Blog

Непрерывно эволюционировало. До начала в актёрской игре преобладали шаблонность характеров и типажей

Вид материала

Содержание

Стилист, визажист)
Режиссер рекламы и мультимедиа)
Продюсер игры
Художник-постановщик театра

Подобный материал:

1 2 3

Приложение к «Профориентация на уроках МХК»

ПЕРЕЧЕНЬ ПРОФЕССИЙ	ХАРАКТЕРИСТИКА ПРОФЕССИИ
АКТЕР	Актёр (устар. лицеде́й) (фр. acteur, от лат. actor — исполнитель; ж. род актри́са) — исполнитель ролей в драматических спектаклях и кино, реже в оперных, балетных, эстрадных и цирковых представлениях.Актёрское искусство непрерывно эволюционировало. До начала XX века в актёрской игре преобладали шаблонность характеров и типажей. Революцию в актёрском мастерстве совершил основатель МХАТа Станиславский. Он призывал актёров чувствовать, что чувствует герой, буквально «влезать в его шкуру». Внутренний мир героев стал иметь большее значение, чем декорации театра и убранство костюмов.Основу актёрского творчества составляет принцип перевоплощения. Существуют понятия внешнего и внутреннего перевоплощения, которые, однако, могут быть разделены только условно. По существу, это две стороны сложного творческого процесса, находящиеся между собой в тесной взаимосвязи. В процессе перевоплощения действие, мысль и чувство находятся в неразрывном единстве. Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в некоторых видах театра — к помощи маски), вырабатывает интонации, жесты, походку, мимику, передающие с той или иной степенью жизненной достоверности или театральной условности внешность и манеру поведения изображаемого им лица. Но подлинное перевоплощение заключается не только в том, чтобы передать на сцене внешний облик персонажа: актёр раскрывает духовный мир своего героя, показывает его характер, выражает его мысли и переживания.
АРХИТЕКТОР	Именно им – архитекторам, человечество обязано тем, что больше не живет в пещерах. В переводе с греческого это слово означает главный строитель. Сфера деятельности архитектора – это создание мысленного облика будущего строения и фиксирование этого облика на бумаге. Именное его работа открывает цикл последующих видов деятельности таких специалистов, как конструкторы, технологи, инженера, строители, маляры, плиточники-облицовщики, которые выполняют такую важную процедуру, как отделка квартиры. Но архитектор формирует внешний облик не только отдельных зданий, но и улиц, парков, скверов - практически всего города. Он прорабатывает основную концепцию объекта: как объект впишется в окружающую среду, как будет гармонировать с уже существующими постройками. Поскольку, архитектура, это, прежде всего, творческая специальность то, человеку, не обладающему талантом, будет непросто освоить ее и достичь в последствии успеха. Ведь успех в любой профессии, в том числе и в профессии архитектора, приходит, если человек влюблен в свою работу, выполняет ее упорно и талантливо. Если молодой человек любит рисовать, обладает хорошим воображением и пространственным мышлением, умеет работать с компьютером, понимает смысл командной работы, имеет познания в точных науках, то профессия архитектора, как раз для него. Архитектор должен обладать чувством красоты, уметь видеть и создавать прекрасное. Хотя и рутинной работы избежать не удастся – архитектор должен прорабатывать и рассчитывать большое количество мелких узлов и элементов конструкции. Подготавливают будущих архитекторов в архитектурных ВУЗах. Стать студентом архитектурного ВУЗа весьма непросто: абитуриентов ждет высокий конкурс и серьезные требования. К тому же, статус профессии архитектора сильно возрос, поэтому желающих бывает намного больше, чем реальных мест. Проходить конкурс придется, как по общеобразовательным дисциплинам, так и по специальным, притом, специальные - самые сложные. Если же экзамены пройдены с успехом, то последующие годы обучения легкими не назовешь. Поскольку к профессионализму архитектора сегодня предъявляются высокие требования, то и подготовка будет серьезной, с каждым годом увеличивающейся. Архитектурным наукам нельзя научиться теоретически, потому практические занятия будут проходить, начиная с младших курсов. Сначала задания будут легкими, но к старшим курсам – довольно сложными. Профессионализм архитектора зависит от его владения методами проектирования и проведения технико-экономических расчетов; знаний технических, художественных, экологических и других требований для проектируемых объектов; знаний специфики условий реализации проектов, а также передового отечественного и зарубежного опыта проектирования и строительства. Квалифицированный специалист должен отлично разбирать в видах и свойствах строительных материалов и конструкций, требованиях охраны окружающей среды, стандартах и технических условия к разработке и оформлению проектно-сметной документации; технологиях строительства и эксплуатации объектов.
