Условия возникновения и особенности изучения древнерусской литературы

Вид материалаДокументы

Содержание


Лирика Лермонтова
Подобный материал:
1   2   3
II

I =

III


  1. Темы сверхчеловека и лишнего человека в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин».


Роман «Евгений Онегин» внес в русскую литературу две темы: лишнего человека и сверхчеловека. Пушкин сделал их общественными. Тема сверхчеловека была введена тогда же, когда и романтизм. В 19-ом веке появился настоящий сверхчеловек – Наполеон. Он сумел подчинить себе многих людей. Он стал императором Франции и кумиром многих людей. Определение сверхчеловека – II глава (XIV). Он эгоист и считает себя выше других. Онегин является таковым для Пушкина. На столе в рабочем кабинете Онегина стоит статуэтка Наполеона (VII глава. XIX). Наполеон – культурный герой для Онегина. Любит он только себя. Онегин одновременно является и лишним человеком. Пушкин понимал, что не всем дано стать Наполеонами. Он отвергнут обществом, как сверхчеловек. Онегин осознает, что он должен жить в одиночестве. Образ лишнего человека соотносится с обществом Байрона. Байрон тоже кумир Онегина. И лишнего человека, и сверхчеловека объединяет то, что это все сильные личности. Он всегда пытается разобраться в себе.


  1. Роман Пушкина «Евгений Онегин», как исторические записки. Место лирических отступлений в сюжете романа.


Пушкин очень любил жанр мемуары. Он считал, что каждый человек обязан их писать. Пушкин неоднократно просил своих друзей их писать. Обещал даже помочь в публикации. Мемуары должны были рассказывать об эпохе первой половины девятнадцатого века. Но никто их не захотел писать. Пушкин начал писать свои мемуары в Одессе и продолжил писать в Михайловском. Но он их сжег. В «Евгении Онегине» он эти мемуары частью воспроизводит в лирических отступлениях. В них он рассказывает о себе и о своей эпохе.

Лирические отступления условно можно разделить на три большие группы: 1) Философские – автор говорит о проблемах, волнующих людей всегда. Например, в четвертой главе есть отступление про смену времен года в описании повседневных занятий Онегина. В восьмой главе есть отступление, касающееся человека, который не хочет быть таким, как все. В сюжете, когда Евгений снова встречает Татьяну после долгой разлуки. 2) Исторические – в них Пушкин характеризует свою эпоху: в таких отступлениях говорится о театрах, балах, войне двенадцатого года. В седьмой главе есть отступление, где описаны воспоминания войны двенадцатого года, в сюжете, когда Татьяна едет в Москву. В первой главе – отступление, касающееся театров, в сюжете с описанием каждодневной жизни Онегина. 3) О литературе – автор выступает как литератор. Пытается описать свой творческий путь. В четвертой главе есть отступление о литературных альбомах в сюжете, когда Ленский оформляет альбом Ольги. В восьмой главе есть отступление, касающееся журналистики и критики, в сюжете после того, как Онегин отправлял Татьяне любовное письмо.

X глава известна нам по фрагментам. По сюжету этой главе Онегин должен был пойти в декабристы.

  1. «Евгений Онегин», как роман судьбы.


Изначально сюжет складывался из свободных поступков героев. Пушкин считает, что в своем собственном выборе человек свободен. Но он вынужден делать нравственный выбор. И если выбор сделан не правильно, то он становится рабом судьбы. Онегин делает неправильный выбор, соглашаясь принять вызов Ленского. Он понимает, что тот ослеплен ревностью. Делает он это из-за того, что боится общественного мнения. Общество представит его бесчестным. VI глава (9-11 строфы) описывается, почему он согласился на дуэль. Онегин действует из условностей света. Он теряет свободу собственных поступков. За этим следует череда страшных событий. Евгений не хочет идти на дуэль с Ленским: берет в секунданты слугу, опаздывает. По правилам дуэли опоздавший считается проигравшим. Но он убивает Ленского. Онегин уезжает. Раньше была глава, посвященная его путешествию, но ее удалили из окончательной редакции. Фамилия Ларины – говорящая. Лары – это боги домашнего очага. Существовало два вида домашних богов – Лары и Пенаты (они были маленькие и их можно было брать с собой в дорогу). Если же Лары разбиваются, то погибает семья. Ларины – это погибшая семья. Ольга выходит замуж за проезжего. Она уезжает. Татьяна с матерью уезжают в Москву. В родовой усадьбе не осталось никого. Онегин встречает Татьяну в высшем свете, но, хоть тот ее и полюбил, та уже замужем. Онегин дважды делает неправильный выбор. Он предлагает ухаживания замужней женщине. После объяснений Татьяна его отвергает и уходит. Приезжает ее муж => дуэль с Онегиным. Тема судьбы действует и в отношении Татьяны. Она свободна в своем выборе и влюбляется в Онегина. Тот ее не любит и поступает правильно, как считает Пушкин. Татьяне тоже важно общественное мнение и поэтому она выходит замуж, так как Ольга уже замужем. Естественно, она уже не может быть с Онегиным. Критика, современная Пушкину, считала, что роман не закончен, так как Онегин остался жив.

После того, как роман был закончен, Пушкин написал к нему план. Роман состоял из трех частей. 1. – хандра, поэт, барышня. Экспозиция – знакомство с главными героями. 2. – деревня, именины, поединок. Это первый неправильный выбор Онегина. 3. – Москва, путешествие Онегина, большой свет. Это второй неправильный выбор Онегина.
  1. «Евгений Онегин», как роман о литературном труде.


