Е. Я. Басин искусство и эмпатия москва 2010 ббк 87 и 86 Евгений Яковлевич Басин искусство и эмпатия бфргтз "слово" М., 2010. 294 с. Книга

Вид материалаКнига

Содержание


Предметный указатель
Прим. составителя
Подобный материал:
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   18

ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ





Абстракция (абстрагирование) – 117, 121, 122, 202, 203, 206-209, 240

Абстрактное искусство – 203, 204, 207

Автор – 24, 49, 52-56, 145, 177, 180, 188, 270

Адресат – 58, 82, 157, 160

Актер (артист) – 48, 49, 67, 90, 170, 180, 252, 259-263, 273, 279, 282

Активность – 91, 131, 133, 174

Аналогия – 31, 106, 259




Ассоциация – 96, 105, 200, 255

Аффект (страсть) – 80, 133, 183, 184, 269 (см. Чувство)

Бессознательное

(неосознаваемое) – 9, 41, 70, 235




Вдохновение – 85, 86

Вера – 40,178, 190, 250

Вкус – 23, 59

«Вненаходимость» − 137

Внимание – 100, 105

Внушение

(самовнушение) – 40, 178

Возвышенное – 83

Воля – 112-117

Воображаемая

− жизнь (реальность) – 259-262




Воображение (фантазия) – 17, 35, 41, 188, 190, 261, 262, 275

− и эмпатия – 40, 131, 281




Воспоминание

(память) – 49-51, 100

Восприятие (видение, созерцание) – 42-44, 49, 50, 96, 97, 138, 246, 247

Выражение – 165, 166, 200, 212, 213

Вымысел – 56, 57, 83, 247, 251 (см. Воображение)

Галлюцинация – 104, 247, 274

Гармония −164, 273




Герой (в искусстве) – 44-49, 137, 146, 161, 218-225, 265

Гипноз – 41, 50

Грезы – 102, 134

Движение – 239-242, 258

− выразительное – 281




Дети – 178, 189, 227, 242, 243, 265, 266

Добродетель − 249

(см. Нравственность)

Дух – 87, 96, 178, 244

Душа – 23, 90, 185, 238

Жест – 93, 186, 252, 280, 281

«Живое» (в искусстве) − 261

− содержание – 79, 85, 235-238

− форма – 237-238

Жизнь – 65, 107, 108, 165, 202, 206, 234, 256

− в образе – 65-68, 133, 177, 223, 253

Завершение – 139- 140, 147, 166

Заразительность – 82, 239

Звук – 92, 93

Зритель – 97, 132, 180, 220-223, 268, 273, 276, 277

Игра – 9, 48, 95, 155-159

− детская − 213




Изображение – 86, 87, 157, 212, 241, 242

Иллюзия – 95, 248

Индивидуальное – 72, 103, 122, 124, 134, 235, 240

Имитация – 81, 82, 194, 195

(см. Подражание)

Инстинкт – 92, 101, 120, 268, 272

Инструмент (в искусстве) – 89, 90, 239, 240, 278, 283

Интерес(ное) – 71, 76, 104, 132

− общественный – 59, 62

Интуиция – 99, 105, 197

Информация – 38




Искусство – 31, 25-27, 85, 98, 112-115, 117, 248

− теории − 209

Категория – 16, 19, 20

Когнитивная − 40

(интерпретация)

Комическое – 245, 246, 275, 276

Композиция – 25, 222, 230, 269

Культура – 10, 17, 63, 69, 120, 170, 201

Лирика – 100

Личность – 75, 95

− творческая

(художественная) – 5-30, 52, 58, 69, 250 (см. Я)

Логика (логичное) – 82, 84

Любовь 40, 78, 88, 103, 134

− эстетическая – 41, 137

Мастер(ство) – 22-24, 98, 112

Мечта (мечтания) – 134, 140, 247, 261-263

Мимика – 186

Моделирование – 32-34, 38




Монтаж – 220, 268

Нададресат – 16, 58

Наука – 16, 17, 26

Новое (новизна) – 42, 43, 58-61, 67, 88

Нравственность (мораль) – 96, 101, 104

(см. Добродетель)

