Geum.ru

Централизованная библиотечная система

Вид материалаСправочник

Содержание


Анатоль Франс,французский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1921 года.
Хасинто Бенавенте-и-Мартинес
Чужое гнездо
Владислав Реймонт
Джордж Бернард Шоу
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   20

Анатоль Франс,
французский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1921 года.

«За блестящие литературные достижения, отмеченные изысканностью стиля, глубоко выстраданным гуманизмом и истинно галльским темпераментом».

Анатоль Франс (настоящее имя Жак Анатоль Франсуа Тибо) (1844-1924), французский романист и критик родился в Париже, в семье букиниста Франсуа Ноэля Тибо и Антуанетты (Галла) Тибо. В детстве Анатоль, единственный ребенок в семье, много времени проводил на набережной Сены, роясь в грудах книг ("Это была библиотека длиной в три квартала", как он сам впоследствии писал) и слушая разговоры книгочеев, часто захаживавших в магазин его отца.

Франс (уменьшительное от Франсуа - имени отца) поступил в Коллеж Станислас, школу иезуитов в Париже. Мальчик зачитывался греческими и римскими авторами, однако школу не любил. У него на всю жизнь осталось отвращение к школярскому преподаванию религии. Учеником он был посредственным, отличные оценки получал только за сочинения, и мать посоветовала ему стать писателем. Провалившись несколько раз на выпускных экзаменах, он наконец сдал их в возрасте 20 лет.

Когда его отец в 1866 году ушел от дел, Франс, вынужденный сам зарабатывать себе на жизнь, устроился в журнал. Работая библиографом у издателя Альфонса Лемерра, он познакомился с недавно созданной литературной группой "Парнас". После выхода в свет его первого произведения, очерка творчества поэта Альфреда де Виньи, Франс становится одной из центральных фигур в "Парнасе".

Во время франко-прусской войны Франс некоторое время служил в армии, демобилизовавшись, он продолжал писать и выполнять различную редакторскую работу. В 1875 году у него появляется первая настоящая возможность проявить себя в качестве журналиста, парижская газета "Темпе" ("Le Temps") заказала ему серию критических статей о современных писателях, а уже в следующем году он становится ведущим литературным критиком этой газеты. Франс ведет свою собственную рубрику под названием "Литературная жизнь" ("La Vie litteraire"). Статьи, появляющиеся в этой рубрике в течение нескольких лет, вышли отдельным изданием в четырех томах в 1889-1892 годах под заглавием "Литературная жизнь". В предисловии к этому изданию Франс выразил свое отношение к субъективности литературной критики "Хороший критик, писал Франс, - повествует не столько о прочитанном, сколько о приключениях собственной души". В 1876 году Франс назначается заместителем директора Библиотеки сената и в течение 14 лет занимает этот пост, что давало ему возможность и средства заниматься литературой. В 1877 году он женится на Валери Герен де Совиль.

В это время писатель постепенно отходит от "Парнаса" и сближается с Кальманом Леви, который стал издателем двух его следующих книг. В первую (1879) вошли две повести - "Йокаста" ("Jocaste") и "Тощий кот" ("Le Chat maigre"), во вторую (1881) - роман "Преступление Сильвестра Боннара" ("Le Crime de Sylvestre Bonnard"), принесший Франсу известность и премию Французской академии "Преступление Сильвестра Боннара" до сих пор остается самой читаемой книгой Франса. Герой романа, старый ученый Сильвестр Боннар, скептик по натуре, обаятельный и снисходительный к людям, стал первым из литературных героев Франса, в которых воплотилась личность самого писателя и дух эпохи. Как отмечал литературный критик Жюль Леметр, литературными героями прежних эпох были гражданин, художник, рыцарь, священник, светский человек, "конец же XIX века представлен одиноким пожилым ученым, умным, мыслящим, ироничным и очень мягким".

Благодаря успеху "Сильвестра Боннара" и популярности его еженедельной рубрики в "Темпе" Франс входит в высшее парижское общество. В 1883 году он знакомится с Леонтиной Арман де Канаве, которая держала один из самых блестящих литературных, политических и художественных салонов. Через 5 лет Леонтина становится его возлюбленной, а после того, как Франс в 1893 году развелся с женой, они с Леонтиной живут в неофициальном браке до самой ее смерти (1910). Леонтина проявляла трогательную заботу о писателе (сам Франс в быту был совершенно беспомощным), учила его светским манерам и способствовала его литературной карьере.

