Geum.ru

«Технологии полихудожественного воспитания школьников в практике работы учителя искусства»

Вид материалаДоклад

Содержание


Тематика и оценка проектов.
Подобный материал:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Заковряжинская средняя общеобразовательная школа


Доклад

«Технологии полихудожественного воспитания школьников в практике работы учителя искусства».


Составитель:

Вольф Галина Фёдоровна

учитель технологии


Лучше учить, лучше воспитывать – настоятельное требование времени. В современных условиях образование стало полем разнородной информации, ориентированным на будущее, но её количество, настигающей школьников в процессе учёбы, увеличилось до угрожающих размеров. Перед педагогикой стоит задача найти новый принцип обучения и развития детей.

Для успешного восприятия и переработки поступающей информации учащимся необходим комплекс способностей, среди которых рассматривается способность к творчеству, способность к созданию нового.

Для того, чтобы реализовать способность к творчеству, необходимо продуктивное освоение поступающей информации. Понятие «информация» трактуется нами как вся совокупность сигналов, поступающих к человеку извне, а также тех сигналов, которые рождаются внутри человеческого сознания в процессе восприятия явлений окружающего мира. Какие бы изменения в обществе ни происходили, глубинная природа человека остаётся всё той же, что и тысячелетия назад – человек радуется и печалится по всё тем же поводам, что и в глубокой древности.

Исследователи отмечают, что недостаточная чёткость учебного материала, отсутствие конкретных ограничений относительно объёма и глубины знаний привели к необоснованным перегрузкам, обилию второстепенного материала. Всё это приводит к непомерным психическим и физическим перегрузкам учащихся, существенным изменениям их здоровья. Характерно, что непомерная психофизическая цена, которой приходиться расплачиваться за обучение в современной школе, никак не соответствует его результатам.

Выход из этой важной проблемы современного образования видится в развитии творческих начал и культуры личности.

Сейчас уже не требуется доказывать тот факт, что наиболее широкие возможности для развития творческого потенциала школьников предоставляет область искусства, причём особенно актуальной формой присутствия искусства в школе становится полихудожественное взаимодействие различных видов искусств и различных видов деятельности. Интеграция возникает при наличии целостного подхода к преподаванию, когда в центре процесса находится не предмет изучения, а сам ребёнок, так как его природа полихудожественная. Для того чтобы искусство могло войти в жизнь каждого ребёнка, развивая и возвышая его духовные силы, не достаточно возможностей только общеобразовательной школы. Одним из реальных путей является сближение общего и дополнительного образования (кружки). Насыщение школьной жизни разными видами искусства, различными видами художественной деятельности даёт ребёнку возможность взрослеть соответственно естественным направлениям его развития.

Искусство выступает наиболее полным и правдивым источником информации, а наиболее эффективной формой его освоения школьниками является полихудожественный подход. Анализ современного состояния полихудожественного воспитания учащихся выявил серьёзные недостатки в области формирования и развития творческих качеств личности. Целью полихудожественного подхода должно стать формирование у учащихся способности создания творческого продукта на основе собственной идеи в результате обобщающего освоения информации с использованием переноса полученных впечатлений из разных областей искусства и окружающей действительности. Реализация полихудожественного подхода осуществляется от формулировки собственной актуальной идеи через её планомерное развитие к готовому творческому продукту, что является практическим отражением продуктивности развития способностей школьников к художественному обобщению на уроках искусства. Способность школьников к художественному обобщению и переносу информации, развиваясь на материале искусства в процессе продуктивной художественно – творческой деятельности является определяющим в становлении самостоятельной творческой личности. Художественный интерес стимулирует школьника к овладению любым видом искусства. Для развития художественного интереса учащихся существуют различные педагогические средства, основным из которых выступает народное декоративно – прикладное искусство, позволяющее решать эти вопросы в органическом единстве полихудожественного воспитания и образования.

