Во второй части конспекта лекций будут рассмотрены работы наиболее выдающихся мастеров архитектуры и дизайна, созданные в период с 30-х годов ХХ века до настоящего времени. Цели и задачи курса
| Вид материала | Конспект |
- В. В. Тучин в основу настоящего конспект, 108.56kb.
- Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные, 100.82kb.
- Курс лекций по русской литературе конца XIX начала XX века для студентов факультета, 1755.86kb.
- Курса лекций по истории беларуси Цели и задачи дисциплины, ее место в учебном процессе, 1840.78kb.
- 56. Буржуазные реформы и система управления Россией во второй половине, 39.94kb.
- Задачи чемпионата Выявить лучших мастеров в области нейл-арта. Продемонстрировать новейшие, 80.9kb.
- Программа дисциплины дпп. Ф. 08. 3 Грамматика Цели и задачи дисциплины, 108.5kb.
- Задачи: обратить внимание учащихся на преемственность культуры, раскрыть исторические, 138.8kb.
- Проработку конспекта лекций и учебной литературы; поиск (подбор) и обзор литературы, 497.84kb.
- Опорный конспект лекции фсо пгу 18. 2/07 Министерство образования и науки Республики, 909.59kb.
ВВЕДЕНИЕ
Вопрос, что представляет собой современная архитектура и дизайн, достаточно сложен и не имеет однозначного ответа. К примеру, в изобразительном искусстве новое от старого принято отделять зарождением импрессионизма, т.е. 70-ми годами прошлого века. Для архитектуры же такой точкой отсчета считают 1900 годы, годы рождения АР НУВО, который явился последним взлетом старого стиля или первой ласточкой стиля нового. И все же ни одно здание, построенное в стиле АР НУВО, нельзя назвать современным от начала и до конца. Например, в здании школы искусств в Глазго, построенном по проекту Чарльза Макинтоша, практически везде, во всех приемах строительства ощущается колебание между старым и новым: кое-что тянется к старому, кое-что - к новому. Несовременен метод строительства и декор здания, традиционны материалы - камень, кирпич, дерево, железо. И все же здание Макинтоша - современно. Почти каждая деталь его честна до грубой откровенности, конструкция не замаскирована, в нем создано современное внутреннее пространство.
Во многих источниках годом рождения дизайна как самостоятельной человеческой деятельности обычно называют 1907 год - год начала работы Питера Беренса как ведущего дизайнера концерна АЭГ.
В первой части конспекта лекций достаточно подробно были рассмотрены предыстория дизайна, основные тенденции и направления, сложившиеся в архитектуре и дизайне в период с начала века и примерно до начала второй мировой войны, выделены наиболее заметные работы архитекторов и дизайнеров.
Во второй части конспекта лекций будут рассмотрены работы наиболее выдающихся мастеров архитектуры и дизайна, созданные в период с 30-х годов ХХ века до настоящего времени.
Цели и задачи курса
Цели и задачи были изложены в первой части настоящего курса лекций.
СТИЛЬ АРТ ДЕКО
Вторую часть конспекта лекций открывает обзор работ стиля Арт ДЕКО, рожденного в Париже и получившего популярность в США, и особенно в Голливуде, под именем «стиля звезд». Термин Арт ДЕКО был выбран для обозначения декоративного искусства между двумя мировыми войнами. Как художественное течение он оформился в 1908 - 1912 году и достиг расцвета между 1925 и 1935 годом. Своим возникновением он обязан влиянию таких различных источников, как Арт НУВО, кубизм и Баухауз с одной стороны, и древние искусства Африки, Египта, Востока и американских континентов с другой.
Новаторская идея Арт ДЕКО должна была выражать легкость и изящество новой жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которыми автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир. Как художественный стиль Арт ДЕКО впервые получил признание в Европе, но очень быстро его влияние охватило Соединенные Штаты, где его популярности в немалой степени способствовало всеобщее увлечение голливудской кинопродукцией.
Об Арт ДЕКО можно сказать все что угодно, кроме того , что это “чистый стиль”. Но все-таки он безошибочно узнаваем по обтекаемым и в то же время смелым формам, геометрическим объемам, зигзагам, соблазнительным изгибам и гладким поверхностям.