В «Евгении Онегине» есть много лирических отступлений о литературе, образ Ленского и круг чтения Евгения и Татьяны. Литературная ситуация 20-х годов характеризовалась борьбой классицизма, романтизма и сентиментализма. В третьей главе (XI) речь идет о классицизме. В этой характеристике перечислены основные параметры классицизма, как литературного направления. В XII дается определение романтизма. Это унылость, аморальность, эгоистичность. Сентиментализм характеризуется через круг чтения Татьяны (IX – X). Любвеобильность, мечтательность, стремление выразить свои чувства. Онегин является сторонником романтизма. Пушкин впервые предложил характеризовать людей по кругу их чтения. Например, Татьяна Ларина читает сентиментальные книжки, в которых говорилось, что чувства скрывать нельзя. Поэтому Татьяна пишет письмо Онегину. Тот же читает Байрона. Он скрывает свои чувства, так как романтизм говорит, что женщина первая писать не может, потому что это не прилично. Они принадлежат к разным культурам, поэтому не понимают друг друга. Повествуется и о спорах между направлениями – спор «Арзамаса» и «Беседы» (8 глава – XIV – XVI). Появляется Шишков, который являлся противником заимствований. В других частях появляется очень много заимствованных слов. Спор романтиков с младоархаистами (IV глава XXXII – XXXV). Пересказывается статья Кюхельбекера. Спор с позиции романтизма. Пушкин описывает свое видение литературы – истинный романтизм, для которого подбирает различные термины. Например, «низкая природа», «смиренная проза» и т.п. (XIII – XIV). Спор с Вяземским, упоминания о Боратынском, Языкове. Пушкин понимает, что прокладывает в литературе новую дорогу (II – XL). Он знает, что поймут его не скоро. Образ Ленского. Шли споры, кто его прототип, но его не было. Это собирательный образ поэта романтика (сам Пушкин в молодости). VI глава (XXXVII - XXXVIII) – речь идет о возможных дальнейших путях жизни Ленского: 1. Путь великой славы, дел. 2. Возможно, он бы перестал быть поэтом. 3. Гибель за свои убеждения. Современники понимали, что второй вариант более всего возможен. По любому, поэту надо меняться, смотреть на жизнь реально, но он не изменился и поэтому погиб.
  1. Тема государства российского в творчестве Пушкина 30-х годов. Человек и государство в поэмах «Полтава» и «Медный всадник».

Чтение наизусть отрывка из «Медного всадника».


На тему государства российского написано две поэмы. 1. «Полтава» - 1828 г. Она была практически сразу издана и понравилась Николаю I. 2. «Медный всадник» - 1833 г. Эту поэму император запретил печатать. Образ императора Петра в «Медном всаднике». Тема Петра была очень актуальна в царствование Николая. Прославляя его поэты прославляли государственную власть. «Полтава» же являлась заказным произведением. Эта поэма очень слабая. Современники встретили ее крайне неоднозначно. Поэмы, в которых воспевались подвиги Петра, пытались создать еще задолго до Пушкина. Например, «Петриада» Ломоносова. У каждого народа должен был быть свой эпос. Поэты считали, что они должны создать русский эпос, но он должен быть связан обязательно с Петром. После неудачного опыта Ломоносова, поэмы о Петре начинали писать многие, но они все были неудачны. Пушкин в молодости очень издевался над этими произведениями. В основе «Полтавы» лежит романтическая традиция. В 1814 году Байрон написал поэму «Мазепа». Но там ничего не было связано с историей. Ее прочли русские романтики, и гетман Мазепа стал героем русской романтической поэзии. О нем писали стихи. Кондратий Рылеев написал поэму «Войнаровский» (1824). Поэма была историческая. Войнаровский – племянник и сторонник Мазепы. Эта поэма – его исповедь. Он рассказывает о своем дяде. Рылеев считал, что нельзя о Мазепе говорить однозначно, как об изменнике. В «Полтаве» происходит механическое объединение двух традиций: классицистическое описание Петра и романтическое описание Мазепы. Романтическая традиция – в центре сюжета любовь Мазепы и Марии (дочери Кочубея). Мазепа – законченный мерзавец. Пушкин спорит с Рылеевым, видевшим в Мазепе что – то хорошее. Современники удивлялись такой трактовке. Пушкин говорил, что это нужно для того, чтобы лучше показать Петра. Образ Петра был важнее образа Мазепы. «Полтава» - это прославление российского государства и образ Петра, как великого русского царя. Все меркнут перед образом Петра. Пушкину не понравилась его поэма. Поэтому он пишет любовное посвящение к ней. «Полтава» посвящена Марии Волконской, которая в 1828 году была в Сибири вместе со своим мужем декабристом. Выстраивается другая система ценностей этой поэмы. Выясняется, что любовь выше политики.

«Медный всадник» - 1833 год. Это произведение – следствие знакомства Пушкина с архивами о Петре. Основная тема: взаимоотношения человека и государства. Гротеск – это преувеличение, переросшее в фантастику. Главный герой – Евгений. Он – петербургский чиновник. Маленький человек. Он становится жертвой наводнения 1824 года. В то наводнение погибло несколько тысяч человек. Описана история, приключившаяся с невестой Евгения, которая жила на Васильевском острове. Она погибла и из-за этого Евгений сходит с ума от горя. Он бросает вызов Медному всаднику, ведь именно Петр придумал построить здесь город. Две правды: правда маленького человека и правда государства. Вступление повествует о том, что Петру позволило построить Петербург. Это была государственная необходимость. Жить в Петербурге очень тяжело. Этот город для красоты, а не для жизни. Евгений говорит, что, сколько еще можно терпеть. Он наказан, но при этом он признает правоту Петра, а затем гибнет. Пушкин считал, что правда государственная выше права частного человека. Дело происходит на Сенатской площади. Человек не может идти против государства. Поэма была запрещена, потому что маленький человек написан с сочувствием. Человек должен смириться с правдой государства.