Народное декоративно – прикладное искусство, как никакой другой вид художественно – творческой деятельности позволяет одновременно с раскрытием огромных духовных ценностей произведений, формированием эстетического вкуса, обучать учащихся технологическим и техническим приёмам, развивать у них трудовые умения и навыки, вести психологическую и практическую подготовку к дальнейшей деятельности. Занятия по ДПИ (декоративно - прикладное искусство) базируются на изначальном психологическом желании и интересе школьников к деятельности. В виду того, что ДПИ, основу которого составляет народное искусство, воздействует на различные сферы человеческого сознания и в целом на духовный мир человека. Процесс развития интереса, творческой активности зависит от характера конкретной деятельности. Поэтому представляется важным строить процесс преподавания и воспитания так, чтобы у учащихся формировалась художественная потребность в создании продукта, реализация которого приносила бы более полное духовное удовлетворение. Эффективность педагогического труда во многом зависит от того, насколько учитель осознает свои возможности в совершенствовании учебного и воспитательного процессов, найдёт пути и средства повышения качества обучения и воспитания. Активность, инициатива, творческий поиск педагога, которому общество доверило воспитание и обучение детей, - необходимое условие успешного решения тех сложных задач, которые поставлены перед современной школой.

Одной из важнейших задач сегодняшнего дня является улучшение подготовки школьников к жизни, труду, воспитание личности, готовой и способной творчески работать после окончания школы. Важную роль во всей этой деятельности играет эмоционально – чувственная сфера и творческая активность личности, развитие которых напрямую зависит от занятий искусством.

Б.М. Неменский, в своей книге «Мудрость красоты» пишет: «Но дело не только в том, чтобы научить детей видеть, чувствовать и понимать прекрасное в искусстве, задача гораздо сложнее – необходимо сформировать у них умение творить прекрасное в своей повседневной деятельности, повседневном труде, повседневных человеческих отношений».


Проблема, над которой я работаю: «Развитие интереса и творческих

способностей учащихся на кружковых занятиях по вышивке».

Заинтересовавшись проектным методом обучения, с 1995 года я приступила к его внедрению. Из года в год усложняя и расширяя проектные работы. В настоящее время добились высоких результатов. Яркое свидетельство тому – проекты, выполненные учащимися на кружковых занятиях, получают высокую оценку специалистов. В качестве подарков наши работы находятся в Германии, Японии и Англии, Москве.

Конкретной задачей моей педагогической деятельности на занятиях – изучить возможности и интересы детей. Упор делаю на развитие познавательной активности и самостоятельности учащихся, их профессиональное самоопределение, углублённое овладение материальными и информационными технологиями. Обеспечить условия для развития самостоятельного творчества, вести обучение в соответствии с индивидуальными склонностями и способностями учащихся.

Целью и конечным результатом обучения является – подготовить школьника к практической деятельности в условиях рыночной экономики, усвоение ими современных и перспективных технологий, приобретение опыта коллективной трудовой деятельности, умение определять потребности в результатах труда, планировать свою деятельность и оценивать ее результаты. Вернуть понимание того, что есть подлинные наши ценности, указать истинную духовную высоту.

Все нормальные дети обладают разнообразными способностями. Задача школы – выявить и развить их в доступной и интересной детям деятельности. Во многих случаях результаты настолько впечатляющие, кто видел работы учащихся, невольно восклицали: «Ну, это удел одаренных, талантливых, способных!» Однако вызывающие восхищение работы в наших условиях выполняют обычные дети. Просто я считаю, что развить способности – это, значит, вооружить ребенка способом деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, создать условия для выявления и расцвета его одаренности.

Какими бы феноменальными ни были задатки, сами по себе, вне обучения, вне деятельности они развиваться не могут. Об этом говорят выводы ученых, основанные на многочисленных исследованиях. «Способности не просто проявляются в труде, они формируются, развиваются, расцветают в труде и гибнут в бездействии». (Ковалев А. Г., Мясищев В. Н. Психологические особенности человека. Л., 1980 год. «Способности существуют только в развитии… Способность не существует вне конкретной деятельности человека, а формирование ее происходит в условиях обучения и воспитания». (Петровский А. В. Способности и труд. М., 1966 год». «Способности не могут возникать вне конкретной деятельности человека». ( Теплов Б. М. Способности и одаренность: Психология. 1998 год».)

Занятия творчеством. Цель этих занятий – раскрыть способности детей, вооружить их общетрудовыми навыками и умениями, позволяющими сделать первые шаги в творчестве, воспитать любовь и уважение к труду. Учить творчеству (разумеется условное выражение) - это прежде всего учить творческому отношению к труду, воспитывать не потребителей, а активных созидателей.