Термин Арт ДЕКО происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes - Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже. Однако сам термин стал употребляться позднее - в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Музее декоративных искусств. Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда они процветали под общим названием «модерн», но были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем - безорнаментной архитектурой выразительных конструкций. Арт ДЕКО был также известен как «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн».
Арт ДЕКО формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться, разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать.
Триумф Арт ДЕКО состоялся во время Международной выставки декоративных искусств, проходившей в Париже с апреля по октябрь 1925 года, где было представлено большинство европейских стран. Выставка продемонстрировала огромный ассортимент декоративных предметов, тканей, мебели и скульптур. Все эти вещи создавались в духе постулата Арт ДЕКО, утверждающего, что форма должна следовать функции, однако при этом авторы все же считали, что мастерски исполненная изящная декоративная отделка может быть предназначена лишь для уникальных образцов или небольших партий.
К середине 20-х годов французы стали признанными лидерами в сфере декоративных искусств. Их произведения отличали тонкий вкус, мастерская отделка, а цветовая гамма, утонченная роскошь и легкая фривольность делали их вещи необыкновенно привлекательными. Неповторимый облик мебели Арт ДЕКО придавали редкие материалы, такие как черное и пальмовое дерево, бразильская джакаранда, палисандр, а также контрастные сочетания традиционных шпонов. В число других популярных материалов входили лак, шагрень ( кожа пятнистой морской собаки), акулья кожа, шкура пони, слоновая кость и сварное железо (рис.1)
В 1932 году Джордж Бут основал в пригороде Детройта, штат Мичиган, художественную школу, ателье и колонию художников Кранбрук, которой суждено было оказать значительное влияние на развитие дизайна в Америке после второй мировой войны. После Парижской выставки 1925 года американские универсальные магазины, такие как «Мейсиз», «Лорд и Тейлор», загорелись идеей формирования спроса на современную мебель путем организации публичных экспозиций. Подобные шоу имели большой успех, в результате чего в 1930-х и 1940-х годах Соединенные Штаты охватила мода на «модерн» в стиле Арт ДЕКО.
Обтекаемые силуэты новой мебели, выглядевшие так, словно были машинами, пользовались огромной популярностью. Распространению обтекаемого стиля способствовало использование подобной мебели при съемках голливудских фильмов. Хотя количество предметов мебели ручной работы было ограничено, для удовлетворения общественного спроса был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт ДЕКО. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливались из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Жизнь в новых небоскребах предполагала в целях экономии места использование многофункциональной мебели, становится популярным девиз «чем компактнее, тем лучше».
В 1920-е годы небоскреб не мог уже считаться новинкой архитектурной мысли, но в Нью-Йорке он приобрел совершенно новый облик, что было связано с принятым в 1916 году законом о зонировании, установившем нормы уступов фасадов с целью сохранения хотя бы минимума света и свежего воздуха в быстро растущем городе.
Эти ограничения повлекли за собой изменение силуэтов новостроек, которые приобрели неправильную ступенчатую форму, что заставило архитекторов искать вдохновения в монументальной ступенчатой архитектуре древних цивилизаций майя, ацтеков и шумеров. Гонка за высотой и характерный стиль орнамента стали отличительными чертами небоскребов нового типа и выделили их из предыдущего поколения высотных строений. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 20-х годов, по сей день являются наиболее замечательным историческим наследием Арт ДЕКО. Небоскребам придавали стильность ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Как заметила по этому поводу искусствовед Патриция Байер : “Архитектура Арт ДЕКО была архитектурой орнамента, геометрии, энергии, ретроспективы, оптимизма, цвета, текстуры, света и иногда даже символизма”.
Первым зданием в стиле Арт ДЕКО в Манхэттэне стало Шанин-билдинг, построенное фирмой «Слоун и Робертсон» для архитектора и проектировщика Ирвина Шанина. Это здание представляет собой квадратную башню, вытягивающуюся, в соответствии с установленными требованиями к уступам фасада, в стройную плиту. Корпус здания богато украшен витиеватыми терракотовыми рельефами в виде стилизованных цветов; причудливый узор решеток радиаторов отопления в фойе, спроектированных Жаком Деламарром , символизирует электрическую энергию.
