Программа элективного курса в 9 классе О. В. Михкельсон
| Вид материала | Программа |
- Разработаны программы элективных курсов. Программа элективного курса по математике, 98.58kb.
- Программа элективного курса для учащихся 11 классов «Решение задач с параметрами», 107.67kb.
- Программа элективного учебного курса по русскому языку в 11 классе мбоу «Синезерская, 126.33kb.
- Программа элективного курса по химии в 9 классе «Химия в опытах и задачах», 60.06kb.
- Программа Элективного курса "Решение физических задач повышенной сложности (электромагнетизм,, 220.8kb.
- Программа элективного курса Ставрополь, 186.92kb.
- Программа элективного курса «Решение задач по физике» (1ч в неделю, всего 34часа), 115.81kb.
- Программа элективного курса по русскому языку и литературе 9 класс, 83.37kb.
- Программа элективного курса «Решение ключевых задач по физике» (1ч в неделю, всего, 130.63kb.
- Методическое пособие для учителя к программе элективного курса для обучающихся 9 класса, 459.09kb.
Византийские мастера руководили украшением лавры. Но известно, что были среди них и русские мастера. Об этом свидетельствуют характерные русские черты. Среди таких мастеров был Алимпий. История донесла до наших дней о нём очень мало. Известно, что он был подмастерьем у византийского мастера, но потом стал работать самостоятельно. Скорее всего, приняв сан монаха, он жил в пещерах Киевской лавры, где и писал иконы. Существует легенда, как делил свой заработок мастер: одну часть заработанного отдавал он бедным, другую жертвовал на храм, а на третью часть покупал материал для работы. Тяжелобольной, он писал икону. Чувствуя, что не успеет закончить свою работу, он молил Бога дать ему силы. Вдруг прилетел голубь, который довершил начатое. Эта легенда говорит о святости иконописца. Алимпий был не только иконописцем, но и ювелиром, при этом очень ревнивым в своём деле. Так, он воспрещал подмастерьям брать самостоятельные заказы во время его болезни и наказывал ослушивающихся.
Подведение итогов.
Задание на дом 1) Подготовить сообщение о прикладном искусстве в
Киевской Руси, его роли в жизни людей.
2) Ювелирное дело. Колты.
3) Литьё.
4) Рассказ о создании книги
Викторина: 1.Как называлась комната монаха в монастыре? (келья)
2.Старинная рукопись, документ? (хартия)
3.Что являлось центром образованности на Руси? (монастыри)
4.Торжественное обещание, обязательство в Древней Руси? (обет).
Урок 4.
Художественное ремесло, его роль в Киевской Руси.
Цель урока: познакомить учащихся с прикладным искусством, определить
его роль в Киевской Руси.
Оформление: фотографии древних книг, виды изделий народных мастеров
(посуда, церковная утварь, украшения, оклады, иконы).
Эпиграф: Настоящее, цельное искусство существует лишь там, где
потребность в изящных формах простёрлась на сотни тысяч
вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь.
Стасов.
Словарная работа: прикладное искусство – имеющее практическое
значение, применяемое на практике ( художественное
изготовление бытовых предметов, утвари).
Ход урока
Вступительное слово учителя. Художественное ремесло в Киевской Руси отличалось высоким мастерством. Только в Киеве насчитывалось до 60 ремесел. Вы знаете, что без плотников, резчиков, златокузнецов, гончаров немыслим был бы весь центральный ансамбль великокняжеского Киева, с его златоверхими церквями, теремами и величественными Золотыми воротами- парадным въездом в столицу. Чужеземцы восхищались художественным творчеством наших умельцев.
Сообщение учащихся о ювелирном деле.
