Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


100 Великих композиторов
Жак оффенбах (1819-1880)
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Александр николаевич серов (1820-1871)
Подобный материал:
1   ...   22   23   24   25   26   27   28   29   ...   65

внешних эффектов. В его опере нет ни процессий, ни выездов, ни охот, ни снов, ни

лошадей... Но в самой драме много эффектов, производящих несравненно сильнейшее

впечатление, чем мейерберовская... блестящая мишура..."

,

Опера лирична и напевна. Музыкальный язык ее драматичен и глубоко народен, хотя

Монюшко и не ввел в "Гальку" ни од-

241

ной польской народной песни. "Необыкновенная нежность, грациозность,

сердечность, при постоянной красоте звука", - писал о музыкальном стиле Монюшко

Серов.

Действующие лица оперы правдиво обрисованы в музыке. Сочувствие композитора

всецело на стороне людей из народа. Музыкальная характеристика дворян далека от

традиций народной песенности. Этим Монюшко как бы подчеркивает отсутствие

искренности и теплоты у надменных и эгоистичных шляхтичей.

По-разному написаны композитором две мазурки в опере: бравурная, чуждая

народному духу, исполняемая в доме стольника, и красочная, поистине народная,

звучащая в хоре крестьян из третьего действия.

Структура оперы "Галька" основывается на общепринятых в те годы замкнутых

номерах. Но в пределах этих закругленных форм Монюшко достигает высокой степени

реализма в воплощении драматических образов сюжета. В частности, большая роль

принадлежит оркестру, который, обогащая нюансы вокальной партии, придает ей

такую гибкость и драматическую выразительность, что "Галька" воспринимается как

свободная музыкальная драма в духе исканий романтиков.

На протяжении десятилетнего периода все попытки Монюшко осуществить постановку

своей оперы на столичной сцене были обречены на неудачу. Наконец, 1 января 1858

года "Галька", расширенная до четырех актов, прозвучала в варшавском театре. Это

событие было воспринято польской общественностью как долгожданное рождение

национальной оперы. Ее автор был провозглашен национальным композитором.

Выраженное в этой опере общее для всех славянских народов стремление к

национальному самоутверждению и социальному раскрепощению сделали ее

классической польской оперой. Ни одна другая из более зрелых и совершенных опер

Монюшко не имела такой популярности, как "Галька".

Имя Монюшко стало известным не только в Польше, но и за рубежом - в Праге,

Софии, Белграде, Вене, Берлине. Ему было предложено художественное руководство

Варшавским оперным театром. Эту должность он занимал до смерти, наступившей 4

июня 1872 года. Здесь шли его новые оперы: "Сплавщик леса", "Графиня" - тонкая

сатира на аристократическое общество и знаменитый "Зачарованный замок, или

Страшный двор".

Опера "Зачарованный замок", написанная в 1861-1864 годы, знаменует собой не

только рождение польской музыкальной ко-


242

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

медии, но и вершину мастерства самого композитора Сохранив мелодическое

богатство "Гальки", это позднее произведение композитора отличается гораздо

большим разнообразием эмоциональных оттенков, значительно большим сценическим

мастерством, театральностью и динамикой музыки Раскрытие музыкальными средствами

атмосферы старинной шляхетской усадьбы, показ фантастики в гротескном плане -

все это знаменовало новое явление в польской музыке На публику 1860-х годов

образы польского военного лагеря и рыцарей в латах (которыми открывалось первое

действие оперы) производили очень сильное впечатление

К достижениям Монюшко последнего десятилетия его жизни относится ряд хоровых

произведений на тексты Мицкевича "Призраки" (первое исполнение - 1865 год),

"Крымские сонеты" (1867), баллада "Пани Твардовская" (1869)

Композитор воплотил эпически-грозные образы Мицкевича, его идею суда народной

совести, выраженную в древнем обряде, необычными средствами, отличающимися от

приемов оперной музыки

Оперы, созданные Монюшко, - высший образец самобытного польского оперного стиля,

до него не поднялся впоследствии ни один композитор Польши Но сам Монюшко с

присущей ему удивительной скромностью говорил о своем творчестве "Я не создаю

ничего нового Странствуя по польским землям, я наполняюсь духом народных песен

Из них, помимо моей воли, вдохновение переливается во все мои сочинения"

