М пособии излагается курс истории мировой культуры, что позволяет понять культуру как сложный общественный феномен, а также ее роль в жизнедеятельности человека

Вид материала

Документы

Содержание Русская культура xix и начала xx в.

Подобный материал:

• Учебная программа по археологии для студентов специальности «история» Программу составил, 257.38kb.
• Реферат. По предмету: история Отечественной культуры. Тема: Русское юродство как феномен, 222.83kb.
• Феномен человека перевод и примечания Н. А. Садовского, 3155.55kb.
• Пьер Тейяр де Шарден феномен человека, 3176.62kb.
• Проблемы современной культуры, 97.35kb.
• Е. Д. Богатырева Герметическая философия и ее влияние на духовную культуру западного, 179.02kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины Английская литература в контексте западноевропейской, 358.93kb.
• Туризм как культурно-исторический феномен 24. 00. 01 теория и история культуры, 650.88kb.
• Как феномен культуры, 3903.05kb.
• Медицина как феномен культуры: опыт гуманитарного исследования 24. 00. 01 теория, 752.03kb.

Лекиия 22

РУССКАЯ КУЛЬТУРА XIX И НАЧАЛА XX В.

Консервативный характер политической культуры царской России, эконо­мические противоречия и взлет культуры. Особенности русской культуры. Золотой век русской культуры. Пушкин, Лермонтов и Гоголь. Нравствен­ные искания Толстого и Лостоевского. Расцвет музыкальной культуры: Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский и лр. Лостижения русской наки. «Серебряный век» русской культуры. «Мир искусства», русский симво­лизм. «Золотой век» русской философии.

Для понимания особенностей русской культуры XIX и начала XX в. су­щественное значение имеет знание характера политики, экономики и права Российской Империи. В результате петровских реформ в России произошло утверждение абсолютной монархии и законодательное оформление бюрократии, что особенно ярко проявилось в «золотой век» Екатерины И. Начало XIX в. ознаменовалось министерской ре­формой Александра I, который на практике проводил линию на укреп­ление феодально-абсолютистского порядка, учитывая новый «дух вре­мени», в первую очередь влияние Великой французской революции 1789 г. на умы, на русскую культуру. Одним из архетипов этой культу­ры является любовь к свободе, воспеваемая русской поэзией, начиная с Пушкина и кончая Цветаевой. Учреждение министерств знаменовало собой дальнейшую бюрократизацию управления и усовершенствова­ния центрального аппарата Российской империи. Одним из элементов модернизации и европеизации российской государственной машины является учреждение Государственного совета, функция которого за­ключалась в централизации законодательного дела и обеспечении еди­нообразия юридических норм. Министерская реформа и образование

298

Государственного совета завершили реорганизацию органов централь­ного управления, просуществовавших до 1917 г. После отмены кре­постного права в 1861 г. Россия прочно вступила на путь капиталисти­ческого развития. Однако политический строй Российской Империи насквозь был пронизан крепостничеством. В этих условиях бюрокра­тия превратилась во «флюгер», старающийся обеспечить интересы буржуа и дворян, такое же положение сохранилось и позже, в эпоху им­периализма. Можно сказать, что политический строй России носил консервативный характер, это проявилось и в праве. Последнее пред­ставляет собой смешанное право, ибо в нем переплетались нормы фео­дального и буржуазного права. В связи с развитием буржуазных отно­шений в 70-е годы прошлого века было принято «Русское гражданское уложение», скопированное с Кодекса Наполеона, в основе которого ле­жало классическое римское право.

Политический строй и право выражают особенности экономическо­го развития России в XIX в., когда в недрах крепостничества формиро­вался новый, капиталистический способ производства. Основной сфе­рой, где раньше и интенсивнее формировался новый способ производ­ства, была промышленность. Для России первой половины прошлого века характерно широкое распространение мелкой промышленности, преимущественно крестьянской. В сфере обрабатывающей промыш­ленности, изготавливавшей предметы массового потребления, мелкие крестьянские промыслы занимали господствующее положение. Разви­тие крестьянской промышленности преобразовывало экономический облик деревни и самый быт крестьянина. В промысловых селах интен­сивнее происходили процессы социального расслоения крестьянства и отрыв его от земледелия, острее проявлялся конфликт между явления­ми капиталистического характера и феодальными отношениями. Но так было лишь в наиболее развитом в экономическом отношении цент­рально-промышленном регионе, в других районах преобладало нату­ральное хозяйство. И только после 1861 г. в России был совершен про­мышленный переворот, однако нарождающаяся русская буржуазия за­висела от царизма, для нее были характерны политическая косность и консерватизм. Все это наложило отпечаток на развитие русской куль­туры, придало ей противоречивый характер, но в конечном счете спо­собствовало ее высокому взлету.

