающего поколения. При всем ее разнообразии, система эстетического воспитания сводится к нескольким основным направлениям, актуальным именно в музыкальном образовании:

- расширение музыкального кругозора;

- воспитание мировоззрения и моральных качеств;

- воспитание воли и характера;

- воспитание интересов к творческому труду и умение работать;

- воспитание актуальности и дисциплины;

- воспитание изящества и благородство жестов и осанки;

- воспитание открытости, правдивости, приветливости;

- воспитание уважения к старшим и чувства товарищества;

- воспитание культуры речи.

Таким образом, являясь начальным звеном в музыкальном образовании, ДМШ не ставит своей задачей подготовку каждого учащегося к профессиональной деятельности. Ее назначение – музыкально-эстетическое воспитание широкого круга детей и подростков, но, кроме того, музыкальная школа должна выявлять наиболее способных учеников и готовить их для поступления в специальные учебные заведения. Только шаг за шагом, ведя учеников от первых, еще поверхностных музыкальных впечатлений, к глубокому и серьезному постижению музыки, когда искусство из приятного препровождения времени становится жизненной потребностью человека, педагог-музыкант сумеет приобщить своих учеников к миру музыкального искусства.

Само искусство является наиболее действенным средством эстетического воспитания, а художественные учебные заведения – тем необходимым дополнением к общему образованию, которое способствует гармоничному развитию личности. Поэтому в нашей стране создана огромная сеть художественных учебных заведений, в том числе и детских музыкальных школ и школ искусств.

Знание истоков, которые питали музыкально-педагогическую мысль на протяжении десятилетий, чрезвычайно важно и для более четкого видения сегодняшних задач, и для определения перспектив ее дальнейшего развития.

Советской системе соответствовала своя модель школы, основанная на концепции образования, разработанной с учетом своей социальной системы. Становление личности ребенка, типичных черт его духовного облика определяли исключительно государство, школа.

Возникновение музыкальных школ – семилеток и их большое распространение отразили стремительное развитие культурных запросов всех слоев населения. Быстрое расширение сети детских музыкальных школ было вызвано стремлением приобщить детей к искусству, дать им разностороннее музыкальное образование и воспитание. С каждым годом возрастала роль школ в подготовке музыкальных кадров, которых было недостаточно для решения культурных запросов в стране. Помимо эстетического воспитания музыкальная школа формировала кадры культработников не только для города, но и для села. Очень важной задачей для Казахской ССР была подготовка музыкальных кадров коренной национальности. Поэтому открытие музыкальных школ в разных населенных пунктах шло быстрыми темпами. С каждым годом расширялась сеть музыкальных школ.

Большинство школ открывались в новых городах, рабочих поселках, в сельской местности и отдаленных районах, филиалы детских музыкальных школ организовывались непосредственно при промышленных предприятиях, новостройках, совхозах, колхозах.

В Павлодарской области первая музыкальная школа начала действовать в 1943 году при филиале Казгосфилармонии, в самый разгар войны, при содействии эвакуированных музыкантов из Москвы и Ленинграда. Инициатором и организатором открытия школы была певица Антонина Александровна Смирнова и музыковед Гита Абрамовна Балтер. Приказом уполномоченного от 30 сентября 1943 года № 43/94 в соответствии с указанием обкома Компартии Казахстана был назначен директором музыкальной школы Геруман Л.И. Школа была создана решением облисполкома от 17.12.1943 года №25, она осуществляла обучение детей и взрослых по классу фортепиано, скрипки, баяна и вокала. Музыкальная школа была в то время единственным музыкальным центром в городе и области.

В 1948 году музыкальной школе исполнилось 5 лет. В Павлодарском областном архиве сохранился приказ по Павлодарскому областному отделу по делам искусств от 24 декабря 1948 года № 47 «За хорошую постановку учебно-воспитательной и педагогической работы в школе объявить благодарность следующим товарищам:

1. Балтер Г.А. – директору школы и педагогу по классу фортепиано
   
2. Кромер Г.Э. – зав. учебной частью и педагогу по классу скрипки
   
3. Климову М.И. – педагогу и руководителю оркестра
   
4. Торгакову А. – педагогу по классу национальных инструментов
   
5. Антоновой В.М. – педагогу по классу вокала
   
6. Купфер Э.И. – педагогу по классу фортепиано
   

Выражаю уверенность в том, что педагогический коллектив школы и впредь приложит все силы к достижению новых успехов в развитии музыкального искусства». Подписано заведующим Областным отделом по делам искусств К. Моминбековым.

Школа размещалась в помещении историко-краеведческого музея, принимали всех желающих. Очень много давали концертов и этим привлекали внимание. Школа быстро росла и стала центром музыкальной культуры и образования города и области. По инициативе Кроммер Г. Э. был организован лекторий, который принес много творческих радостей и вдохновения. Однако был существенный пробел – не было казахских народных инструментов.

В 1950 году областной отдел искусств направляет Г. Э. Кроммер в командировку в Алма-Ату в консерваторию. Там работал тогда профессор Л. И. Лессман, знакомый ей еще по Ленинграду. Он вел в консерватории класс скрипки и кобыза. В Алма-Ате Кроммер знакомится со знаменитой кобызисткой, народной артисткой Казахской ССР Г.Баязитовой, артистка пользовалась аппликатурой скрипки. Гильда Эрнестовна выбрала этот метод. Там же в Алма-Ате она познакомилась с талантливым домбристом Нургисой Тлендиевым, без памяти влюбленным в свою домбру. Он разъяснил принципы и прием игры на этом инструменте. В школе был организован класс кобыза, и в дальнейшем в концертах зазвучали казахские музыкальные инструменты.

