Художественное пространство второй половины ХХ века: философско-культурологический анализ

Вид материала

Автореферат диссертации

Содержание Научный руководитель Общая характеристика работы Степень научной разработанности проблемы. Целью диссертационного исследования Объектом исследования Теоретико-методологическая основа исследования. Научная новизна диссертационного исследования Теоретическая и практическая значимость диссертационного исследования. Апробация диссертационного исследования. Структура работы Основное содержание диссертации Первой глава «Феномен художественного пространства: философские основания, культурологическая концептуализация, исторический асп В первом параграфе «Художественное пространство в философии искусства ХХ века: понятие и основные характеристики» В третьем параграфе «Типы пространственного построения в живописи: исторический аспект» Во второй главе «Философский анализ художественного пространства искусства второй половины ХХ века» Первый параграф «Философские основания формирования художественного пространства искусства второй половины ХХ века» Материалы диссертационного исследования нашли отражение в следующих публикациях

Подобный материал:

• Автору программы или учителю. Таким образом построены разделы «Проза второй половины, 126.74kb.
• Тематическое планирование по литературе. 10 класс, 31.14kb.
• «Свое чужое» в русской моде XVII-XX веков: философско-культурологический анализ, 397.92kb.
• Культурное пространство провинциального города (саратов второй половины XIX начала, 425.06kb.
• Традиции андрея платонова в философско-эстетических исканиях русской прозы второй половины, 867.93kb.
• Программа вступительного испытания по литературе вступительный экзамен литературе проводится, 14.96kb.
• Урок Русская литературно-критическая и философская мысль второй половины 19 века Расцвет, 303.38kb.
• Философия немецкого и русского анархизма второй половины XIX века (Сравнительный анализ, 266.59kb.
• Проверочная работа по литературе XX века (11 класс) Назовите писателя второй половины, 34.03kb.
• Идея демократии в российской либеральной правовой мысли второй половины XIX первой, 684.09kb.

На правах рукописи


Коптель Наталья Васильевна


ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА:

ФИЛОСОФСКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ


Специальность 09.00.13 - религиоведение, философская антропология и философия культуры по философским наукам


Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата философских наук


Саратов - 2007


Работа выполнена в Саратовском государственном университете

им. Н.Г. Чернышевского


Научный руководитель:

доктор философских наук, профессор Листвина Евгения Викторовна


Официальные оппоненты:

доктор философских наук, профессор Шугуров Марк Владимирович

кандидат философских наук, доцент Гуткин Олег Владимирович


Ведущая организация:

Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова


Защита состоится 11 мая 2007 года в 12.00 на заседании диссертационного совета Д 212.243.11 в Саратовском государственном университете им. Н.Г.Чернышевского по адресу 440012, г. Саратов, ул. Астраханская, 83, корпус 4, ауд. 37.


С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале №3 научной библиотеки Саратовского государственного университета им. Н.Г.Чернышевского


Автореферат разослан « 8 » апреля 2007 г.


Ученый секретарь

диссертационного совета Р.В. Маслов


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ


Актуальность темы исследования. Особый интерес к теме художественного пространства связан с тем, что вопрос о пространстве является одним из основных как в искусстве, так и в мировоззрении вообще. Художественное пространство выражает в искусстве то чувство пространства, которое пронизывает всю культуру и лежит в ее основе. Конкретное решение проблемы пространства налагает отпечаток на все используемые художником изобразительные средства и представляет собой один из характерных признаков художественного стиля. Являясь интегральной характеристикой произведения, художественное пространство придает ему внутреннее единство и завершенность и, в конечном счете, наделяет его характером эстетического явления.

Актуальность исследования форм пространственного построения в искусстве обусловлена быстрыми темпами развития искусства. В каждую эпоху можно наблюдать определенное превалирование одного вида искусства над другим. В искусстве второй половины ХХ века произошел явный скачок в развитии художественного творчества. Возросший интерес зрителя к искусству рождает у художников закономерное стремление максимально использовать «внутренние резервы» специфического языка живописи.

Каждой эпохе присущ свой способ художественного видения и своя, во многом интуитивная конструкция художественного пространства. Смена культурных эпох означает революцию в стиле художественного видения и, значит, радикальный переворот в трактовке художественного пространства. Понимание пространства в искусстве неразрывно связано с мировоззренческой системой соответствующей культуры, мироощущением и миропониманием эпохи.

