Академия гуманитарных исследований

Вид материала

Документы

Содержание Актеры, режиссеры

Подобный материал:

• Общество Гуманитарных Исследований отчет, 190.06kb.
• Фонд «Центр Гуманитарных Исследований» воображение как познавательная способность сборник, 2647.51kb.
• Научной и учебной литературы по междисциплинарным проблемам гуманитарных наук и методологии, 2456.71kb.
• Научной и учебной литературы по междисциплинарным проблемам гуманитарных наук и методологии, 1364.4kb.
• Списо к научной и учебной литературы по междисциплинарным проблемам гуманитарных наук, 1908.87kb.
• Якутия и международное научное сотрудничество в арктике. Конец 80-х 90-е гг., 328.16kb.
• Центр Гуманитарных Исследований ранх и гс и Фонд Михаила Прохорова конкурс, 104.35kb.
• А. Э. Еремеева Часть 2 Проблемы современных исследований в гуманитарных науках Омск, 4444.52kb.
• А. Э. Еремеева Часть 3 Проблемы современных исследований в гуманитарных науках Омск, 4792.94kb.
• Общественно-политическое движение коренных народов якутии (конец 1980-х 1990-е гг.), 336.61kb.

АКТЕРЫ, РЕЖИССЕРЫ

К. С. Станиславский¹

Моя жизнь в искусстве. Т.1., 1954.

«... Люди всегда стремятся к тому, что им не дано, и ак­теры ищут на сцене того, чего они лишены в жизни. Но это опасный путь и заблуждение. Непонимание своего настоящего амплуа и призвания является самым сильным тормозом для дальнейшего развития актера» (50).

«...Когда Росси играл, вы знали, что он вас убедит, по­тому что искусство его было правдиво. Ведь правда лучше всего убеждает!» (62).

«Все подлинные достоинства таланта и искусства Росси я осознал впоследствии, когда сам стал артистом. В то время, о котором теперь идет речь, я бессознательно любовался вели­ким артистом и старался внешне копировать его. Отсюда и вред, и польза: вред - потому что копирование останавливает индивидуальное творчество, польза - потому что копирование великого образца приучает к хорошему» (63).

«Словом, от учеников требовали, чтобы они повторяли то, что было у их учителей. И они делали то же самое, но, ко­нечно, значительно хуже, так как не могли, за неимением дос­таточного таланта и техники, сделать то же самое хорошо, как подлинные артисты. Но они могли бы сделать это хорошо по-своему. Пусть это будет хуже, но зато это будет искренно, правдиво и естественно, так, что им можно будет поверить. В искусстве можно делать многое, - лишь бы это было художе­ственно-убедительно» (71).

«Для оправдания своих ошибок и самообольщения у ка­ждого актера существует целый арсенал причин, отговорок».

«... Когда фальшивят вполголоса. - неприятно, но когда фальшивят во все горло, то неприятность становится еще больше» (83).

«... Учитесь вовремя, с первых шагов слушать, понимать и любить жестокую правду о себе! И знайте тех, кто вам мо­жет ее сказать. Вот с такими людьми говорите побольше об искусстве. Пусть они почаще ругают вас!» (110).

«Как при прежних работах, так и на этот раз я задал себе новую очередную задачу; она заключалась в том, чтоб выра­ботать в себе сценическую выдержку. Эта задача стала на очередь потому, что в минуту сильного подъема, который я принимал за вдохновение, не я управлял своим телом, а, на­оборот, оно управляло мною».

«...прежде всего надо его побороть в себе, т.е. уничто­жить анархию, освободить тело от власти мышц и подчинить его чувству» (114).

«... От зависти, от переоценки своих сил, от глупости или от неопытности каждый хочет быть тем, чем он быть не может и не должен. То же и в нашем деле. Начинающий актер хочет играть прежде всего Гамлета, роль, которую можно иг­рать только в расцвете сил. Он не понимает того, что этой по­спешностью он насилует и разрушает свой нежный, хрупкий и трудно исправимый душевный аппарат. И сколько ни говори об этом ученику и молодому актеру - все напрасно. Стоит хо­рошенькой гимназистке поаплодировать молодому актеру, другой - похвалить его, третьей - написать ему письмо с при­ложением карточки для подписи, - и все советы мудрецов ус­тупают место мелкому актерскому тщеславию» (118).