К другим значительным произведениям этого периода относится роман о христианском фанатике и аскете, религиозном отшельнике Пафнутии "Таис" ("Thai's", 1890) и "Харчевня королевы Гусиные лапки" ("La Rotissene de la reine Pedauque", 1893) - роман, где выведен еще один знаменитый литературный герой Франса - аббат Жером Куаньяр, мудрец, бродяга и жизнелюбец XVIII века. Перестав вести литературную рубрику в газете "Темпе" (1893), Франс решил использовать образ Куаньяра для социальной критики современной французской жизни и написал "Суждения господина Жерома Куаньяра" ("Les Opinions de M. Jerome Coignard", 1893). "Красная лилия" ("Ze Lys rouge", 1894) - это роман, навеянный любовью Франса к Леонтине де Кайаве и их первой поездкой в Италию. В сборник новелл "Перламутровый ларец" ("L'Etui de nacre", 1892) вошел один из самых знаменитых рассказов Франса "Прокуратор Иудеи" ("Le Procurateur de Judee"). В 1896 году Франс избирается членом Французской академии. В эти годы Франс начинает интересоваться социальными и политическими вопросами и в 1897 году приступает к работе над тетралогией под общим названием "Современная история" ("L'Histoire contemporame"), через которую проходит третий значительный герой Франса - господин Бержере, провинциальный школьный учитель.

В 1898 году Франс принял участие в деле Дрейфуса. Под влиянием Марселя Пруста Франс первым подписал знаменитое письмо-манифест Эмиля Золя "Я обвиняю" (1898). В этом письме осуждалась попытка обвинить в государственной измене офицера французской армии еврея Альфреда Дрейфуса и доказывалось, что это обвинение было сфабриковано, чтобы спасти от скандала высшее армейское командование, уличенное в коррупции. Франс описывает дело Дрейфуса в 4-м томе "Современной истории", озаглавленном "Господин Бержере в Париже" ("Monsieur Bergeret a Paris", 1900). Благодаря активной политической деятельности Франс становится близким другом лидера социалистов Жана Жореса и литературным мэтром Французской социалистической партии.

Следующее произведение писателя, двухтомный исторический труд "Жизнь Жанны д'Арк" ("Vie de Jeanne d'Arc", 1908), написанный под влиянием друга Франса, историка Эрнеста Ренана, был принят плохо. Католики возражали против демистификации Жанны, а историкам книга Франса показалась недостаточно правдивой. Зато пародия на французскую историю "Остров пингвинов" ("L'Ile de pingouins"), опубликованная также в 1908 году, была принята с большим энтузиазмом. В "Острове пингвинов" близорукий аббат Маэль по ошибке принял пингвинов за людей и окрестил их, чем вызвал массу сложностей на небесах и на земле. В книге "Боги жаждут" ("Les Dieux ont soif", 1912), историческом романе о французской революции, Франс опирался на знания, которые он почерпнул из книг, прочитанных в детстве в отцовском книжном магазине.

После 1913 году Франс возвращается к автобиографическим темам своих ранних произведений, он пишет очерки о детстве и отрочестве, которые впоследствии вошли в романы "Маленький Пьер" ("Le Petit Pierre", 1918) и "Жизнь в цвету" ("La Vie en fleur", 1922).

В 1921 году Франсу присуждается Нобелевская премия по литературе "за блестящие литературные достижения, отмеченные изысканностью стиля, глубоко выстраданным гуманизмом и истинно галльским темпераментом". В своей приветственной речи член Шведской академии Эрик Карлфелдт подчеркнул безупречность стиля Франса и его роль в мировой культуре. "В наше время Франс - самый авторитетный представитель французской культуры, - сказал Карлфелдт. - Он является последним великим классиком. Его даже называют последним европейцем". В ответной речи Франс осудил всяческие войны и выразил поддержку пацифизму.