Обращение к философскому исследованию художественного пространства второй половины ХХ века связано с довольно неопределенным, противоречивым, многоплановым отношением исследователей к искусству данной эпохи. В определении искусства второй половины ХХ века отсутствуют точные дефиниции, оно определяется скорее интуитивно. А понятие художественного пространства данной эпохи не употребляется исследователями. Любой процесс, который не закончен, не завершен, пребывает в развитии, с необходимостью предстает противоречивым, многоплановым, неопределенным. Изучение пространства современного искусства второй половины ХХ века представляется интересным благодаря актуальности проблем, связанных с художественными тенденциями второй половины ХХ века. Проводимые с широким размахом по всему миру биеннале, фестивали, форумы, выставки современного искусства, выпускающиеся журналы и газеты, анализирующие современные художественные процессы, свидетельствуют о растущем интересе зрителей и исследователей к динамичным тенденциям и проблемам современного искусства. До сих пор остается неопределенным, что можно называть произведением искусства в данной художественной ситуации, невозможно также определенно обозначить границы направлений и жанров в искусстве второй половины ХХ века. Все это – явное свидетельство актуальности философского исследования художественного пространства второй половины ХХ века.

Степень научной разработанности проблемы. Понятие художественного пространства начало складываться только в конце Х1Х – начале ХХ веков, хотя отдельные аспекты его проблематики обсуждались в философии искусства еще с античности. Столь позднее формирование данного понятия было обусловлено прежде всего двумя обстоятельствами: во-первых, неопределенностью понятия пространства (как и времени) в античности и в средневековье и, во-вторых,  отождествлением в Новое время художественного пространства с простым воспроизведением в искусстве реально существующего пространства,  представлением об изобразительном искусстве как размещении художественных форм в научно фиксируемом трехмерном пространстве. Художественное пространство можно   охарактеризовать как свойственную произведению искусства глубинную связь его содержательных частей, придающую произведению особое внутреннее единство и способствующую превращению его  в эстетическое явление. Художественное пространство является неотъемлемым свойством любого произведения искусства.

Обращение к проблематике художественного пространства связано с ее малой разработанностью в исследовательской литературе. Хотя тема художественного пространства не рассматривалась пока как самостоятельная, комплексная проблема, а культурно-историческая определенность пространства искусства, своеобразие его трактовки в разные эпохи не были предметом специальных исследований, имеется  большое число работ, в которых затрагиваются  важные аспекты  указанных проблем.

Философские основы понятия художественного пространства были разработаны философией искусства ХХ века, основными представителями которой являются О. Шпенглер¹, Х. Ортега-и-Гассет², М. Мерло-Понти³, М. Хайдеггер⁴, П. Флоренский⁵, М. Бахтин⁶.

Дискуссии о проблеме художественного пространства разворачиваются и в рамках культурологии, искусствоведения, исторической науки. Наиболее известными исследователями в этих областях являются М. С. Каган⁷, С. А. Бабушкин⁸, Р. А. Зобов, А. М. Мостепаненко⁹, Л. Г. Юлдашев¹⁰, Б. Раушенбах¹¹, Л. В. Мочалов¹², Н. Н. Волков¹³, С. М. Даниэль¹⁴, Н. А. Дмитриева¹⁵, Л. Ф. Жегин¹⁶.

Анализ теоретических концепций художественного пространства сам по себе недостаточен и требует изучения конкретики искусства. Такой анализ должен быть дополнен исследованиями искусства отдельных исторических эпох, характерного для них художественного пространства и его связей с культурой.

Философскими основаниями формирования художественного пространства второй половины ХХ века явились взгляды теоретиков философии искусства второй половины ХХ века Ж. Ф. Лиотара¹⁷, Ж. Деррида¹⁸, М. Фуко¹⁹, Ж. Делеза²⁰, Ф. Гваттари²¹, Р. Барта²², Ю. Кристевой, Ж. Бодрийяра²³, У. Эко²⁴, Л. Фидлера, Ч. Дженкса²⁵, Ф. Джеймисона²⁶, Г.М. Маклюэна²⁷.

Изучению особенностей искусства второй половины ХХ века посвящены работы ряда отечественных и зарубежных исследователей: Е. Бобринской²⁸, В. Бычкова²⁹, В. Крючковой³⁰, А. Обуховой, М. Орловой³¹, Н. Маньковской³², М. Кузьминой³³, Л. Рейнгарда³⁴, Л. Колейчука, В. Турчина³⁵, Л. Бажанова³⁶ и других.