«... Когда ты будешь играть доброго, - ищи, где он злой, а в злом ищи, где он добрый» (122).

«Другие артисты, напротив, стыдятся показывать себя. Когда они играют доброго или хорошего человека от своего имени, им кажется нескромным приписывать себе чужие каче­ства. Когда же они играют дурных, развратных и нечестных, им стыдно присваивать себе пороки. Однако от чужого лица, т. е. замаскировав себя гримом, как маской, они не боятся об­наруживать ни свои пороки, ни добродетели и могут говорить и делать то, чего бы они никак не решились повторить в своем обычном виде, со сброшенной маской» (124).

«... Но в то время, о котором теперь идет речь, я любил не роль в себе, а себя в роли. Поэтому я интересовался не успе­хом артиста, а личным своим, человеческим успехом, и сцена для меня превращалась в витрину для самопоказывания.

Естественно, что эта ошибка меня удаляла от творческих задач и искусства»(125).

«Трудно было бы создавать на сцене внутреннюю прав­ду, правду чувств и переживания, среди внешней навязчивой и грубой театральной лжи.

Чехов с искусством истинного мастера умеет убивать и внешнюю и внутреннюю сценическую ложь красивой, худо­жественной, подлинной правдой. При этом он очень разбор­чив в своей любви к правде. Ему нужны не банальные каждо­дневные переживания, зарождающиеся на поверхности души, не те слишком знакомые нам, заношенные ощущения, которые перестали даже замечаться нами и совершенно потеряли ост­роту. Чехов ищет свою правду в самых интимных настроени­ях, в самых сокровенных закоулках души» (223-224).

«Не в том ли секрет воздействия общественно-политических пьес, что при их воплощении актеру надо меньше всего думать об общественных и политических зада­чах, а просто быть в таких пьесах идеально искренним и честным?» (251)

«... Актер прежде всего должен верить всему, что про исходит вокруг, и главным образом тому, что он сам делает.

Верить же можно только правде. Надо поэтому постоянно чувствовать эту правду, находить ее, а для этого необходимо развивать в себе артистическую чуткость к правде» (304).

«... Мне не важна правда вне меня, мне важна правда во мне самом - правда моего отношения к тому или иному яв­лению на сцене, к вещи, декорации, к партнерам, изображаю­щим другие роли пьесы, к их мыслям и чувствам...» (304).

«Сцена - правда, то, во что искренне верит артист; и да­же явная ложь должна стать в театре правдой для того, чтобы быть искусством. Для этого артисту необходимо сильно раз­витое воображение, детская наивность и доверчивость, арти­стическая чуткость к правде и к правдоподобному в своей ду­ше и своем теле. Все эти свойства помогают ему превращать грубую сценическую ложь в тончайшую правду своего отно­шения к воображаемой жизни. Условимся называть эти свой­ства и способности артиста чувством правды. В нем игра во­ображения и создание творческой веры, в нем ограждение от сценической лжи, в нем и чувство меры, в нем и залог детской наивности и искренности артистического чувства. Оказывает­ся, что чувство правды, точно так же, как и сосредоточен­ность и мышечная свобода, поддается развитию и упражне­нию» (305).


Работа актера над собой. Т.2., 1954.