В связи с ростом и расширением школы и растущей потребностью масс в музыкальном образовании, местными партийными и общественными организациями школе было выделено отдельное просторное теплое помещение, полностью отвечающее требованиям школы, здание по улице Луначарского 4, где она располагалась до 1981 год. Только за 1950 год учащимися преподавателями были проведены следующие мероприятия, которые вели большую просветительскую работу среди павлодарцев:

1. Дано 17 шефских концертов.
   
2. По радио была проведена лекция-концерт, посвященный музыке чешских композиторов.
   
3. Открытый отчетный концерт музыкальной школы в помещении Облдрамтеатра.
   
4. 7 академических концертов по радио.
   
5. Тематический концерт, посвященный 100 летию со дня смерти Ф.Шопена.
   
6. Проведено 3 семинара с пионервожатыми города и области по разучиванию песен.
   

В 1950 году контингент учащихся составил – 124 (таблица 5)


Таблица 5 – Контингент учащихся музыкальной школы на 1949-1950 учебный год

№	отделение	количество	Из них казахов
1.	фортепианное	65	9
2.	струнное	20	5
3.	каз. народных инструментов	12	12
4.	баян	17	1
5.	пение	10	1
	всего	124	28

В 1951 году Г.Э.Кромер едет в командировку в город Экибастуз для открытия филиала детской музыкальной школы. 1 сентября 1952 года Экибастузский филиал детской музыкальной школы распахнул свои двери. В 1957 году по ходатайству партийных и советских организаций города филиал музыкальной школы был преобразован в детскую музыкальную школу. Первым ее директором стала Людмила Петровна Малинина. В 1955 году Г.А. Балтер уехала из Павлодара в Москву, и Г.Э.Кромер назначается директором Павлодарской детской музыкальной школы.

В связи с началом освоения целинных и залежных земель, строительством промышленных гигантов - алюминиевого и машиностроительного (ныне тракторного) заводов Павлодар стал бурно развиваться, резко увеличилось население. Росло и число желающих учиться музыке.

1сентября 1955 года была открыта при школе вечерняя общая школа музыкального образования для взрослых. Записалось 40 человек.

В 1955 году был образован филиал Павлодарской музыкальной школы в ауле №7 (сейчас поселок Ленинский).

С 1956 года растут корпуса алюминиевого завода. Сдан в эксплуатацию Дом культуры имени 25-летие ВЛКСМ. Взрослые и дети - жители "Алюминстроя" тянулись к культуре, к музыке. По просьбе дирекции строящегося завода был открыт филиал детской музыкальной школы на Алюминстрое. В 1957 году там открывается вечерняя музыкальная школа для взрослых. В 1958 году филиал на "Алюминстрое" был преобразован в самостоятельную музыкальную школу №2 г. Павлодара, директором которой стала А.В. Егорова-Лопатина.

В 1958 году открылся филиал Экибастузской музыкальной школы Майкаинская детская музыкальная школа. Первым директором была А.Малинина. В 1961 году школа стала самостоятельной, и директором был назначен С. Мордвинов. В 1965 году после окончания Алма-Атинской консерватории приехал Сакипов Кабиден по классу домбра, и был назначен директором школы. Он являлся единственным человеком в Павлодарской области, кто окончил консерваторию. К 1959 году Павлодарская музыкальная школа №1 значительно выросла и окрепла. Контингент учащихся составлял уже 650 человек. Педагогический коллектив вел большую общественную работу в городе, занимался пропагандой музыкальных знаний. Благодаря лекторской и концертной деятельности педагогического коллектива, популярность и авторитет школы среди трудящихся области возросли еще больше.

В 1963 году открылась Иртышская детская музыкальная школа

В 1969/1970 году в Баянауле была открыта музыкальная школа имени Жаяу Мусы.

В декабре 1970 года открылась третья городская музыкальная школа. В первый же год контингент школы составил 300 учащихся. Школой был сделан акцент на развитие коллективных форм музицирования, и этими формами были охвачены все учащиеся школы. Большую работу коллектив проводил в микрорайонах, проводя концерты, лекции-концерты для учащихся, родителей.

Привлечению многих ребят в городах и селах в детские музыкальные школы способствовало интенсивное расширение сети музыкальных школ. Так, например, в 1975 году в Казахстане насчитывалось 262 детские музыкальные школы – семилетки, в них обучалось 50754 детей. В 1977 году в республике насчитывалось 311 школ – семилеток, а количество учащихся составляло 57.594.

С 1970 по 1975 годы в Павлодарской области шел интенсивный рост детских музыкальных школ, они были открыты во всех 12 районах области, их число в 1975 году составляло – 19.

В 1985 году в Павлодарской области существовало 29 музыкальных школ, в дальнейшем рост музыкальных школ остановился (Рисунок 1) .



Рис.1. Развитие музыкальных школ по Павлодарской области.

Возникновение музыкальных школ-семилеток и их большое распространение отразили стремительное развитие культурных запросов всех слоев населения. Быстрое расширение сети детских музыкальных школ было вызвано стремлением приобщить детей к искусству, дать им разностороннее музыкальное просвещение. С каждым годом возрастала роль школ в подготовке музыкальных кадров, которых было недостаточно для решения культурных запросов в области. Помимо эстетического воспитания музыкальная школа формировала кадры культработников не только для города, но и для села. Очень важной задачей для республики была подготовка музыкальных кадров коренной национальности. Поэтому открытие музыкальных школ в разных населенных пунктах шло быстрыми темпами. С каждым годом расширялась сеть музыкальных школ.

Длительное время над казахским духовным наследием довлело советское идеологическое бремя, нивелируя национальное своеобразие искусства. Пресс этот проходил и через музыкальное прошлое, настоящее казахского народа, оставляя следы подавления. Учебные планы и программы по музыке учебных музыкальных заведений несли на себе печать идеологического давления, не представляя достаточного выбора педагогического репертуара с учетом национального наследия казахского народа.