ДИЗАЙНЕР	Профессия "дизайнер" получила официальное признание в России не так давно. Согласно словарю, в английском языке designer - проектировщик, создатель оригинальных эскизов, образцов, моделей, узоров и пр. Дизайнером, как правило, является специалист, имеющий художественное образование. Профессия дизайнера в настоящее время занимает одно из ключевых мест в рыночной экономике, а сфера дизайна охватывает множество направлений - промышленный дизайн, графика и упаковка, текстиль, моделирование одежды, организация городской и сельской среды, проектирование интерьеров и рекламы, веб-дизайн. В отличие от художника дизайнер создает свои работы не ради искусства, а для конкретного заказчика и обязан иметь четкое представление о потребностях как своего клиента, так и конечного потребителя. Задачи дизайнера определяются в конечном счете интересами и запросами общества, а отнюдь не собственными порывами творческой натуры. Как правило, профессиональный специалист должен хорошо разбираться в скульптуре, живописи, технике рисунка, основах композиции, эргономике и даже в психологии. Кроме того, необходимы знания о ситуации на рынке, где будет продвигаться товар, над оформлением которого он работает. Профессионально важными качествами для дизайнера являются художественное воображение, пространственно-образное мышление, коммуникабельность. Помимо наиболее известного дизайна интерьеров, в настоящее время наиболее часто требуются дизайнеры по графике, а также транспортному, ландшафтному, дизайну аксессуаров и ювелирных украшений (ювелир). Полиграфический дизайн включает в себя дизайн собственно полиграфической (книги, журналы, брошюры), рекламный (визитки, открытки, буклеты) и упаковочной продукции. Можно сказать, что в полиграфический дизайн приходят специалисты двух типов. Первый - специалисты с художественным и полиграфическим образованием, тяготеющие именно к художественным разработкам. Специалисты такого рода обычно занимаются разработкой стиля издания. Они делают иллюстрации, которые затем сканируются и вводятся в ПК. Второй - выпускники технических вузов, хорошо разбирающиеся в компьютерной технике. Как правило, именно компьютерщики осваивают в первую очередь такую новую сферу деятельности, как WEB-дизайн - создание и оформление страниц в Интернете. Надо отметить, что работы для полиграфии делаются обычно на компьютерах системы Macintosh (MAC), а не PС, с которыми привыкли работать большинство пользователей. Существует некий "джентльменский" набор графических программ, которыми должен владеть специалист по дизайну на ПК: Adobe PhotoShop, Illustrator. Если дизайнер, как это часто бывает, занимается ещё и версткой, ему необходимо знание QuarkXPress или PageMaker. Однако, кроме знания компьютерных программ, необходимых для выполнения работы, веб-мастер должен также обладать развитым художественным вкусом, пространственным воображением и творческим мышлением.
ЗВУКОРЕЖИССЕР	Корни современной звукорежиссуры (возможно, это прозвучит немного неожиданно) лежат в далеком прошлом художественной культуры. Достаточно вспомнить храмовых капелланов, капельмейстеров, дирижеров оркестров оперных и драматических театров, художественных руководителей музыкальных и танцевальных ансамблей, которые своей деятельностью формировали качество и эстетическую ценность звука. Задача звукорежиссера – создание звуковой партитуры программы. То есть гармоничное сочетание всех компонентов звука (речи, музыки, шумов) с учетом законов психологии восприятия аудитории. Материалом творчества звукорежиссера служит множество первичных звуковых сигналов, человеческих голосов, разнообразных музыкальных, шумовых фактур, акустических фонов или искусственных синтезированных звучаний, из которых он конструирует звуковое поле эфирной программы, отбирая необходимые выразительные средства звучания. Создание звуковой палитры программы в целом – коллективное творчество. Вместе с тем, художественно-выразительные средства звукорежиссуры решают не только иллюстративные, но и сложные драматургические задачи, являются эффективным средством усиления психологического воздействия на аудиторию. С их помощью раскрывается характер героев, создается атмосфера, соответствующая авторскому замыслу. Исходя из драматургии эфирного произведения, звукорежиссер подчеркивает звуковые акценты, формирует контрапункты к изображению, звуковые лейтмотивы, создает звуковые захлесты и наплывы, производит необходимую деформацию звукового материала, решая таким образом авторско-режиссерскую задачу. Процесс работы над звуковым решением программ на телевидении и радио отличается от театрального и кинематографического в силу и разных временных рамок подготовительного периода при создании соответствующего продукта, и ориентирования на иной объем звучания, другую аппаратуру, воспроизводящую звук. Звукорежиссер, как правило, имеет музыкальное образование, компетентен в области культуры в целом. Характерной чертой звукорежиссуры является то, что она включает в себя практически все виды работы со звуком. Сегодня звукорежиссер должен уметь: вести запись концертов как в открытых, так и в закрытых помещениях с разной акустической характеристикой; «подчищать» некачественную или слишком зашумленную фонограмму; создавать (чаще методом компиляции) различные заставки и отбивки; озвучивать рекламные и анонсные ролики и т.