Ч. I. Работа над собой в творческом процессе пережи­вания

«По уверению ремесленника, задача такой общеактер­ской речи и пластики (например, звуковая слащавость в ли­рических местах, скучный монотон при передаче эпической поэзии, зычная актерская речь при выражении ненависти, фальшивые слезы в голосе при изображении горя) заключает­ся якобы в том, чтобы облагородить голос, дикцию и движе­ния актеров, сделать их красивыми, усилить их сценическую эффектность и образную выразительность. Но, к сожалению, благородство не всегда понимается правильно, представление о красоте растяжимо, а выразительность нередко подсказыва­ется дурным вкусом, которого на свете гораздо больше, чем хорошего. Вот почему вместо благородства создалась напы­щенность, вместо красоты - красивость, а вместо выразитель­ности - театральная эффектность. И в самом деле, начиная с условной речи, дикции и кончая походкой актера и его жес­том, - все служит крикливой стороне театра, недостаточно скромной для того, чтобы быть художественной.

Ремесленная речь и пластика актера свелись к показной эффектности, к напыщенному благородству, из которых соз­далась особая, театральная красивость» (37-38).

«Актеры более нервического типа возбуждают в себе ак­терскую эмоцию искусственным взвинчиванием своих нервов; получается своего рода сценическая истерия, кликушество, нездоровый экстаз, часто в такой же степени внутренне бессо­держательный, как искусственная физическая разгорячен­ность» (38).

«- Я знаю двух девочек, никогда не видевших ни театра, ни спектакля, ни даже репетиции, тем не менее, они разыгры­вали трагедии на самых заядлых и пошлых штампах.

– Значит, даже не ремесло, а просто дилетантское лома­ние?

– Да! К счастью, только ломание, - подтвердил Аркадий Николаевич.

– Почему же «к счастью»?

– Потому что с любительским ломанием легче бороться, чем с крепко вкоренившимся ремеслом. Начинающие, как вы, если у них есть дарование, могут случайно и на мгновение хо­рошо почувствовать роль, но передавать ее всю в выдержанной художественной форме они не могут и потому всегда прибегают к ломанию. На первых порах оно довольно невинно, но не надо забывать, что в нем таится большая опасность, с ним надо на первых же порах бороться, чтоб не развить в себе таких навыков, которые калечат актера и вывихивают его при­родное дарование» (39-40).

«... Нельзя выжимать из себя чувства, нельзя ревновать, любить, страдать ради самой ревности, любви, страдания. Нельзя насиловать чувства, так как это кончается самым от­вратительным актерским наигрыванием» (51).

«- На практике перед вами встанет приблизительно такая программа: прежде всего вы должны будете по-своему пред­ставить себе все «предлагаемые обстоятельства», взятые из самой пьесы, из режиссерской постановки, из собственных артистических мечтаний. Весь этот материал создаст общее представление о жизни изображаемого образа в окружающих его условиях. Надо очень искренне поверить в реальную воз­можность такой жизни в самой действительности; надо при­выкнуть к ней настолько, чтобы сродниться с этой чужой жиз­нью. Если все это удастся, то внутри вас сама собою создастся истина страстей или правдоподобие чувства» (62-63).

«Сыграйте мне любовь, ревность, ненависть «вообще»!

Что это значит? Сыграть окрошку из этих страстей и их составных элементов? Вот ее-то, эту окрошку страстей, чувств, мыслей, логики действий, образа и подают нам на сцене актеры - «вообще».

Забавнее всего, что они искренне волнуются и сильно чувствуют свою игру «вообще». Вы не убедите их, что в ней нет ни страсти, ни переживания, ни мысли, а есть лишь ок­рошка из них. Эти актеры потеют, волнуются, увлекаются иг­рой, хотя не понимают, что их волнует или увлекает. Это та; самая «актерская эмоция», кликушество, о которых я говорил. Это волнение «вообще».

Подлинное искусство и игра «вообще» несовместимы. Одно уничтожает другое. Искусство любит порядок и гармо­нию, а «вообще» - беспорядок и хаотичность.

Как же мне вас предохранить от нашего заклятого врага «вообще»?

Борьба с ним состоит в том, чтоб вводить в разболтан­ную игру «вообще» как раз то, что для нее несвойственно, что ее уничтожает.

«Вообще» - поверхностно и легкомысленно. Вводите по­этому в вашу игру побольше плановости и серьезного отноше­ния к тому, что делается на сцене. Это уничтожит и поверхно­стность и легкомыслие» (65-66).