Образ (образность) 59, 256, 268, 279

− «живой» (Я – образ) – 67, 68

− художественный – 258, 278, 284

Обучение – 68-78




Объект – 93, 136, 182

Олицетворение – 96

Опыт – 99, 100, 197

− личный – 104, 186, 222

Органическое – 66, 116-118, 208, 252, 259

«Остранение»

(«очуждение») – 53, 55, 56

Открытие – 42, 46, 49, 52, 55, 58, 64, 217, 275

Пейзаж – 63, 92, 234, 272, 273, 284

Перевоплощение – 48, 94, 99-106, 157, 248, 249, 278 (см. Эмпатия)

Подражание – 9, 11, 12, 15, 79, 84, 85, 95, 113-116, 130

− моторное - 39

(см. Имитация)

Полнота (жизни, чувств) – 95, 96, 105, 138, 176, 268

− не полнота – 256

Поступок – 138, 150

Потребность – 103, 108

− эстетическая – 116, 123

Поэт (поэзия, писатель) – 134, 186, 187, 249-254

Прекрасное (красота) – 115, 121, 276

Пространство – 122, 241

− боязнь – 118, 201

Психология − 109

− искусства – 178, 179

Работа (художественная) – 213, 253, 254, 268

Развитие (рост) – 72, 73, 76

Регуляция (контроль) – 25, 26, 66, 67, 283

Речь (слово) – 8, 9, 11, 12, 140, 187, 253, 254

(см. Язык)

Ритм – 95, 276

Роль – 23-25, 259-263, 281

Свобода – 109, 110, 123, 260

«Сердце» − 59, 64, 81, 244

Серьезное – 19-21, 23, 28

Символическое – 93

Симпатия – 77, 83, 84, 94, 101, 132, 163

− эстетическая – 103

Синтез – 12, 15, 19, 242

Ситуация – 8, 35-37

Смысл – 11, 21, 25, 88, 113

Сознание – 41, 64, 124, 170, 171, 283

Сон (сновидения) – 102, 188

Стиль – 22, 24-28, 110-112, 115, 119, 120, 136, 175, 206, 234

Страх – 202, 244

Субъект – 16, 37, 44, 86, 89, 136, 140 (см. Я)

Счастье – 115, 119, 123, 125

Талант (гений) – 70, 87, 103

Творчество – 26, 36, 37, 65, 66, 74-76, 118, 254, 258

− и фантазия - 36

− и эмпатия – 29, 38, 39, 42-68, 110

Тело – 66, 81, 128, 139, 243, 257

Темперамент – 136

«Техника» (в искусстве) – 22, 32, 113, 134

«Точка зрения» − 43, 44, 52, 53, 101, 243, 254

Трагедия – 180, 181, 184, 185, 244

Трагическое – 80

Традиция – 102

Удовольствие – 84, 85, 94, 107-109

(наслаждение)

Установка – 40, 104, 149, 150

Фантазия – 35, 57,58, 260

− как единство

воображения и эмпатии − 37

Форма (художественная) – 26, 27, 78, 91, 109-113, 121, 127, 138, 148-175

Функция – 138, 139, 218, 239, 240

Характер – 19, 27, 75, 103, 105, 233, 244, 250

Художник – 5, 19, 22, 24, 30, 133, 248, 263




Целое (цельность) – 145-149, 161, 235, 239, 247, 273

Ценность

− эстетическая – 58

− формы – 116

Чувство (эмоция) – 19, 59, 60, 93, 106

− эстетическое – 133, 161

(см. Аффект)