Что значит «учить творчеству»? Мне кажется, что единственно правильного объективного толкования творческой деятельности, приемлемого для всех случаев, дать вообще нельзя, так как проявления человеческой деятельности настолько многообразны, что четкой границы между творческой деятельностью и высоким уровнем мастерства провести, по - видимому нельзя. Творческая деятельность в собственном смысле слова - это деятельность, дающая новые, оригинальные продукты высокой общественной ценности. Конечно, учащиеся не могут создавать продукты, имеющие общественную новизну и значение, да и это и не входит в задачи школы. Я думаю, что творчество в школьном образовании - это создание детьми оригинального продукта, изделия, в процессе работы над которыми самостоятельно применены усвоенные знания, умения, навыки, в том числе осуществлен их перенос, комбинирование известных способов деятельности или создание нового для ученика подхода к решению (выполнению) задачи.

Обучающая творческая деятельность рассматривается мною в первую очередь как деятельность, способствующая развитию целого комплекса качеств, творческой личности; умственной активности; быстротой обучаемости, смекалки и изобретательности, самостоятельности в выборе и решении задачи; трудолюбия; способности видеть общее, главное в различных и различное в сходных явлениях. Результатом такого обширного и эффективного развития комплекса качеств, необходимых для творческой деятельности, должен стать самостоятельно созданный творческий проект. Однако, чтобы создать конкретный продукт, нужны кроме общеобразовательных общепрофессиональные знания, в том числе - правила работы инструментами, технология изготовления изделия, правила создания художественных композиций, а самое главное – овладение ими на высоком уровне. Только снабдив учащихся определенным минимумом общепрофессиональных знаний, можно говорить о самостоятельном создании ими конкретных и разнообразных, оригинальных, творческих продуктов, можно говорить об обучении школьников творчеству.

Можно было бы просто описать занятия творчеством так, как я их провожу, но тогда было бы трудно использовать этот опыт. Поэтому я начну не с описания, а с того, как они создавались.

Прежде всего, в чем причина появления в школе занятий творчества: произвольное ли это желание учителя или их введение вызвано какой – то необходимостью, обязательностью? Чтобы лучше это понять, коснемся немножко предыстории.

После поисков практических путей и способов выявления, развития и учета склонностей и способностей школьников была введена система внеклассных занятий по интересам (кружки). Общая суть системы следующая. На занятиях кружков учащимся предлагалось выполнить самостоятельные и творческие работы по любому разделу искусства. На основе анализа выполненных работ составлялась характеристика качеств личности. Но вместе с тем выяснилось, что независимо от возраста, успеваемости и способностей ученики совершенно не подготовлены к самостоятельной и тем более творческой работе. Приходилось тратить время на обучение первоначальным навыкам самостоятельной работы, технологии выполнения изделий. Тогда возник вопрос: нельзя ли этим общетрудовым навыкам обучать учащихся на кружковых занятиях так, чтобы они свободно могли бы включаться в самостоятельную и творческую деятельность (уже сверх учебной программы ) в соответствии со своими интересами, склонностями и способностями. А так как обучать всех систематически и целенаправленно можно только в основном процессе, то тогда и возникла идея уроков творчества, которые и должны решить эту задачу.


Цели и задачи уроков творчества.

Проектирование я начинаю с четкого определения конечной цели и конкретизации результата, так как интересы, склонности и возможности, учащихся различны, необходимо всех научить первоначальным навыкам самостоятельной и творческой работы. Творчество всегда связано с созданием какого – то продукта. Нет продукта, нет творчества. Параллельно решаются и следующие развивающие задачи:

1) вырабатываются гибкие умения, позволяющие учащимся быстро осваивать новые виды труда, то есть осуществлять перенос знаний и навыков;

2) тренируется сообразительность и быстрота реакции при решении различных задач, связанных с практической деятельностью.

Учитывая цели и задачи обучения творчеству, а также психологические особенности учащихся, можно сформулировать исходные принципы, ориентиры, которыми руководствуюсь при проектировании и организации занятий творчеством:

1) знания – фундамент творчества. Творческая деятельность ученика не может выйти за пределы имеющихся у него знаний. Следовательно, надо уже в начальной школе сообщить эти необходимые основные знания, научить таким навыкам и приемам работы, которые были бы нужны для создания творческих работ. Творчество не игнорирует знания норм. Наоборот, зная правила, можно оценить своеобразие, индивидуальность исполнения и целесообразность отступления от правила. К творчеству ребенка надо подводить постепенно, основываясь на информации, которую можно получить при помощи целенаправленного посещения уроков и внеклассных мероприятий, бесед с учителем, анализ работ по трудовому обучению в начальной школе.

