Планирование деятельности по реализации проекта Подготовка продукта
| Вид материала | Урок |
- Правила оказания услуг по реализации туристского продукта I. Общие положения Настоящие, 164.72kb.
- Прогнозирование и планирование на предприятии. Формирование хозяйственной стратегии, 43.2kb.
- Планирование маркетинга в условиях рынка состоит из двух частей: Стратегическое планирование, 18.47kb.
- Планирование деятельности. Создание творческих групп, поиск информации, планирование, 16.98kb.
- П. Е. Управление персоналом: Конспект лекций. М.: Миит, 2012. 168 с. Данный конспект, 1503.86kb.
- Планирование (определение методов исследования, источников информации, критериев оценки)., 134.94kb.
- Учебное пособие Инновационная деятельность мп содержание Что такое «инновации» Подготовка, 2238.6kb.
- Распределение товаров и товародвижение, 430.13kb.
- И. А. Феоктистов введение вначале 2007 года в Федеральный закон, 842.46kb.
- Темы вашего учебного проекта, 114.57kb.
Тема: «Открывая страницы великой культуры»
(Культура эпохи Возрождения)
Тип урока: среднесрочный двухнедельный проект.
Задачи
а). Обучающие: охарактеризовать особенности архитектуры, скульптуры, литературы , живописи и музыки, характерные для эпохи Возрождения.
б). Развивающие: развивать у учащихся навыки самостоятельной исследовательской и поисковой работы, умение работать в группе, способствовать формированию образного восприятия фактов и событий ; развивать навыки работы с иллюстративным материалом, текстом; формировать умение творчески оформить и защитить свой проект перед классом.
в). Воспитательные: способствовать развитию у учащихся общей эстетической культуры.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, кластеры, выставка книг, стенгазета «Живопись эпохи Возрождения».
I. Подготовка проекта
| Постановка проблемы и выдвижение гипотез для ее решения | Планирование деятельности по реализации проекта | Подготовка продукта | Презентация, самооценка и самоанализ | ||
| Сбор информации | Структури - рование информации | Изготовление и оформление продукта | |||
| За две недели до предполагаемого урока учитель предлагает тему проекта: «Открывая страницы великой культуры » (в чем неповторимость своеобразие, основные черты эпохи Возрождения). Учитель предлагает классу создать четыре команды для решения данной проблемы и рекомендует литературу (проект выполняется в классе среднего звена, где навыки проектной деятельности только формируются) | В день выдвижения проблемы учитель или самостоятельно учащиеся формируют четыре группы по интересам: 1 Архитектура и скульптура. 2 Литература. 3 Живопись. 4 Музыка. Обсуждается форма сдачи и защиты готового продукта (важно довести до учащихся мысль, что материал нужно донести до своих товарищей образно, хорошо иллюстрировано, грамотно и убедительно) | Особенно интенсивно в течении первого времени, затем по мере необходимости и интереса. Учитель дает советы по степени необходимости тех или иных иллюстраций и данных, рекомендует материалы и место их поиска | К концу первой недели работы ребята уже должны при помощи учителя представлять в каком порядке какие данные будут входить в их работу, от каких материалов (в силу ограниченности времени 5-7 минут на группу) следует отказаться при раскрытии темы проекта. | В течение второй недели выбирается форма презентации (три группы брали для оформления проекта страницы Web-site, одна группа предпочла оформить газету и сделать выставку книг). Учитель назначает каждой группе консультативное внеурочное время для оказания помощи в оформлении и подготовке защиты. | По ходу урока. |
II. Защита проекта
1. Организационный момент
Какое чудо природы человек!
У. Шекспир
Искусство Возрождения - это новый шаг в художественном развитии человечества. В эту эпоху преодолевается средневековая замкнутость. Преодолевается религиозный взгляд на человека как на греховное существо, беспомощную пешку в руках Бога.
Происходит как бы открытие мира и человека. Мир широк – и удивителен сам человек. «Какое Чудо природы человек!» - воскликнул Гамлет.
Вот глыба камня. Сильными руками
Я высекаю человека в ней.
И оживает камень перед нами,
Сверкая теплым мрамором очей.
Это стихи поэта XX века И.Бехера о великом художнике Возрождения Микеланджело. Сонет заканчивается словами « Взгляни! Во мне раскрыт твой образ гордый!» -
Пусть человеку скажет камень твердый.