Прошло немного времени, и Шанин-билдинг померк в лучах славы Крайслер-билдинг, спроектированного Уильямом Ван Алленом и законченного в 1930 году (рис.2). Высотой в 320 метров до верхушки шпиля, семидесятиметровое здание несколько месяцев удерживало титул самого высокого здания в мире, пока не завершилось строительство Эмпайр Стейт-билдинг. Пышный силуэт Крайслер-билдинг занял свое место на линии горизонта, венчающая башня с арочными уступами и треугольными окнами, расположенными в виде солнечных лучей стала одним из первых примеров использования нержавеющей стали при облицовке больших наружных поверхностей здания. Кроме всего прочего, Крайслер-билдинг представляет собой эмблему автомобильной компании «Крайслер». Украшения наружной стороны из сверкающего металла включают не только переплетения «рогожкой» на высоту целого этажа, но и огромных горгулий по краям крыши, а также фриз в виде ряда абстрактных автомобилей. Вестибюль сверкает великолепием сочетания африканского мрамора и хромированной стали, особый интерес вызывает изумительная деревянная облицовка дверей лифта, напоминающая египетский папирусный мотив.
Построенное по проекту Уильяма Лэмба в 1931 году здание Эмпайр Стейт-билдинг с его 102 этажами и 381 метром высоты перехватило титул самого высокого здания в мире и удерживало его до открытия в семидесятые годы башен-близнецов Всемирного торгового центра. Это здание уступает в пышности Крайслер-билдингу, но, благодаря скромному достоинству обтекаемого силуэта, ритмической пропорциональности уступов и изящной округлости шпиля, Эмпайр Стейт-билдинг продолжает оставаться символом урбанистического модернизма Нью-Йорка.
Широко распространенный в свое время стиль Арт ДЕКО впоследствии подтвердил свою жизнеспособность. Несмотря на то что экономичный и лишенный украшений «интернациональный» стиль во многих отношениях остается доминирующим архитектурным стилем века, совсем недавно архитекторы, желающие усилить символизм своих проектов, снова вернулись к испытанным временем принципам Арт ДЕКО, в то время как дизайнеры использовали и продолжают использовать идеи и средства Арт ДЕКО в своем творчестве.
Ностальгические тенденции в области дизайна периодически возрождают формы Арт ДЕКО, чему способствует эффективность этого стиля при создании атмосферы элегантности и роскоши, свойственной эпохе ретро. Оптимизм, экзотика, фантазия, театральность и вера в способность человека одерживать победу в любых условиях соединились, чтобы создать стиль немеркнущей привлекательности.
Контрольные вопросы:
- Какие источники определили появление стиля Арт Деко, где он возник?
- Чем обусловлена популярность стиля Арт Деко в Соединенных Штатах Америки?
- В каких работах архитекторов и дизайнеров 80-90х особенно заметно влияние стиля Арт Деко?
МЕЖДУНАРОДНЫЙ (ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ) СТИЛЬ
Долгое время архитектуру и дизайн ХХ века объединял так называемый Международный или Интернациональный стиль. Хотя во многих отношениях понятие Международный стиль - всего лишь удобное название. Его однородность весьма обманчива, так как обнаженные гладкие формы немного изменялись в зависимости от различных климатических и культурных условий. В отличие от неоклассицизма, царившего в западном мире в конце восемнадцатого века, Международный стиль никогда не был истинно универсальным явлением. Тем не менее он подразумевал универсальность подхода, обычно тяготеющего к строительству из облегченных конструкций, искусственных материалов и стандартных модульных элементов, что облегчало возведение новых зданий.
Разговор о его возникновении и развитии в конечном итоге сводится к обзору творчества четырех величайших архитекторов ХХ века - Ле Корбюзье, Миса ван дер Роэ, Франка Ллойда Райта и Вальтера Гропиуса, бывших лидерами Современного Движения.
