Й художественного образования в гимназии является приобщение детей к общечеловеческим ценностям, культуре и воспитанию гармоничной всесторонне развитой личности
| Вид материала | Документы |
- Задачи: 1 формирование у подростков чувства патриотизма, любви к родному краю, формирование, 169.93kb.
- Задачи: творческое развитие личности ребенка, его эстетических чувств в эмоциональном, 106.98kb.
- Задача построения личностно ориентированного обучения, с одной стороны, фиксирует,, 84.49kb.
- Тема: «Изображение дракона в культурах запада и востока».(урок посвящен году дракона, 75.83kb.
- Н. В. Пенькова Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад общеразвивающего, 74.23kb.
- Обучение школьников французскому языку как второму иностранному на базе английского, 214.05kb.
- Был ли неизбежен октябрь, 355.8kb.
- Целью нашей работы является исследование личностных качеств школьника и то, как, 272.26kb.
- Пояснительная записка Цели изучения русской литературы в 8 классе Приобщение учащихся, 458.14kb.
- Основные условия, методы и средства воспитания детей в семье, 83.8kb.
Т.В.Карпушкина,
учитель изобразительного искусства МОУ «Гимназия №123»
ПОЗНАНИЕ МИРА СРЕДСТВАМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И НАУКИ
Главной задачей художественного образования в гимназии является приобщение детей к общечеловеческим ценностям, культуре и воспитанию гармоничной всесторонне развитой личности. Развитию данных качеств помогают знания, полученные, прежде всего, на уроках изобразительного искусства, где художественная деятельность максимально опирается на жизненный опыт, наблюдения, впечатления ребенка.
Однако специалисты знают, что для «правильного» рисования необходимо знать не только основы изобразительной грамоты, но и понимать законы изображения пространства и формы. Чтобы рисунок максимально отражал реальную действительность, потребуется знание перспективы, основ строения человеческого тела и конструкции предметов.
На уроках изобразительного искусства часто рассказываю ученикам о великих мастерах эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пьеро делла Франческа. Каждый из них был уверен: чтобы достигнуть совершенства в своих творениях, необходимо изучение и исследование мира научным способом. Именно поэтому многие из прославленных мастеров глубоко изучали анатомию человека, чтобы в совершенстве владеть искусством его изображения. Их теоретические труды, трактаты о живописи доказывают, что создать иллюзию реальности на плоскости холста или штукатурки можно только путем изучения серьезных научных теорий. Леонардо да Винчи большую значимость при изображении своих картин отдавал законам перспективы. Он делил перспективу на три основных вида: линейная перспектива – изучает и излагает законы построения уменьшения фигур по мере удаления их от наблюдателя (в картине создание пространства строится с помощью линий идущих в точку схода, которая находится на линии горизонта). Изучив этот закон вслед за прославленными мастерами древности, ребята стараются грамотно располагать фигуры на плоскости.
Воздушная или цветовая перспектива – трактует об изменении цвета предметов в зависимости от их расстояния до наблюдателя и о влиянии слоя воздуха на насыщенность и локальность цвета (передний план в картине создается за счет чистых цветов, путем ярких контрастов, дальний план – за счет смешанных нюансных цветов).
Перспектива четкости – трактует изображение предметов с последующим изменением степени отчетливости границ фигур и контраста света и тени по мере удаления предметов в глубину пространства, изображаемого на картине.
Два последних вида перспективы не получили дальнейшего теоретического развития из-за сложности исследования, так как не имели аргументированных законов, поэтому художники воздушную перспективу претворяли в своих полотнах на основе личного восприятия и опыта. Это дает возможность и современным юным художникам по своему усмотрению изображать их, развивая наблюдательность, умение видеть особенности изображения воздушной и цветовой перспективы у других мастеров.
Линейная же перспектива развилась в точную науку - начертательную геометрию - науку о методах изображения, поэтому в гимназии при поступлении в художественно-графический профильный класс учитываются отметки по геометрии и как дополнительный курс на платной основе преподается черчение.
Однако не все ученики успешно осваивают математику, черчение и геометрию, поэтому стараемся применять на практике более понятные для детей методы, например, «способ Дюрера» (Альбрехт Дюрер - выдающийся немецкий ученый, математик, гравер и художник). В своем сочинении Дюрер предлагал для более точного изображения вписывать фигуру человека в простейшую геометрическую форму, которую легко построить и проверить законами перспективы, а затем детализировать мелкие части. Такой метод получил распространение как в современных академических школах, так и у нас в гимназии.
В художественно-графических классах учащиеся обязательно знакомятся с законами академического рисования, которые развивают пространственное воображение, формируют не только творческое, но и научное мышление, познавательный интерес и любовь к искусству одновременно.
Все эти знания со временем переходят в процесс самостоятельного самовыражения, самореализации художественных замыслов, личностного отношения к определенным событиям и фактам, так как творческая личность с глубокой внутренней организацией более ярко чувствует многообразие и красоту окружающего мира, воспринимает изменение незначительных явлений в природе и человеке. Талантливые художественные произведения - это глубокое прочтение жизни, в них отражена как реальная действительность, так и богатая фантазия, художественная мысль.
Так ребята – старшеклассники вполне могут создавать сложные композиции в различных техниках, содержательные картины по собственному замыслу, прочитанному произведению или с натуры.
Примером такой серьезной творческой работы являются произведения ребят, посвященные Великой Отечественной войне, героизму бойцов и тружеников тыла. В этом направлении ведется совместная работа с учащимися гуманитарных классов, которые пишут очерки-сочинения о войне, а ребята художественно-графического профиля иллюстрируют их. В ходе такой совместной работы происходит формирование творческой активности, гражданской позиции, воспитывается уважение к духовным ценностям нашего народа.
Часть детей, проникшись духом творчества, не останавливаются на достигнутых результатах, с удовольствием иллюстрируют сборники творческих работ учеников гимназии. Уже вышли в свет 2 таких сборника. Ученикам доставляет радость видеть свои работы опубликованными, поэтому они стремятся самостоятельно пополнять свои знания, совершенствовать свое мастерство через посещение дополнительных занятий, самообразование, поиски чего–то нового и полезного для себя. «Рисование - это не только искусство, а такая же суровая и , главное, точная наука, как математика. Здесь есть свои незыблемые законы, стройные и прекрасные, которые необходимо изучать…», - писал выдающийся художник- педагог П. П. Чистяков.
Для демонстрации успешности в гимназии традиционно устраиваются выставки работ учащихся художественно-графических классов, их посещают не только ученики, но и родители, гости школы. Есть ребята, которые помимо обязательных творческих работ собирают портфолио зарисовок на интересующую их тему.
Видя, как ученик получает удовлетворение не только от результата, но и от самого процесса творчества, как растет его творческий потенциал, учитель может сделать выводы о формировании всесторонне развитой, профессионально – ориентированной личности.