2) строгий отбор учебного материала. Конан Дойль хотя и не был ученым – психологом, но словами Шерлока – Холмса правильно сказал, что наш мозг подобен пустому чердаку. И от нас зависит, чем мы « этот чердак» заполним – хламом или нужными вещами. Следовательно, если за время занятия ученик может усвоить определенное, а не безграничное количество информации, надо строго отобрать сведения нужные для решения данной задачи. Всякая же другая информация, не имеющая прямого или косвенного отношения к четко формализованной конечной цели, отодвигает ее достижение на длительное время, резко снижает эффективность обучения.

3) многократность повторения. Однако повторение не должно быть монотонным воспроизведением одного и того же, чтобы не снизить интереса к знаниям, не вызвать усталости и равнодушия к учению.

4) разностороннее развитие ребенка. Это резко повышает эффективность обучения, как в скорости изучаемого материала, так и в приспособляемости к новым видам труда. К тому же такая разносторонняя отработка навыков, приемов работы дает возможность ребенку ознакомиться с различными видами труда, что в будущем будет способствовать более сознательному выбору профессии.

5) формирование устойчивого интереса к учению. С интересом ребенок может делать одну и ту же работу не более чем 3 – 5 занятий. Следовательно, чтобы поддержать интерес к труду, надо достаточно часто менять виды работ. Таким образом, это

«отрицательное явление» психики детей (неустойчивость интересов) можно использовать для осуществления на практике многостороннего развития и повышения эффективности обучения благодаря поддержанию активного интереса к занятиям.

6) обучение грамотному выполнению работ. Школьник полностью находится под влиянием взрослого. Бесполезно ждать от него творческих (в прямом смысле) и сколько - нибудь грамотных работ без руководителя, даже если это и «сверходаренный» ребенок. Фантазия у детей достаточно богата. Но фантазия и творчество не одно и то же. И если у ребенка развивать только фантазию, не связывая ее с грамотным выполнением работы, это значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Мы получим беспочвенных фантазеров, прожектеров, демагогов, которые все знают, но ничего не умеют, отрежем путь к достижению высокой квалификации.

Многократно повторяя упражнения, ученик закрепляет навык, вырабатывает определенный стереотип. Поэтому сразу надо учить правильному, грамотному выполнению работы. Грамота в данном в данном случае – это, прежде всего правила, принципы и способы решения поставленных задач, работы инструментами. Вооружив ребенка рациональным способом деятельности, мы освобождаем его от длительного пути «проб и ошибок», даем возможность совершенствовать навык, приобретаем время для тренировки в творческой деятельности.

7) постоянный контроль учителя за работой ученика. Все действия ученика при выполнении работ различных видов должны находиться под полным контролем учителя, даже если навык вроде бы и осмыслен. В случае ослабления контроля, навык может или исчезнуть совсем, или трансформироваться в неправильный.

8) индивидуальный подход. Все дети, в силу различных причин, отличаются друг от друга и уровнем умственного развития, и интересами, и способностями, и психологическими качествами. И если всех « стричь под одну гребенку», можно многим ученикам нанести большой ущерб в обучении и воспитании. Их интересы и особенности надо учитывать при проектировании процесса обучения. Этими основными принципами я и руководствуюсь при проектировании занятий творчеством.

При отборе учебного материала для занятий творчеством я исхожу из того, что количество эффективно изучаемого учебного материала учащимися в единицу времени строго ограничено. Эффективно, с интересом ребенок непрерывно может заниматься одним делом, если оно не связано с сильным умственным напряжением, до полутора часов. Если же обязать ученика заниматься одним делом сверх этого времени, то у него возникнет достаточно ярко выраженная усталость; он становится невнимательным, делает ошибки. В нашей школе занятия творчеством проводятся по 2 часа в неделю, а конечный эффект запланирован очень серьезный – выполнение творческого проекта.