“Три величайших мастера современной архитектуры, хотя и родились в разных местах и различных условиях, учились у одного мастера и в течение периода своего творческого становления находились под одним и тем же влиянием - Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье - прошли через мастерскую Питера Беренса. Беренс в то время был героем прогрессивной немецкой архитектуры и проектировал практически все, от заводов до изделий гигантского концерна АЕГ, именно от него они восприняли доктрину об архитектуре как универсальном проектировщике. А человек, на которого опирался Беренс, теоретик проектирования Герман Мутезиус внушил им веру в достоинства стандартизации. Публикации трудов Франка Ллойда Райта и его выставка в Берлине вызвали у молодых архитекторов восхищение мастером, чьи ранние здания в пригородах Чикаго указали им путь выхода из переходного состояния, которого так и не нашли ни Макинтош, ни Беренс. Это означало, что, несмотря на малочисленность Современного Движения, его лидеры во Франции и Германии имели много общих точек зрения. А движение первоначально было малочисленным: когдо мадам де Монро, вдохновленная Ле Корбюзье, в 1928 году собрала представителей этого движения в Ла Сарра в Швейцарии на I Международный конгресс Современной архитектуры ( CIAM) - в Европе едва нашлось три дюжины человек. В таком же состоянии CIAM просуществовал до 1947 года. Но к этому времени он стал настоящей элитой в рамках Современного Движения” (Р. Бэнем).
Далее Роберт Бэнем в книге “Взгляд на современную архитектуру” отмечает: “ Как человек, принадлежащий к поколению, которое росло параллельно с развитием современной архитектуры, я чувствую себя навсегда связанным с мастерами Современного Движения. Мне посчастливилось встретиться почти с каждым из них - и для меня, как и для трех поколений архитекторов, они были старейшинами, которые внушали нам страх, подозрение, любовь, уважение, обычно связанное с преодолением разницы поколений.
Сейчас, когда никого из них нет в живых, трудно не испытывать одновременно чувства и освобождения, и утраты. Пока они были живы, они были деспотами Современного Движения, монополизировавшими внимание и препятствовавшими признанию других (не меньших) талантов. Их творчество как бы ограничивало амплитуду действий архитекторов всего мира. Но мы знали, на чем стоим, ответственность лежала на них; они сообщали Движению уверенность и сплоченность, а мы относились к ним с той лояльностью, с какой ни один художник никогда не относился к Пикассо, ни один музыкант - к Стравинскому”.
“ Людвиг Мис - прибавивший позднее к своей фамилии материнскую - ван дер Роэ, родился в Аахене в 1888 году, работал почти безвыездно в Берлине до 1937 года, а затем переехал в Чикаго, где провел остаток жизни. Несмотря на то, что самыми известными его зданиями можно назвать Павильон Германии в Барселоне и здание фирмы Сигрэм в Нью-Йорке, его влияние чувствуется в каждом прямоугольном стеклянном конторском здании в центре любого города мира. В конце жизни он сделал роскошный дар берлинской традиции, в которой вырос, - большой музей в Западном Берлине, завершенный незадолго до его смерти в 1969 году”.
“Длительная творческая деятельность Вальтера Гропиуса в области современной архитектуры (1883 - 1969) была одновременно замечательной и удручающей, и ни один историк пока не взялся ее подытожить. Мало кто сделал больше для создания духовного и морального климата, в котором могла родиться современная архитектура, никто не скрывался так настойчиво в тени толпы сотрудников, будучи все время в центре общественного внимания, и никто не умирал столь презираемый всеми за свои измены: участие в проектировании башни компании “Пан Американ” в Нью-Йорке и Плейбой-клаба в Лондоне ему не простит целое поколение. Несмотря на это, будучи создателем школы Баухауз, он преподавал принципы современного проектирования миру и лучшей литературой по этому вопросу остается книга “Вальтер Гропиус: Новая архитектура и Баухауз”.