Франс умер 13 октября 1924 года в Туре, куда он переехал за 10 лет до смерти. На его похоронах присутствовали члены французского правительства. После смерти Франса его популярность резко снизилась. Представители послевоенного поколения придерживались точки зрения английского романиста Арнолда Беннетта, который в свое время упрекал Франса в "духовной анемии". С этого времени творчеством Франса занимаются в основном ученые, текстологи и литературоведы. Например, Уэйн Бут исследовал иронию в произведениях Франса, Мюрей Сакс - вклад писателя в развитие французской новеллы. По мнению Поля Валери, Франс наглядно показал, что на французском языке еще могут создаваться бесценные сокровища, продолжающие великую культурную традицию. Душан Брески, рассуждая о писателе, которого Джозеф Конрад однажды назвал "принцем прозы", заключил: "Несмотря на все превратности критической моды, Франс всегда будет стоять рядом с Джорджем Бернардом Шоу как великий сатирик нашей эпохи и с такими писателями, как Рабле, Мольер и Вольтер, как один из величайших французских острословов".

Афоризмы А. Франса:

Ирония - последняя стадия разочарования.
Создать мир легче, чем понять его.
Наука непогрешима, но ученые часто ошибаются.
Люди живут поступками, а не идеями.


Хасинто Бенавенте-и-Мартинес,

испанский драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе 1922 года.

«За блестящее мастерство, с которым он продолжил славные традиции испанской драмы».
Хасинто Бенавенте-и-Мартинес (Benavente y Martínez, Jacinto) (1866-1954), родился 12.01. 1866 в Мадриде, в семье известного мадридского врача. Большинство крупных театральных удач Бенавенте принадлежат к периоду до 1913. Умер Бенавенте в Мадриде 14.07.1954. Лучше всего Бенавенте удавалась тонкая и ироничная, умеренная сатира с позиции циничного скептика, умудренного жизнью стороннего наблюдателя. Его почти всегда технически безупречные пьесы привлекают не действием (сюжет бывает едва намечен), но диалогом.

Уже в первой пьесе Бенавенте Чужое гнездо (El nido ajeno, 1894) выявились характерные черты его драматургии: атмосфера «салонной», или «изысканной» комедии, светский диалог и отсутствие сложной интриги. Сугубо «испанские» черты общественого неблагополучия («кодекс чести», полуфеодальные предрассудки) усугубили критическую направленность пьесы, практически сразу снятой с репертуара. Субботний вечер (La noche de sábado, 1903) – первая из символических, почти лирических пьес, где персонажи представляют все уровни декадентского «международного» общества. В моралистической комедии о супружеской измене Осенние розы (Rosas de otoсo, 1905) был впервые заявлен частый мотив его последующей драматургии – антиаристократизм, обеспечивший ему прочные симпатии публики. Шедевр драматурга – яркая комедия Игра интересов (Los intereses creados, 1907), где современные общественные типы решены в традициях комедии дель арте. Действие пьесы Госпожа хозяйка (Seсora ama, 1908) разворачивается среди говорящих на диалекте кастильских крестьян. В центре другой морально-философской пьесы из сельской жизни Несчастная (La malquerida, 1913) – инцестуальная любовь. Моралистическая пьеса Зло, которое нам причиняют (El mal que nos hacen, 1919) демонстрирует ущербность чувства ревности. Тема Намеков (Alfilerazos, 1924), сатиры на реакционных и напыщенных членов общества, препятствующих подлинной благотворительности и религиозной и социальной терпимости, перекликается с Злодеями добра (Los malhechores del bien, 1905) и написанной позднее пьесой Пепа Донсель (Pepa Doncel, 1928). Лучшая из пьес Бенавенте после Второй мировой войны, Барышня (Infanzona, 1945), воскрешает проблематику Госпожи хозяйки и Несчастной. Последней в театрах шла его пьеса Красная Шапочка пугает волка (Caperucita asusta al lobo, 1953).


Уильям Батлер Йитс,

ирландский поэт, драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе 1923 г.