Ювелирное дело достигло исключительного расцвета в Киевской Руси. Именно оно полнее всего знакомит нас с достижениями деревенских мастеров. Это тончайшее искусство своими корнями уходит в крестьянский быт, причём первыми ювелирами были женщины. Они плели из провощенных шнуров хитрые изделия, которые затем покрывали глиной, воск выжигали и на его место наливали расплавленный металл. Так изготовлялись красивые украшения, как бы сплетённые из проволоки. Но уже в 10 веке литье бронзы и серебра перестало быть женским делом. Им занялись мужчины- кузнецы. Тогда же наряду с литьём по восковой модели появилось литьё в глиняных и каменных формах. Ювелирная работа не ограничивалась литьём. Отлитые изделия дополнительно украшались чеканным и гравированным узором.
Рассказ учащегося «Изготовление женских украшений. Колты»В русском музее в Петербуге хрнятся звёздчатые серебряные колты из Тверского клада 11-12 вв. К кольцу с полукруглым щитком припаяны шесть серебряных конусов с шариками. На каждый конус напаяно 5000 крохотных колечек диаметром 0, 06 см.- из проволоки в 0,02 см. толщиной. Только специальная микрофотосъёмка позволила установить эти размеры. Но это не всё. Колечки служили лишь постаментом для зерни, так что на каждое насажено ещё зёрнышко серебра диаметром 0,о4 см. Не слыханно кропотливая работа. Но красота необыкновенная: каждое зерно светилось и играло при малейшем повороте головы.
Рассказ ученика о создании древнерусской книги.
Первые книги на Руси появились после создания Кириллом и Мефодием славянского письма. Книга в Древней Руси почиталась как величайшая ценность, собрание всемирной мудрости. В «Повести временных лет» книжник восклицал: «Велика ведь бывает польза от учения книжного».
Основным материалом, на котором написаны первые рукописные книги, является пергамен, от названия города Пергам в Малой Азии. Пергамен – особо выделанная телячья кожа. Затем его сменила бумага, сначала привозная. В качестве орудий письма древние писцы мспользовали гусиные перья, для написания заглавных букв использовали кисточки. Рукописные книги были разного формата. Они состояли из отдельных тетрадей, которые сшивались вместе. Одна из особенностей древнерусской рукописи – применение вязи, декоративного письма. Вязью писали заголовки. В книгах встречались миниатюры. Над рукописной книгой трудились многие: доброписец (воспроизводил основной текст), статейный писец ( вязь киноварью), заставочный писец, иконный, златописец покрывал золотом заставки. Златокузнец и среброкузнец оформляли оклад.
Учитель дополняет и обобщает: Книгами гордились в Киевской Руси, причём цена некоторых из них была столь высокой, что, как говорили тогда, её «один бог знает»: недаром при пожаре книги спасали в первую очередь. Как и в Византии, книга почиталась кладезем «божественного откровения» и мудрости. Как украшалась книга, вы уже слышали, и в сохранившихся образцах мы ясно распознаём взаимодействие нескольких видов искусства. Яркий пример тому - «Остромирово евангелие», хранящееся в Петербурге, в Публичной библиотеке. Написано было в 1056-1057 гг. дьяконом Григорием по заказу посадника Остромира.
Рассказ ученика о художественном шитье и узорочье. Художественное шитьё – древнейшая ветвь русского искусства. И сегодня в народных вышивках можно встретить языческую славянскую или христианскую символику, указывающую на очень старые традиции. Древнейшему шитью, известному с 12 века, свойственна монументальность образов и лаконизм изобразительных средств. Русская женщина оставила заметный след в древнерусском искусстве, особенно в искусстве шитья. Оно изготовлялось в монастырях, при княжеских дворах, в боярских вышивальных светлицах. Искусство вышивания было на Руси своеобразной отраслью, причём рукоделие у нас достигло такого совершенства, что шитые литургические принадлежности вывозились из России за границу, в частности во Францию (где они назывались «русскими шелками») и пользовались особой популярностью на Афоне, где хранились как особенно ценные уже в 12 веке.
Увы, в пожарах, особенно в годы монголо – татарского нашествия, погибли ткани, так богато украшавшие храмы Киевской и Владимиро _ Суздальской Руси.Из наиболее ранних уцелели лишь отдельные новгородские ткани.