Экстаз – 270, 271

Экстраверсия – 191

Эмпатия – 11, 17, 28, 36, 37, 60, 66, 67, 76, 77, 197, 209

− определение – 31-34, 38, 195, 196, 208

− проекция – 39, 40, 197, 200, 212

− вживание – 24, 58, 60, 86-89, 137-140, 144, 187, 188, 239, 243, 256, 278, 279

− вчувствование – 36, 104, 108, 137, 144, 175, 178-182, 239-243, 284

− одухотворение

(одушевление, оживление, объективация) – 24, 68, 78, 79, 91-95, 106-110, 116, 117, 124-132, 135, 232, 233, 257, 261, 283, 284

− перенос (перемещение) – 91, 95, 179, 185, 213-228, 252, 269

− интроекция – 40, 277

− идентификация

(слияние, отождествление, саморастворение, приобщение) – 24, 32, 33, 41, 77, 78, 81, 86, 96, 127, 232, 235, 236, 255, 271-273, 278, 279

− теории – 109, 110, 181-185, 201, 212, 213

Эмпатическая психология

− сопереживание – 33, 59, 62, 65, 144-147, 161-165, 175, 258, 270, 278

− соаффект - 183

− сострадание – 80, 132, 244

− сочувствие – 79, 174, 281

− сопричастие ( соучастие, приобщение) – 88, 89, 95, 230, 269-274

− сооценка – 175

− сотворчество – 146

Энергия (интенсивность «ток») – 76, 87, 108, 131, 135, 251, 255

Эстетика (как теория) – 107, 114

− «экспрессивная» - 141-144

− «импрессивная» - 142

Я – 13, 16, 50, 85, 94, 123,

− эмпатическое (Я - образ) – 32, 33, 38, 41, 45, 46

− «другое» («чужое») – 37, 93, 99, 103-105, 139, 231, 257, 261


− «раздвоение» - 256, 274, 280, 282

− эстетическое – 96

− художественное (стилевое) – 22, 25, 28, 125, 134, 251

− образ – 13, 52

(см. Личность. Субъект)

Язык (искусства) – 10, 255, 256, 264, 284

(см. Речь)






Изд. БФРГТЗ «СЛОВО»
Лицензия ИД №00102 от 24.08.1999 г.

Подписано в печать 15.01.2010. Формат 60х90 1/16

Усл.печ.л. 18,375 Тираж 500 экз.

Отпечатано на множительном участке ООО «СИМС»


1 И. С. Кон Проблема человеческого «Я» в психологии и литературе // НТР и развитие художественного творчества. — Л.,1980. — С. 31.

1 См.: С. Маковский Мастерство Серова // Аполлон. — 1912. — № 10. — С. 11; И. Э. Грабарь Валентин Александрович Серов. — 1914. — С. 269; В. Дмитриев Облик Серова // Аполлон. — 1914. — № 6—7. — С. 27; Э. В. Эрнст В. А. Серов. — П., 1921. — С. 25; С. Маковский В. Серов. — П., 1922. — С. 8; Э. Голлербах В. Серов. Жизнь и творчество. — П., 1924.— С. 16; А. Эфрос Профили. — М., 1930; С. Яремич П. Серов. Рисунки. — Л., 1936. — С. 18; Б. В. Асафьев Русская живопись. Мысли и думы. — Л.—М., 1966. — С. 135; Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. — Л., 1971. — Т. 1. — С. 30—34, 636; Валентин Александрович Серов.— М., 1974. — С. 9, 27.

1 См.: М. Г. Ярошевский Категориальная регуляция научной деятельности // Вопросы философии. — 1973. — № 11. —С. 84—86.

2 См.: М. М. Бахтин Эстетика словесного творчества. — М.,1979. — С. 305—306.

1 См.: Е. Я. Басин К определению жанра портрета / Советское искусствознание. — М., 1986. — Вып. 20.

1 См.: Б. В. Асафьев Избранные труды. — Т. 1. — М.,1952. — С. 70.

1 См.: Э. В. Ильенков Об эстетической природе фантазии // Вопросы эстетики. — Вып. 6. — М., 1964. — С. 5—92; // Художественная деятельность (проблема субъекта и объективной детерминации). — Киев, 1980. — С. 77.