«За вдохновенное поэтическое творчество, передающее в высокохудожественной форме национальный дух».
Йитс, Йетс, Ейтс (Yeats) Уильям Батлер (13.06.1865, Сандимаунт, около Дублина, — 28.01.1939, Рокбрюн, Франция; в 1948 прах перенесён в Слайго, Ирландия), ирландский поэт и драматург. Вырос в аристократической среде. Учился в Дублинском и Оксфордском университетах. Йитс Уильям Батлер — вдохновитель движения 90-х гг. «Ирландское возрождение». В 1922—28 член ирландского сената, в 1904—38 один из директоров «Театра аббатства». Участвовал в создании Ирландской литературной академии. Интерес к мифологии и фольклору определил характер творчества Йитс Уильям Батлер: «Странствия Оссиана» (1889), «Кельтские сумерки» (1893) и др. Источником поэтических символов раннего Йитс Уильям Батлер служили национальные мифы и идея «вечной красоты»: цикл «Роза» (1893), сборник «Ветер в камышах» (1889). Идеи национально-освободительного движения вдохновили Йитс Уильям Батлер на создание патриотической пьесы «Кэтлин, дочь Хулиэна» (1902). Сборник стихов «Ответственность» (1916) ознаменовал переход Йитс Уильям Батлер к исповедальной и гражданственной поэзии. В произведения Йитс Уильям Батлер врывается история и её реальные герои (стихотворение «Сентябрь, 1913», «Шестнадцать мёртвых», «Роза» и др.). Дублинское восстание 1916, казнь патриотов — тема стихотворения Йитс Уильям Батлер «Пасха 1916». В поисках новой формы поэтической драмы Йитс Уильям Батлер в 10-е гг. обратился к традициям японского театра Ноо: пьесы-маски «У ястребиного источника» (1916), «Единственная ревность Эмер» (1919) и др. Мужество человека, его готовность к самопожертвованию противостоят в них силе волшебства.

  Духовный кризис Йитс Уильям Батлер, вызванный разочарованием в результатах национально-освободительной борьбы, которые привели к усилению в Ирландии буржуазного господства, отразился в сборниках «Башня» (1928) и «Винтовая лестница» (1933). В 30-е гг. символизм Йитс Уильям Батлер приобретает ироническую и сатирическую окраску. В сборнике «Последние стихи и пьесы» (1940), «Смерть Кухулина» (1939) пессимистическое мироощущение сочетается с сатирой на современное общество, Йитс Уильям Батлер перевёл эпитафию Дж. Свифта, написал о нём пьесу «Слова на окне» (1931). В стихотворении «Посещение городской галереи» (1939) Йитс Уильям Батлер подвёл итог своему творчеству, главным принципом которого считал связь с национальной почвой. Нобелевская премия (1923).

 


Владислав Реймонт,

польский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1924 года.

«За выдающийся национальный эпос — роман «Мужики».
Владислав Реймонт (1967-1925) родился в семье сельского органиста. Родители хотели, чтобы он стал ксендзом. Бросил школу, часто менял профессии, много путешествовал по Польше и Европе, был учеником портного в Варшаве (1880—1884) и актёром в бродячих труппах (1884—1887), работал железнодорожным служащим.

В 1893 обосновался в Варшаве и жил литературными заработками. Высокая компенсация после дорожного происшествия в 1900 помогло ему обрести финансовую независимость.

Дебютировал в литературе в 1893. Творчество сочетает традиции критического реализма с элементами натурализма и символизма. Небольшую часть творческого наследия составляют стихи.

Автор рассказов, повестей, романов, разнообразных в тематическом и жанровом отношении. В сборниках «Встреча» (1897), «Перед рассветом» (1902), в повести «Справедливо» (1899) показан быт деревни. В романах «Комедиантка» (1896) и «Брожение» (1897) изображаются быт и нравы провинциального чиновничества, актёрской среды.

Многосюжетный роман «Обетованная земля» (ч. 1—2, 1899) воссоздаёт становление капиталистической Лодзи, изображаемой с антиурбанистических позиций, быт лодзинских текстильных магнатов. Роман экранизирован (Анджей Вайда, 1975).

Вершиной творчества считается роман «Мужики» (т. 1—4, 1904—1909); русский перевод 1954), в котором изображена сельская жизнь в сословных противоречих и психологических конфликтах. За этот роман как за «выдающийся национальный эпос» Реймонт был удостен Нобелевской премией по литературе в 1924.

Автор романа «Вампир» (1911) и исторической трилогии «1794 год» (1913—1918) о Польше конца XVII века и национально-освободительном восстании под руководством Тадеуша Костюшко.


Джордж Бернард Шоу,

английский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1925 года.

«За творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искрометную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой».