Анализ учебных программ детской музыкальной школы по различным специальностям дает неутешительные выводы. Так, программа по классам скрипки и альта для ДМШ, утвержденная коллегией Министерства Казахской ССР (издательство «Онер», Алма-Ата, 1980 г.) полностью дублирует учебную программу Министерства культуры СССР без изменений (96 страниц) и лишь на шести страницах этой Программы дается дополнение к основной программе ДМШ, « созданное в целях внедрения в учебный процесс произведений казахской музыки на струнном отделении» с краткой аннотацией: отмечается национальное своеобразие казахской музыки, которое проявляется в мелодико-интонационном строе, ладе, метроритме казахского мелоса, приводится высказывание выдающего, академика Б.В. Асафьева: « одно из замечательных качеств казахской мелодики – ее проникновенная эмоциональная отзывчивость и чуткость, что обусловливает и вызывает удивительную гибкость интонаций. Эпическая, в сущности своей, песня излучает множество интонационных оттенков – от нежнейшей лирики до драматически насыщенного выразительного сказа…».

К сожалению, среда, окружающая детей вне школы: радио, телевидение, кино, концерты – часто не являются воспитывающей нравственно, в этой среде мало места настоящей музыке. Какое искусство, какая музыка во все времена, у всех народов вызывали чувство восхищения, уважения? Народная музыка, народные музыкальные традиции как образец, как наиболее устойчивая форма красоты. Народная песня, кюй, терме хранят в себе национальную память, в ней особенности интонации родного языка, мысли, чувства, настроение многих людей, всего народа, картины родной природы – все то, что ощущается наиболее остро, чувство красоты и достоинство. В этом и есть основа для воспитания нравственности деятельной любви к Родине, воспитания чувства прекрасного.

Особое значение в работе музыкальных школ придавалось массовому музыкальному просвещению, приобщению детей к общественно-полезной деятельности.

Общественно-полезная работа в детской музыкальной школе предполагала выступление хора, оркестров, ансамблей в концертах, проведение вечеров хоровой, симфонической музыки, посвященных знаменательным датам, творчеству того или иного композитора и так далее.

Например, главным выступлением года в стенах школы являлся отчетный концерт, в котором, как правило, демонстрировали свою новую программу и свое мастерство не только отдельные учащиеся разных классов, играющие на разных инструментах, но и коллективы – хор, оркестры, ансамбли.

Учащиеся детских музыкальных школ каждый год во время весенних каникул участвовали в «Неделе музыки для детей и юношества». В этом мероприятии принимали участие деятели искусств всех республик. Подобные мероприятия оказывали самое серьезное воспитательное воздействие не только на исполнителей, но и на слушателей.

Преподаватели музыкальных школ выступали инициаторами организации музыкальных лекториев, детских народных филармоний, праздников песни и прочих мероприятий, связанных с пропагандой искусств.

В планах внеучебной общественно-полезной деятельности особое место занимают выступления перед школьниками общеобразовательных школ, так как задача музыкального просвещения перед сверстниками, несомнено, является основополагающей. В городах Казахстана на каникулах учащиеся музыкальных школ пропагандировали музыкальное искусство среди учащихся образовательных школ. Например, в городе Павлодаре во время весенних каникул, школьники увидели премьеру детской оперы Р. Бойко «Песенка в лесу», которую подготовили воспитанники 7-ой музыкальной школы города под руководством Т.Д. Глушак. И таких примеров немало.

Таким образом, в годы Советской власти, начинаются поиски путей, по которым могла бы формироваться система музыкального образования. Но одно решение становилось однозначным: нужны школы, в которых казахские дети получили бы европейское музыкальное образование, поэтому усиленно развивается сеть музыкальных школ в различных отдаленных районах области. Решаются кадровые проблемы, благодаря открытию музыкальных школ и в 1959 году музыкального училища имени П.И. Чайковского.

Детские музыкальные школы в Павлодарской области в 1943 по 1985 гг. внесли огромный вклад в музыкальное просвещение и воспитание подрастающего поколения павлодарцев. Музыкальные школы являлись центром эстетического воспитания. Следует отметить, что с 1943 по 1960 годы это касалось и взрослой части населения, так как функционировали вечерние музыкальные школы для взрослых.

В области резко выросла потребность не только в специалистах для промышленности, строительства, сельского хозяйства, но и для учреждений образования, культуры, искусства, в музыкальных кадрах.

История создания музыкального училища в городе Павлодаре восходит к концу 50-х годов, когда в развитии Павлодарской области и города Павлодара наблюдается подъем, вызванный освоением целинных и залежных земель, началом сооружения крупного промышленного комплекса, первыми предприятиями которого явились комбайновый, алюминиевый, ферросплавный заводы. Тысячи людей, большей частью молодежь, ехали на освоение целины, на строительство промышленных объектов. Быстро росла численность населения области и города. Успехи в развитии промышленности, сельского хозяйства сказались на развитии культурно-просветительной жизни области. Создавались новые школы, специальные учебные заведения, открывались детские сады, дворцы, дома культуры, клубы, библиотеки, кинотеатры.

В отчете о работе Павлодарской детской музыкальной школы за 1957 год отмечается: «Крупный рост нашего города усиливает нужду его в музыкальных кадрах, всюду требуются руководители самодеятельности, педагоги в средние школы, в детсады, музыканты и оркестранты».

В области остро встал вопрос о создании «кузницы» музыкальных кадров, музыкального училища. Директор детской музыкальной школы Г.Э.Кромер обратилась с ходотайством об открытии в г. Павлодаре музыкального училища в обком Компартии Казахстана, облисполком, выступила на страницах областной газеты «Павлодарская правда» со статьей «Павлодару нужно музыкальное училище».