“Жизнеописание Фрэнка Ллойда Райта - самая известная биография архитектора. Она охватила больше половины истории США (с 1869 по 1959 год) и распалась на ряд периодов его собственной профессиональной деятельности. Первый и достаточно примечательный из этих периодов длился с 1893 года (начало его независимой практики) до 1910 года, когда Райт покинул Чикаго, находясь под подозрением и уехал в Берлин. Следующий период начался сразу после 1930 года, когда его качества архитектора вновь обнаружились и он пользовался мировой известностью почти тридцать лет, причем первые два десятилетия ознаменовались самыми лучшими зданиями в его биографии, а последние пять - самыми нелепыми проектами”.
“ Ле Корбюзье, настоящее имя - Шарль Эдуард Жаннере, родился в Швейцарии в 1888 году, умер знаменитым французом в 1965 году. На протяжении всей жизни он предпочитал выдавать себя за одинокого, плохо понятого мятежника, но - за исключением одного неудачного периода в тридцатых годах - его успех и престиж постоянно росли и достигли апогея, когда после завершения Марсельского жилого дома он стал для архитектурного мира той величиной, какой не был никто со времен Микеланджело”.
Далее в лекциях будут рассмотрены основные этапы творчества и программные работы этих мастеров.
ТВОРЧЕСТВО ЛЕ КОРБЮЗЬЕ
Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере Гри) родился в Ла-Шюде-Фон (Швейцария) в 1888 году, где его предки поселились еще в четырнадцатом веке, придя из южной Франции. Многие поколения семьи Жаннере состояли из художников и граверов. В своей автобиографической книге “Исповедь” Ле Корбюзье пишет: “Около 1900 года, участвуя в этом героико-завоевательном движении, я предположил, что смогу серьезно заниматься лишь декоративным искусством; “свободные искусства” казались мне слишком тяготевшими к абсолютизму. В то время много говорили об обновлении социальной системы, а в живописи можно было видеть лишь вялые пейзажи, где сквозь листву пробивались солнечные лучи...”
Ле начал как художник-натуралист, чтобы сразу же перейти к декоративному искусству, которое ”исходит из природы”. В наше время, в эпоху узкой специализации, редко встречается живописец и архитектор в одном лице. Универсализм Ле напоминает талант Леонардо, в его режиме утро было отведено живописи, а послеобеденное время - архитектуре.
Исключительная роль, которую сыграл он в развитии архитектуры ХХ века, является достаточной причиной для того, чтобы изучить в деталях его раннюю деятельность. Первое сооружение - вилла Фалле, построенная в 1905 году в манере “югендстиля”. Его учитель Шарль Леплатенье учил своих студентов использовать природные орнаментальные мотивы. Но гораздо большее влияние на молодого Ле Корбюзье оказал француз Тони Гарнье и его “Промышленный город”: “Этот человек знал, что рождение новой архитектуры зависит от социального феномена”. Затем была Германия, учеба у Питера Беренса. Самостоятельную работу Ле Корбюзье начинает в Париже. Примерно в 1916 году начинается его совместная работа с художником Амедеем Озанфаном. В 1918 году они опубликовали манифест “После кубизма”, в котором провозглашалась идея “очищения действительности”, изображаемой художником. Согласно этой идее, объект отображения в его конкретном виде должен быть заменен “пластическим символом”, выражающим суть его внутренней конструкции, очищенной от внешних и несущественных деталей. Это направление впоследствии стало называться пуризмом. Пуризм - в широком смысле слова - чистота художественного стиля, эстетизм. Это направление провозглашает культ техники, воспевает красоту технических форм, машин, где все, несоответствующее функции - отброшено.
Основой творчества Ле Корбюзье во всех областях творчества была его пространственная концепция, в которой были сформулированы принципы создания современной среды обитания человека, включающей градостроительные структуры, архитектуру, предметный мир.
Особый интерес проявлял Корбюзье к проблемам массового жилища. Еще в 1914 году он задумался над реформой массового жилищного строительства. Он предложил так называемую систему Домино - создание небольших стандартизированных домов, построенных на новом конструктивном принципе. Она заключается в освобождении внутренней планировки от связи с конструкцией. Металлические железобетонные столбы поддерживают лишь крышу и междуэтажное перекрытие. Планировка перестает быть связанной внутренними стенами и позволяет осуществлять любые вариации плана. Ле Корбюзье писал: “Если бы проблема жилого помещения и постройки была так же изучена, как автомобильное шасси, то очень скоро мы увидели бы наши дома измененными и улучшенными. Если бы дома были индустриально построены по сериям, как шасси, то мы увидели бы, как развиваются неожиданные формы, здравые, содержательные и эстетически отчеканенные с поразительной точностью”. В 1923 году ему предоставилась возможность спроектировать поселок Пессак близ Бордо. Он разработал для этого поселка систему стандартных элементов, плоскостных и объемных.