Самая трудная часть работы – подбор и разработка конкретных практических заданий, работ, изделий. Занятия творчеством предполагают тесную связь между теорией и практикой. Для усвоения выбраны такие теоретические сведения, знание которых необходимо для изготовления запланированных изделий. Поэтому темы работ подбираются с таким расчетом, чтобы можно было полнее и

всестороннее использовать теоретические знания. Такая тесная связь между теорией и практикой способствует эффективному усвоению того и другого труда.

Прежде чем перейти к описанию конкретных занятий, перечислим, как реализуются общие требования к ним:

1. Применение межпредметных связей. Общие правила, приемы работы используются практически на каждом занятии при выполнении различных работ. Для всех видов искусства (художественная ручная вышивка) характерен закон контраста (тёмное – светлое, яркое – бледное и т. д.) И когда учащиеся выполняют работу, об этом законе им постоянно говорится и подчеркивается его обязательность для всех видов искусств. Параллельное изучение учебного материала позволяет многократно повторять закон, способствуя тем самым прочному и осмысленному его усвоению.

2. Связь теории с практикой. С первых дней обучения я тесно связываю теорию с практикой. И в этом помогают составленные мною планы занятий, где нет теоретических вопросов, которые бы не встречались при выполнении практических работ, и нет практических работ, в которых не применялись изучаемые теоретические вопросы. Все это способствует быстрому и прочному усвоению теоретического материала и овладению навыками работы.

3. Поэлементное обучение. Большой объем учебного материала, данный одновременно, учащимися усваивается частично, поверхностно. В целях лучшего и более быстрого усвоения, вопросы, выделенные для изучения, включаю в работу поочередно. При выполнении многоплановой работы, когда в ней сочетается несколько новых еще не осмысленных учеником элементов, каждый из них выполняется поочередно вслед за учителем (« Делай, как я»). Если просто объяснить и предложить выполнить работу самостоятельно, то подавляющее большинство учащихся по всем вышеприведенным пунктам правильно эту работу не сделают, хотя в отдельности с каждым элементом они уже знакомы. Поэтому надо очень тщательно следить за усвоением выделенных для изучения действий, за их правильным применением при выполнении практических работ. А это можно сделать при условии их поэлементного обучения. Конечно, не все работы выполняются этим методом. Часть работ, особенно практических, выполняется самостоятельно после общего объяснения учителя. Поэлементно изучается в основном новый материал или сложный и слабоусвоенный.

4. Обучение творчеству. Организуя обучение творчеству, я исхожу из следующих положений:

- Учащиеся не могут создать оригинальный конкретный продукт, не имея необходимых для этого знаний, умений и навыков. Следовательно, практические задания в учебном процессе им надо давать такие, которые опирались бы на уже имеющиеся у них знания, но так, чтобы использовать их при этом как можно полнее.

- Работы должны выполняться грамотно. Грамотность – это правила. Знание правил и умение применять их на практике дают мастерство. Мастерство – это квалификация. В своей работе я не

иду по пути развития так называемой творческой фантазии без грамотного воплощения ее в конкретной работе.

- Творчеству в начальный период нужно учить постепенно, то есть выполнять работу с элементами творчества.

- Творческую деятельность учащихся я рассматриваю в совокупности с самостоятельной и не провожу резкой грани между ними, так как они тесно взаимосвязаны и одно способствует развитию другого. Самостоятельность учащегося проявляется в том, что он сам выбирает вариант задания, сам определяет объем работы. Без такой самостоятельности сколько – нибудь серьезно о творчестве говорить, пожалуй, нельзя. А творчество в нашей работе проявляется в том, что при единой для всех теме ученик создает оригинальное изделие с соблюдением изученных правил.


Пример выполнения проекта на кружковых занятиях по вышивке.

Народное декоративное искусство постоянно развивается и все шире входит в нашу жизнь. Произведения народных художественных промыслов имеют неограниченный спрос как в нашей стране, так и за рубежом. Искусству художественной обработки материалов можно научиться и на кружковых занятиях. Основная задача этих занятий со стороны учителя – подобрать высокохудожественный объект труда, а со стороны учащихся – на основе полученных знаний, умений и навыков выполнить творческий проект. От того, насколько точно и четко будут выполнены технологические операции, насколько полно и прочно усвоены приобретенные знания, будет зависеть оценка проекта.

Материально – техническая база кабинета «Технология» позволяет выполнять творческие проекты в стиле русской народной вышивки. На вводных занятиях учащиеся знакомятся с историей, традициями вышивального искусства, приемами вышивания, узорами, их цветовым воплощением и национальными особенностями.