В фонде 546 облисполкома сохранилось письмо Г.Э.Кромер от 10 июня 1958 года «По поводу открытия музыкального училища в городе Павлодаре». В нем говорится о том, что «ввиду отсутствия в городе Павлодаре музыкального училища наши выпускники вынуждены выезжать в другие города для продолжения своего музыкального образования и остаются работать в других областях, в то время, когда наш город и область остро нуждается в квалифицированных музыкальных кадрах». На основании распоряжения облиспокома от 25 мая 1959 года № 197-р, а также приказа областного управления культуры в соответствии с народнохозяйственным планом на 1959 год открыть музыкальное училище, приказа Министерства культуры Казахской ССР от 15 июля 1959 года № 188 «Открытие новых учебных заведений в 1959-1960 учебном году», а также приказа областного управления культуры от 30 июня 1959 года № 42 в городе Павлодаре с 1 июля 1959 года было открыто Павлодарское музыкальное училище. Начало занятий с 1 сентября 1959 года и с планом приема на первый курс 60 человек, в том числе по отделениям:

- фортепианное – 14

- духовых и ударных инструментов – 6

- струнных инструментов – 10

- народных инструментов – 16

- дирижерско – хоровое – 10

- пение – 4

В соответствии с распоряжением облиспокома от 22 мая 1959 года № 189-р Павлодарское музыкальное училище было размещено в здании на улице Луначарского 6, принадлежавшем школе 35 и в здании конторы хлебокомбината, расположенном по тому же адресу. Директором музыкального училища была назначена Кромер Г.Э.

Штат музыкального училища, утвержденный приказом Министерства культуры Казахской ССР от 13 мая 1959 года, состоял из административно- управленческого персонала (директора, заместителя директора, секретаря-машинистки, заведующего хозяйством) в количестве 4 человек и производственно-обслуживающего персонала (военрука, уборщицы, гардеробщицы, истопника, дворника) в количестве 5 человек.

Распоряжением Совета Министров Казахской ССР от 4 сентября 1959 года № 1483-р на основании предложения, содержащегося в решении облисполкома от 10 августа 1959 года № 370/17 «О присвоении имени выдающихся деятелей искусства и литературы учреждениям культуры области» музыкальному училищу было присвоено имя Петра Ильича Чайковского. Училище стало именоваться Павлодарским музыкальным училищем имени П.И. Чайковского. С момента создания музыкальное училище находилось в подчинении Комитета высшего и среднего образования Совета Министров Казахской ССР 178. С 6 июня 1960 года оно стало подчинятся Министерству высшего и среднего специального образования Казахской ССР, созданному Указом Президиума Верховного Совета Казахской ССР от 6 июля 1960 года на основе вышеназванного Комитета высшего и среднего специального образования.

На страницах «Павлодарской правды» за 1959 год появились заметки «Музыкальное училище в Павлодаре», «Павлодарское музыкальное училище объявляет набор студентов», «Они будут студентами музыкального училища».

В начале сентября 1959 года к занятиям в училище приступили 60 учащихся и 19 педагогов под руководством первого директора, единственного педагога с высшим образованием Кромер Г.Э. Училище начало подготовку педагогов для детских музыкальных школ, педагогов музыки для общеобразовательных школ, руководителей духовых оркестров, руководителей художественной самодеятельности, хоров и артистов оркестров.

Кромер Г.Э. вспоминала: «… Были у нас большие трудности и неудобства. Школа №5 занимала еще 3 комнаты этого здания (здания, выделенного музыкальному училищу), где до часу дня занимались маленькие школьники. Директор школы № 5 жаловалась, что наша музыка им очень мешает заниматься, что очень детей отвлекает. Мы сказали, что наша музыка только начинается. В один из первых занятий наши духовики начали дуть на трубах и тромбонах. Смотрю, все дети вместе с книжками убегают. Школа испугалась наших звуков, и мы получили еще 3 класса. Помещение было передано нам полностью».

Трудности были не только с помещением, не хватало педагогов с высшим образованием, инструментов, музыкальной литературы, нот.

«Первый набор учащихся был разношерстным, - вспоминает Кромер Г.Э. – Многие учащиеся носили кирзовые сапоги, другие неряшливо одевались. Мы их собирали и убеждали, что они должны приобщаться к культуре, так как в будущем… должны стать примером для других и … нести культуру в массы. И к новому 1960 году юноши, все как один, ходили в ботинках и при галстуках».

В первый год существования училища была набрана специальная группа учащихся переростков, в которую входили, хорошо сложившиеся музыканты, успешно работавшие по специальности, но не имевшие дипломов. «За эту группу, - пишет в своих воспоминаниях первый директор музыкального училища – нам неоднократно доставалось из-за их возраста от Министерства, но мы до конца упорно… проводили свою линию. Это было необходимо для… будущего». Среди этих учащихся были Шиллер А.И., руководитель созданного им хора при в то время машиностроительном заводе, Конради Е.Е. – организатор и руководитель единственного в городе и области женского духового оркестра при педучилище и другие. Не смотря на трудности организационного периода, в училище проводилась большая концертная и лекционная деятельность. Об этом свидетельствуют заметки на страницах «Павлодарской правды», «Рабочие завода в музыкальном училище», «Звучат мелодии классиков», «Побольше концертов», «Встреча двух поколений».

По результатам первого года обучения в музыкальном училище в областном драмтеатре был проведен отчетный концерт перед общественностью города. Проведение таких концертов в дальнейшем станет традицией в музыкальном училище.