В отечественной литературе существует, пожалуй, единственная работа, посвященная комплексному анализу феномена художественного пространства – это работа И. П. Никитиной «Пространство мира и пространство искусства» (2001 г)³⁷. Ни в отечественной, ни в зарубежной литературе нет больше пока работ, в которых детально обсуждались бы и сопоставлялись разные философские подходы к трактовке художественного пространства. Нет также исследований, посвященных систематическому анализу художественного пространства конкретных эпох.

Актуальность проблемы художественного пространства, ее малая степень разработанности, необходимость определения художественного пространства конкретных исторических эпох обусловили выбор темы, постановку целей и задач исследования.

Целью диссертационного исследования является философско-культурологический анализ художественного пространства второй половины ХХ века с последующим выявлением его сущностных характеристик.

Достижение указанной цели предполагает решение ряда исследовательских задач:

- определить основные характеристики феномена художественного пространства в рамках философии искусства ХХ века;

- рассмотреть культурологический и искусствоведческий подходы к изучению художественного пространства и историко-культурные типы пространственных построений;

- выявить философские основания художественного пространства второй половины ХХ века;

- проанализировать и систематизировать художественные явления второй половины ХХ века как отражения философских теорий исследуемой эпохи;

- дать качественные характеристики художественного пространства второй половины ХХ века.

Объектом исследования является художественное пространство как одно из новых понятий философии культуры. Предметом исследования являются философские, культурологические, искусствоведческие концепции, представляющие собой методологическую модель, позволяющую охарактеризовать художественное пространство конкретной исторической эпохи – второй половины ХХ века.

Теоретико-методологическая основа исследования. В качестве теоретической базы исследования выступили труды философов ХХ века, занимавшихся проблемой пространства искусства, работы, посвященные истории искусства, а также работы, в которых анализируются конкретные произведения изобразительного искусства, относящиеся к разным эпохам и опирающиеся на разные истолкования художественного пространства.

В диссертации применяется аналитический, компаративистский, феноменологический, семиотический методы исследования, используются элементы историко-культурного, искусствоведческого анализа. Методология данного исследования включает в себя подходы специализированных гуманитарных дисциплин: семиотики, теории культуры, истории. Также в работе использованы приемы, традиционно применяемые в области искусствоведения. Междисциплинарный характер поставленной проблемы предполагает применение элементов систематизации, историко-типологического описания.

Научная новизна диссертационного исследования состоит в следующем:

1. Выявлены понятийные смыслы феномена художественного пространства в рамках философии искусства ХХ века, в результате чего определены его основные характеристики.

2. Применены культурологический и искусствоведческий подходы в выявлении и конкретизации характеристик художественного пространства, реконструкция исторических типов пространственного построения в живописи, составившие методологическую модель исследования художественного пространства конкретной исторической эпохи.

3. Представлена реконструкция концепций художественного пространства в рамках неклассической философии, которые составили философское основание художественного пространства второй половины ХХ века.

4. Проведена систематизация и философский анализ художественных явлений (течений, жанров, форм, техник, средств изображения) искусства второй половины ХХ века, что позволило выявить философско-культурологические характеристики художественного пространства второй половины ХХ века.

5. Дана авторская характеристика художественного пространства второй половины ХХ века с выделением его основных черт.

В результате проведенного диссертационного исследования были получены выводы, являющиеся положениями, выносимыми на защиту:

1. Изучение представлений о художественном пространстве в философии искусства ХХ века позволяет определить основополагающие характеристики феномена художественного пространства. Центральным приемом организации художественного пространства является выбор системы перспективы; художественное пространство формируется культурой определенной исторической эпохи; художественное пространство имеет сенсорную природу; главной характеристикой художественного пространства является интуитивная, содержательная глубина.

2. Соответственно логике исследования выделяются культурологический и искусствоведческий подходы в выявлении и конкретизации характеристик художественного пространства, и историко-культурная типологизация пространственных построений в живописи. В рамках культурологических теорий художественное пространство характеризуется идеальным, образным, иллюзорным, выделяется концептуальное и перцептуальное художественное пространство. Искусствоведческий подход определяет зависимость художественного пространства от зрительного восприятия человека, от соотношения категорий глубинности и плоскостности, от задач композиции, цвета, света, жанров живописи. Проблемы художественного пространства в исторической ретроспективе определяются исторически сложившимися типами пространственного построения в живописи (система ортогональных проекций Древнего Египта, параллельная перспектива­ средневекового Китая и Японии, обратная перспек­тива Византии и Древней Руси, прямая перспектива итальян­ского Возрождения, европейского искусства ХVII века, цветовые построения Сезанна, Ван Гога, Матисса, русских авангардистов, геометризация и схематизация Пикассо, абстракционистов, сферическая перспектива Петрова-Водкина).