2 См. об этом: М. Е. Марков Об эстетической деятельности. — М., 1958; М. Е. Марков Искусство как процесс — М., 1970; в наших статьях: К вопросу о взаимоотношениях искусствознания и психологии художественного творчества // Актуальные вопросы методологии современного искусствознания. — М., . 1983; Чувство стиля // Искусство. — 1975. — № 2; Диалектика художественного творчества (личностный аспект) // Ежегодник Философского общества СССР, 1985. — М., 1986.

1 См.: Т. П. Гаврилова Понятие эмпатии в зарубежной психологии (исторический обзор и современное состояние проблемы) // Вопросы психологии. — 1975. — № 2. — С. 150. Ср. «Эмпатия (греч. empatheia — сопереживание) — постижение эмоциональных состояний другого человека в форме сопереживания» (Краткий психологический словарь. — М., 1985. — С. 409).

2 S. Marcus Empatia (cercetari experimentale), — Buc, 1971,61

1 И. А. Джидарьян Эстетическая потребность. — М.,

1976. — С. 97-99.

1 Л. И. Анциферова К психологии личности как развивающейся системы // Психология формирования и развития личности. — М., 1981. — С. 5.

1 Б. Е. 3ахава Мастерство актера и режиссера. — М.,1973. — С. 116, 158.

1 Ср.: В. Л. Райков Направленное воспроизведение психического состояния творчества с помощью гипноза // Человек — творчество — компьютер. — М., 1987.

1 J. P. Von de Geer A Psychological Study of Problem Solving. — Amsterdam, 1957. — P. 133.

1 W. Z. Gordon Synectics. N. Y., 1961.

1 А. А. Федоров-Давыдов Поиски больших образов // А. А. Федоров-Давыдов Русский пейзаж XVIII — начала XX века. — М., 1986.

1 Н. А. Дмитриева Судьба Пикассо в современном мире // Советское искусствознание 82. — Вып. 2. — 1984. — С. 257.

1 В.Н. Прокофьев Феномен Пикассо // В. Н. Прокофьев Об искусстве и искусствознании. — М, 1985. — С. 233—234.

1 К. С. Станиславский Собр. соч. — М., 1959. — Т. 6.— С. 74—75; ср. также: Н. Н. Евреинов Оригинал о портретистах (к проблеме субъективизма в искусстве). — М., 1922. — Гл. V.

1 С. Эйзенштейн Избр. произв. В 6-ти т. — М., 1966.— Т. 4. — С. 439.

2 К. С. Станиславский Собр. соч. — Т. 6. — С. 82.

1 V. Lоwenfеld and W. Z. Вгittem Creative and Mental Growth. Sixt. ed. N. Y., L., 1975.

1 Ниже в книге приводится отрывок из первой части «Дхваньялоки», в котором сформулированы исходные положения теории дхвани.

Комментарии к тексту содержат ссылки на знаменитого комментатора «Дхваньялоки» Абхинавагупту.

2 Абхинавагупта – знаменитый индийский философ.

1 Цит. по кн.: Современная книга по эстетике. Антология. М., 1957.

2 См. отрывок об «Одухотворении» Вернон Ли, приведенный в данном томе. – Прим. составителя.

1 Подобные идеи высказывали Гете и Гейне. Гете говорил Эккерману по поводу создания «Фауста»: «Не носи я в себе мира в силу антиципации, я и со зрячими глазами остался бы слеп, и все мои исследования и опыты оказались бы тщетным и мертвым трудом». (Eckermann: «Gesprache mit Goethe», 2005-6, Reclam, S.96-99). Гейне пишет: «У писателя, в то время, когда он создает свое произведение, в душе так, как будто он, согласно пифагорову учению о переселении душ, вел предварительную жизнь после странствования на земле под различными видами; его вдохновение имеет все свойства воспоминания». (См. «Мысли и заметки», Собрание соч. Гейне, издание Нива, т. IV, кн.12, стр. 308). Вагнер предполагает у поэта входящим в его творчество элементом «нечто субстанциальное, сверхопытные Идеи». «Пошлый мир думает, что удивительно отчетливые образы поэта возникли прямо из опыта и запечатлелись в его памяти». Между тем, творческие концепции опережают опыт.