На Международной выставке прикладного и декоративного искусства в 1925 году в Париже Корбюзье построил павильон “L esprit Nouveau” (“Эспри Нуово”) (рис.3). В этом павильоне Корбюзье создал новую пространственную композицию жилой квартиры. Она состояла из общей высокой жилой комнаты с примыкающими к этому центральному пространственному ядру вспомогательными помещениями и спальней, расположенными в двух уровнях.
В 1926 году он провозгласил пять принципов единства архитектуры и конструкции, заключающихся в следующем:
- колонна, которая свободно стоит в открытом пространстве жилища;
- функциональная независимость каркаса и стены не только в отношении наружных стен, но и внутренних членений;
- свободный план, при котором моделируется внутреннее пространство, а план здания становится фактором эстетического воздействия;
- свободный фасад как следствие каркасной конструкции;
- сад на крыше (плоская кровля).
Все эти принципы были воплощены в здании, ставшем классикой Современного Движения и установившем что-то вроде новой формы жилой архитектуры. Вилла “Савой” ( рис.4, 5) в Пуасси была построена в 1928 -1930 годах. На совершенно изолированном участке на столбах установлен кубический объем. Это не сплошной массив, с юго-восточной и юго-западной сторон часть объема вырезана так, что когда встает солнце, свет заливает все внутреннее пространство. Входной холл расположен на северо-западной стороне, но, чтобы попасть в него с дороги, нужно обойти дом с южной стороны. Фактически у дома нет главного фасада. В уровне земли значительная часть дома окрашена в темный цвет. И это сделано не для оптического эффекта, между колоннами и стеной находится подъезная дорога. Дом начинается с того, что подъезд к нему на автомобиле является основой его существования. Лестница, связывающая уровень земли с жилым этажом, имеет лишь чисто служебное значение. Основная связь осуществляется с помощью наклонного пандуса. Подъем по нему раскрывает раз ные неожиданные видовые точки на внутреннеее пространство виллы. Прием использования перетекающих пространств использован Ле Корбюзье очень широко. В частности, он стремится зрительно слить пространство жилой комнаты второго этажа с открытой террасой. На плоской крыше виллы устроен солярий, огражденный экраном криволинейной формы.
В 1927 году был объявлен конкурс на здание Лиги Наций в Женеве. Впервые новая архитектура проявила себя в проектировании монументальных общественных зданий. В проекте Ле Корбюзье вопросы стилевой направленности были второстепенными, главное же внимание уделено целесообразной функциональной организации. Корбюзье спроектировал асимметричное, очень простое по форме здание, хорошо вписанное в сложный рельеф участка, с плоскими крышами и ленточными окнами. Несмотря на очевидные достоинства, проект Корбюзье был отклонен консервативно настроенным жюри по чисто формальным причинам - он был выполнен типографской краской. Протест против решения жюри принял форму международного скандала. Прогрессивно настроенные архитекторы многих стран решили создать Интернациональное объединение современной архитектуры в защиту ее прав. И в 1928 году в г. Сарра в Швейцарии был созван первый конгресс Международной организации современной архитектуры.