3. Обращение к исследованию художественного пространства конкретной исторической эпохи – эпохи второй половины ХХ века логично ведет к изучению философских основ искусства данной эпохи, так как новая трактовка художественного пространства порождается культурой эпохи, вырастает из ее глубин, переход от одной эпохи к другой является переворотом в художественном видении мира. Таким основанием явились теории, разработанные неклассической философией, определенно оказавшие влияние на формирование художественных явлений второй половины ХХ века.

4. Особенностью художественного пространства второй половины ХХ века является то, что оно трансформирует представления о критериях феномена художественного пространства, характерных для предыдущих эпох. Центральный прием организации художественного пространства сменяется с перспективы на оригинальность использования средств, техники и формы изображения; происходит намеренный уход от главной характеристики художественного пространства – содержательной глубины; роль воспринимающего субъекта (зрителя) становится главной составляющей художественного пространства, в отличие от роли автора произведения.

5. Художественное пространство второй половины ХХ века можно охарактеризовать как пространство отрицания, пространство отказа от традиционных представлений в искусстве. Этот новый тип пространства соответственно современной культуре можно назвать демократичным, массовым, повседневным, безличным, деконструктивным, технологизированным, интерактивным, виртуализированным, коммуникативным. Для этого нового типа пространства смыслом произведения становятся средства живописи; главной проблемой творчества становится не достижение некоего эстетического идеала, а ответ на вопрос ­что такое искусство; художник меняет статус творца на позицию критика, исследователя, аналитика. Ощупывание визуальное, аудио и на их основе – интеллектуально-рассудочное, становятся главным способом восприятия.

Теоретическая и практическая значимость диссертационного исследования. Результаты диссертационного исследования представляют научный интерес для специалистов в области философии культуры, философии искусства, культурологии, искусствоведения. Материалы данного исследования могут быть использованы при подготовке курсов по теоретическим и прикладным дисциплинам, затрагивающих проблемы философии искусства, понятие художественного пространства, явления искусства второй половины ХХ века. Положения и выводы диссертации могут быть использованы при дальнейшем анализе процессов, связанных с художественным пространством и при определении художественных пространств различных исторических эпох. Также некоторые выводы диссертации могут быть рекомендованы вниманию специалистов в области современного искусствознания.

Апробация диссертационного исследования. Главные выводы и положения исследования были представлены в выступлениях и научных докладах на региональных и всероссийских конференциях: IX Боголюбовские чтения (Саратов, июнь 2004), Всероссийские научные чтения «Проблемы художественного творчества», посвященные Л. В. Яворскому (Саратов, декабрь 2005), «Философия и жизненный мир человека» (Саратов, декабрь 2002), «Человек в глобальном мире» (Саратов, декабрь 2003), «Человек в научном и религиозном мире: проблема внутреннего диалога» (Саратов, декабрь 2004), «Общество риска: цивилизационный вызов и ответы человечества» (Саратов, декабрь 2005).

Тезисы диссертационного исследования нашли отражение в 7 публикациях автора.

Структура работы отражает последовательность решения поставленных задач. Диссертация состоит из введения, двух глав, объединяющих пять параграфов, заключения и библиографического списка.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении дается обоснование актуальности темы диссертационного исследования, определяются объект, предмет исследования, цель и задачи работы в соответствии со степенью научной разработанности проблемы в научной литературе, определяется научная новизна работы, положения, выносимые на защиту, структура работы, раскрывается теоретическая и практическая значимость исследования, формы апробации основных результатов.

Первой глава «Феномен художественного пространства: философские основания, культурологическая концептуализация, исторический аспект» посвящена философско-культурологическому анализу исследуемого понятия, раскрытию содержания основных способов его осмысления, определению его сущности и основных характеристик.

В первом параграфе «Художественное пространство в философии искусства ХХ века: понятие и основные характеристики» рассматриваются взгляды представителей различных философских направлений ХХ века. Сравнительный анализ трактовок понятия художественного пространства в философии искусства показывает, что понятие пространства искусства было предметом исследования представителей самых разных философских направлений (философия жизни, экзистенциализм, феноменология и др.). Переворот в искусстве, начавшийся в конце ХIХ – начале ХХ веков, выдвинул на первый план проблему художественного пространства сначала в искусстве, а затем и в философии искусства.