  1. Изображение русского бунта в повести «Капитанская дочка». Нравственная проблематика «Капитанской дочки».


Пушкин хотел исследовать феномен русского бунта. Он работал в архивах и ездил на Урал, где были главные очаги Пугачевского восстания. Он собирал придания, документы и разговаривал с современниками. Написал «Историю Пугачева» и «Капитанскую дочку». Пугачев никакого права на бунт не имел. Пушкин пытается понять причину. У Пугачева есть своя правда. Бунтовщики – жертвы крепостного права. Они стремятся к свободе. Но не все крепостные поддерживают Пугачева. Например, Савельич из «Капитанской дочки», т.к. его хозяева не угнетали. Пушкин относится к бунту отрицательно, а к Пугачеву положительно, т.к. он помнит добро, хороший полководец. Понимает, ради чего живет и зачем бунтует. Калмыцкая сказка: ворон питается падалью и живет 300 лет, а орел ест живое мясо и живет 33 года. Орел пытается стать вороном, но ему не нравится есть падаль. Лучше один раз напиться живой кровью, чем 300 лет питаться падалью. Пугачев хочет свободы и ради этого он и живет. Роман построен на параллелях: Гринев и Пугачев; Маша и Екатерина II. Когда Гринева сажают в тюрьму за сговор с Пугачевым, Маша едет в Петербург, чтобы помочь. Дама с собачкой – это императрица. Мужик, которому Гринев отдал тулуп – Пугачев. Русское самодержавие и русский бунт. Царица милует Гринева. Ее не интересует жизнь частного человека. Императрица казнит Пугачева, который казнил людей. Когда они действуют как частные люди, то способны на сочувствие. Частный человек всегда поймет другого частного человека.


  1. Мир частной жизни в прозе Пушкина 30-х годов.

Тема маленького человека в прозе Пушкина («Станционный смотритель»).


Пушкин показывает, что пространство между самодержавием и бунтом заполнено частной жизнью обыкновенных людей. «Повести Белкина» - это пародии. Вне пародий остается только «Станционный смотритель». Там впервые появляется тема маленького человека. Станционный смотритель – мелкий чиновник. Его обижают все проезжающие. Он очень любит свою дочку Дуню. Но она бежит с проезжим офицером. Он отправляется на поиски своей дочери и находит ее, но она вышла замуж и у нее есть семья. Он пытается ее вернуть домой, но ничего не получается. От горя Самсон Вырин умирает. Это низкая природа – бытовая ситуация. Описываются взаимоотношения между отцом и дочерью. Смотритель не способен бороться с судьбой. После смерти Пушкина эта тема будет очень актуальна. Тема сверхчеловека – Германн из «Пиковой дамы». Эта следующая ступень в развитии образа сверхчеловека. Германн хочет управлять миром с помощью денег, т.к. миром правят деньги. По профессии он военный инженер. Это была редкая профессия, ассоциировавшаяся с новой эпохой. «Пиковая дама» - столкновение двух веков. Новый век – это сам Германн. Старый – графиня. Она не зарабатывает на жизнь картами, в прошлом деньги не имели никакого значения. Но новый век обязательно победит и у графини нет никаких шансов. Старый век гибнет, только один раз увидев новый. Графиня умирает, только увидев Германна. Тот во многом герой романтизма, т.к. он пытается добыть деньги романтическим способом.


  1. Антиромантические и антисентименталические тенденции в прозе Пушкина. Стилистические особенности прозы Пушкина.


Трагедия была в том, что Пушкин был одинок в литературе. Читатели хотели читать романтические произведения, а Пушкин давно романтизм перерос. Еще в Михайловском он изобрел истинный романтизм. Идеи: зависимость человека от обстоятельств; в литературе необходимо описывать быт. Именно поэтому Пушкин растерял своих читателей.
  1. Образ писателя в прозе Пушкина.


В конце жизни Пушкин чувствовал себя крайне одиноко. В литературе равного ему писателя не было, а те, что были, его не понимали. В своей прозе он придумывает себе писателей, равных ему: И.П. Белкин и П.А. Гринев. Гринев – это писатель прошлого века. Белкин: предисловие, где Пушкин объясняет, откуда у него эти повести. Белкин был помещиком, который писал для себя. После его смерти его рукописи нашел сосед, который решил их опубликовать. У Белкина был недостаток воображения. Он писатель плохой, но на самом деле является гением, потому что прекрасно понимает все особенности различных жанров. Он говорит новое слово в литературе, вводит тему маленького человека. Гринев: он не похож на Белкина. Он является предшественником Пушкина. Романтический писатель. Он не описывает прозу жизни. Ему интересны сильные характеры. Например, Пугачев – образ доброго разбойника. Есть антигерой Швабрин, который таков всегда. В нем сочетаются все подлые качества. Обращение к романтизму позволило Пушкину поставить главный вопрос – что есть нравственность в истории? Каков нрав дворянина? Издатель записок Гринева подобрал эпиграф, который выражает основную идею произведения: «Береги честь с молоду». Главное, что есть у дворянина – это честь. К роману изначально было предисловие, написанное Гриневым. Он посвящал свои записки внуку, который являлся современником Пушкина. Этот роман был очень актуален тем, что дворянин должен служить престолу и беречь честь. Швабрина поэтому понять нельзя. Роман антедекабристский. Они не имели права нарушать присягу.


  1. Основные мотивы лирики Лермонтова.

Лермонтов в творческом споре с Пушкиным.

Чтение наизусть одного из стихотворений Лермонтова.