…Великое новгородское искусство возникло и расцвело на фундаменте всенародной тяги к прекрасному. Ведь раскопки, произведённые в Новгороде, обогатили нас не только бесценными образцами давнишней частной переписки. Они наглядно показали, что художественное творчество пронизывало буквально весь быт этого древнего города.
Новгородцы стремились обставить свою жизнь как можно красивее, затейливее. Деревянные жилища они украшали резьбой, покрывавшей ворота, дубовые колонны крыльца, карнизы крыш, наличники окон и причелины. Можно сказать, что в древнем Новгороде не встречалось почти ни одного предмета полезного назначения, который не был бы отделан «хитрым узором».
То узорочье, что нашло яркое отражение в иконописи, пышно расстилалось по стенам боярских и архиерейских покоев, украшало богатейшую церковную утварь, сверкало в огневом золочении знаменитых «Васильевских врат», причудливо выявлялось в плоской декоративной пластике, в заставках и инициалах рукописных книг и постоянно присутствовало в окружении новгородского простолюдина. Искуснейшей резьбой новгородцы отделывали гребни, чаши и ложки, костяные или деревянные рукоятки ножей. Они наносили узоры и на кожаную обувь, пояса, сумки, кошельки, богато разукрашивали плетёным и растительным орнаментом лодки, сани и детские санки.
Подведение итогов и задание на дом.
1) Возникновение христианской живописи.
2)Появление Феофана Грека.
3)Иконы «Умиление», «Успение», «Богоматерь»(сообщения
учащихся).
Урок 5. Христианская живопись. Феофан Грек.
Цель уроков: познакомить учащихся с:а)возникновением христианской
живописи; б) особенностями
творчества иконописца Феофана
Грека.
Словарная работа: иконостас - покрытая иконами стена, отделяющая
алтарь в православном храме;
иконописец – художник, пишущий иконы;
икона – предмет поклонения, живописное изображение
Бога, святого или святых;
колорит – соотношение красок в картине по тону,
насыщенности цвета.
Оформление: иконы Феофана Грека:«Умиление», «Успение», «Богоматерь»
Но краски чуждые, с летами,
Спадают ветхой чешуёй;
Эпиграф: Творенья гения пред нами
Восходят с прежней чистотой.
А.С.Пушкин
Форма проведения урока – экскурсия.
Ход урока.
Вступительное слово учителя. Сегодня мы с вами проведем урок – экскурсию к русской иконе. Современному человеку нелегко войти в художественный мир древнерусской живописи. Она воспринимается как нечто непривычное, странное, но очаровательное. В древнерусском искусстве много всевозможных условностей. Светлый кубик с узким чёрным пролётом означает жилое строение, небольшой кустик означает дерево, кусок камня – гору. Но главное, это не создание обманчивого впечатления жизни, а возможность ухватить и передать красками на доске самую сущность жизни, её ядро, её духовную основу. Древнерусская живопись всегда содержательна, но не многоречива. Её притягательная сила в том, что в ней всё передано чисто живописными средствами, простым соотношением форм и красок. Каждый предмет, все взаимоотношения между ними имеют определённый смысл, наводят мысли на многое. В ней заключаются философские, моральные, человеческие ценности. Но надо отметить и совершенство живописного выполнения. Фрески хорошо сохраняются лишь пятьсот лет, а потом начинают терять силу цвета. Техника живописи более совершенна, её краски на редкость устойчивы. Раскрытые после удаления позднейших записей, древние иконы на удивление современного зрителя предстают перед ним со всеми своими чистыми и яркими красками, какими они когда – то сверкали. Техника живописи нашего времени рядом с древнерусской выглядит менее совершенной.
Рассказ экскурсовода об иконе и иконостасе.
Икона – это доска, имеющая толщину, определённым образом расчленённая и покрытая тонким слоем краски. Прежде всего мастер искал хорошую доску – большей частью липовую или сосновую,- гладкую, без сучков, которую потом просушивал, проклеивал и покрывал левкасом (грунтом), то есть алебастром или гипсом, разведённом на клею. Иконы писались темперой – красками, растёртыми на яичном желтке. Самые краски были природные(охра, ляпис-лазурь, умбра и другие).