К началу 1960-1961 учебного года в училище уже было 4 педагога с высшим образованием. Приезд Меттуса А.А. позволил открыть еще одно отделение – теоретическое. В училище функционировали все положенные училищу отделения. В 1961 году А.А. Меттус стал членом Союза композиторов СССР. Многие годы он был бессменным председателем жюри на различных музыкальных конурсах, членом правлений Прииртышского отделения Союза композиторов и областного музыкального общества, членом президиумов Фонда культуры и областного отделения Комитета защиты мира, президентом фотоклуба «Орион». Его фотоработы успешно экспонировались не только на клубных и именных выставках в Павлодаре, но и на ВДНХ в Москве, а также и на Международных выставках в США, Франции, Испании, на Филиппинах.

Педагогическую деятельность Артура Александровича трудно переоценить. Его можно назвать Учителем с большой буквы. Свой педагогический дар он осознавал с детства. Композитор вспоминал, что в детских играх всегда был педагогом. Он легко находил контакт и с маленькими учениками музыкальных школ, и с учащимися музыкального училища. За четверть века Меттус-педагог подготовил и выпустил более 160 теоретиков музыки. Многие его воспитаники удостоены высоких знаний и степеней, работают не только в странах зарубежья. Артур Александрович являлся активным участником и организатором музыкальной жизни Павлодара.

В числе творческого наследия А.А. Меттуса – ноты его произведений, сборник его песен, программа его отчетного концерта Павлодарского музыкального училища им. П.И. Чайковского за 1961/1962 учебный год, где дирижером симфонического оркестра значится Артур Александрович, приглашение Союза композиторов СССР на VII Всесоюзный съезд композиторов, открывшийся 1апреля 1986 г., удостоверение делегата VIII Всесоюзного съезда композиторов и мандат III съезда композиторов Казахстана с правом решающего голоса, фотоработы А.А. Меттуса.

В 1960-1961 учебном году осуществлялись дневная и вечерняя формы обучения. Всего обучалось на двух курсах 150 учащихся, в том числе дневников было – 130, а вечерников – 20.

Постепенно, год за годом училище крепло, набирало силу. В 1961-1962 учебном году в училище уже работало 37 преподавателей, из них 11 с высшим образованием. Контингент учащихся составил 142 человека.

Учащиеся музыкального училища были связаны не только с обучением по избранной специальности, но и с исполнительской практикой в концертных бригадах, в различных музыкальных коллективах. Большим событием в жизни не только города, но и области стало создание в 1962 году малого симфонического оркестра. Мысль о создании малого симфонического оркестра зародилась давно, и в октябре 1962 года все педагоги, учащиеся струнного и духового отделения вошли в состав малого симфонического оркестра музыкального училища. Занимались систематически, упорно. Энтузиазм нового коллектива, его большое желание играть убедили пессимистов – малый симфонический может и должен существовать. Оркестр был создан для ансамблевой тренировки воспитанников училища. Но не только для этого, а еще знакомить широкие массы Павлодарского Прииртышья с жемчужинами симфонической классической музыки. Давали концерты в цехах, заводах, домах культуры. Всюду оркестр встречали с восторгом. Нужно ли говорить о том, что и эти выступления, и лекции- концерты были действенными формами эстетического воспитания трудящихся.

С большими трудностями были закуплены недостающие инструменты из деревянной группы (кларнеты, гобой, флейты), силами Павлодарских деревообрабатывающих мастерских были изготовлены 35 пюпитров. Учащиеся, желавшие играть в оркестре, с помощью педагогов начали осваивать новые инструменты. Руководителем оркестра, в который вошло 30 человек, стал педагог Меттус А.А. На страницах краевых, областных газет появились сообщения о создании первого в Целинном крае симфонического оркестра при Павлодарском музыкальном училище, его первых репетициях, концертах. В «Павлодарской правде» от 31 апреля 1963 года в статье «Композиторы Москвы – павлодарцам» рассказывается об огромной посылке, которую павлодарцам прислали московские композиторы. В письме к посылке сообщалось: «Московские композиторы с радостью узнали о том, что в вашем городе создан симфонический оркестр, и захотели помочь как-то этому хорошему начинанию». В посылке оказались ноты для симфонического оркестра, деревянных духовых инструментов, лучшие произведения русской классики, а также подборка песен современных композиторов. Свои произведения прислали павлодарцам Тихон Хренников и Никита Богословский, Василий Соловьев-Седой и Карен Хачатурян, Зиновий Компанеец и Евгений Брусиловский, Родион Щедрин. Библиотека музыкального училища была пополнена также уникальными изданиями – клавирами лучших оперных произведений русских и западно-европейских композиторов 1895, 1896, 1904 годов издания, либретто многих опер, подаренных училищу Заслуженной артисткой РСФСР, солисткой Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Прейс Юлией Александровной, которая некоторое время работала в городе Павлодаре, неоднократно привозила большую разнообразную программу и пользовалась неизменным успехом у павлодарских слушателей.

Ровесником симфонического оркестра в музыкальном училище был духовой оркестр – участник всех городских праздников. Его руководителем был один из первых педагогов училища Бакиев М.Ю. Энтузиазм и страстная преданность своему призванию – вот те качества, которые отличали и первых преподавателей, и студентов.

На берегу Иртыша, где находилось старое здание училища, музыка звучала с раннего утра и до позднего вечера, а студентам-заочникам из-за перегруженности помещений приходилось заниматься ночами.

В 1963 году Павлодарское музыкальное училище осуществило свой первый выпуск – 37 человек. Это была победа, праздник всего коллектива.