Лермонтов являлся младшим современником Пушкина. Он начал писать в тридцатые годы 19-ого века, когда на троне находился Николай I. Это было тяжелое время, т.к. многие люди жили в страхе. У дворян был выбор, либо идти на службу, либо жить в деревне. Николай старался, чтобы не было возможности возникнуть течению, подобное декабристам. Каждый дворянин должен был разделять государственную идеологию. Государство выдвинуло лозунг: «Православие, самодержавие, народность» (С.С. Уваров – министр просвещения) – это теория официальной народности. Форма управления в России – это самодержавие, а государственная религия – это православие. И все это отвечает мнению народа. Иной взгляд не допускался. 1836 год – Чаадаев опубликовал в журнале «Философическое письмо». Он предложил свое видение роли России в мире, но рассуждал он не так, как Уваров. Он говорил, что Россия отставала от Европы из-за православия. Сам он был католиком и хотел, чтобы Россия приняла католичество. После выхода письма его арестовали и посадили под домашний арест. Потом его официально объявили сумасшедшим. «Телескоп» - редактор этого журнала был сослан в Сибирь. 30-й год – расцвет тайной политической полиции (3-е отделение). В этом отделении работало всего несколько человек, но по всей стране были разосланы шпионы. Донос – дело гражданской доблести. Следили за российской аристократией. Люди боялись этого. Жизнь была очень тоскливой. Литература в 30-х годах: расцвет романтизма. Он поддерживался властью, другие направления запрещались. Герои романтизма – красивые личности, побеждающие обстоятельства. Литература полностью оторвана от жизни. Она рисовала сказку для успокоения общественного мнения. Лермонтов – писатель, романтик. Его кумир – Пушкин, но он его постоянно критиковал. Его творчество – шаг назад к романтизму. Он выбирал сюжеты такие же, как и Пушкин, для своих стихов и переписывал их в стиле романтизма. В 3 года он остался сиротой. У него умерла мать. Бабушка забрала ребенка у отца, так как она его не любила, являлась придворной дамой. Е.А. Арсеньева имела большие связи. Это сильно сказалось на его характере. Он был нервным, злым и замкнутым. С самого раннего детства он начал писать стихи. В 15 лет он был уже удавшимся писателем. Сначала его учили на дому, а в 1828 году его отдали учиться в пансион при московском университете, а потом, в 1830-м году уже в самом университете. В 30-31 гг. началась холера и все учебные заведения закрыли. Бабушка отвезла его в Петербург, чтобы он смог продолжить учебу. Но его не приняли, т.к. программы не совпадали. Лермонтов решил не учиться, а стать военным. 32 – школа гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. 1835 – окончание военной школы. Стал корнетом лейб-гвардии гусарского полка. 1837 – Лермонтов становится известен благодаря стихотворению «Смерть поэта», которое было посвящено Пушкину. Оно было направлено против высшего света, поэтому оно не могло быть опубликовано. Лермонтов благодаря друзьям стал распространять стихотворение в списках. Последнюю часть этого стихотворения прозвали «Воззвание к революции» и отправили по почте Николаю. Лермонтова посадили в тюрьму. Началось следствие. Лермонтова хотели сослать в Сибирь, но благодаря бабушке его сослали на Кавказ в действующую армию. Туда отправляли провинившихся людей. Например, декабристов. Там отбывал наказание и Раевский младший. Там как бы царила Александровская эпоха. Лермонтов думал, что ему там будет хорошо. Но его знакомые декабристы – это люди другой эпохи и ему с ними не было интересно. Стихотворение «Дума» - сравнение двух эпох. Он не нашел друзей среди декабристов. Ссылка закончилась в 1838 году. После этого он служил в Царском селе всего два года. Это время его литературной славы. Вяземский помог ему в этом вместе с другими друзьями Пушкина. В 1840-м году он снова попадает в тюрьму из-за дуэли. Он стрелялся с сыном французского посла. Одна светская дама, которая была замужем, явилась тому причиной. Она не любила их обоих. Сын посла заявил, что русские трусы и никто не вызовет его никогда на дуэль. Но Лермонтов его вызвал и во время дуэли они оба стреляли в воздух. Посол потребовал разобраться в произошедшем и Лермонтова снова сослали на Кавказ летом 1840 года. Тогда он был уже офицером. Вернуться второй раз с Кавказа было очень сложно. Его отправили в самый центр войны. Использовали на самых опасных участках. Лермонтов командовал взводом конской разведки. Это были обреченные люди. Он проявлял себя очень храбрым. В феврале 41-ого года он получил двухмесячный отпуск и поехал в Петербург. С собой он вез письмо Раевского на орден для него. Лермонтов мечтал об отставке. Он хотел стать штатским литератором. Но орден он не получил. Апрель 41-ого года – он возвращается на Кавказ. Туда он едет вместе со своим двоюродным братом Алексеем Столыпиным. Это был его единственный друг. Он не был сослан, но хотел служить вместе с Лермонтовым. Ма1 41-ого – они приехали в Питегорск. Они решили отдохнуть на минеральных водах. Лермонтов и Столыпин сделали фиктивные справки, что больны. Там они встретили однокурсников по военной школе. Лермонтов любил выбирать мишень для насмешен и начинал методично высмеивать этого человека. На этот раз это был Николай Мартынов – отставной майор. За это тот вызвал его на дуэль. 15 июля 1841 года – секундантом Лермонтова стал Столыпин. Лермонтов погиб, так как сам был виноват. Участников арестовали, но не наказали.