Древнерусские иконы никогда не вставлялись в рамы, и в этом их коренное отличие от картин и от западноевропейских алтарных образов. Слегка выступающие поля иконы лишь намекают на обрамление, нередко они сами покрываются изображениями. Большое значение придавали тогда пропорциям, верно найденным, радующим глаз соотношениям между отдельными частями изображения. На иконе фигуры обычно сохраняют покой, в лицах не подчёркивается мимика. Всё происходящее выражено прежде всего через расположение фигур, через композицию целого, через соотношения масс. Драгоценное качество древнерусской живописи: простейшие человеческие состояния выражаются в нём простыми, зрительно впечатляющими формами. Например, смерть человека – это горизонталь, а воскрешение – вертикаль.
Иконостас – замечательное создание Древней Руси. Расположение икон в три яруса на восточной стороне храма. Свойство древней иконописи – создать иллюзию жизни. Иконостас состоит из отдельных икон, но они складываются воедино, как камни, образующие стены и свод здания. Иконостас стал школой для древнерусских мастеров: он развил в них понимание того, что икона может восприниматься двояко, вблизи со всеми подробностями повествования, издали своими общими массами, ритмами, пропорциями, силуэтами. Иконы должны располагаться в разных планах, на различных дистанциях от зрителя – это необходимо для правильного их прочтения.
Второй экскурсовод рассказывает о Феофане Греке.
Феофан Грек(1340 –1405 г.г.) эмигрировал из Византии. Живописец огромного темперамента, свободно обращавшийся с традиционными схемами и канонами, на Руси нашёл он великолепную почву для своих творческих устремлений. Безусловно, Феофан Грек использовал последние достижения византийского искусства. От него осталось немного работ, хотя известно, что он расписал несколько церквей в Новгороде и Москве, в том числе московский Благовещенский собор (1405) , где трудился вместе с Прохором их Городца и Андреем Рублёвым. До нас дошли роспись Спасо – Преображенского собора в Новгороде, иконостас Благовещенского собора и икона «Донской Богоматери».
Третий экскурсовод о манере письма мастера.
Искусство Феофана Грека глубоко индивидуально. Его образам присущи волнение и страстные порывы. Широкими мазками темпераментной, живой кисти Феофан Грек строил фигуру и черты лица, намечая контуром и резкими светлыми бликами бороду и усы, нос, брови, щёки. Эта свободная живописная манера позволяла ему сосредоточить внимание на главном – на основных чертах облика святого, выразить страстные, волнующие мысли, которые обуревают его героев. Цветовая гамма мастера очень сдержанна. Поверх общего коричнево – красного тона лица и фигуры он наносит тёмные контуры, в соседстве с которыми особенно отчётливо выступают резкие световые блики. Эта монохромность сообщает его образам ещё больше силы и внутренней цельности. Творчество Феофана Грека произвело огромное впечатление на современников. Его искусство с восторгом было принято и в Великом Новгороде, и в Москве, и в других городах.
Экскурсовод показывает репродукцию иконы «Богоматерь» и рассказывает её содержание и смысловое значение изображения.
Перед вами «Богоматерь» Феофана Грека, написанная в Благовещенском соборе Московского Кремля. Она стоит, немного согнувшись и протянув руки в сторону Христа. На ней глухой тёмный мафорий (плащ) и тоже тёмное платье до полу. Главное в Марии – её движение и вся её поза. В ней нет ничего страстного, ничего преувеличенного – просто она стоит, еле уловимым движением протянув вперёд руки. В мировом искусстве нет более прелестного движения – такие это нежные, выразительные и человечные руки.
В них да и в самом наклоне её тела, казалось бы, много мягкости и, может быть, даже беспомощности, но вместе с тем вся фигура выражает большую твёрдость. Здесь она стала и никуда не уйдёт, пока не вымолвит, не выпросит, пока не добьётся своего. Это, конечно, она ходила по мукам, это она странствовала по Руси, помогая и исцеляя. Она не оставит в беде и никогда не предаст. Вглядитесь в её лицо, и вы увидите не святую, а простую женщину, страдающую, скорбящую вместе с вами.