д. Кроме того, при отсутствии в штате музыкального редактора ему приходится самому выполнять работу по подбору всего музыкально-шумового материала фильма, программы, сериала, радиопостановки. Одно из новых направлений в звукорежиссуре – саунд-дизайн. Основная задача саунд-дизайнера – при помощи звука создавать лицо телепрограммы или всего канала. Он занимается оформлением рекламных, анонсных, промоушен роликов, всевозможных заставок и отбивок. Естественно, что при этом используются всевозможные приемы работы с компьютерными звуковыми картами и программами, а заниматься этим должны только профессиональные музыканты. Сегодня принцип «никакого дизайна без звука» стал аксиомой, и на телевидении, например, нет ни одного жинра, который мог бы обойтись без саунд-дизайна. В последнее время появилось понятие «мультимедиа», представляющее собой синтез разных «сред» – текста, графики, анимации и звука, – управляемых интерактивным программным обеспечением. А это привело к появлению другой новой профессии – режиссера-мультимедиа, специалиста, который на основе литературного сценария создает интерактивное художественное пространство. Данная профессия объединяет в себе функции художника компьютерной графики и анимации, оператора, фотографа, композитора, звукорежиссера.
ИМИДЖМЕЙКЕР (СТИЛИСТ, ВИЗАЖИСТ)	Это профессии, очень близкие по своему назначению, делом их является создание имиджа, разработка стиля, образа человека, они являются специалистами по созданию эстетически привлекательного облика, памятуя, что почти в каждом человеке имеются какие-то положительные данные, которые необходимо сделать наглядно зримыми. Имиджмейкер – это дизайнер личности. Данная специализация доступна не многим людям. Успеха в этой работе добьются те, кто не только хочет сам быть обаятельным, но может другим помочь стать таковыми. Очень важно чтобы имиджмейкер обладал развитым воображением, чувством художественной меры, мог научить гуманно обращаться с людьми, и принципам очаровательного общения. Имиджмейкер призван научить своих клиентов в совершенстве владеть методом «нравиться людям».Вне всякого сомнения, имиджмейкер призван быть стилистом в самом широком плане. Без знания основ косметологии, макияжа, парикмахерского дела и т.п. ему непосильно будет смоделировать современный облик своего клиента. Эффект обаяния - это системное приложение знаний и умений, поэтому настоящий имиджмейкер – системщик, а это особый подбор знаний и опыта их применения, которым не каждый обладает. Речь не идет о том, чтобы он умел все делать сам. Имиджмейкеру необходимо уметь работать с командой, куда входят различные специалисты: психологи, модельеры, парикмахеры, косметологи, и т.п. Ему необходимо быть незаурядным менеджером- конструктором. Он должен быть весьма эрудированным человеком. Имиджмейкер обязательно должен помогать формировать эстетический вкус у человека к себе и к окружающей среде. Еще одной особенностью профессии имиджмейкера является то, что он виртуальный проектировщик облика человека, то есть он помогает разработать перспективные варианты имиджа: ситуативного, повседневного, будущего.Всех этих специалистов объединяет общая цель: научить людей через внешнее проявлять лучшие свои внутренние качества. Данные специалисты призваны стимулировать интерес к саморазвитию, формированию эстетического и художественного вкуса, ко всему прекрасному, что есть в человеке и окружающем мире.
ИСКУССТВОВЕД (АРТ-КРИТИК)	Кто способен в двух словах объяснить, кому улыбается Джоконда и в чем красота «черного квадрата»? Конечно, искусствоведы, досконально изучившие историю искусства – «от бизона до барбизона», как шутят студенты. Иначе говоря – от наскальных рисунков доисторического человека до утонченных работ французских живописцев, колыбелью которых в XIX в. был небольшой городок Барбизон…Искусствоведение — комплекс общественных наук, изучающих искусство — художественную культуру в целом и отдельные виды искусства, и включающий в себя литературоведение, музыковедение, театроведение, киноведение. Искусствоведение в узком, наиболее употребительном смысле, — наука о пластических, пространственных искусствах (архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство). В XIX в. искусствоведение окончательно выделилось в самостоятельную науку, имеющую свою методологию. Искусствоведение складывается из трех основных частей: теории, истории искусства и художественной критики. Профессиональная деятельность искусствоведа включает: научно-исследовательскую работу (изучение природы и сущности искусства, художественного образа, художественного метода; понятие о стиле, творческом процессе и его особенностях; изучение видов, жанров искусства, изучение техники и технологии искусства (например, материала) и их значения в воплощении художественного замысла и др.; создание периодизации искусства, изучение эволюции какого-либо жанра, вида искусства или творчества отдельного художника и т. п.); художественную критику (анализ и оценку явлений современной художественной жизни в целом или отдельных направлений, видов, жанров, отдельных художественных произведений); преподавание, просветительскую и издательскую деятельность. Искусствовед должен обладать следующими качествами: тонкий художественный вкус, образное мышление, открытостью ко всему новому. Сегодняшнюю художественную жизнь практически невозможно представить без участия искусствоведов, критиков и арт-дилеров. Современный искусствовед – не просто хранитель древностей, способный часами говорить о барокко или маньеризме, это один из двигателей арт-рынка. Как правило, искусствовед первый знакомится с новыми работами и именами, дает им путевку в жизнь. История знает множество примеров, когда критики помогали подняться неизвестным художникам, открывали дорогу новым дарованиям… или «топили» их безо всякой жалости. Современному искусствоведу есть, где применить свои знания. Он может посвятить себя музейной и научно-исследовательской работе. Сотрудники музеев проводят экскурсии для делегаций разного уровня, занимаются атрибуцией (установление авторства) и каталогизацией произведений искусства, участвуют в организации выставок. Чем выше статус музея, тем большая ответственность – как материальная, так и моральная – ложится на плечи специалистов, в нем работающих. Как правило, искусствовед занимается каким-то одним историческим периодом. Его специализацией может быть голландская живопись XVII в., французский импрессионизм или постмодернизм. Это, однако, не означает, что с искусством других эпох он знаком «постольку поскольку». Знание на «отлично» всех направлений – одно из основных требований к профессионалу. Еще одна важная черта хорошего специалиста – так называемый «глаз», «насмотренность». Арт-критик нередко дает точную характеристику новой картины, лишь кинув беглый взгляд на полотно. С годами количество переходит в качество. Искусствовед постоянно отсматривает большое количество работ, в результате со временем формируется своего рода профессиональная интуиция. Несложно догадаться, что основной предмет на «Искусствоведении» – история искусств. После ознакомительного материала «Введение в историю искусства» идут курсы, распределенные по историческим периодам, – искусство Древнего Востока, искусство Древнего Рима, Византии, Средневековой Руси, русское искусство XIX–XX вв. и т.д. Один из краеугольных камней дисциплины – «описание и анализ произведений искусства»: начинающие искусствоведы учатся понимать, «читать» картину или скульптуру, видеть, как по законам композиции и колористики создаются художественные образы. Кроме собственно исторических дисциплин студенты проходят большой блок прикладных предметов – «Методология истории искусства», «Теория искусства», «История и практика художественной критики». Изучаются различные техники и приемы в живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве – профессиональный арт-критик разбирается в техниках изобразительного искусства не хуже художника.
КИНОВЕД	Киновед изучает теорию и историю киноискусства, различные направления кинорежиссуры, актерского мастерства, операторского искусства, проблемы кинодраматургии, особенности художественного и музыкального оформления фильмов. В большинстве случаев специализируется на изучении определенного направления: например, исследует историю и особенности кинематографа конкретной страны, документального киноискусства, исторических, комедийных, детективных, детских фильмов, телесериалов, мыльных опер и т. д. Занимается написанием кинообзоров и критических статей, анализирующих текущую жизнь киноискусства, исторических очерков, посвященных жизни и творчеству отдельных деятелей кино. Киноведу нужно постоянно быть в курсе кинематографической жизни. Приходится постоянно следить за выходом новых фильмов, бывать на кинопросмотрах, посещать кинофестивали и встречаться с представителями мира кино для написания статей и рецензий на фильмы. Киновед помогает зрителю лучше понять увиденное, раскрывая трудноуловимые содержательные пласты и подтексты; может работать редактором на радио и телевидении, в отделениях кинопроката, на киностудиях. Киноведу необходимо знать историю искусства в целом а также историю и теорию киноискусства, различные направления кинорежиссуры, актерского мастерства, операторского искусства, проблемы кинодраматургии, особенности художественного и музыкального оформления фильмов.