Лирика Лермонтова:

Лермонтов являлся романтиком. Конечно же, он не достиг уровня Пушкина. Все его творчество – это спор с Пушкиным. Он брал его любимые темы и пытался доказать, что Пушкин в этом не прав. Мотивы лирики: 1. Тема свободы. Формулируя свой взгляд, он спорит с Пушкиным. Лермонтов считает, что каждый человек должен полностью быть свободен. Борьба за свободу – очень важное качество. «Парус» - речь идет о человеке и о человеческой жизни. Он постоянно находится в постоянной борьбе с бурей и не может жить без нее. 2. Патриотическая лирика: Лермонтов ненавидел русскую монархию. Свою любовь к России он называет «странною любовью». Россия – это империя. Элемент спора. Он рисует простых людей, живущих в гармонии с природой, живущих простой жизнью. Он считает, что это мило (Например, стихотворение Родина). 3. Интимная лирика. У Лермонтова практически отсутствует дружеская лирика. Тема поколений. Стихотворение «Дума» - его поколение лишнее, бесплодное и бездушное. Тема противостояния поколению декабристов. Пушкин любил учить, а Лермонтов обличает вместе со своим поколением и себя. Любовная лирика. У Пушкина она светлая и оптимистичная, а у Лермонтова в центре находится лирический герой, она писимистична, наполнена ненавистью к любимой женщине. «Я вас любил» Пушкина  «Нищий» Лермонтова. Его интересуют только собственные чувства. 4. Тема поэта и поэзии. Пушкин считает, что поэт – это пророк («Пророк»). Лермонтовский «Пророк»: по сюжету стихотворение начинается с того места, где заканчивается стихотворение Пушкина. Поэт не должен служить людям. Он не должен быть пророком. 5. Поэзия и быт. У Пушкина – «Разговор книгопродавца с поэтом». Поэт тоже человек и его труд должен оправдываться и быть оплачен. У Лермонтова – «Журналист, читатель и писатель». Писатель бросает рукопись в камин. Люди все равно его не поймут. «Смерть поэта» - Лермонтов не верит в память о поэте после смерти. Поэту нужно признание при жизни. 5. Психологическая лирика. Метод письма Пушкина объективный – его интересуют поступки героев. Лермонтов же пытается разобраться в психике человека. Например, «Герой нашего времени». Стихотворение «Сон» - яркое проявление сравнения сна и смерти. Состояние человека может оцениваться по-разному со стороны самого человека и его близких.


  1. Романтизм и пушкинская традиция в поэмах Лермонтова («Мцыри»; «Песня про купца Калашникова»).




«Мцыри» - (1839)

«Песня про купца Калашникова» - (1838)

I Общие моменты.
  1. Поэмы посвящены нравственно-философской проблематике и лишены злободневности.

I Общие моменты.
  1. Поэмы посвящены нравственно-философской проблематике и лишены злободневности.
  1. В современном обществе Лермонтов не видел материала

для такого рода конфликта.

2.В современном обществе Лермонтов не видел материала

для такого рода конфликта.

II Различия.
  1. Поэма написана от первого лица. Это исповедь главного героя.

II Различия.
  1. Поэма написана от третьего лица.
  1. Сюжет: внутренние переживания героя. Он не свободен. 1) Стремление к свободе. 2) Радость борьбы (например,

бой с барсом). 3) Трагедия невозможности обретения свободы. Сюжет романтический.

2.Сюжет: внешние поступки героев. Есть экспозиция: царский пир. Завязка. Жену главного героя звали Алена Дмитриевна.

Развитие действия.

Кульминация (кулачный бой,

Смерть опричника). Завязка – казнь.

Сюжет приближается к пушкинским.
  1. Место и время действия безразличны для основного конфликта. 20-е годы 19-ого века при генерале Ермолове (покоритель Кавказа).

3.Время и место действия

четко закреплены. Важно,

когда это происходило.
  1. Главный герой не мотивирован обстоятельствами его жизни и судьбой.

4.Главный герой мотивирован своим социальным происхождением, как и опричник. Купец – представитель свободного сословия.
  1. Конфликт внутренний между стремлением человека к

свободе и внутренней

привычкой к рабству.

5.Конфликт между внутренним достоинством человека и внешними обстоятельствами.

III Вывод.

Романтическая поэма, отрицающая пушкинскую традицию.

III Вывод.

Романтическая поэма, учитывающая традиции Пушкина. Это единственный подобный пример творчества Лермонтова.



  1. Сюжет и композиция романа Лермонтова «Герой нашего времени». Романтическая и Пушкинская традиции в романе.


Этот роман написан в конце 30-х – начале 40-х годов. Большая часть романа написана между ссылками. Лермонтов хотел написать сборник рассказов. 1839-1840 гг. в разных журналах и в «Отечественных записках» были опубликованы разные главы этого романа. В конце 40-ого это произведение вышло в отдельном издании как роман. Это вершина романтизма: 1) Автобиографизм. В образе Печорина угадывается сам Лермонтов. В главе «Максим Максимович» есть описание портрета Печорина. Его внешность списана с А. Столыпина. 2) Загадочность биографии героя. Неизвестны причины его смерти. 3) Конфликт со средой. Неизвестно, почему Печорин не ладит с людьми. «Княжна Мери» - дуэль с Грушницким. 4) Стоит выше всех по уровню интеллекта. 5) Постоянная бесцельная борьба. 6) Разочарованность в жизни. Лермонтов не принимает истинного пушкинского романтизма. Спор\диалог с Пушкиным. Похожесть романа на «Евгения Онегина».