Государственные экзамены проводили в актовом зале машиностроительного завода. Все как один, 37 выпускников сдали экзамены успешно. Председателем государственной комиссии был доцент Алма-Атинской консерватории Эмиль Арамович Россман. Дипломы вручали в красном уголке машиностроительного завода. Трое закончили с отличием – Тоня Пирожкова, Егор Конради, Владимир Линчевский. Успешно сдали государственные экзамены Александр Иванович Шиллер, пришедший на защиту диплома с хором, Алексей Петрович Перерва, Василий Михайлович Гузенко, Виктор Акимович Вакулин.

В 1963-1964 учебном году музыкальное училище закончили 46 человек, среди них 11 дирижерско-хоровое, 11 баянистов, 4 вокалиста, пианисты, струнники, руководители духовых оркестров.

Уже ставшие традицией отчетные концерты музыкального училища были заметным явлением в жизни города. Информацию о них мы находим в печати, сохранились тексты радиопередач-репортажей с этих концертов. Вот некоторые заметки, опубликованные в «Звезде Прииртышья» от 26 мая 1964 года, об отчетных концертах второго выпуска училища, в котором звучала не только высокая оценка исполнительскому мастерству участников концертов, труду педагогов, но и отражено богатство и разнообразие репертуара концертов: «Хор при училище создан совсем недавно, и тем более радуешься богатству его репертуара и исполнительскому мастерству. Выразительно прозвучали в его исполнении женский хор из оперы П.И. Чайковского «Орлеанская дева» и хор из оперы Глюка «Орфей». Бурные аплодисменты слушателей вызвали исполнение отрывка из оперы советского композитора Данкевича «Богдан Хмельницкий», «Песня о счастье» И.Дунаевского, «Колыбельная» – музыка преподавателя училища Владимира Ширинкина».

«Богатый и разнообразный репертуар представил на отчетный концерт духовой оркестр: «Славься» и марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» М.Глинки, «Гимн великому городу» Глиера, «Полонез» Шопена, «Персидский марш» Штрауса, хор девушек из «Аскольдовой могилы » Верстовского и другие произведения были исполнены духовым оркестром с незаурядным мастерством. Слушатели вызывали на «бис» дирижера-выпускника Валентина Шаврина, под руководством которого были исполнены произведения Верстовского и Штрауса».

«Многими новыми произведениями пополнился репертуар и симфонического оркестра, которым управлял его дирижер, павлодарский композитор Артур Меттус. Чарующий вальс из «Спящей красавицы» П.И. Чайковского оркестр исполнил с большим мастерством, проникновенно и лирично. Ярко прозвучало и увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта» музыка И. Дунаевского».

На начало 1964-1965 учебный год контингент учащихся составил 175 человек. В училище работало 28 штатных педагогов, из них 18 человек с высшим образованием и 10 со средним специальным образованием, 8 из них заочно обучались в консерватории. В библиотеках училища в это время числилось 8000 экземпляров книг. Однако учебно-методической литературы по хоровому дирижированию, народным и смычковым инструментам, музыкально-теоретическим дисциплинам, а также общеобразовательным дисциплинам было недостаточно.

В музыкальном училище имелась фонотека, насчитывавшая 150 пластинок и 15 тысяч метров магнитных пленок, шесть магнитофонов.

По-прежнему в училище проводилась большая концертная и лекционная работа. В годовом отчете за 1964-1965 учебный год мы находим сведения о том, что за год было проведено 7 вечеров художественной самодеятельности с учащимися и педагогами, даны 49 лекций-концертов для рабочих промышленности города, для тружеников сельского хозяйства, служащих города Павлодара, студентов и учащихся учебных заведений, проведены 40 прослушиваний, академических концертов, организовались встречи с исполнителями, посетившими город Павлодар в 1964-1965 годах такими, как певица Ивантеева В.А., пианист Сконворский А.Г., баянист Казаков С.Г., с участниками Закарпатского хора, трио профессоров Ленинградской консерватории.

1964-1965 учебный год был завершен третьим выпуском учащихся в количестве 21 выпускника. Кромер Г.Э. пишет в своих воспоминаниях: «В конце июня месяца мы закончили учебный год большим концертом, который состоялся в Доме культуры железнодорожников. На этом концерте присутствовали руководители всех областных, городских партийных и советских органов. Среди них был первый секретарь областного комитета партии, недавно прибывший в город Павлодар Буров Иван Михайлович. После концерта он и другие руководители поднялись на сцену, и он мне сказал: «Я не ожидал, что Павлодар встретит меня такой прекрасной музыкальной культурой». А я ему сказала на это, что плохо живем, негде развернуться. Помещения нет… Он мне на это сказал: «Мы с вами встретимся, и деньги на строительство у вас будут». Встреча действительно состоялась, и в 1965 году началось строительство музыкального училища, которое завершилось в 1967 году.

Решением Павлодарского горисполкома от 29 декабря 1967 года № 52/651 было введено в эксплуатацию новое здание музыкального училища по улице Куйбышева 67.

В январе 1968 года коллектив музыкального училища переехал в новое здание на 350 учащихся с концертным залом на 600 мест. В новом корпусе, построенном по типовому проекту, были спортивный зал, библиотека с читальным залом, кабинеты химии, звукозаписи со студией, общественных дисциплин, для прослушивания музыки, буфет. В 1968 году было также сдано в эксплуатацию общежитие на 515 мест со столовой на 40 посадочных мест.

По состоянию на 1 июля 1968 года училище имело:

• роялей – 5 штук
  
• пианино – 54 штуки
  
• баянов, аккордеонов – 41
  
• духовой оркестр – 1 комплект
  
• ударных инструментов – 5
  
• ударных установок – 1 комплект
  
• струнных инструментов – 17
  
• оборудование кабинета звукозаписи и радиоузла.
  

В 1968-1969 учебном году при музыкальном училище начал действовать университет культуры, в работе которого педагоги и учащиеся училища принимали самое активное участие.