«... Пока же постараемся понять, как научиться действо­вать на сцене не по-актерски - «вообще», а по-человечески - просто, естественно, органически правильно, свободно, как того требуют не условности театра, а законы живой, органиче­ской природы» (67).

«Про гениев, пожалуй, не скажешь, что они лгут. Такие люди смотрят на действительность другими глазами, чем мы. Они иначе, чем мы, смертные, видят жизнь. Можно ли осуж­дать их за то, что воображение подставляет к их глазам то ро­зовые, то голубые, то серые, то черные стекла? И хорошо ли будет для искусства, если эти люди снимут очки и начнут смотреть как на действительность, так и на художественный вымысел ничем не заслоненными глазами, трезво, видя только то, что дает повседневность» (72).

«...мы не верим в подлинность того, что венские стулья - это дерево или скала, но мы верим подлинности своего отно­шения к подставным предметам, если бы они были деревом или скалой» (78).

«... бывает ленивое воображение, которое не всегда отзы­вается даже на самые простые вопросы» (89).

«... ученик перенимает у учителя прием подстегивания своего воображения, научается будоражить его вопросами, которые подсказывает ему теперь работа его собственного ума. Образуется привычка сознательно бороться с пассивностъю, вялостью своего воображения. А это уже много» (90).

«... все сделанное вами на сцене с холодной душой («холодным способом») будет губить вас.


так как привьет вам привычку действовать автоматически, без воображения - ме­ханически» (95).

«Стоит очутиться в световом кругу при полной темноте, и тотчас почувствуешь себя изолированным от всех. Там, в световом кругу, как у себя дома, никого не боишься и ничего не стыдишься» (109).

«...круг внимания защищает нас плотнее на подмостках, чем в жизни, и артист чувствует его там сильнее, чем в дейст­вительности. Или у круга внимания есть еще какие-то свойст­ва, неизвестные мне?

Из всех тайн творчества, в которые нас посвятили за ко­роткое время пребывания в школе, малый передвижной круг внимания представляется мне наиболее существенной и прак­тически важной ценностью. Передвижной круг внимания и публичное одиночество - вот отныне мой оплот против всяких скверн на сцене» (114).

«Учитесь и привыкайте на подмостках не наигрывать ре­зультаты, а подлинно, продуктивно, целесообразно выполнять задачи действием, все время, пока вы находитесь на сцене. Надо любить свои задачи и уметь находить для них активные действия» (157).

«...у Вельяминовой, опять задача была чисто внешняя, близкая к самолюбованию. У Говоркова задача, как всегда, сводилась к тому, чтобы блеснуть техникой. Все это не может дать хорошего результата и вызывает лишь желание лицедей­ствовать, а не подлинно действовать» (158).

«Правда неотделима от веры, а вера - от правды. Они не могут существовать друг без друга, а без них обеих не может быть ни переживания, ни творчества» (168).

«Не беда, если мы на минуту ошибемся и сфальшивим. Важно, чтобы одновременно с этим камертон определил нам границу верного, то есть правды, важно, чтобы в момент ошибки он направил нас на верный путь. При этих условиях минутный вывих и фальшь послужат артисту даже на пользу, указав ему границу, дальше которой нельзя идти.

Такой процесс самопроверки необходим во время твор­чества. Мало того - он должен быть непрерывным, перма­нентным» (174).

«...надо, чтоб ученики любили каждую малую составную часть больших действий, как музыкант любит каждую ноту передаваемой им мелодии» (188).

«...излишняя осторожность, придирчивость и паниче­ская боязнь лжи окончательно парализует вас. Ищите ложь постольку, поскольку она помогает находить правду» (191).

«... Тьмы низких истин мне дороже

Нас возвышающий обман...

...поэт говорит про обман, которому мы верим. Благода­ря именно этой вере обман нас возвышает. Не будь ее, разве могло бы быть благодетельное, нас возвышающее влияние обмана?» (204).