Сюжет и композиция: обычно сюжет совпадает с композицией. В «Герое нашего времени» этого нет. Главы расположены не по хронологии. Композиция: I Белла, II Максим Максимович, III предисловие к журналу Печорина (I Томань, II Княжна Мери, III Фаталист). Сюжет: 1) Томань – Печорин сослан на Кавказ. 2) Княжна Мери – он едет в отпуск. 3) Белла – за дуэль попадает в Крепость. 4) Фаталист – позволение на 2-е недели отлучиться из крепости (5 лет). 5) Максим Максимович – встреча. Журнал Печорина: Максим Максимович отдает записки Путешественнику. Печорин едет с Кавказа в Персию. 6) Предисловие к журналу. Смерть Печорина. Возможность публикации. «Героя нашего времени» нельзя читать не по композиции. Теряется весь смысл этого произведения. Это был замысел показать, что такое герой его времени. Показать его с разных сторон. «Белла» - наиболее загадочная глава. По Кавказу едет человек. Это Автор, который возможно является офицером. Он записывает свои впечатления от увиденного. Все, что он рассказывает – загадка. Он не понимает, зачем Печорин так поступает с Беллой. Задача – создать загадку. «Максим Максимович» - описание встречи Печорина и Максима Максимовича. Не понятно, почему Печорин жесток со своим лучшим другом. Дан портрет героя: Автор выделяет основные черты внешности Печорина – аристократическая внешность, следит за собой (чистое белье), скрытен, человек, много страдавший, он не стар, но лоб его весь в морщинах. Глаза: они не смеялись, когда он смеялся (неискренний), возможно, он злой, либо много и постоянно грустит. Этим задаются основные черты характера Печорина. Журнал Печорина: там он рассказывает сам о себе. Причины, почему он злой и скрытный. Рассуждает и осуждает себя. Дневник писался не для публикации. Описание своих дел и проступков искреннее. «Томань» - внешние поступки Печорина, не размышляя о причинах. «Княжна Мери» - причины собственных поступков. «Фаталист» - философские принципы Печорина.


Лермонтов писал по подобию «Евгения Онегина». Печорин – сильная личность. Он выше общества. Является сверхчеловеком. Онегин безобиден для общества, а Печорин опасен для людей. Он жесток – губит чужие жизни. Пушкин считал, что причина всех бед героя – это он сам. Лермонтов же считал, что вина не на главном герое – виновато общество. Эпоха, описанная Пушкиным, сильно отличается от эпохи Лермонтова. 20-е годы – это время общественного подъема. Правит дворянство. Масонство. Тайные общества. Людям было что сказать, и было интересно жить. 30-е годы – время правления Николая. Спад активности. Слежки за литературой и журналистикой. Выбор: служба или отставка. У Печорина не было прав на отставку, т.к. его разжаловали. Людям было скучно. Печорину тоже. Под влиянием скуки хорошие качества превращались в отрицательные. Печорин умен. Умеет видеть окружающих и себя. Но приносит окружающим только вред. Он очень деятельный человек. «Фаталист» - это единственная глава, в которой он приносит пользу. Он способен на чувства и на любовь. Любит Веру. Его любовь превращается в ненависть к окружающим и женщинам. Он мог бы приносить пользу, если бы жил в 20-е годы. Но он живет в 30-х и поэтому несет вред. Основной смысл, как и в стихотворении «Дума». Описывается представитель потерянного поколения, который ничего не оставит после себя. Это поколение вскоре забудется. Автор принадлежит именно к этому поколению. Лермонтов описывает себя, многие эпизоды автобиографичные. Например, «Княжна Мери». Лермонтов и Екатерина Сушкова. Он ухаживал за ней на спор, а после этого он ее бросил. «Фаталист» - самая философская глава. Спор с Пушкиным. 1. Осечка. Случайная не гибель. 2. Случайная гибель Вулича. 3. Поступок Печорина. Спор Печорина с Вуличем. Вулич не верит в судьбу и говорит, что все в жизни случайно. Осечка. Но Печорин чувствует, что тот все равно погибнет. Судьба есть, и Печорин хочет это проверить. Бросается в избу с вооруженным преступником и не умирает. В жизни есть предопределения. У Пушкина с судьбой спорить бесполезно. Например, Онегин. Здесь момент спора. Лермонтов считает, что с судьбой нужно бороться. Вулич не противился судьбе – он был ей покорен. Печорин же считает, что судьбу можно победить. Идея борьбы и победы над судьбой. «Герой нашего времени» - это произведение романтизма.


  1. Система образов и система повествователей в романе «Герой нашего времени».


В «Герое нашего времени» три повествователя: 1. Автор – странствующий человек («Белла»; «Максим Максимович»; «Предисловие» - романтик). Видимо, он ниже Печорина. Он во многом его не понимает. 2. Максим Максимович – бывший начальник Печорина (непоэтический рассказчик, как у Пушкина Белкин). Глуп. Ничего не знает, кроме службы. Он не понимает Печорина. 3) Сам Печорин. Описывает себя глубже всех. Лермонтов уверен, что до конца познать человека не возможно. Этого не может сделать даже он сам.

Система образов (концентрическая). Все персонажи расположены вокруг главного героя. Они интересны в связи с Печориным. Они оттеняют те или иные черты его характера. Максим Максимович – холодность, не умение дружить, ненависть. Секундант Вернер – цинизм. Печорин не приносит пользы обществу, а Вернер – врач. Они перестают дружить. Казбич и Азамат – бесцельность существования Печорина. Княжна Мери – его жестокость. Грушницкий. Дуэль Печорина с ним, схожесть с сюжетом «Евгения Онегина» Пушкина (дуэль Онегина и Ленского). Сходство ситуации. Для Онегина Ленский друг. Его убийство – это следствие ошибки Евгения. Печорин и Грушницкий же – враги. «Нам на земле вдвоем места нет». Грушницкий носил солдатскую шинель, хотя являлся юнкером. Он из себя строил разжалованного в солдаты офицера. Когда его переводят в прапорщики, он надевает офицерскую форму. Грушницкому 18 лет – ровесник Онегину. Печорину – 26 (ровесник Ленскому). Он прапорщик, потому что его разжаловали и сослали на Кавказ. Для Грушницкого же это маска. Это злит Печорина. Печорин действительно одинок, а Грушницкий – это пародия на него.