Одной из первых работ, представивших концепцию художественного пространства была книга О. Шпенглера «Закат Европы» (1918). Он с особой резкостью подчеркивает  важность пространства не только для индивидуального восприятия, но и для культуры в целом и для всех видов искусства, существующих в рамках конкретной культуры. Пространство, или способ протяженности, является тем прасимволом культуры, из которого можно вывести весь язык ее форм, отличающий ее от всякой иной культуры. Основная характеристика пространства, по Шпенглеру, – его глубина. «Пространство по самой своей сути трансцендентно. Оно говорит воображению»³⁸. Автор считает, что в создании художественного пространства существенную роль играют все компоненты художественного произведения: система перспективы, цвет, линия, горизонт, свет и так далее. Художественное пространство, по его мнению, является интегральной характеристикой произведения искусства.

Изменения художественного пространства  в западноевропейской живописи в ХIV-ХIХ веков исследует Х. Ортега-и-Гассет и показывает, что живопись и философия изменялись почти одновременно и в одном и том же направлении. Ортега-и-Гассет предполагает, что живопись шла по пути все большего углубления художественного пространства. Это нашло выражение  в том, что сначала изображались предметы, затем – ощущения и, наконец, сами идеи. Внимание художника первоначально сосредоточивалось на внешней реальности, потом – на субъективном, а в итоге перешло на интерсубъективное. Эти три этапа являются точками одной прямой. Параллельно с процессом перехода от изображения ощущений к изображению идей, по мнению Ортеги-и-Гассета, шел тесно связанный с ним процесс освобождения искусства от  «груза   человеческой  материи»,  названный Ортегой «дегуманизацией искусства». Искусство, считает он, станет свободным и тем самым сделается самим собой, когда превратится в чистое, незаинтересованное созерцание и достигнет  полной незначительности с точки зрения практических целей.

Различает несколько типов пространственности М. Хайдеггер, в числе которых: пространство науки и связанной с нею техники, пространство повседневного поведения и общения, пространство искусства. Художественное пространство как результат взаимодействия искусства и пространства, по мнению Хайдеггера, должно пониматься не как воспроизведение или покорение физически-технического пространства, а исходя из понимания места и области, или простора. Художественное пространство  представляет собою способ, каким художественное произведение пронизано пространством. Как система мест и  их взаимодействие художественное пространство, считает Хайдеггер, придает единство художественному произведению.

Проводит различие между глубиной как отношением между вещами или даже плоскостями и некоей «изначальной» глубиной М. Мерло-Понти. Последняя представляет собой  глобальную «размещенность» вещей, определяемую не столько пространством-оболочкой, сколько самими вещами, взаимодействующими с воспринимающим их субъектом. Эта глубина интуитивно чувствуется художником и зрителем, но  она с трудом  определима. Ее можно назвать интуитивной, или, учитывая ее зависимость от вещей и воспринимающего их субъекта, содержательной. Переход от художественного пространства Нового времени к художественному пространству современной живописи является прежде всего радикальным переворотом в трактовке глубины пространства искусства, в резком ограничении роли геометрической, перспективной глубины и выдвижении на первый план интуитивной глубины.

Художественное пространство, считает П. Флоренский, «не одно только равномерное, бесструктурное место, не простая графа, а само – своеобразная реальность, насквозь организованная, нигде не безразличная, имеющая внутреннюю упорядоченность и строение»³⁹. Избранная система перспективы, считает Флоренский, – центральный прием организации художественного пространства, влекущий за собой целый ряд вспомогательных, связанных с ним средств. Последовательно  отстаивая идею об определенности художественного пространства культурой эпохи, о радикальной смене типа, или стиля, трактовки пространства в искусстве с переходом от одной эпохи к другой, Флоренский  сосредоточивает все внимание на религиозности или нерелигиозности культуры.

Новое понятие хронотопа, призванное охарактеризовать связь пространства со временем ввел М. Бахтин. Он не использовал термин «художественное пространство», но говорил об «освоении в литературе реального пространства». Хронотоп - это существенная взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных в литературе. Бахтин выделяет важность изобразительного значения хронотопов, поскольку сюжетные события в них конкретизируются, а время и пространство приобретают чувственно-наглядный характер.

Философское исследование пространства искусства не имеет  долгой традиции, но можно подвести  некоторые предварительные его итоги. В рамках философии искусства ХХ века были определены основные характеристики художественного пространства: выбор системы перспективы как центральный прием организации художественного пространства; художественное пространство – плод культуры эпохи, а не отдельной личности или научных идей; сенсорная природа художественного пространства; интуитивная, содержательная глубина – главная характеристика художественного пространства.