«Гордый образ» человека – одно из величайших завоеваний реализма эпохи Возрождения. Этот реализм иногда называют идеализм или прекрасным. Стремление к идеализации образа заметно и в мадоннах Рафаэля, и в трагедиях Шекспира, и в поэзии Петрарки. Художники, скульпторы и писатели эпохи Возрождения стремятся в реальном человеке увидеть красоту и благородство. И это не столько внешняя красота, сколько проявление высокого настроя души.
Постановка цели урока перед учащимися
Цель нашего урока-проекта – еще раз оглянуться на прекрасные произведения искусства и литературы эпохи Возрождения, постараться навсегда запечатлеет в своей памяти неповторимые образы и возвышающие человека идеи великих гуманистов. Мне хотелось бы, чтобы «высокий настрой души», который был присущ деятелям того времени, сопутствовал и нам.
● Помогут нам сегодня кластеры, которые находятся перед вами. Вы должны будете внимательно следить за работой своих товарищей и отмечать те характерные черты, имена и даты, которые проявили себя в литературе, архитектуре, скульптуре, живописи и музыке эпохи Возрождения.
2. Актуализация знаний
● Ученики записывают тему урока:
● Показ фрагмента мультимедиафильма об эпохе Возрождения
Эпоха Возрождения … Из чего же она складывается? (История, религия, культура…) Да, эпоха Возрождения – это прежде всего расцвет культуры.
Работая в группах, учащиеся подбирали материал по четырем направлениям: архитектура и скульптура, литература, живопись и музыка.
3. Работа по группам
● Слово вам, группа, работавшая над темой «Архитектура и скульптура эпохи Возрождения»
Существует традиционное мнение, что в архитектуре и скульптуре Возрождение началось вскоре после 1400 г. Что касается нового направления в архитектуре, то оно обязано своим появлением одному единственному человеку – Ф. Брунеллески (1377-1446), «который возрождал архитектурный стиль античных мастеров» (страничка Web-site «Архитектура»). Дело в том, что архитектурный язык классики очень строг и требует соразмерности и логики, препятствуя внезапному отступлению от нормы. С именем Брунеллески связана ордерная система (ордер – значит порядок). Мотивы ордерной архитектуры прельщали своим гармоническим сочетанием размеров, линий, объёмов. И фасады, и интерьеры храма, дворца должны были восприниматься как хорошо уравновешенная живописная коллекция.
Далее ученики остановились на скульптуре (страничка Web – site «Скульптура»). В искусстве Возрождения формировалось античное отношение к изображению человеческого тела. Наиболее ярко это проявилось в творчестве Донателло. Наступление новой эпохи особенно хорошо ощущается в его мраморной статуе Св. Георгия.
Он наделяет свои образы яркой индивидуальностью, глубокой человечностью, так что его святые и герои кажутся вполне реальными личностями. Работая над одной из своих мраморных фигур, Донателло покрикивал на неё: « Говори же! Говори ...»
Его статуя юного Давида – первая обнаженная фигура в тогдашней скульптуре, а его статуя кондотьера Гаттамелаты на соборной площади в Падуе – первый конный монумент Ренессанса и родоначальник всех конных статуй, воздвигнутых в европейских городах в последующие века.
Работа с кластером:
По завершении работы группы учитель дает время для вопросов, которые могут появиться у класса для составителей проекта, а затем предлагает заполнить первый кластер каждому индивидуально. На работу отводится 2-3 минуты, так как предполагается, что учащиеся, слушая своих товарищей, уже делали себе рабочие отметки в черновик.
● Теперь следующая группа представляет «Литературу» эпохи Возрождения.
Уильям Шекспир
Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира. Многие великие драматурги создали после него изумительные драмы, комедии, но равных ему в этой области мы не можем назвать. О Шекспире написаны сотни книг; в науке, именуемой шекспироведением, насчитываются сотни имен ученых. Среди исследователей его творчества были Пушкин, Тургенев, Достоевский, Гейне, Гете, Гюго, Шоу. Белинский назвал Шекспира царем драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством»,и это поэтическое определение оказалось очень точным.
Шекспир жил в эпоху Возрождения, в период создания больших национальных государств, необычайного расцвета ремесел и искусств, науки и торговли. Эта эпоха нуждалась в титанах и породила титанов. Шекспир был одним из титанов Возрождения.
Биографические сведения о Шекспире довольно скудны и не все достоверны. Иногда события, которые подтверждаются документами и свидетельствами современников, дополняются устной легендой.
Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в окруженном лесами городке Страдфорде на реке Эйвоне. Его предки были вольными землепашцами, не испытавшими на себе крепостного ига. Среди них были, видимо, храбрые воины-лучники, копейщики, участники Столетней войны. Об этом говорит фамилия Шекспир, что в переводе значит «потрясатель копья».Отец Уильяма – Джон Шекспир – был ремесленником и торговцем кожей и кожаными перчатками. В период процветания был избран мэром родного городка. Но благоденствие сменилось полным разорением. Уильям учился в «грамматической школе»,где обучали латинскому, греческому и английскому. Видимо, он был способным учеником, так как работал в той же школе помощником учителя.
:В возрасте 18 лет Уильям неожиданно женился на дочери фермера – Анне Хесуэй, которой было 26 лет. Через два года он стал отцом довольно большой семьи: вслед за дочерью Сьюзен родились близнецы – дочь Юдифь и сын Гамлет. Вскоре Шекспиру пришлось бежать из Страдфорда в Лондон, так как его преследовали за убитого на охоте оленя в лесу сэра Томаса Люси.
Через пять лет Шекспир появился в качестве актера и драматурга. Он начал с того, что присматривал за лошадьми богатых джентльменов – зрителей театра. Вскоре юноше удалось стать актером. Потом ему поручили, зная о его редкой начитанности, переделывать для театра старые пьесы. Потом Уильям начал писать свои, создавая в год не менее одной, а в иные времена даже по две-три за сезон. Шекспир сам руководил постановкой своих пьес на сцене, инструктируя актеров.
Всего им было написано около сорока пьес-хроник из истории Англии, трагедий, комедий и трагикомедий.
Большое место в творчестве Шекспира занимают комедии. Они лишены сатирической направленности. Зло лишь ненадолго одерживает победу. Добро неизменно торжествует. Например, как в комедии «Много шума из ничего».
Любовь царит в комедиях Шекспира. Все они о том, как молодые люди влюбляются и ищут счастья. В его пьесах все определяют сами люди. Даже воля родителей не имеет для них значения. Чувство оказывается сильнее всего. В комедиях Шекспира, таким образом, отражена важная черта времени, когда родился индивидуализм. Все сказанное наиболее ярко проявилось в комедии «Укрощение строптивой»
Подлинная вершина творчества Шекспира – пять трагедий: «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет». Они поражают титанической силой страстей и характеров, глубиной заложенных в них идей, сочетанием ярких черт своей эпохи и общечеловеческих проблем.
У каждого есть свои любимые шекспировские пьесы, но никто не останется равнодушным, читая или видя на сцене печальный рассказ о любви и гибели Ромео и Джульетты, впервые поставленный 1595 г. Для Шекспира любовь была могучей силой, способной возвысить человека, обогатить его душу, сделать его героем. Именно о такой любви и написана трагедия «Ромео и Джульетта».
Шекспир был не только драматургом, но и выдающимся поэтом. Он писал лирические стихи ( сонеты ),и поэмы, такие как «Венера и Адонис», «Лукреция». Жанр сонета был самым распространенным в эпоху Возрождения. Классический сонет – стихотворение из 14 строк. Оно состоит из одного восьмистишия и одного шестистишия.
Но Шекспир построил их так: 4 четверостишия и заключительное двустишие. Сохранилось 154 сонета Шекспира. Первые 126 посвящены другу поэта – графу Лемброку. Последние 28 – возлюбленной, смуглой черноволосой даме. Предположительно, это была Мэри Фиттон, придворная дама Елизаветы. Первые 126 сонетов – гимн дружбе, оставшиеся – прославление любви.
«Мы, русские, празднуем память Шекспира, и мы имеем право ее праздновать. Для нас Шекспир не одно только громкое имя, которому преклоняются лишь изредка и издали: он сделался нашим достоянием, он вошел в нашу кровь и плоть. Ступайте в театр, когда даются его пьесы…пробегите все ряды собравшейся толпы, приглядитесь к лицам, прислушайтесь к суждениям – и вы убедитесь, что перед вашими глазами совершается живое, тесное общение поэта с его слушателями, что каждому знакомы и дороги созданные им образы, понятны и близки мудрые и правдивые слова, вытекшие из сокровищницы его всеобъемлющей души!». Эти слова, сказанные Тургеневым в 1864 году, актуальны и сейчас.
Джованни Бокаччо
Бокаччо родился либо во Флоренции, либо в Чертальдо. В середине 20-х гг. отец отвёз Джованни в Неаполь. Неаполь первой половины 14 века был одним из крупнейших культурных центров Западной Европы. Неповторимый бокаччовский реализм, главной чертой которого является романтика, создали, прежде всего, острый глаз писателя - сатирика и, конечно, жизнь Неаполя, с его куртуазным верхом и закоулками бедных кварталов. В первый, неаполитанский, период творчества Бокаччо создал многочисленные стихотворения, воспевающие дочь короля Роберта, в которую он был влюблён. Затем он создаёт роман «Филоколо» и две большие поэмы «Филострато» и «Тезеида». В 14 веке эти книги сыграли важную роль в развитии итальянской литературы.