«Над вымыслом слезами обольюсь...

Нельзя обливаться слезами над тем, чему не веришь. Да здравствуют же обман и вымысел, которым мы верим, так как они могут возвышать как артистов, так и зрителей» Такой об­ман становится правдой для того, кто в него поверил» (204).

«Таким образом, не всякая правда, какую мы знаем в жизни, хороша для театра.

Сценическая правда должна быть подлинной, не под­крашенной, но очищенной от лишних житейских подробно­стей. Она должна быть по-реальному правдива, но опоэтизи­рована творческим вымыслом.

Пусть правда на сцене будет реалистична, но пусть она будет художественная и пусть она возвышает нас» (208).

«Таким образом, при искании внутреннего материала следует пользоваться не только тем, что мы сами пережили в жизни, но и тем, что мы познали в других людях, чему мы искренне посочувствовали.

Аналогичный процесс происходит и с воспоминаниями, добытыми из чтения или из рассказов других лиц.

Эти впечатления приходится также перерабатывать в се­бе, то есть превращать сочувствие читающего или слушающе­го в свое собственное подлинное чувство, аналогичное с чув­ством действующего лица рассказа.

Не знаком ли вам этот процесс превращения сочувствия читателя в чувство действующего лица? Разве не то же самое мы проделываем в себе в каждой новой роли?» (243).

«... Если артист не хочет умертвить своего творчества, пусть он не смотрит на жизнь по-обывательски. Обыватель не может быть художником, достойным этого звания. А громад­ное большинство актеров именно - обыватели, делающие себе карьеру на подмостках сцены» (246).

«Но артист - человек, которому присущи человеческие слабости» (251).

«... Артист отдает себя роли лишь в те моменты, когда она его захватывает. Тогда он сливается с образом и творчески перевоплощается» (251-252).

«... Зрители могут не только угнетать и пугать артиста, но и возбуждать в нем подлинную творческую энергию. Она дает ему большую душевную теплоту, веру в себя и в свою артистическую работу» (319).

«...попробуйте заменить живую задачу человеко-роли мертвой задачей актера, или показывайте себя самого зрителям, или пользуйтесь ролью для того, чтобы хвастаться си­лой своего темперамента. В тот момент, как вы введете в пра­вильное состояние на сцене любой из этих неправильных эле­ментов, все остальные сразу или постепенно переродятся...» (323).

«...в самой сцене, в условиях публичного творчества скрывается ложь. С ней нельзя просто мириться, а надо посто­янно бороться, уметь обходить и не замечать ее. Сценическая ложь ведет на подмостках непрерывную борьбу с правдой» (324).

«Артист должен сам находить и любить сверхзадачу» (335).

«Насилие - плохое средство для творчества...» (344).

«Пусть начинающие сразу познают, хотя бы в отдельные моменты, блаженное состояние артиста во время нормального творчества. Пусть они знакомятся с этим состоянием не толь­ко номинально, по словесной кличке, по мертвой и сухой тер­минологии, которые вначале только пугают начинающих, а по собственному чувствованию. Пусть они на деле полюбят это творческое состояние и постоянно стремятся к нему на подмо­стках» (357).

« - Разве артист должен быть глупым?

• Да, если вы считаете, что ребенок или сказочный гени­альный Иван-дурак глупы в своей наивности, простоте и бла­городстве.
  

Быть таким благородным, доверчивым, мудрым, беско­рыстным, таким бесстрашным, самоотверженным дураком, каким мы знаем сказочного Ивана, - великое дело. Он полу­чил свое прозвание не потому, что у него нет ума, а потому, что он н а и в е н .

Будьте же и вы таким, если не в жизни, то на сцене. Это золотое свойство для актера» (398-399).

«- Как же сделаться наивным? - недоумевал я.

• Делать этого нельзя, потому что в результате получится н а и в н и ч а н и е, худший из актерских недостатков. Поэтому будьте наивны постольку, поскольку это вам свойственно. Каждый артист до известного предела наивен. Но в жизни он стыдится этого и скрывает свое природное свойство. Не де­лайте же этого по крайней мере на подмостках» (399).
  