К началу 1970-1971 учебного года в музыкальном училище обучалось 328 учащихся (таблица 6)


Таблица 6 – Контингент учащихся на 1970-1971 учебный год

1	Фортепианное отделение	39
2	Струнных инструментов	32
3	Духовых и ударных инструментов	46
4	Народных инструментов	44
5	Сольного пения	16
6	Хорового дирижирования	104
7	Теории музыки	47

Выпуск учащихся за 1970 –1971 учебный год составил 54 человека.

Преподавательский состав с каждым годом увеличивался (таблица 7).


Таблица 7 – Преподавательский состав на 1970 –1971 учебный год

Кол-во преподава-телей	с высшим образова- нием	с неокон. высшим образован.	со средн. спец. образов.	Концертмейсте-ров
65	38	2	25	13

Продолжал работать университет культуры, музыкальные коллективы училища (духовой, симфонический, хор) обслуживали население города и области. В 1970 году педагогом и композитором Ширинкиным В.С. был создан оркестр народных инструментов.

В 1970-1971 учебном году из числа учащихся 3 – 4 курсов теоретического отделения были созданы 2 лекторские группы, которые прочитали 20 лекций на музыкальные темы среди молодежи города и области («Времена года» П.И. Чайковского, «Музыкальная культура Казахстана», «Петя и волк» С. Прокофьева, Творчество Д.Д. Шостаковича и другие.) Эти лекции иллюстрировались грамзаписями, выступлениями учащихся других специальностей.

Силами учащихся для молодежи города, а также силами педагогов для общественности города были организованы 4 концерта.

В 1972-1973 учебном году для общественности города хоровые коллективы учащихся (женский и смешанный хоры) дали 9 концертов, состоялись 3 концерта симфонического оркестра. Духовой оркестр училища обслуживал многие торжественные заседания.

Преподаватели училища выполняли свои индивидуальные планы повышения деловой квалификации, готовили сольные концертные программы, которые исполнялись на концертах для общественности.

Так, в 1972-1973 учебном году педагоги по вокалу Ставская А.Д. и Ушкац А.В. выступили с отчетной сольной программой в городе Алма-Ате в институте искусств имени Курмангазы.

В стенах училища проводились конкурсы на лучшее исполнение музыкальных произведений, на лучшее сочинение музыкального произведения, на лучшего дирижера, академические прослушивания, академические концерты.

Традицией в училище стали встречи с лучшими исполнителями-музыкантами, гастролировавшими в городе. Так, в 1971-1972, 1972-1973 учебных годах были организованы встречи с преподавателями Института Гнесиных В.Г. Никоноровичем, на которой шла речь о самостоятельной работе учащихся над музыкальным произведением, работе преподавателей с учащимися; на фортепианное отделение был приглашен лауреат Международных конкурсов пианист А.Г. Скавронский, который дал ряд открытых уроков; были даны показательные уроки для учащихся старшими преподавателями института искусств имени Курмангазы Баспаевым Л. и Потешкиной Н. К.; были организованы встречи с руководителем народного оркестра и студентами Гнесинского института, с профессором Московской консерватории И.Безродным.

В 1971-1972 учебном году в музыкальном училище было создано подготовительное отделение, где обучалось 43 учащихся. Свой первый выпуск в колличестве 19 учащихся оно сделало уже в 1972-1973 учебном году. Все учащиеся, закончившие подготовительное отделение, были зачислены в музыкальное училище.

К 1973-1974 учебном году значительно увеличилась материальная база музыкального училища, выросло количество музыкальных инструментов. В училище числилось: 9 роялей, 67 пианино, 58 баянов-аккордеонов, 66 духовых инструментов, 2 комплекта духового оркестра и 2 комплекта струнного оркестра и другие инструменты. Библиотечный фонд составил 20.200 экземпляров книг.

На 1973-1974 учебный год количество преподавателей в сравнении с 1970- 1971учебным годом увеличилось на 10, с высшим образованием на 11 преподавателей (таблица 8)


Таблица 8 – Преподавательский состав на 1973 –1974 учебный год

Кол-во преподава-телей	с высшим образованием	с неокон. высшим образ.	со средним специал.	концерт-мейсте-ров
75	49	2	24	15

Контингент учащихся на начало 1973 –1974 учебного года составил 361 человек, на подготовительном отделении обучалось 47 учащихся. Выпуск учащихся в 1973 –1974 учебного года составил 88 учащихся.

В музыкальном училище действовал смешанный хор под руководством Кондрашова А.П., женский хор под руководством Марачковской О.Н., симфонический оркестр под руководством А.А. Меттуса, духовой оркестр под руководством Бакиева М.Ю., оркестр народных инструментов под руководством В.С. Ширинкина.

Музыкальное образование в силу своего исторического развития и присущей ему специфики достаточно консервативно в сравнении с другими видами образования, испытывающими постоянное воздействие научно- технического прогресса и социальных изменений в обществе. Остаются незыблемыми организационные формы обучения (индивидуальные, групповые, коллективные занятия). Сохраняются традиционными в своей основе методика преподавания и средства обучения, хотя здесь плодотворно сказываются воздействие практической и научно-методической деятельности талантливых преподавателей всех звеньев музыкального образования.

Иная картина складывается при рассмотрении содержания музыкального образования. Требования к нему постоянно изменяются, пересматриваются учебные планы и программы, расширяется педагогический и концертный репертуар, исполняемый в училищах и вузах, создаются новые учебные пособия. Однако, экстенсивный путь, по которому шло обновление содержания образования, привел к гипертрофированной многопредметности, к противоречию между объемом учебного материала и возможностями его качественного усвоения. Это особенно сказалось в среднем звене музыкального образования, где в состав его содержания, помимо обширного специального цикла, входят общеобразовательные предметы, физическое воспитание, общественная практика, допризывная подготовка юношей.