Из дальнейших работ Корбюзье следует особо выделить общежитие швейцарских студентов, построенное в 1930 - 1932 году. Основной объем этого здания также очень прост. Крупный параллелепипед расчленен с боковых сторон ленточными окнами с глухими железобетонными торцами. Это здание наследует традиционную идею - представление о здании как о совокупности объемов, каждый из которых выполняет определенную функцию. Ле свел все объемы вместе так, что их обособленность и их единство не подлежат сомнению. Главная функция - предоставить жилье студентам - функция главного объема самого общежития. В здании главного корпуса столбы заменены на ряд массивных, одиночных железобетонных пилонов, поставленных по продольной оси. Тяжелые консоли этих пилонов поддерживают весь высокий объем верхней части строения, заставляя ощущать предельную напряженность несущих конструкций, иллюстрируя слова Корбюзье: “Страсть может создать драму даже из инертного материала”. Усложнение композиции и отход от ставших уже привычными приемов сказываются во введении в этот маленький объем вестибюля каменной кладки из грубо околотых камней, напоминающих кладку старинных сельских амбаров. Сочетание архаичной кладки и параболических поверхностей лестничной башни и одноэтажной пристройки на земле с самыми современными железобетонными конструкциями и сплошным остеклением стен вносит элемент неожиданности и контраста в это сооружение.
После второй мировой войны внимание публики и прессы привлек жилой дом особого типа - так называемая жилая единица, построенная Корбюзье в 1946 - 1952 году в Марселе. “Марсельская жилая единица” ( рис.6) интересна в первую очередь попыткой соединить систему индивидуальных квартир с элементами общего культурно-бытового обслуживания. В среднем этаже семнадцатиэтажного дома, по обеим сторонам коридора (“внутренней улицы”), располагаются небольшие магазины, кафе-ресторан, парикмахерская, небольшая гостиница и т.д. На уровне плоской крыши размещаются небольшие помещения школьного типа, гимнастический зал для проведения собраний и самостоятельных концертов и спектаклей, беговая дорожка, площадки для отдыха. В плоскую крышу вмонтирован плескательный бассейн для детей. Квартиры “жилой единицы” занимают всю глубину корпуса, ориентированного с севера на юг и имеют сквозную вентиляцию. Они расположены в двух уровнях. Перепады высот создают возможность устройства одного коридора на каждые два смежных этажа.
Квартиры ( общим количеством 237 ) запроектированы 23 типов и рассчитаны на различный состав семей. С большим мастерством выполнена архитектурная композиция фасада дома. Сложный ритм горизонтальных членений, контрасты их с вертикалью лестничной клетки, обилие светотеней, созданное вынесенными на фасад лоджиями, хорошо вылепленный объем гимнастического зала, выступающий над плоской кровлей, придают этому зданию большую художественную выразительность. Для гармонизации пропорций Корбюзье применил здесь изобретенную им систему “модулора” (рис. 7), разработанную, исходя из пропорций человеческого тела.
Визуально же это здание уменьшено вполовину за счет того, что двухэтажные квартиры на фасаде выражены одним проемом и все здание поставлено на опоры высотой в два этажа. “Пилоти” - опоры напоминают ноги некоего толстокожего, сужающиеся к ступням, по всей высоте покрытые отпечатками досок опалубки. В “Марсельской единице” бетон впервые предстает таким, каков он есть. Это здание считается первенцем грубой эстетики необрутализма.
Потрясающей неожиданностью явилось следующее крупное произведение Корбюзье - капелла Нотр Дам дю о Роншан,( рис. 8,9), построенная им в 1950 - 1955 годах близ небольшого городка Роншан, в 19 км от Бельфора. Здесь сходится предгорье двух горных хребтов - Вогезов и Юры. Церковь, построенная Корбюзье, находится на месте разрушенного во время войны старого сельского храма. Характерная особенность пейзажа, открывающегося при подъезде к церкви Роншан, - вертикали башен древних замков, расположенных на невысоких вершинах отрогов гор. К капелле посетители подходят с юга. Перед ними возникает необычное здание. Странная коричневая крыша в виде тента со вздутыми ветром краями, наклонные стены, искривленные в плане, острый угол у сочетания южной и восточной стены, маленькие, разные по величине, оконные проемы, разбросанные по фасаду. Вертикальные объемы, включенные в композицию капеллы, перекликаются с далекими башнями древних крепостей. Небольшая дверь в южной стене, украшенная цветной эмалью, выполненная по рисункам Корбюзье, доступна только пилигримам. Попасть внутрь храма обычный посетитель может лишь в дверь северной стены. Огибая западный фасад, посетитель видит, что вертикальные объемы, издалека казавшиеся ему цилиндрическими башнями, разрезаны пополам по вертикальной оси.