Джордж Бернард Шоу (George Bernard Shaw) (1856-1950), ирландский драматург, философ и прозаик, выдающийся критик своего времени и самый прославленный - после Шекспира - драматург, писавший на английском языке. Родился 26 июля 1856 в Дублине. Его отец, потерпев крах в бизнесе, пристрастился к алкоголю; мать, разочаровавшись в супружестве, увлеклась пением. Шоу ничему не научился в школах, которые посещал, но многое почерпнул из книг Ч. Диккенса, У. Шекспира, Д. Беньяна, Библии, арабских сказок "Тысяча и одна ночь", а также слушая оперы и оратории, в которых пела мать, и созерцая картины в Ирландской национальной галерее.

В пятнадцатилетнем возрасте Шоу устроился клерком в фирму по продаже земельных участков. Спустя год он стал кассиром и занимал эту должность в течении четырех лет. Не в силах превозмочь отвращение к такой работе, он в двадцатилетнем возрасте уехал в Лондон к матери, которая после развода с мужем зарабатывала на жизнь уроками пения.

Шоу уже в молодости решил зарабатывать на жизнь литературным трудом, и хотя рассылаемые статьи возвращались к нему с удручающей регулярностью, он продолжал осаждать редакции. Только одну его статью приняли к печати, заплатив автору пятнадцать шиллингов, - и это было все, что Шоу заработал пером за девять лет. За эти годы он написал пять романов, которые отвергли все английские издательства.

В 1884 году Шоу вступил в Фабианское общество и вскоре стал одним из самых блестящих его ораторов. Одновременно он совершенствовал свое образование в читальном зале Британского музея, где познакомился с писателем У. Арчером (1856-1924), который приобщил его к журналистике. Поработав какое-то время внештатным корреспондентом, Шоу получил место музыкального критика в одной из вечерних газет. После шести лет, отданных музыкальному рецензированию, Шоу в течение трех с половиной лет работал театральным критиком в "Сатердей ривью". За это время он выпустил книги об Х. Ибсене и Р. Вагнере. Он писал также пьесы (сборник "Пьесы приятные и неприятные" - "Plays: Pleasant and Unpleasant", 1898). Одна из них, "Профессия миссис Уоррен" ("Mrs. Warren's Profession", впервые поставлена в 1902 году), была запрещена цензурой; другая, "Поживем - увидим" ("You Never Can Tell", 1895) после нескольких репетиций была отклонена; третью, "Оружие и человек" ("Arms and the Man", 1894), вообще никто не понял. Помимо названных в сборник вошли пьесы "Кандида" ("Candida", 1895), "Избранник судьбы" ("The Man of Destiny", 1897), "Дом вдовца" ("Widower's Houses", 1892) и "Сердцеед" ("The Philanderer", 1893). Поставленный в Америке Р. Мансфилдом "Ученик дьявола" ("The Devil's Disciple", 1897) - первая пьеса Шоу, имевшая кассовый успех.

Шоу писал пьесы, рецензии, выступал как уличный оратор, пропагандируя социалистические идеи, и, кроме того, был членом муниципального совета округа Сент-Панкрас, где он жил. Такие перегрузки привели к резкому ухудшению здоровья, и если бы не забота и уход Шарлотты Пейн-Таунзенд, на которой он женился в 1898 году, дело могло бы кончиться плохо. Во время затянувшейся болезни Шоу написал пьесы "Цезарь и Клеопатра" ("Caesar and Cleopatra", 1899) и "Обращение капитана Брасбаунда" ("Captain Brassbound's Conversion", 1900). В 1901 году "Ученик дьявола", "Цезарь и Клеопатра" и "Обращение капитана Брасбаунда" были опубликованы в сборнике "Три пьесы для пуритан" ("Three Plays for Puritans"). В "Цезаре и Клеопатре" - первой пьесе Шоу, где действуют реальные исторические личности, - традиционное представление о герое и героине изменено до неузнаваемости.

Не преуспев на стезе коммерческого театра, Шоу решил сделать драму проводником своей философии, опубликовав в 1903 году пьесу "Человек и сверхчеловек" ("Man and Superman"). Однако уже в следующем году пришел его час. Молодой актер Х. Грэнвил-Баркер (1877-1946) вместе с предпринимателем Дж. Э. Ведренном принял руководство лондонским театром "Корт" и открыл сезон, успех которого обеспечили старые и новые пьесы Шоу - "Кандида", "Поживем - увидим", "Другой остров Джона Булля" ("John Bull's Other Island", 1904), "Человек и сверхчеловек", "Майор Барбара" ("Major Barbara", 1905) и "Врач перед дилеммой" ("The Doctor's Dilemma", 1906).