Подлинно народные богоматери проходят перед нами длинной чередой. Все они печальны и серьёзны, но только богоматерь Феофана наделена такой выразительностью, что так и хочется её попросить о чём- нибудь.
( Чтение отрывка из романа М.Булгакова «Белая гвардия». Сцена «Елена молит богоматерь о спасении брата» ).
Елена слезла со стула, сбросила с плеч платок и опустилась на колени. Она сдвинула край ковра и молча положила первый земной поклон. Елена с колен исподлобья смотрела на зубчатый венец над почерневшим ликом с ясными глазами и, протягивая руки, говорила шёпотом:
-- Слишком много горя сразу посылаешь, мать-заступница. Так в один год и кончаешь семью. За что?.. Мать взяла у нас, мужа у меня нет и не будет, это я понимаю. Теперь уж очень ясно понимаю. А теперь и старшего отнимаешь. За что?.. Как мы будем вдвоём с Николаем?.. Посмотри, что делается кругом, ты посмотри…Мать-заступница, неужто ж не сжалишься?.. Может быть, мы люди и плохие, но за что же так карать-то? Она опять поклонилась и жадно коснулась рукой пола, перекрестилась и, вновь простирая руки, стала просить:
-- На тебя одна надежда, Пречистая Дева. На тебя. Умоли сына своего, умали Господа Бога, чтоб послал чудо…
Шёпот Елены стал страстным, она сбивалась в словах, но речь её была непрерывна, шла потоком. Она всё чаще и чаще припадала к полу, отмахивала головой, чтоб сбить назад выскочившую на глаза из-под гребёнки прядь. День исчез в квадратах окон, исчез и белый сокол, и совершенно неслышно пришёл тот, к кому через заступничество смуглой Девы взывала Елена. Он появился рядом у развороченной гробницы, совершенно воскресший, и благостный, и босой. Грудь Елены очень расширилась, на щеках выступили пятна, глаза наполнились светом, переполнились сухим бесслёзным плачем. Она лбом и щекой прижалась к полу, потом, всей душой вытягиваясь, стремилась к огоньку, не чувствуя уже жёсткого пола под коленями. Огонёк разбух, тёмное лицо, врезанное в венец, явно оживало, а глаза выманивали у Елены всё новые и новые слова.
--Мать-заступница, - бормотала в огне Елена,- упроси его. Вон он. Что же тебе стоит. Пожалей нас. Идут твои дни, твой праздник. Пусть Сергей не возвращается. Отымешь, отымай, но этого смертью не карай…Все мы в крови повинны, но ты не карай. Вон он, вон он…
Огонь стал дробиться, и один цепочный луч протянулся длинно, длинно к самым глазам Елены. Тут безумные глаза её разглядели, что губы на лике, окаймлённой золотой косынкой, расклеились, а глаза стали такие невиданные, что страх и пьяная радость разорвали ей сердце, она сникла к полу и больше не поднималась.
Рассказ экскурсовода об иконе «Умиление» . Написанная в 70-80-х годах 14 века двусторонняя икона Донской богоматери признается теперь работой Феофана Грека. Это один из шедевров древнерусской живописи.
На лицевой стороне написано «Умиление». Вглядитесь в неё внимательно. Обычный наклон головы, обычно ниспадает плащ, как обычно, ребёнок щекой прислонился к материнской щеке. Но, приглядевшись внимательнее, вы тотчас почувствуете смятение, которое царит в этой картине, и поймёте: с матерью и сыном что - то случилось, они только что видели нечто страшное или услышали какую – то ужасную весть. Мы с вами не знаем, что здесь произошло. А древнерусский человек знал очень хорошо.