ЖАК ОФФЕНБАХ (1819-1880)

Якоб Эберст, известный всем под именем Жак Оффенбах, родился 20 июня 1819 года в

немецком городе Кельне, в семье бедного служителя иудейской религии

Его отец Исаак Иуда Эберст - выходец из маленького города Оффенбах-на-Майне -

был чрезвычайно беден, трудолюбив и плодовит семь дочерей, трое сыновей Отец

семейства не чурался никакой работы был кантором в синагоге, давал уроки музыки,

сочинял стихи и песни и даже выпускал учебники Закона Божьего для детей


В доме Эберстов музыка была в почете, и один из младших детей, Якоб, рано начал

проявлять талант в этой области Оффенбах очень рано начал сочинять В своих

воспоминаниях он признается, что даже в раннем детстве сочинять музыку ему было

интереснее, чем играть на скрипке Однажды стало ясно, что четырнадцатилетнему

Якобу в Кельне нечему больше учиться Отец отвез его в Париж, вряд ли предвидя,

что именно Париж станет доминантой в жизни и творчестве его сына

Юному музыканту повезло Хотя иноземцев в Парижскую консерваторию не допускали,

маститый директор Луиджи Керубини сделал для Якоба исключение (Листа он не

принял) Так вторично родился уже не Якоб, а Жак Оффенбах В Париже Оффенбах

занимался композицией у Ф Галеви

В юности он был не просто некрасив, а комичен Внешний облик Оффенбаха не только

хороший повод для карикатуры будущий автор "Прекрасной Елены" был карикатурнее

всех карикатур на него Тем не менее он умудрился жениться на девушке из богатой

семьи, Эрминии д'Алькен, горячо полюбившей его, ставшей для него терпеливой

подругой

Оффенбах в 1840-е годы часто бывает в Кельне, в 1844 году концертирует в Лондоне

Даже обзаведясь семьей, двадцатипятилетний Жак Оффенбах метался с места на

место, из одного оркестра в другой, из театра в театр, а большей частью давал

концерты-соло на виолончели, и Боже, что это были за концерты1 Он умел извлекать

из своего инструмента звуки духовых, задолго до Римского-Корсакова имитировал

полет шмеля, так же как храп обывателя и кошачий визг

Он сочинял музыку упорно и непрестанно, даже тогда, когда не сочинял ее Оффенбах

состоял не только из мотивов, он больше, чем кто-либо, состоял из нервов Это

была в высшей степени нервная личность Покой ему был противопоказан С 1850 по

1855 год Оффенбах был штатным композитором и дирижером Прославленной "Комеди

Франсез"

244

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Однако Оффенбах не удовлетворился этой ролью. Он твердо решил открыть свой

театр, нашел компаньонов, нескольких актеров. Театр "Буфф Паризьен" открылся 5

июля 1855 года. Маленький театрик, казалось, был обречен на недолгое

существование. Оффенбах не имел солидной финансовой поддержки. И тем не менее

театру "Буфф Паризьен" суждено было остаться в истории, стать не менее

известным, чем "Гранд-Опера", "Ко-меди Франсез", "Опера Комик" и другие

прославленные театры Парижа. Отчасти причиной было то, что открытие состоялось в

дни Первой Всемирной выставки, привлекшей туристов из многих стран. Выставка

помещалась на Елисейских полях, то есть по соседству с "Буфф". Помогало и то,

что новому театру покровительствовала полюбившаяся парижанам газета "Фигаро", ее

владелец Вильмессан был одним из пайщиков "Буфф".

Но главным фактором успеха был сам композитор. Его энергия, талант, вера в

начинание были неиссякаемыми И ему везло: он сразу нашел неоценимого помощника и

драматурга, юного 21-летнего Людовика Галеви.

Всемирная выставка подходила к концу. Крохотное помещение близ Елисейских полей

уже не вмещало желающих посетить "Буфф Паризьен". Предполагался снос улочки.