Теперь Шоу решил писать пьесы, целиком лишенные действия. Первая из этих пьес-дискуссий, "Женитьба" ("Getting Married", 1908), имела некоторый успех среди интеллектуалов, вторая, "Мезальянс" ("Misalliance", 1910), оказалась трудноватой и для них. Сдавшись, Шоу написал откровенно кассовую безделицу - "Первую пьесу Фанни" ("Fanny's First Play", 1911), которая в течение почти двух лет шла на сцене небольшого театра. Затем, словно отыгрываясь за эту уступку вкусу толпы, Шоу создал подлинный шедевр - "Андрокла и льва" ("Androcles and the Lion", 1913), за которым последовала пьеса "Пигмалион" ("Pygmalion", 1914), поставленная Г. Бирбомом-Три в "Театре Его Величества" с Патрик Кэмпбелл в роли Элизы Дулиттл.

Во время Первой мировой войны Шоу был исключительно непопулярной фигурой. Пресса, публика, коллеги осыпали его оскорблениями, а он между тем невозмутимо закончил пьесу "Дом, где разбиваются сердца" ("Heartbreak House", 1921) и готовил свой завет человеческому роду - "Назад, к Мафусаилу" ("Back to Methuselah", 1923), где облек в драматургическую форму свои эволюционистские идеи. В 1924 году слава возвратилась к писателю, он обрел мировое признание драмой "Святая Иоанна" ("Saint Joan"). В глазах Шоу Жанна д'Арк - провозвестница протестантизма и национализма, и потому вполне закономерен приговор, вынесенный ей средневековой церковью и феодальной системой. В 1925 году Шоу была присуждена Нобелевская премия по литературе, от получения которой он отказался.

Последней пьесой, принесшей Шоу успех, стала "Тележка с яблоками" ("The Apple Cart", 1929), открывшая Малвернский фестиваль в честь драматурга.

В годы, когда большинству людей было не до путешествий, Шоу посетил США, СССР, Южную Африку, Индию, Новую Зеландию. В Москве, куда Шоу прибыл с леди Астор, он беседовал со Сталиным. Когда к власти пришла лейбористская партия, для которой драматург сделал так много, ему предложили дворянство и титул пэра, но он от всего отказывался. В возрасте девяноста лет писатель все же согласился стать почетным гражданином Дублина и лондонского округа Сент-Панкрас, где он жил в молодые годы.

Жена Шоу скончалась в 1943 году. Оставшиеся годы писатель провел в уединении в Эйот-Сент-Лоренсе (графство Хертфордшир), где в возрасте девяноста двух лет закончил свою последнюю пьесу "Миллиарды Байанта" ("Buoyant Billions", 1949). До конца дней писатель сохранял ясность ума. Умер Шоу 2 ноября 1950 года.

Лауреат Нобелевсой премии 1925 года.


Афоризмы Б.Шоу: Те, кто больше всего учат, меньше всего знают.
Свобода означает ответственность. Вот почему многие ее боятся.
Быть рабом страха - самый худший вид рабства.
В нашем мире опасность всегда угрожает тем, кто ее боится.
Деньги не делаются при ярком свете.
Ненависть - месть труса за испытанный им страх.
Добродетель состоит не в том, чтобы удерживаться от порока, а в том чтобы не желать его.
Там, где нет воли, нет и пути.
Когда мы перестаем делать - мы перестаем жить.
Домашний очаг - тюрьма для девушки и работный дом для женщины.
Разумный человек приспособляется к окружающему миру; неразумный упорно старается приспособить мир к себе. Поэтому прогресс всегда зависит от неразумных людей.
Не делай другим того, что бы ты хотел, чтобы они делали для тебя. У них могут быть иные вкусы.
Никогда не противься искушению, испытывай все и твердо придерживайся того, что окажется хорошим.
Бюрократия состоит из наемных служителей, аристократия из идолов, а демократия - из идолопоклонников.
Ночь несет покой старикам и надежду молодым.
Дикарь поклоняется идолам из дерева и камня; цивилизованный человек - идолам из плоти и крови.
Если бы только родители могли себе представить, как они надоедают своим детям.
Нам говорят, что сотворив сей мир, Иегова сказал: "Это хорошо". Что бы сказал он теперь?
Есть лишь две категории людей: способные и неспособные.