Чтобы понять сюжет и настроение этой картины, обратимся к другому « виду» богородицы – так называемой «Страстной». Это название происходит не от слова «страсть», а от слова «страсти», что значит страдания. Здесь обычно изображается Мария с ребёнком и ангелами по бокам. Ангелы несут крест и другое какое - нибудь орудие казни. Смысл таков: матери и ребёнку впервые рассказали и даже наглядно показали, что их ожидает. Икона «Умиление» представляет собой как бы следующий за «Страстной» кадр. Мать и сын только что видели орудие казни и поняли, что они означают. Поняли они также и то, что помощи им ждать не от кого, и что спасения им нет. Ещё тридцать лет жить им в ожидании казни, а потом пройти через неё. И вот они кинулись друг к другу, чтобы утешить. Сын гладит рукой её лицо и заглядывает в глаза. Необыкновенно сложно и прекрасно движение матери. «Не отдам!»- говорят её руки, а серьёзные и бесконечно печальные глаза сознают, что придется отдать.
Каждому человеку, самому простому и немудрящему, была понятна эта икона. Им было ясно, какая беда пришла к этим двоим.
А мы, глядя на органическое единство фигур богоматери и младенца, умиляемся тому теплу, что исходит от их неразрывности, от плавной округлости их силуэтов. Обратите внимание на синий цвет, который так мало занимает здесь места. Но он самый изумительный в колористической гамме «Умиления». Этот цвет такого звучания, такой интенсивности, такой пронзительной силы и чистоты, что кажется, будто бьёт он из недр мироздания.
Рассказ об иконе «Успение». После лирической поэмы материнской нежности и детской доверчивости перед вами «Успение» на обратной стороне иконы. Вы видите как бы обратную сторону жизни – смерть. Смерть, предчувствие которой – в печальных глазах юной матери. И опять – таки трагедия смерти выступит перед нами особенно чётко в строгости композиции, равно как в насыщенном траурном колорите одной из самых волнующих композиций во всей древнерусской живописи. Но над апостолами, над тёмным, сжавшимся прахом Марии, высится, как столб, Христос. Сдержанный аскетический колорит, стремительная лаконичность световых бликов передают почти физическую скорбь от увиденного на иконе.
«Донская богоматерь» была раскрыта опытным реставратором ещё в начале 20 века. Исчезли позднейшие записи и наслоения, и она засияла во всём своём первозданном великолепии.
Учитель подводит итоги. Иконопись почиталась на Руси самым высоким искусством, и иконописцы пользовались глубоким уважением. Пусть вам сегодня не всё будет понятно, но просто постойте перед иконой, вглядитесь в её краски, проникнитесь её настроением, и вы почувствуете её неповторимую музыкальность. Образы – символы чёткими силуэтами возникнут в волнах гармонии на древних досках, «хитро» расписанных вдохновенными и трудолюбивыми созидателями прекрасного, чьи имена в большинстве не дошли до нас.
«Донская богоматерь» - историческая реликвия, овеянная славой. Иван Грозный брал её с собой в Казанский поход. В 1591 году её торжественно выставляли, когда под Москвой шла битва с татарами, её чтили как защитницу отечества, а в 1598 году патриарх нарёк перед нею на царство Бориса Годунова.
Задание на дом:
а) Исторический комментарий. Раздробленность Руси. Владимиро– Суздальское княжество;
б) развитие зодчества;
в) сообщения учащихся о создании Дмитриевского и Успенского соборов.
г) Церковь Покрова на Нерли.
Урок 6.
Белокаменное великолепие. Шедевры русского
каменного зодчества: Дмитриевский и Успенский соборы. Церковь Покрова на Нерли.
Цель урока: познакомить учащихся а) с особенностями русского зодчества периода феодальной раздробленности; б) с храмами города
Владимира.
Словарная работа: зодчество – искусство проектирования и строения
зданий;
Оформление: фотографии с изображением храмов, карта Древней Руси.
Эпиграфы: Из мрачной глубины веков
Ты поднималась исполином…
И. Тальков.
В синем небе, колокольнями
проколотом, -
Медный колокол,
медный колокол –
То ли возрадовался, то ли осерчал.
Купола в России кроют чистым
золотом-
Чтобы чаще Господь замечал.
В. Высоцкий.
Ход урока.