В 1340 году Бокаччо по велению отца вынужден был переехать во Флоренцию. Во Флоренции Бокаччо создаёт следующие произведения: первое - это «Амето. Комедия о флорентийских нимфах», частично напоминающая «Декамерон». В этой комедии Бокаччо противопоставляет средневековому христианскому идеалу духовной нищеты гуманистический идеал внутреннего, духовного богатства. Затем - «Любовное видение», «Элегия мадонны Фьяметты», где он как бы проводит психологический анализ личности.
«Декамерон» же, главный шедевр Бокаччо, как известно книга остросатирическая, главный удар которой приходится по итальянскому монашеству. Подобного «Декамерону» произведения Бокаччо больше не создавал. В начале 60-х гг. Бокаччо, поддавшись обману странного монаха, сказавшего, что Джованни ожидает трагический конец, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в родительский дом, где и напишет свои поздние латинские сочинения: «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви».
Истории в «Декамероне» не только рассказывались, но и обсуждаются участниками. В этом произведении мир создается не за 6 дней, а за 10 и не Богом, а человеческим обществом. В нем все о человеке и о его победе, о преодолении трудностей, о выявлении в жизни и обществе человеческого.
Итак, в своих произведения автор сумел собрать все добродетели и пороки человеческого рода. Никто до него и не знал так хорошо человеческого сердца и не изобразил с большей силой человеческих страстей, как никто не обладал в такой степени той мощью комизма, которая может заставить людей смеяться над собственными слабостями и делает их мудрее и лучше на их собственный счет.
Умер Боккаччо 21 декабря 1375г. в Чертальдо. На его могиле написано: «Он занимался благодатной поэзией».
Работа с кластером (проводится аналогичным образом)
● Далее выступление группы, работавшей по теме «Живопись».
Опираясь на страничку Web – site учащиеся рассказали, что искусство эпохи Возрождения с его общей гуманистической направленностью, колоссальными художественными достижениями, составившими основу для развития всего последующего классического искусства, - одно из наиболее ценных проявлений человеческой культурой. Творения, созданные Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Тицианом, Дюрером и многими другими художниками той эпохи и украшающие ныне крупнейшие музейные собрания мира, до сих пор считаются непревзойденными шедеврами.
Искусство эпохи Возрождения чрезвычайно многообразно, что явилось следствием проявления в нем различных национальных традиций, отражением своеобразия многих художественных школ, творческих индивидуальностей отдельных мастеров, и, конечно же, обусловлено весьма значительными хронологическими рамками.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519 гг.), итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Обучался в мастерской Верроккьо во Флоренции. Первое наиболее значительное, но оставшееся незаконченным произведением "Поклонение волхвов" (Галерея Уффици, Флоренция). С 1481 до 1499 г. состоял на службе герцога Лодовико Моро, занимался вопросами гидротехники, организацией придворных фейерий. В миланский период в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие выполнил стенную роспись "Тайная вечеря" (около1495-1497 гг.). Из-за особенностей применённой им техники - масло с темперой - это произведение считают вершиной европейского искусства, сохранилось в сильно повреждённом виде. До 1506 г. Леонардо да Винчи работал во Флоренции. В портрете Монны Лизы ("Джоконда", около 1503 г.) воплотил возвышенный идеал женственности и обаяния. Важным компонентом картины является пейзаж, как бы тающий в холодной голубой дымке.
К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат "Св. Анна с Марией и младенцем Христом" (около 1500-1507 гг.), "Иоан Креститель" (около 1513-1517 гг.) и другие. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников. Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков, которые хранятся главным образом в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи.
Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в семье золотых дел мастера. В 1486 году, в 15 лет, Альбрехта отдали в мастерскую самого известного художника Вольгемута учиться искусству гравюры на меди. Через четыре года он ушел путешествовать, посетил центры книгопечатания Страсбург и Кольмар. Пешие странствия по разным городам были распространенным в Германии способом познания мира. По возвращении из странствий Дюрер выгодно женился на Агнессе Фрай и стал известным гравером, но даже молодая жена не могла удержать его дома. Теперь он отправляется в Венецию - первым из немецких художников едет в Италию учиться.