Действительно, крепостное право, державшее в темноте и забитости крестьянство, царский произвол, подавляющий всякую живую мысль, общая экономическая отсталость России в сравнении с западноевро­пейскими странами препятствовали культурному прогрессу. И тем не менее, несмотря на эти неблагоприятные условия и даже вопреки им Россия в XIX в. сделала поистине гигантский скачок в развитии куль­туры, внесла громадный вклад в мировую культуру. Такой взлет рус-

299

ской культуры был обусловлен рядом факторов. В первую очередь он был связан с процессом формирования русской нации в переломную эпоху перехода от феодализма к капитализму, с ростом национального самосознания и являлся его выражением. Огромное значение имел и тот факт, что подъем русской национальной культуры совпал с началом революционно-освободительного движения в России.

Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитию русской культуры, являлось тесное общение и взаимодействие ее с другими_ку_льтурами.__Мировои*рёволюционный процесс и передовая западноевропейская общественная мысль оказывали сильное влияние и на культуру России. Это было время расцвета немецкой классической философии и французского утопического социализма, идеи которых пользовались широкой популярностью в России. Не следует забывать и влияния наследия Московской Руси на культуру XIX в.: усвоение старых традиций дало возможность прорасти новым росткам творчест­ва в литературе, поэзии, живописи и других сферах культуры. Н. Го­голь, Н. Лесков, П. Мельников-Печерский, Ф. Достоевский и др. тво­рили свои произведения в традициях древнерусской религиозной культуры. Но и творчество других гениев русской литературы, чье от­ношение к православной культуре более противоречиво, — от А. Пуш­кина и Л. Толстого до А. Блока — несет неизгладимую печать, свиде­тельствующую о православных корнях. Даже скептический И. Турге­нев дал образ русской народной святости в рассказа «Живые мощи». Огромный интерес вызывают картины М. Нестерова, М. Врубеля, К. Петрова-Водкина, истоки творчества которых уходят в православ­ное иконописание. Яркими явлениями истории музыкальной культу­ры стали древнее церковное пение (знаменитый распев), а также позд­нейшие опыты Д. Бортнянского, П. Чайковского и С. Рахманинова.

Русская культура воспринимала лучшие достижения культур дру­гих стран и народов, не теряя при этом своей самобытности и в свою очередь оказывая влияние на развитие иных культур. Немалый след оставила в истории европейских народов, например, религиозная рус­ская мысль. Русская философия и богословие оказали влияние на за­падноевропейскую культуру в первой половине XX в. благодаря тру­дам В. Соловьева, С. Булгакова, П. Флоренского, Н. Бердяева, М. Ба­кунина и многих других. Наконец, важнейшим фактором, давшим сильный толчок развитию русской культуры, явилась «гроза двенадца­того года». Подъем патриотизма в связи с Отечественной войной 1812 г. способствовал не только росту национального самосознания и формированию декабризма, но и развитию русской национальной культуры. В. Белинский писал: «1812 год, потрясши всю Россию, воз­будил народное сознание и народную гордость».

Культурно-исторический процесс в России в XIX — начале XX в.

300

имеет свои особенности. Заметно ускорение его темпов, обусловленное вышеотмеченными факторами. При этом, с одной стороны, происходи­ла дифференциация (или специализация) различных сфер культурной деятельности (особенно в науке), а с другой — усложнение самого куль­турного процесса, т.е. большее «соприкосновение» и взаимовлияние различных областей культуры: философии и литературы, литературы, живописи и музыки и т.д. Необходимо отметить также усиление про­цессов диффузного взаимодействия между составляющими русской национальной культуры — официальной («высокой», профессиональ­ной) культурой, опекаемой государством (церковь утрачивает духов­ную власть), и культурой народных масс («фольклорным» пластом), которая берет начало в недрах восточнославянских родоплеменных союзов, формируется в Древней Руси и продолжает свое полнокровное существование на протяжении всей отечественной истории. В недрах официально-государственной культуры заметна прослойка «элитар­ной» культуры, обслуживающей господствующий класс (аристокра­тию и царский двор) и обладающей особой восприимчивостью к ино­земным новшествам. Достаточно вспомнить романтическую живопись О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Иванова и других крупных художников XIX в.