Проект может состоять из нескольких пунктов: выполнения эскиза задуманного изделия на основе современных направлений моды и истории вышивки; выбора швов вышивки; обоснования подбора тканей и нитей; детальной проработки изделия; составления плана вышивки; экономического расчета; переноса узора на ткань; выполнения вышивки и т. д.

Во время организационно – подготовительного этапа выполнения проекта необходимо выбрать и обосновать проект. При выборе вышивки следует учесть точный размер изделия, вид ткани для его выполнения, особенности вида вышивки (счетные швы, цветная гладь, ажурная вышивка и т. д.), подбор ниток, проработку швов, окончательное оформление.

Далее, выбрав понравившийся узор или схему, следует изучить его композиционное построение и цветовое решение, приемы вышивания и возможность его использования при оформлении того или иного изделия. Желательно познакомиться с историей возникновения такого вида вышивки (этот материал будет хорошим дополнением вашего творческого проекта), учесть

целесообразность использования выбранного узора в сочетании с современными направлениями моды, сделав обзор книг и журналов по вышивке.

В ходе технологического этапа выполнения проекта надо точно следовать технологическому процессу. К примеру, работа выполняется швом «простой крест». Для выполнения счетных швов лучше брать ткань полотняного переплетения, так как у нее хорошо видна структура. «Шов простой крест» прост в выполнении. Он представляет собой диагональные перекрещенные стежки одинаковой величины.

Во время заключительного этапа следует проконтролировать выполненные операции, разработка рекламного проспекта изделия, оформление проекта, самооценка.

Тематика и оценка проектов.

Совсем не обязательно связывать себя материалом, предложенным учителем. Вы можете выбрать проект по вашему интересу. Ведь жизнь так часто предлагает решать неожиданные проблемы, ставит свои задачи. Но что бы вы ни выбрали, вы сможете руководствоваться предложенным в учебнике алгоритмом (последовательностью) подхода в обдумывании своей задачи и ее выполнения.

Возможные критерии оценки проекта могут быть, например, трех видов.

1. Конструктивные критерии.

2. Технологические критерии.

3. Экологические критерии.

За период с 1995- 2010 учебные годы на занятиях по вышивке учащимися были выполнены проекты на различные темы. В данный период продолжается большая работа над проектом - «Купола России», «Города мира», «Времена года».

Известный писатель Василий Белов в своей книге «Лад» высказывает такую очень близкую нам мысль: «Каждый ребенок хочет играть, т.е. жить творчески. Почему же с годами творчество понемногу исчезает из нашей жизни, почему творческое начало сохраняется и развивается не в каждом? Грубо говоря, потому что мы либо занялись не своим делом, либо не научились жить и трудиться»

Пробудить заложенное в каждом ребенке творческое начало, научить трудиться, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги в творчестве для радостной, счастливой и наполненной жизни – к этому я стремлюсь в меру своих сил и способностей, организуя свои занятия.

Результаты занятий творчеством.

2003 – 2004 учебный год.

1. Участие в районной методической выставке. Мастер – класс.

2. Краеведческий музей г. Новосибирск.

3. Праздник славянской письменности г. Искитим.

4. 240 – летие Сузуна.

5. Заволокинский фестиваль. Сузун.

2004 -2005год.

1. Районная методическая выставка « Уч. Сиб – 2005».

2. Областной фестиваль « Книга побуждает вдохновение».Англия.

3. 50 – летие ДДТ «Виктория».

4. Зональный тур г. Черепаново «60 – летие ВОв».

5. Областной тур г. Новосибирск «60 – летие ВОв».


2005 -2006 год.

1. Областной тур. Всероссийский конкурс «Овеянный славой флаг наш и герб».

2. Областной тур. Всероссийский конкурс «Зеркало природы».

3. Литературно – краеведческий конкурс «Отчий мир».


Литература

1. Ковалев А.Г. Мясищев В.Н. Психологические

особенности человека. Л. 1980 г.
  1. Петровский А.В. Способности и труд. М., 1966 г.
  2. Теплов Б. М. Способности и одаренность. Психология 1998 г.
  3. Т.И. Еременко, Е.С.Забалуева. Художественная обработка материалов. Технология ручной вышивки. Просвещение М. 2000