Он был замечательным портретистом. Герои его портретов - несколько тяжелые, порою мешковато одетые и далеко не всегда красивые - это немцы эпохи Возрождения, честные и суровые. Сам художник был из их числа. Он упорно и последовательно пробивал путь своему искусству, учился ему всю жизнь. Природа была его первой и последней учительницей, а великое искусство Италии - его другом. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, Дюрер представляет в "Адаме и Еве" (картина и гравюра на дереве), а виды природы - в тонких акварельных пейзажах. Первая по времени гравюра - "Рыцарь, смерть и дьявол". (1513).
Тициан (Тициано Вечеллио) (Titian (Tiziano Vecellio)) (около 1480-1576 гг.), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). Глава венецианской школы. Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне). Когда Беллини умер (1516г.), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти. В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы ("Вознесении Марии", около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари). В1533 г. император "Священной Римской империи" Карл V назначил его своим официальным художником. В 1548 и 1550 гг. Тициан посетил императорский двор в Аугсбурге, и во время второго визита познакомился с сыном Карла, будущим королём Испании Филиппом II, который стал его покровителем. Тициан продолжал активно работать до конца жизни, и pieta, которую он написал для собственной гробницы и которая осталась незаконченной, представляет собой одно из замечательнейших завещаний, когда-либо оставленных художником миру. Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например "Оплакивание Христа" (около 1573-1577 гг.). Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита. Тициан в совершенстве владел масляной живописью и был первым мастером, наиболее полно использовавшим её художественные возможности; последние работы Тициана отличает поразительно свободная манера письма. О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно, и денег).
Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520 гг.), итальянский живописец и архитектор. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Работал в мастерской Перуджино. С 1504 по 1508 гг. жил главным образом во Флоренции, где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду ("Мадонна Грандука"). В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим - именно в этом городе художнику предстояло прожить до конца жизни. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа - росписи парадных залов (станц) Ватикана. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие ("Диспут"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, Мера и Сила") (1509-1511 гг.), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество.
До конца жизни у Рафаэля было много заказов, и ему приходилось прибегать к услугам помощников, преимущественно для декоративных работ. Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека. Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор, заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св.Петра. Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков. Конечно же, мы рассказали вам не обо всех художниках эпохи Возрождения. Их было много, но всех их объединяло то, что в своих картинах красоту жизни, величие человека и духовные мотивы.
Список Используемой литературы:
- «Леонардо Да Винчи. Тайная Вечеря» Серия: « Сто великих художников» Изд. Белый город.
- «Дюрер. Оплакивание Христа» Серия: « Сто великих художников» Изд. Белый город.
- «Рафаэль». Изд. « Унисерв».
- «Тициан».Серия: Мир шедевров». Изд. «Классика»
Работа с кластером (проводится аналогичным образом)
● Завершает работу группа, представляющая «Музыку» эпохи Возрождения.
Первую часть своей работы учащиеся посвятили рассказу о том, что XVI век – время расцвета искусства Возрождения, в том числе и музыки (страница Web – site «Музыка»). Появляется полифоническая музыка, которая сначала звучала только в церкви и сочинялась лишь на стихи из священного писания. В XV –XVI вв. полифонические песни писались на светские стихи. В это время они стали звучать повсюду: на празднествах и на пирах, в домах и под открытым небом. И композиторы рассказывают в этих песнях обо всем, что встречается в жизни.
К числу самых знаменитых музыкантов – полифонистов XV –XVIвв. относятся франко – фламандский композитор Орландо Лассо, французский композитор Клеман Жанекен и итальянский Джованни Палествитта.
Опираясь на материал Web – site, учащиеся рассказали, что в XVI вв. начинает развиваться инструментальная музыка. Едва ли не в каждом мало-мальски состоятельном доме, в любом из европейских городов можно было встретить лютню, гитару или какой - либо из клавишных струнных инструментов – клавикорды, клавесин.
Завершая свою работу, ребята предложили послушать музыкальный фрагмент (М.Ф.Каррозо «Сладчайшая Лаура».)
Работа с кластером (проводится аналогичным образом).
III. Подведение итогов подготовки и защиты проекта.
Работая с кластерами ученики отметили общие, закономерные черты, характерные для всей культуры эпохи Возрождения. (Рост внимания к личности человека, его внутреннему миру, обмирщение сознания, обращение к античности).
- Обсуждение презентации проекта, оценка и самоанализ.
- Заключительное слово учителя.
Ах, эти давние века!
Они глядятся в наши воды,
И мчится времени река,
И улетают в вечность годы.
Время уходит, но по-прежнему мы с наслаждением читаем Шекспира, Сервантеса и Петрарку, любуемся картинами Рафаэля, Тициана … И главное – тот самый «высокий настрой