Начиная с XVII в. складывается и развивается «третья культура», самодеятельно-ремесленная, с одной стороны, опиравшаяся на фольк­лорные традиции, а с другой — тяготевшая к формам официальной культуры. Во взаимодействии этих трех слоев культуры, часто кон­фликтном, преобладает тенденция к единой общенациональной куль­туре на основе сближения официального искусства и фольклорной стихии, вдохновлявшегося идеями народности и национальности. Эти эстетические принципы утверждались в эстетике Просвещения (П. Плавильщиков, Н. Львов, А. Радищев), были особенно важными в эпоху декабризма в первой четверти XIX в. (К. Рылеев, А. Пушкин) и приобрели основополагающее значение в творчестве и эстетике реа­листического типа в середине прошлого века.

В формировании русской национальной культуры все более актив­но участвует интеллигенция, первоначально составлявшаяся из обра­зованных людей двух привилегированных сословий — духовенства и дворян. В первой половине XVIII в. появляются интеллигенты-разно­чинцы, а во второй половине этого века выделяется особая социальная группа — крепостная интеллигенция (актеры, живописцы, архитекто­ры, музыканты, поэты). Если в XVIII — первой половине XIX в. веду­щая роль в культуре принадлежит дворянской интеллигенции, то во второй половине XIX в. — разночинцам. В состав разночинной интел­лигенции (особенно после отмены крепостного права) вливаются вы­ходцы из крестьян. В целом к разночинцам относились образованные

301



_,7
представители либеральной и демократической буржуазии, которые принадлежали не к дворянству, а к чиновничеству, мещанству, купече­ству и крестьянству. Это объясняет такую важную особенность культу­ры России XIX в., как начавшийся процесс ее демократизации. Он проявляется в том, что деятелями культуры постепенно становятся не только представители привилегированных сословий, хотя они и про­должают занимать ведущее место. Увеличивается число писателей, поэтов, художников, композиторов, ученых из непривилегированных сословий, в частности из крепостного крестьянства, но преимуществен-:о из среды разночинцев.

В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литерату-ра,_чему способствовала прежде всего ее тесная связь с прогрессивно-освободительной идеологией. Ода Пушкина «Вольность», его «Посла­ние в Сибирь» декабристам и «Ответ» на это послание декабриста Одоевского, сатира Рылеева «К временщику» (Аракчееву), стихотво­рение Лермонтова «На смерть поэта», письмо Белинского к Гоголю являлись, по сути дела, политическими памфлетами, боевыми, револю­ционными призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Дух оппозиционности и борьбы, присущий произведениям прогрессивных писателей России, сделал русскую литературу той поры одной из ак­тивных общественных сил.

Даже на фоне всей богатейшей мировой классики русская литерату­ра прошлого века — исключительное явление. Можно было бы сказать, что она подобна Млечному Пути, ясно выделяющемуся на усыпанном звездами небе, если бы некоторые из писателей, составивших ее славу, не походили скорее на ослепительные светила или на самостоятельные «вселенные». Одни только имена А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гого­ля, Ф. Достоевского, Л. Толстого сразу же вызывают представления об огромных художественных мирах, множестве идей и образов, которые по-своему преломляются в сознании все новых и новых поколений читателей. Впечатления, производимые этим «золотым веком» русской литературы, прекрасно выразил Т. Манн, говоря о ее «необыкновенном внутреннем единстве и целостности», «тесной сплоченности ее рядов, непрерывности ее традиций». Можно сказать, что пушкинская поэзия и толстовская проза — это чудо; не случайно Ясная Поляна — интел­лектуальная столица мира в прошлом веке.