«- Для того чтобы пришла наивность, надо заботиться не о ней самой, а о том, что с одной стороны ей мешает, а с дру­гой - помогает.

Мешает ей ее злейший враг, тоже сидящий в нас. Имя его - критикан. Чтоб быть наивным, нельзя быть придирой и не в меру разборчивым в вымыслах воображения.

Помогают наивности ее лучшие друзья - правда и вера. Поэтому в первую очередь прогоните придиру крити­кана, а потом с помощью увлекательного вымысла создайте правду и веру» (399).

« - А если я не наивен по природе? - вставил вопрос Шустов.

- Не наивные в жизни могут стать наивными на сцене, в процессе творчества. Следует отличать природную наивность от сценической, хотя, к слову сказать, они отлично уживаются вместе, - объяснил мимоходом Аркадий Николаевич» (399).

Работа актера над собой. Т.З., 1955.

Ч. II. Работа над собой в творческом процессе вопло­щения

«...когда с вульгарным говорком произносятся на сцене звучные стихи о возвышенном, о свободе, об идеалах, о чис­той любви, то вульгарность декламации оскорбляет или сме­шит, как бальный туалет на мещанке» (70).

«...лишь только слова стали моими, я сразу почувствовал себя на сцене, как дома. Откуда-то, сами собой, явились и спокойствие и выдержка!

Какое наслаждение владеть собой, завоевать себе право не торопиться и спокойно заставлять других ждать!» (92).

«Есть безвкусные певцы, которые считают шиком резкие контрасты громкого и тихого звука. ... Чувствуете ли вы всю пошлость и безвкусицу этих резких противопоставлений и контрастов?» (111).

«Поэтому нарисуйте словом того, о ком вы думаете, о ком говорите, кого вы имеете в виду, и то, что вы видите внутренним зрением. Говорите партнеру, что это красивый или уродливый, большой или маленький, приятный или отвра­тительный, добрый или злой «человек».

Старайтесь передать с помощью звука, интонации и дру­гих выразительных данных то, что вы видите или чувствуете в них» (114).

«... Суетливость тяжелит речь. Облегчает же ее спо­койствие и в ы д ер ж к а » (118).

«... Вы больше любите себя в роли, чем роль в себе» (214).

«Есть и третий тип актеров, тоже сильных техникой и штампами, но не своими, лично ими для себя выработанными, а чужими, заимствованными. У них и характерность, и пере­воплощение тоже создаются по высочайше установленному ритуалу. Они знают, как каждая роль мирового репертуара «играется». У таких актеров все роли однажды и навсегда подведены под узаконенный трафарет. Без этого они не смог­ли бы играть чуть ли не триста шестьдесят пять ролей в год, каждую с одной репетиции, как это практикуется в иных про­винциальных театрах» (215).

«Это были мертвые, ремесленные традиции. Так «игра­ются» купцы и аристократы во всех театрах. Это не живые существа, а актерский представляльный ритуал» (221).

«Прежде всего это полная, искренняя вера в подлинность того, что делаешь и чувствуешь, - вспомнил и осознавал я ис­пытанные тогда творческие ощущения. - Благодаря такой вере явилась уверенность в себе самом, в правильности создавае­мого образа и в искренности его действий. Это не самоуверен­ность влюбленного в себя, зазнавшегося актера, а это что-то совсем иного порядка, близкое к убеждению в своей правоте» (222).

«... Нет, вы покажите мне от собственного имени свои черты, все равно какие, хорошие или дурные, но самые ин­тимные, сокровенные, не скрываясь при этом за чужой образ. Решитесь вы на это? - приставал ко мне Торцов.

- Стыдно, - признался я, подумав.

- А если скроетесь за образ, тогда не будет стыдно?


- Тогда могу, - решил я.