1 См. мою работу: «Вселенское чувство», изд. Вольфа.

1 См. мою работу: «Проблема чужого Я», 1910, стр. 126.

1 Школа Фрейда (в ряде работ Ранка, Рейка, Штекеля, Ковача и Ференци) подчеркивает половое влечение как глубочайший, хотя и скрытый импульс к перевоплощаемости.

1 Следующая за этим попытка характеристики передает основные идеи теории Липпса отчасти дословно, в формулировках, которые! дает им сам Липпс в кратком резюме своего учения, опубликованном в январе 1906 г. в еженедельнике «Zukunft».

1 Lipps. Aesthetik, p. 247.

1 На Готфрида Земпера (1803—1870) часто ссылаются как на видного представителя «эстетического материализма», однако этот термин неверен в применении к доктрине Земпера как целому. Его основная работа «Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten, odеr Praktische Aеsthetik» (2 od., 1860-1863) замечательна своим охватом проблемы u глубиной мысли.

1 Моя работа во многих пунктах опирается на воззрение Ригля, как оно изложено в «Stilfragen» (1893) и в «Spätrömischen Kunstidustrie» (1901). Знакомство с этими произведениями для понимании моей работы если и не является безусловно необходимым, однако очень желательно. Если даже автор не во всех пунктах согласен с Риглем, то все же, что касается метода исследований, он стоит на той же самой почве и признателен Риглю за то, что книга эта явилась стимулом для моих рассуждений.

1 Riеgl, Spätrömischen Kunstindustrie. Ср. Неinriсh Wölfflin, Renaissance und Barock (2 nd ed., p. 57). «Я, конечно, весьма далек от того, чтобы отрицать влияние технических условий на возникновение отдельных форм. Природа материала, способ его обработки, конструкция всегда оказывают влияние на архитектуру эпохи. Но что я мог бы прямо поддержать – как раз против некоторых современных тенденций – это то, что технические условия никогда не создают стиль, и там, где речь идет о подлинном искусстве, первичным всегда является чувство формы. Формы, вызванные к жизни техникой, не должны противоречить этому чувству формы; они могут сохраняться только там, где они подчиняются господствующему и независимому от техники вкусу».

1 То, что мы теперь можем одухотворять даже пирамиды, не следует отрицать, так же как не следует отрицать вообще возможность одухотворения абстрактных форм, о чем мы еще будем подробно говорить впоследствии. Однако все противоречит предположению, что это влечение к одухотворению было сильным у творцов пирамид.

1 В этой связи мы можем вспомнить, что боязнь пространства ясно обнаруживается в египетской архитектуре. С помощью бесчисленных колонн, которые не выполняют конструктивной функции, делается попытка разрушить впечатление свободного пространства и дать беспомощному взгляду посредством колонн уверенность в опоре. Ср. Riegl, Spätrömische Kunstindustrle, ch. I.

1 Шопенгауэр. Соч. Т. I. С. 435, 1900.

1 Lipps, Aesthetik, p. 249.

1 Lipps, Aesthetik, p. 247.

2 Эстетика Шопенгауэра представляет аналог такого понимания. Для Шопенгауэра счастье эстетического созерцания как раз в том и состоит, что человек в нем отделен от своей индивидуальности, от своей воли и остается только как чистый субъект, как ясное зеркало объекта. «И как раз поэтому занятый таким созерцанием человек больше не является индивидом, так как индивид потерял себя в таком созерцании; иначе, он есть чистый, лишенный воли, лишенный страданий, вневременный субъект восприятия» (Ср. 3-ю книгу «Мир как воля и представление»).