  1. Тема маленького человека в творчестве Гоголя.

Основные идеи повести «Шинель».


«Шинель» была написана в 1842-м году. Писалась одновременно с «Мертвыми душами». Происходит вытеснение романтизма. «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя» - говорил Достоевский. Здесь раскрывается тема маленького человека. Гоголь ориентируется на «Станционного смотрителя» Пушкина. Своего человека он изображает еще более мелким, чем Пушкин изображал смотрителя. Акакий Акакиевич живет своей профессией – переписыванием писем красивым почерком. Его все обижают, но он не сопротивляется. Он лишь говорит: «Оставьте меня. Почему вы меня обижаете?». Башмачкин у человека из департамента видит в этом фразу: «Я брат твой». Гоголь этим показывает, что такая несправедливость случается повсюду. Станционный смотритель Вырин у Пушкина был привязан к своей дочке, а Акакий Акакиевич привязан к идеи сшить шинель. Новая шинель представлялась ему родным и близким. Так любят жену. Когда шинель была наконец то сшита, Башмачкин стал счастлив, но он теряет это счастье. И у Самсона Вырина, и у Акакия Акакиевича потерян смысл жизни, но они не могут вернуть то, что так дорого им. В обоих произведениях они в конце умирают. В «Шинели» появляется генерал (есть сходство с мужем Дуни). Это молодой человек, недавно ставший генералом. На самом деле он добрый. Он всего лишь пытается вызвать страх у подчиненных. В один из таких моментов ему под руку попадается Акакий Акакиевич, он на него кричит, но после об этом сильно жалеет. Таким образом, показывается невнимание к маленькому человеку. От этого все беды жизни. Очень разные финалы в «Станционном смотрителе» и «Шинели». Дуня плачет об отце. А Акакий Акакиевич никому не был нужен. В финале он появляется в виде призрака, который ворует шинели. Когда он срывает шинель у генерала, то теперь он может обрести покой.


  1. Комедия Гоголя «Ревизор» и предшествующая драматургическая традиция. Черты классицизма в «Ревизоре».


Комедия «Ревизор» была написана в 1835-м году. Место «Ревизора» в истории русской драматургии: в 18-19 вв. это драматургия классицизма. С начала 19-ого века классицизм существует наряду с другими литературными направлениями. Например, «Горе от ума». Одновременно пишется «Борис Годунов». Там идет отказ от классицизма. Заложены новые традиции, но «Ревизор» - это возвращение к классицистическим традициям. Пример, говорящие фамилии. Возвращение к пятиактности. Возвращение к системе комедийных амплуа. Выдача девушки замуж. Городничий – глупый отец. Вариант неоправданной развязки. Появляется жандарм (символ государства). Катарсис – в финале становится жалко героев. Пьеса «Ревизор» стала классикой. От классицизма отказались лишь в 20-м веке.


  1. Основные идеи комедии Гоголя «Ревизор». Вопрос о положительном герое Ревизора.


Сюжет «Ревизора» распадается на 2-е части: чиновники-взяточники и Хлестаков, и его вранье. Они параллельны, т.к. Хлестаков не ревизор. 1) Гоголь неоднократно подчеркивает, что сюжет «Ревизора» подарил ему Пушкин. Эта история на самом деле произошла с ним. Но влияние не ограничивалось только представлением сюжета. Она связана и с «Борисом Годуновым» темой самозванства. Здесь показан еще один тип самозванства. Бытовое самозванство. Хлестаков хочет взять деньги и убежать. Он не строит планов, а просто врет. Его вранье построено на реальных фактах из его биографии. Он плохо представляет, как живет настоящий ревизор. Хлестаков считает, что тот живет как и он, только у него все дороже и его больше. Он описывает съемную квартиру. Довольно правдиво описывает свой круг общения. У него есть знакомый литератор Тряпичкин, но при этом говорит, что знаком с самим Пушкиным. В 30-е годы такой тип людей встречался достаточно часто. Это век авантюристов. Оборотная сторона жестокой внутренней политики. Николай I не верил чиновникам и поэтому придумал ревизоров инкогнито. Это время абсолютной доверчивости людей. Именно поэтому городничий верит Хлестакову. 2) Чиновники-взяточники. В основе сюжета лежит конфликт. «Странно, что никто не заметил честного лица в моей пьесе. Да, было одно честное лицо, девствовавшее на все продолжение ее. Это честное благородное лицо был – смех» (Театральный разъезд). Гоголь умел включать философские абстракции в свои произведения. Смех – чиновники положительной абстракции не соответствуют. Отрицательные герои сталкиваются с положительным идеалом, который есть в голове у каждого читателя. Вокруг этого конфликта развивается действие. Предложение, которое Хлестаков делает Марье Антоновне – это победа для Городничего. Нет экспозиции. Произведение начинается с завязки. Развязкой же служит письмо Хлестакова к Тряпичкину. Странно, что чиновников это расстроило. У каждого из них есть свой идеал, к которому они стремятся: борьба между положительными и отрицательными качествами. Городничий – хочет поесть рыбки в Петербуржском трактире. Судья любит охоту и борзых щенков. П.И. Добчинский – хочет усыновить своих внебрачных детей. Бобчинский – хочет, чтобы о нем узнал император. Они расстроены, что живут неправильно. Неправильное поведение людей сталкивается с идеалом их поведения.