- Вот видите! - обрадовался Торцов. - Здесь происходит то же, что и в настоящем маскараде.

Мы видим там, как скромный юноша, который в жизни боится подойти к женщине, вдруг становится нахальным и об­наруживает под маской такие интимные и секретные инстинк­ты и черты характера, о которых он боится заикнуться в жиз­ни.

Откуда же смелость? От м ас к и и костюма, которые за­крывают его. От своего имени он не решится сделать того, что делается от имени чужого лица, за которое не являешься от­ветственным» (223).

«Заметили ли вы, что те актеры и особенно актрисы, ко­торые не любят перевоплощений и всегда играют от своего имени, очень любят быть на сцене красивенькими, благородненькими, добренькими, сентиментальными. И, наоборот, за­метили ли вы также, что характерные актеры, напротив, любят играть мерзавцев, уродов, карикатуры, потому что в них резче контуры, красочнее рисунок, смелее и ярче скульптура образа, а это сценичнее и больше врезывается в память зрителей» (224).

«Чем выдержаннее совершается творчество, чем больше самообладание у артиста, тем яснее передаются рисунок и форма роли, тем сильнее воздействие ее на зрителей, тем больше успех артиста, а через него и автора, так как в нашем искусстве произведение поэта проводится в толпу через успех артистов, режиссера, всех коллективных творцов спектакля» (225).

«Но как важно, чтоб актер осторожно, умело и скромно пользовался своим природным даром! Беда, если он не поймет этого и начнет эксплуатировать, торговать своей манкостью. Таких актеров прозвали за кулисами «кокотами». Они, напо­добие проституток, продают свои прелести, выходя на подмо­стки, чтоб показать их как таковые для себя самого, для своей выгоды, успеха, а не пользуются своим обаянием для созда­ваемого ими образа.

Это опасная ошибка. Мы знаем немало случаев, когда природный сценический дар «обаяния» является причиной ги­бели актера, вся забота и техника которого сводилась в конце концов исключительно к самопоказыванию.

Точно в отместку за это и за неумение пользоваться да­рами природы последняя жестоко мстила ему, потому что са­молюбование и самопоказывание заслоняли собой, искажали и уничтожали самое «обаяние». Актеры становились жертвой собственного прекрасного природного дара.

Другая опасность «сценического обаяния» в том, что ак­теры, одаренные им от природы, становятся однообразными, потому что всегда выставляют самих себя напоказ. Если же [такой актер] прячется за образ, то слышит возгласы своих по­клонниц: «Фу! Какой гадкий! Зачем он себя изуродовал!». Бо­язнь не угодить поклонницам заставляет его при выходе на сцену скорее цепляться за природное спасительное свойство и заботиться о том, чтоб оно проглядывало через грим, костюм и общий вид роли, которая нередко не нуждается в индивиду­альных свойствах исполнителя-актера» (234-235).

«...железная дисциплина. Она необходима при всяком коллективном творчестве. Будь то оркестр, хор, другой какой-нибудь ансамбль» (240).

«Еще большего порядка, организации и дисциплины тре­бует внутренняя, творческая сторона. В этой тонкой, сложной, щепетильной области работа должна протекать по всем стро­гим законам нашей душевной и органической природы» (240).

«Внутренняя работа требует еще большей внутренней дисциплины и этики» (240).

«Как видите, порядок, дисциплина, этика и прочее нуж­ны нам не только для общего строя дела, но главным образом для художественных целей нашего искусства и творчества» (244).

«Правда, мы знаем случаи, когда актеры, которые продались антрепренеру и мамоне, потрясают и восхищают нас, выйдя на сцену.

Но ведь эти актеры - гении, опустившиеся в жизни до простых мещан. Их талант настолько велик, что он в момент творчества заставляет их забыть все мелкое» (257).

«... Успех, овации, тщеславие, самолюбие, богема, каботинство, самомнение, бахвальство, болтовня, сплетни, интриги - опасные бациллы, опасные, дорогие мои, для молодого ор­ганизма неискушенного новичка» (301).