1 Лучшее определение одухотворения, которое я когда-либо находил, дано Эдуардом Спренджером в работе «Types of Men» (trans. Pigors, Halle, 1928), pp.92-93: «Выражение, используемое Липпсом, что одухотворение есть объективированное наслаждение я, может быть неправильно понято, так как можно подумать, будто это я является реальным я, в смысле реально желающего, страдающего и действующего я. Но это уже совершенно другое, и действие одухотворения есть, очевидно, нечто полностью отличное от эстетического отношения. При эстетическом созерцании мы не обнаруживаем в отдельных предметах наше реальное я, а только «нечто физическое». Оживленность красного – это не наша оживленность, в специфическом объекте (например, в воспринимаемом или в представленном красном) имеется «нечто живое», и именно оно отражается и придает нашему я соответствующее качество. Нельзя назвать более точно эти познанные чувства как чувствами одухотворения. Наша душа в эстетическом состоянии воспринимает в объекте (наряду с качествами, которые могут быть концептуально определены) психически сопутствующие качества. Если мы остаемся в них конкретно, наша душа поднимается над реальной областью своей борьбы с внешним миром к свободному, витающему в воображении я. Внешние я также могут эстетически абсорбироваться. Однако ударение делается не на понимании или утверждении их индивидуального существования и поведения, а на психическом одухотворении нашей субъективности, которая развивается объектом и в объект.

1 Вчувствование и сочувственная оценка сами по себе не носят еще эстетического характера. Содержание акта вчувствования этично: это жизненно-практическая или нравственная ценностная установка (эмоционально-волевая) другого сознания. Это содержание акта вчувствования может быть осмыслено и переработано в различных направлениях: можно сделать его предметом познания (психологического или философско-этического), оно может обусловить этический поступок (наиболее распространенная форма осмысления содержания вчувствования: симпатия, сострадание, помощь), и, наконец, можно сделать его предметом эстетического завершения. В дальнейшем нам придется коснуться более подробно так называемой «эстетики вчувствования».

1 Впервые эссе было опубликовано в Confinia Psychiatrica, V.10. №1. 1967.

2 В скобках указаны источники, приводимые в конце статьи.

3 Карл Густав Юнг, в главе, посвященной данным понятиям, соотносит эмпатию с экстраверсией (= сосредоточенностью на внешних объектах, а абстракцию с интроверсией (= сосредоточенность на внутреннем мире мыслей, переживаний и т.п. Прим. перев.); 9, гл. 7. Об эмпатии в эстетике XIX века см. 16, гл. IV.

1 Серьезные доводы в поддержку кинестетической теории эмпатии содержатся в монографии [12].

1 Когда приведенные высказывания появились в книге Канвейлера, вышедшей в 1963 году, меня приятно поразило их сходство с моими собственными мыслями, которыми я поделился с читателями в работе о воспринимаемой абстракции, опубликованной в 1947 году 2, с. 31 и след.. Перевод высказываний Канвейлера на английский содержится в 5, с. 258. Краткое изложение взглядов кубистов на «действительность» см. в книге 17.

1 С.В. Образцов. Актер с куклой. М.-Л.: Искусство, 1938. С. 112.

1 Если мы выясним, почему идентификация с материальным объектом представляется более нелепой, нежели отождествление с объектом живым, мы приблизимся к разгадке проблемы.

1 В скобках римской цифрой указан том, арабской – страницы.

1 – «Хотите верьте, хотите – нет» (франц.).

1 – например (франц.).

2 – грезы наяву (англ.).

1 Психоаналитическая школа по этому пункту имеет свое истолкование. Отто Ранк (в книге «Das Trauma des Geburt») видит в этом эстрадном номере как бы образное воссоздание «появления на свет» – рождения человека. Характерно, что в немецком языке «роды» называются «Entbindung» – дословно «распутыванье» или «выпутыванье».

Увлекательность выходов из садовых лабиринтов и коридоров смеха, как и исходный миф о Минотавре и критском лабиринте, где он якобы жил, Ранк объясняет тем же. Подвергнуть эти предположения подробной критике здесь, к сожалению, не хватает места. Отмечаю их только для сведения. (Прим. С.М. Эйзенштейна).