А. Пушкин был основателем русского реализма, его роман в стихах «Евгений Онегин», который В. Белинский назвал энциклопедией рус­ской жизни, явился наивысшим выражением реализма в творчестве великого поэта. Выдающимися образцами реалистической литературы являются историческая драма «Борис Годунов», повести «Капитанская дочка», «Дубровский» и др. Мировое значение Пушкина связано с осо­знанием универсального значения созданной им традиции. Он проло-

302

жил дорогу литературе М. Лермонтова, Н. Гоголя, И. Тургенева, Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова, которая по праву сделалась не только фактом русской культуры, но и важнейшим моментом духов­ного развития человечества.

Традиции Пушкина продолжил его младший современник и преем­ник М. ЛермонтовРоман «Герой нашего времени», во многом созвуч­ный с пушкинским романом «Евгений Онегин», считается вершиной лермонтовского реализма. Творчество М. Лермонтова явилось высшей точкой развития русской поэзии послепушкинского периода и открыло новые пути в эволюции русской прозы. Его основным эстетическим ориентиром является творчество Байрона и Пушкина периода «южных поэм» (пушкинского романтизма). Для русского «байронизма» (этого романтического индивидуализма) характерны культ титанических страстей и экстремальных ситуаций, лирическая экспрессия, сочетав­шаяся с философским самоуглублением. Поэтому понятно тяготение Лермонтова к балладе, романсу, лиро-эпической поэме, в которых осо­бое место принадлежит любви. Сильное влияние на последующую ли­тературу оказал лермонтовский метод психологического анализа, «диалектики чувств».

В направлении от предромантических и романтических форм к ре­ализму развивалось и творчество Гоголя, которое оказалось решающим фактором последующего развития русской литературы. В его «Вечерах на хуторе близ Диканьки» художественно осуществлена концепция Малороссии — этого славянского древнего Рима — как целого матери­ка на карте вселенной, с Диканькой как своеобразным его центром, как средоточием и национальной духовной специфики, и национальной судьбы. Вместе с тем Гоголь является основателем «натуральной школы» (школы критического реализма); не случайно 30-е — 40-е годы прошлого века Н. Чернышевский называл гоголевским периодом рус­ской литературы. «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя», — образно заметил Достоевский, характеризуя влияние Гоголя на развитие рус­ской литературы. В начале XX в. Гоголь получает всемирное признание и с этого момента становится действующей и все более возрастающей величиной мирового художественного процесса, постепенно осознает­ся глубокий философский потенциал его творчества.

Особого внимания заслуживает творчество гениального Л. Толсто­го, которое знаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма, перебросило мост между традициями классического романа XIX в. и литературой XX в. Новизна и мощь толстовского реализма непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, его миросознания и его нравственных поисков, реализму Толстого свойственны особая правдивость, откровенность тона, прямота и, вследствие этого, сокрушительная сила и резкость в обнажении соци-

303

альных противоречий. Особое явление в русской и мировой литерату­ре — роман «Война и мир»; в этом уникальном феномене искусства Толстой сочетал форму психологического романа с размахом и много-фигурностью эпической фрески. Прошло более ста лет со дня появле­ния в печати первой части романа, много поколений читателей смени­лось за это время. И неизменно «Войну и мир» читают люди всех возрастов — от юношей до стариков. Вечным спутником человечества назвал этот роман современный писатель Ю. Нагибин, ибо «Война и мир», посвященная одной из губительнейших войн XIX в., утверждает нравственную идею торжества жизни над смертью, мира над войной, что приобрело колоссальную значимость в конце XX в.

Поражает поистине титанический характер нравственных исканий и другого великого русского писателя — Достоевского, который в отли­чие от Толстого не дает анализа эпических масштабов. Он не дает описания происходящего, он заставляет «уходить в подполье», дабы увидеть, что же происходит в действительности, он заставляет нас ви­деть себя в самом себе. Благодаря потрясающей способности проникать в самую человеческую душу Достоевский одним из первых, если не самым первым, дал описание современного нигилизма. Его характерис­тика этого настроя ума неизгладима, она до сих пор завораживает чита­теля глубиной и необъяснимой точностью. Античный нигилизм был связан со скептицизмом и эпикурейством, его идеалом была благород­ная безмятежность, достижение спокойствия духа перед лицом пре­вратностей фортуны. Нигилизм Древней Индии, который произвел столь глубокое впечатление на Александра Македонского и его окру­жение, в философском отношении был несколько схож с позицией древнегреческого философа Пиррона из Элиды и выливался в фило­софское созерцание пустоты. Для Нагарджуны и его последователей нигилизм был преддверием религии. Однако современный нигилизм, хотя в его основе тоже лежит интеллектуальная убежденность, не ведет ни к философской бесстрастности, ни к благословенному состоянию невозмутимости. Это скорее неспособность создавать и утверждать, духовный изъян, а не философия. Многие беды в нашей жизни проис­ходят от того, что «человек из подполья» подменил собой подлинного человека.