Стена, закрывающая срез, прорезана световыми проемами. Лишь войдя внутрь, посетитель начинает понимать назначение этой странной формы. Срезы цилиндров обращены в стороны горных отрогов Вогезов и Юры и окрашены внутри характерными для отрогов цветами. Свет, отражаясь от этих срезанных башен, названных Корбюзье светоуловителями, приобретает окраску, создающую особую цветовую атмосферу внутри храма. Ее прорезают солнечные лучи, проникающие с юга, через маленькие оконные проемы южной стены. В некоторых из них вставлены цветные стекла. Обращает на себя внимание узкая щель между слегка вогнутым потолком и стенами. Крышу поддерживают лишь маленькие отрезки круглых стержней. Впечатление тента, которое создает крыша снаружи, этим приемом сохранено и внутри. Корбюзье хотел придать кровле символический смысл, напоминающий о древнейшем типе молельни.
Храм очень невелик - внутри он вмещает около 50 человек. Однако он может обслужить 10 - 12 тыс. молящихся. Для этой цели Корбюзье спроектировал перед восточным фасадом выложенную плитками площадку, на которой размещается кафедра и алтарь. Местная реликвия - статуя богоматери - расположена в сквозной нише восточной стены так, чтобы она была видна и изнутри, и снаружи.
Это сооружение, в котором нет прямых углов, стены произвольно меняют свое сечение, а прихотливо-изогнутой крыше придана форма, имеющая символический характер, меньше всего похоже на творчество Корбюзье предыдущих десятилетий. В композиции этого сооружения есть своя логика, но эта логика - совсем не та, которая была свойственна Корбюзье в течение всей его необыкновенно интенсивной творческой жизни. Ее можно было бы назвать логикой эмоциональной выразительности, когда делается акцент не на тектонической, а на скульптурной трактовке формы.
Стремление к мощной, почти скульптурной пластике бросается в глаза и в других произведениях Корбюзье второй половины 50х годов - в здании Верховного суда (1956 год) и Генеральной Ассамблеи в Чандигархе (Индия).
Практическая дизайнерская деятельность Ле Корбюзье опирается на три основные положения:
- стандарт;
- мебель и предметы домашего обихода, рассматриваемые как “искусственные конечности”;
- новая технология.
“Найти человеческие масштабы, человеческие функции - значит определить человеческие потребности. Эти потребности немногочисленны, идентичны для всех людей, поскольку люди сделаны по одной мерке. Эти потребности стандартны, то есть одинаковы для всех; каждый из нас нуждается в том, чтобы расширить свои природные возможности с помощью тех или иных предметов”.
Понятие стандарта проходит через всю теорию Ле, и тому, кто знаком с его архитектурными проектами, оно встречалось много раз, однако в области дизайна это понятие способствует возникновению новой идеи: рассматривать предметы дизайна как искусственные конечности . “Наши умственные способности различны, но тела и мускулатура выполняют одни и те же функции”. Ле Корбюзье не ограничивается тем, что предлагает новые формы для отдельных предметов мебели, он выдвигает новую концепцию меблировки жилища: мебель заменяет обстановка. Ее основа - стандартные единицы, состоящие из унифицированных блокирующихся секций. Их можно встроить, использовать как перегородку. Впервые они появились в павильоне “Эспри Нуово” и представляли собой попытку отделить помещение от другого с помощью шкафов-перегородок, состоящих из стандартных параллелепипедов на прямых ножках из металлических трубок.
Ле Корбюзье - автор многочисленных проектов жилых и общественных интерьеров, мебели, автомобилей. Для современного дизайна по-прежнему актуально освоение выдвинутых им теоретических принципов и проектных подходов.
Контрольные вопросы:
- В чем состоит новаторская идея пуризма?
- Каковы пять основных принципов современной архитектуры, сформулированных Ле Корбюзье? Каким образом это отражено в его работах?
- Каковы основные положения деятельности Ле Корбюзье-дизайнера?
ТВОРЧЕСТВО ФРАНКА ЛЛОЙДА РАЙТА