Наиболее дискуссионным всегда оставался вопрос о содержании и объеме общего образования, его соотношении с циклом специальных дисциплин. Если одна из сторон исходила из интересов профессиональной подготовки учащихся, то другая – в лице экспертов Минвуза – стремилась не обделить творческую молодежь знаниями основ наук, изучаемых в средней школе, исходя при этом из однозначно понимаемых законодательных актов по народному образованию и подактов самого Минвуза.

В 1964 году руководство Минвуза приняло решение перенести математику и физику в факультативные предметы и сократить курс химии, чтобы создать более благоприятные условия для профессионального обучения. Это стало возможным благодаря Постановлению ЦК КПСС и Совета Министров СССР от 9 мая 1963 года № 533, в котором Министерству культуры и Минвузу СССР предписывалось «Ввести в музыкальных и хореографических средний учебных заведениях учебные планы, обеспечивающие расширение дисциплин гуманитарного цикла за счет уменьшения количества часов на другие непрофилирующие предметы». Выпускники училища 1967-1973 годов, которые не изучали математику и физику (в соответствии с учебными планами 1965 года) в своей производственной работе проявляли и проявляют себя вполне компетентно и по уровню общего развития, образованности и культуры нисколько не уступают своим сверстникам, окончившим средние специальные учебные заведения, где изучались данные предметы в полном объеме. Многие из них стали видными специалистами, умело справляются с различными общественными обязанностями, проявляют гражданскую активность. Образование, полученное в училище, не оказалось «тупиковым» для тех немногих, кто продолжал учебу в вузах иного профиля.

Положение значительно ухудшилось после введения в 1973 году всеобщего среднего образования. Равный уровень общего образования устанавливался и для всех ССУЗов. В учебные планы музыкальных училищ были возвращены математика и физика, введена начальная военная подготовка, увеличено физическое воспитание на семестр обязательных и на 152 часа факультативных занятий. Все это сопровождалось ужесточением всех ССУЗов единому распорядку деятельности, за чем зорко следила созданая в 1975 году в составе союзного и республиканского Минвузов Госинспекция по средним специальным учебным заведениям.

Условия для овладения профессией значительно ухудшились. На это по своему отреагировали учащиеся: не ослабив занятий по специальности – для абсолютного большинства из них музыка была призванием, - они искали свои пути в лабиринте предметов, изыскивали способы получать приличные оценки по «обязательным предметам», находили уважительные причины, чтобы не пойти на те или иные уроки или не приготовить очередное задание; наконец, перенапрягались в дни экзаменационной сессии. Ко всему этому их вынудили просчеты руководителей, укоренившийся административно-командный стиль управления народным образованием, полное пренебрежение спецификой путей к музыкальной профессии.

Всеобщее среднее образование, каким оно тогда понималось, не обеспечило, однако, как показали последующие годы, должного уровня развития школьников и учащихся ССУЗОв. Необдуманно и преждевременно введенное, оно обеднило их духовный потенциал и нанесло урон нравственному становлению молодежи.

В трудном положении оказались и преподаватели. Как было им совместить новые требования образования с возможностями обучающихся, принципиальный подход к педагогическим обязанностям с условиями, в которые были поставлены учащиеся и они сами. Снижение требовательности, уравнение возможностей, стремление к внешнему благополучию, как и другие болезни общества, не обошли стороной и музыкальные училища.

Немалые надежды были связаны с реформой общеобразовательной и профессиональной школы 1984 года. Но утвержденные в том же году новые учебные планы для музыкальных училищ тут же их развеяли. Предметы общего образования разрослись до двух самостоятельных циклов: социально- экономического и общеобразовательного. В них появились новые учебные дисциплины, а вдогонку пришли информатика и экономический всеобуч.

С 1985 года, в музыкальном училище открылось самое юное отделение – эстрадное, появился и джаз-оркестр под управлением заведующего эстрадным отделением Шейкина В.Т., выпускника 1968 года. Уже в 1987 году на всесоюзном фестивале джазовой музыки в Алма-Ате этот коллектив был назван открытием.


Глава 5. Содержание и формы работы музыкально-эстетического воспитания в системе культурно-просветительных учреждений


Искусство своей образностью активно воздействует на сознание, чувства, волю людей и играет огромную роль в жизни общества. Все его виды и жанры имеют большое значение в эстетическом воспитании. Музыкальное воспитание сопровождает человека с ранних лет. На произведениях композиторов – классиков воспитаны многие поколения эстетически развитых людей, и нельзя допустить, чтобы вечная музыка оказалась непосильной для молодежи. Необходимо возрождать забытые музыкальные традиции, возвращаться к народной музыке, повсеместно распространять хоровое пение.

В советское время важнейшим средством музыкально-эстетического воспитания народа являлись культурно-просветительные учреждения.

Культурно-просветительные учреждения носят различный характер, имеют разную принадлежность и подчиненность и могут быть, в общем, объединены в следующие основные группы:

- клубные учреждения;

- лектории;

- университеты и школы культуры;

- парки культуры и отдыха.

Клубные учреждения – комплексные культурно-просветительные учреждения (дворцы и дома культуры, клубы, избы-читальни и др.), являющиеся центрами общественно-политической жизни и культурно-массовой работы среди населения определенных микрорайонов. В клубах проводится работа по идейно-политическому просвещению, повышению квалификации, организации культурного досуга населения, развитию художественной самодеятельности, массово-физкультурная работа и т.д. Широко используются такие формы массовой работы, как устройство лекций и докладов, тематических вечеров, экскурсий, культпоходов, организация различных кружков, показ кинофильмов, концертов, спектаклей.