Достоевский искал избавления от нигилизма не в самоубийстве и не в отрицании, а в утверждении и радости. Ответом нигилизму, которым болен интеллигент, служит живительная «наивность» Дмитрия Кара­мазова, бьющая через край радость Алеши — героев романа «Братья Карамазовы». В невинности простых людей — опровержение нигилиз­ма. Мир Достоевского — это мир мужчин, женщин и детей, одновре­менно заурядных и необычных. Одних обуревают заботы, других сла­дострастие, одни бедны и веселы, другие богаты и печальны. Это мир

святых и злодеев, идиотов и гениев, благочестивых женщин и терзае­мых своими отцами детей-ангелочков. Это мир преступников и добро­порядочных граждан, но врата рая открыты всем: они могут спастись или обречь себя на вечное проклятие. В записных тетрадях Достоевско­го имеется самая сильная мысль, в которую сейчас все упирается, из которой все исходит: «бытие только тогда и есть, когда ему грозит небытие. Бытие только тогда и начинает быть, когда ему грозит небы­тие». Миру грозит гибель, мир может — должен! — быть спасен красо­той, красотой духовно-нравственного подвига — так прочитывается Достоевский сегодня, так заставляет нас прочитать его сама реальность нашего времени.

В XIX в., наряду с потрясающим развитием литературы, наблюдает­ся и ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что обогащает те или иные художественные образы. Если, например, Пушкин в своей поэме «Рус­лан и Людмила» дал органическое решение идеи национального патри­отизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные варианты и осовременил его, как бы предложив еще один романтический вариант эпоса, со свойст­венным ему «вселенским» масштабом и «рефлектирующими» героями. В своей поэме Пушкин, как известно, свернул масштабы классической эпопеи, порой пародируя ее стиль: «Я не Омер... Он может воспевать один /Обеды греческих дружин»; Глинка же пошел по иному пути — при помощи колоссального картинного «разбухания» его опера вырас­тает изнутри до многонациональной музыкальной эпопеи. Ее герои из патриархальной Руси попадают в мир Востока, их судьбы сплетаются с магией северного мудреца Финна. Здесь пушкинский сюжет переосмы­сливается в сюжет драмы, опера Глинки — прекрасный пример вопло­щения той гармонии равнодействующих сил, которая фиксируется в сознании музыкантов как «руслановское» начало, т.е. романтическое начало.

Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с про­блемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Май­ская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Со-рочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского и т.д. Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи» и «Снегурочки» до «Садко», для которых общим является некий идеальный в своей, гармоничности мир. Сюжет «Садко» построен на различных вариантах новгородской былины — повествованиях о чудесном обогащении гусляра, его странствиях и приключениях. «Снегурочку» Римский-Корсаков определяет как


304

305

оперу-сказку, назвав -«картинкой из Безначальной и Бесконечной Ле­тописи Берендеева царства».

В операх подобного рода Римский-Корсаков использует мифологи­ческую и философскую символику. Если «Снегурочка» связана с куль­том Ярилы (солнца), то в «Младе» представлен целый пантеон древне-славянских божеств. Здесь развертываются ритуальные и народно-об­рядовые сцены, связанные с культом Радегаста (Перуна) и Купалы, ведут борьбу волшебные силы добра и зла, а герой подвергается «собла­знам» из-за козней Морены и Чернобога. В содержание эстетического идеала Римского-Корсакова, который лежит в основе его музыкального творчества, в качестве безусловной ценности входит категория пре­красного в искусстве. Образы высокопоэтического мира его опер весь­ма наглядно показывают, что искусство представляет собой действен­ную силу, что оно покоряет и преображает человека, что оно несет в себе жизнь и радость. Подобная функция искусства соединялась у Рим­ского-Корсакова с пониманием его как эффективного средства нравст­венного совершенствования человека. Этот культ искусства в чем-то восходит к романтическому утверждению Человека-творца, который противостоит «механическим», отчуждающим тенденциям века про­шлого (и нынешнего). Музыка Римского-Корсакова возвышает чело­веческое в человеке, она призвана спасти его от «страшных обольще­ний» буржуазного века и тем самым она приобретает великую граждан­скую роль, приносит пользу обществу.

Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчест­во П. Чайковского, написавшего немало прекрасных произведений и внесшего новое в эту область. Так, экспериментальный характер носи­ла его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами». Новаторская сущность оперы за­ключалась в том, что она отразила веяния новой передовой литературы. Для «лаборатории» поисков Чайковского характерно то, что он исполь­зует в опере традиционные формы, вносящие в музыкальный спек­такль необходимую «дозу» зрелищности. В своем стремлении создать «интимную», но сильную драму Чайковский хотел достичь на сцене иллюзии обыденной жизни с ее повседневными разговорами. Он отка­зался от эпического тона повествования Пушкина и увел роман от сатиры и иронии в лирическое звучание. Вот почему на первый план в опере выступила лирика внутреннего монолога и внутреннего дейст­вия, движения эмоциональных состояния и напряженности.

Существенно то, что Чайковскому помогали переносить пушкин­ские образы в новую по времени психологическую среду произведения Тургенева и Островского. Благодаря этому он утвердил новую, музы­кальную реалистическую драму, конфликт которой определился в столкновении идеалов с действительностью, поэтической мечты с ме-

щанским бытом, красоты и поэзии с грубой будничной прозой жизни 70-х годов прошлого столетия. Не удивительно, что драматургия оперы Чайковского во многом подготовила театр Чехова, которому свойст­венна прежде всего способность передавать внутреннюю жизнь дейст­вующих лиц. Вполне понятно, что лучшую режиссерскую постановку «Евгения Онегина» в свое время осуществил Станиславский, будучи уже прекрасным знатоком чеховского театра.

В целом следует отметить, что на рубеже веков в творчестве компо­зиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутрен­нему миру человека, к философско-этическим проблемам. «Знамени­ем» времени было усиление лирического начала в музыкальной куль­туре.

Н. Римский-Корсаков, выступавший тогда основным хранителем
творческих идей знаменитой «могучей кучки» (в нее входили М. Бала­
кирев, М. Мусоргский, П. Кюи, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков), со­
здал полную лиризма оперу «Царская невеста». Новые черты русской
музыки начала XX в. нашли наибольшее выражение в творчестве
С. Рахманинова и А. Скрябина. В их творчестве отразилась идейная
атмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке находили выраже­
ние романтический пафос, зовущий к борьбе, стремление подняться
над «обыденностью жизни». ^У

В XIX — начале XX в. существенных успехов достигла русская наука: в математике, физике, химии, медицине, агрономиибйологии, астрономии, географии, в области гуманитарных исследований. Об этом свидетельствует даже простое перечисление имен гениальных и выдающихся ученых, внесших значительный вклад в отечественную и мировую науку: СМ. Соловьев, Т.Н. Грановский, И.И. Срезневский, Ф.И. Буслаев, Н.И. Пирогов, И.И. Мечников, И.М. Сеченов, И.П. Пав­лов, П.Л. Чебышев, М.В. Остроградский, Н.И. Лобачевский, Н.Н. Зи-нин, А.М. Бутлеров, Д.И. Менделеев, Э.Х. Ленц, Б.С. Якоби, В.В. Пет­ров, К.М. Бэр, В.В. Докучаев, К.А. Тимирязев, В.И. Вернадский и др. В качестве примера рассмотрим творчество В.И. Вернадского — гения русской науки, основателя геохимии, биогеохимии, радиологии. Его учение о биосфере и ноосфере в наши дни быстро входит в различ­ные разделы естествознания, особенно в физическую географию, гео­химию ландшафта, геологию нефти и газа, рудных месторождений, гидрогеологию, почвоведение, в биологические науки и медицину. Ис­тория науки знает немало выдающихся исследователей отдельных на­правлений естествознания, но значительно более редко встречались ученые, которые своей мыслью охватывали все знания о природе своей эпохи и пытались дать их синтез. Таковы были во второй половине XV и начала XVI в. Леонардо да Винчи, в XVIII в. М.В. Ломоносов и его