Вступительное слово учителя. Этот мы посвятим шедеврам древнерусского каменного зодчества и храмам, построенным в его традициях. Уроки мы проведём в форме экскурсии. Маршрут нашего путешествия: а) Владимиро-Суздальское княжество 12 века,
б) Успенский собор во Владимире,
в) Дмитриевский собор во Владимире,
г) церковь Покрова на Нерли.
Архитектура в средние века объединяла все виды искусства и как бы организовывала их. Она достигла такого совершенства, какого не знали другие виды искусства. Её называют царицей искусств. С одним лишь чистым восхищением смотрим мы на великие памятники того времени.
С некоторыми из них мы и познакомимся сегодня. В этом нам поможет группа экскурсоводов, которые подготовили сообщения. Они поведут нас по указанному маршруту.
1 экскурсовод. Историческая справка. Во второй половине 12 века самым могущественным на Руси стало Владимиро-Суздальское княжество. Его князья, опираясь на торговцев и ремесленников, на дружинников и мелких земельных собственников, стремились ограничить влияние крупного боярства и боролись за единую княжескую власть. Притязания владимиро-суздальских князей на первенствующее положение на Руси и их действительное могущество были одной из причин интенсивного архитектурного строительства. Естественным было обращение к традициям киевского зодчества, в котором ярко выражена идея сильной княжеской власти. Однако во Владимиро- Суздальском княжестве были созданы самобытные типы храмов. Расцвет архитектуры связан с именем Андрея Боголюбского. Князь основал свою резиденцию в Боголюбове, близ Владимира. Огромное строительство было развёрнуто и в самом Владимире. Старый город Мономаха был расширен и обнесён крепостной стеной. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимр производил живописное впечатление. В его стенах находились княжеский дворец, епископский двор, большой посад, многочисленные храмы. Весь комплекс венчал величественный Успенский собор.
2 экскурсовод. Успенский собор(1158 – 1161) был задуман князем как общерусский храм, подобный Киевской Софии. Для строительства собора Андрей Боголюбский пригласил «мастеров из всех земель». Собор был воздвигнут в центре Владимира на высокой береговой круче, так, чтобы, видимый отовсюду, он гордо царил над городом и округой. Величественный, всё вокруг превосходящий и себе подчиняющий, как и держава князя Андрея!
В этом соборе, на постройку которого князь выделил десятую долю своих доходов, находилась величайшая русская святыня – икона Владимирской богоматери, шедевр византийского искусства. Внутреннее убранство храма ослепительно сверкало золотом, серебром и драгоценными каменьями, что вызывало сравнение с легендарным библейским храмом царя Соломона. Суровая простота долгоруковских храмов отошла в прошлое. А через два с половиной века великий Рублёв украсил его фресками, которые являют собой сияющую вершину древнерусской монументальной живописи.
Зодчие князя Андрея богато украсили собор. У основания арок находились парные фигуры лежащих львов; капители столбов были покрыты резьбой, скульптурные фигуры оживляли фасады храма. После пожара 1185 года он был расширен Всеволодом, который сохранил древние стены и лишь велел обстроить их новыми. Массивные стены зодчие украсили аркатурным поясом с колонками. Храм остался пятиглавым, но стал шестистолпным. Окна высокие и узкие, они придают храму изящество. Тонкий резной убор обрамляет верх барабанов. После перестройки собор получился ступенчатым: первой ступенькой был центральный купол, затем – боковые главы, затем – старые своды, затем – своды обстройки и, наконец, невысокие пристройки у входа в храм. В итоге он приобрёл масштаб, достойный главного храма великой Владимирской земли.
3 экскурсовод. Присущие Успенскому собору ясность пропорций и изумительное чувство ритма в применении архитектурных деталей с ещё большей отчетливостью проявляется в Дмитриевском соборе. Храм этот княжеский. Поставил его Всеволод Большое Гнездо на своем дворе рядом с дворцом для себя и своей семьи. Посвящён он небесному покровителю князя – Дмитрию Солунскому. Белокаменный крестово-купольный четырёхстолпный и одноглавый, Дмитриевский собор меньше Успенского, но зато наряднее: затейливый резной узор покрывает его стены. Почти шестьсот резных камней составляет его убранство.