  1. Жанр, сюжет, система образов поэмы Гоголя «Мертвые души».


Гоголь считал, что эта поэма написана по аналогии с «Евгением Онегиным». «Евгений Онегин» - это роман в стихах, а «Мертвые души» - это поэма в прозе. На самом деле здесь достаточно сложный жанр: роман о похождениях Чичикова (европейская традиция: путешествие. «Плутовской роман» - зародился еще в 17-ом веке. Главный герой – мошенник. Херсонская губерния – в 30-е годы там было крайне мало жителей, но земля там была очень плодородная. Когда помещик покупал определенное количество крепостных, то там давали землю. Но «Мертвые души» являются еще и поэмой (это связано с лирическими отступлениями).


«Мертвые души» как роман.

Гоголь изображает три основных сословия: помещики, чиновники и крестьяне. Главное место занимает описание помещиков – Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин. Гоголь описывает их хозяйства по одной схеме. Помещик – организатор сельского хозяйства. Всегда описывает сцену обеда – здесь раскрываются человеческие качества помещиков. Торг по поводу мертвых душ – такая сделка является абсурдной для непосвященных помещиков. 1) Хозяйство: 1. Манилов – с первого взгляда он очень заботится о своем хозяйстве, но выясняется, что он им особо и не занимается. Строит несбыточные планы, но никогда их не реализует. Гоголь описывает его с помощью световых характеристик – серые и скучно синеватые цвета. Такими цветами характеризуют хозяйственный застой. 2. Коробочка – она богата. У нее много денег, но она их складывает в коробочки. Это хозяйство находится на грани разорения. 3. Ноздрев – это человек очень эгоистичный, но хозяйство у него заброшено: поле состоит из сплошных кочек; мельница сломана, но псарня находится в прекрасном состоянии. 4. Собакевич – кулак. Он занимается своим хозяйством. Там все сделано очень прочно, но слишком грубо. Нет красоты. На одной стороне дома все окна заколочены. Собакевич убрал одну колонну в фронтоне. 5. Плюшкин – у него постоянно умирают крестьяне. Хозяйство находится в отвратительном состоянии. Никто из этих помещиков не исполняет свой помещичий долг до конца. 2) Сцена обеда. Описание человеческих качеств помещиков. У всех есть хорошие качества, но они гибнут. Манилов хочет вкусно накормить гостя, но его хорошие качества доводятся до абсурда. Ноздрев – широкая и гостеприимная натура. Его открытость – он пьяница и дебошир. В итоге, все его страсти – это страстишки нагадить ближнему. Коробочка и Собакевич – люди простые. И еда у них простая: блинцы и пироги, другие простые блюда. Это нравственное одичание. Самым странным обедом является обед у Плюшкина: заплесневелые сухари. Это человек со странностями. Центральная тема – тема мертвых душ. Это многозначность. Это мертвые души и одновременно души помещиков. Но это не все помещики. Плюшкин – в книге описывается его биография. Он вспоминает о своем школьном друге – способен на проявление чувства. Чичиков – у этого человека тоже есть биография. Гоголь хотел написать поэму в трех томах. Строилась она по комедии Данте. 3 тома – это три уровня Ада, т.е. три уровня загробной жизни – 1. Ад; 2. Чистилище – там души могут воскреснуть; 3. Рай – счастье. Поэма о воскрешении человеческой души и ее успокоении. Главными героями должны были стать Плюшкин и Чичиков, т.к. у них живые души. 3) Отношение к абсурду. После первого удивления большинство помещиков все-таки продает мертвые души. Не соглашается лишь Ноздрев. Он это делает для того, чтобы нагадить. Все они живут в мире абсурда. Не отличают хорошее от плохого. Нельзя оценить их поступки. Это фантастический реализм. Смешивается реальность и абсурд.

Чиновники: их души тоже мертвые. Все они забыли свой общественный долг, все берут взятки. Прокурор – в конце произведения умер, узнав об афере Чичикова. У него был нервный тик. Лишь после его смерти окружающие узнали, что у него была душа. Крестьяне – слуги Чичикова. В этом произведении нет рассуждений о крепостном праве. Чичиков размышляет о живой душе народа, когда смотрит на список умерших крестьян. П.И. Чичиков не принадлежит ни к одному из сословий. Ближе всего он к чиновникам, т.к. сам им был. Гоголь характеризует его как «хозяин – приобретатель». Отец завещал ему копить копейку. Чичиков – это продолжение образа сверхчеловека. Он хочется возвыситься благодаря деньгам. Он не является лишним человеком, потому что его стремления понятны окружающим. В последней главе дана биография Чичикова. Гоголь подчеркивает, что тот вырос на почве богатой литературной традиции. Образ Чичикова тесно связан с образом Онегина. Пародируется письмо Татьяны к Онегину. Пародируется образ романтического разбойника – Дубровского. Повесть о капитане Копейкине. Чичиков – Наполеон. Не слишком толст – не слишком тонок. У Чичикова наполеоновский профиль. Как у Германна из «Пиковой дамы». У того способ обогатиться романтический, а Чичиков просто зарабатывает. Все те, на кого дает отсылки Гоголь – это яркие личности, а Чичиков является человеком толпы. У него нет конфликта со средой. Чиновники приходят к выводу, что Чичиков – это антихрист. Он пришел, чтобы овладеть миром. Но он не только отрицательный герой, у него живая душа, которая способна на проявление человеческих чувств. Они брали верх над его способностями афериста. Контрабанда с овцами. Ссора с напарником. Он влюблен в губернаторскую дочку. Из-за этого теряет бдительность. Поэтому афера рушится. Лирические отступления ведутся от лица Чичикова и автора.