Чего только нет среди этих рельефов: растут деревья, неторопливо прогуливаются невиданные птицы, чинно выступают кентавры. А вот и знаменитые владимирские львы: добродушные, круглоголовые, на хвосте вместо кисточки – диковинный цветок. В центре – царь Давид со своей лирой.
Не забыл Всеволод и о себе: на левой части северного фасада повелел изобразить себя с младшим сыном на руках и подходящих к нему с двух сторон четверых старших сыновей.
Аркатурно-колончатый пояс отделяет нижнюю «земную» часть храма от верхней, «небесной», как бы проводя грань между материальным и духовным. Чёткий ритм колонок, покрытых орнаментальным плетением, дополнен фигурами святых и небожителей, среди которых князья Борис и Глеб, а также небесные покровители князя и княжеской семьи.
4 экскурсовод . О церкви Покрова на Нерли. Эта церковь, построенная в 1165 году у слияния рек Клязьма и Нерль, считается едва ли не прекраснейшей из всех белокаменных зданий. Неведомый, но поистине гениальный зодчий сумел соединить необыкновенную простоту в частях с поразительной лёгкостью всего храма. После монголо-татарского нашествия подобной красоты не строили.
Представляется почти необъяснимым выбор князем места для строительства храма – на луговине, затопляемой в половодье. Возможно, что на нерлинском холме или в самом храме похоронен семнадцатилетний сын князя Изяслав, погибший в волжском походе. Храм был символом безраздельной власти князя над окрестными землями. Служил речными воротами во Владимир.
Посвящался храм Покрову Богородицы и был тесно связан с одной из византийских легенд о том, как Дева Мария защитила город Царьград от врагов, накрыв его покровом (платом).
Место для будущего храма было не очень высокое, и большое половодье его затапливало. Но строители, чьи имена, увы, так и остались неизвестными, нашли остроумное решение. Сначала заложили мощный фундамент высотой 1,6 м из булыжников, залитых известью. На фундаменте начали возводить стены. По мере того как стены поднимались, строители засыпали внутренность будущего храма землёй. Насыпали её и снаружи. Так постепенно вырос холм высотой около 4 метров. На этом холме, на упрятанных в землю стенах, и вырос храм.
Стены его не абсолютно вертикальны. Наверху они чуть-чуть наклонены внутрь, чтобы храм казался стройнее и выше. Церковь стоит в чистом поле и кажется издали маленькой часовней. Действительно, есть что-то печальное в этом её одиночестве, словно она и в самом деле часовня над одинокой могилой. Между тем это большой храм, высокий и величественный. Церковь поднимается вверх легко и с достоинством. И венчается она единственной луковицей, довольно тяжёлой. Как же удалось мастерам добиться столь удивительного эффекта, когда большое тяжёлое здание выглядит таким лёгким, что его, кажется, можно взять и переставить в другое место?
Лёгкие вертикальные линии колонн делят фасад на три узкие части. Окна, узкими прорезями чернеющие в стене, изящные колнки, которые, словно сосульки или бахрома, свисают с каменного свода церкви,- всё это делает стены её выше и стройнее. Гладкие белые стены церкви украшает каменная резьба. Она сосредоточена вверху.
Четыре мощных крестообразных столба делят небольшое внутреннее
пространство. Четыре высокие арки, перекинутые от столба к столбу, и паруса между ними бережно поддерживают высокий барабан купола. Сквозь окна барабана и окна в стенах льётся дневной свет, играя бликами на плитках пола. Глазурованные, они своими узорами напоминают драгоценный восточный ковёр.
Церковь Покрова вся от маковки до основания отражается в воде. Поэты сравнивают этот храм с парусом, уносящимся вдаль по безбрежным волнам времени. Есть даже афоризм, рождённый встречей с этим чудом архитектуры: «Мы сами обретаем вечность перед этой вечной красотой».