Оффенбах нашел новое помещение на Монмартре. В течение почти трех лет Оффенбах

довольствовался репертуаром из одноактных пантомим, пародий и музыкальных

пьесок. В 1858 году неизменный успех театра, отмена запрещения выводить только

двух-трех актеров и, главное, возросшая уверенность композитора в своих силах

привели к появлению первой оперетты "Орфея в аду". Таким образом, "Буфф

Паризьен" стал первым в мире театром оперетты.

Идет вторая картина Орфея в аду. Боги и богини под предводительством

воинственной Дианы исполняют куплеты о "метаморфозах" своего владыки.

Собственно, с исполнения этих куплетов и начинается мировая оперетта. Словно

другой век, другая стихия ворвались на сцену, стихия парижских бульваров и

увеселительных садов. Лихорадочное, почти бесшабашное высмеивание всего того,

что пребывает в важной позе. Это уже не опера. Это не Обер или Адан. Это -

Оффенбах.

Немудрено, что первые зрители "Орфея в аду" были сбиты с толку: все более

непонятным становился самый жанр спектакля.

Простодушной и понятной должна была явиться концовка оперетты: веселье богов.

Для нее нужно было сочинить что-то необычное, из ряда вон выходящее. Так

появился знаменитый галоп

245

из "Орфея в аду". Можно еще представить, чтобы боги позволяли себе спускаться на

землю и даже заводить шашни с земными красотками, но - канкан!

Наверняка можно утверждать, что гениальная музыки оффен-баховского галопа

ошеломила зрителей первого представления "Орфея в аду". Казалось бы, несложный

ритм был настолько быстрым, что не давал ни танцорам, ни певцам (боги пели!), ни

музыкантам и секунды для вздоха. Ничего подобного по ритмам не знали композиторы

XVIII или первой половины XIX века. Галоп "Орфея" соответствовал достижениям

цивилизации, демонстрировавшимся в эти же годы на всемирных выставках, -

локомотивами, пневматическими машинами, скорострельным оружием.

Показанный впервые 21 октября спектакль имел относительный успех. В газете

"Фигаро" Жюль Норрик даже написал рецензию, похожую на оду, - все хорошо: и

либретто, и музыка, и актеры. Но эту газету издавал Вильмессан, один из пайщиков

театра "Буфф Паризьен". Остальные газеты отмолчались. Сборы, вначале хорошие,

стали падать. Композитор даже переработал партитуру, добавил новые номера, и все

же большого успеха, на который рассчитывал театр, не было. Публика не могла

понять, что все это значит, что за спектакль ей показали. Автор не в состоянии

был понять, почему не оправдались надежды его и театра.

Так было до тех пор, пока в газете "Журналь де Деба" не появляется разгромная

рецензия известного критика Жюля Жанена. Она оказалась самой блистательной

рекламой. Если 21 октября 1858 года было датой рождения нового театрального

жанра, то день появления статьи Жанена можно назвать днем крестин, крестин по

первому разряду.

Однако в течение шести лет Оффенбах не создавал ничего подобного "Орфею в аду".

Хотя уже через год после "Орфея" он написал и поставил большую оперетту

"Женевьева Брабантская". Спектакль успеха не имел.

"Прекрасную Елену" публика тоже оценила не сразу. С каждым спектаклем

зрительский интерес к спектаклю рос, пока парижане окончательно не прозрели -

перед ними было непревзойденное произведение - по музыке, в которой каждая

мелодия являлась шедевром, по драматургии, по игре актеров.

А затем всего за пять лет, начиная с "Прекрасной Елены", Оффенбах создает пять

оперетт, пять жемчужин нового искусства. Это была кульминация, вершина

творчества композитора и

246

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

его соавторов. Либретто были превосходны, фабулы - разнообразны и остроумны,

образы - верх совершенства, музыка - непревзойденной.

"Синяя Борода" реванш за "Женевьеву Брабанте кую". Мы вновь встречаемся с

переиначиванием всем известной легенды, но суть не в изменении смысла. Суть в

поистине опереточном подходе к истории, к жизни как таковой. Последней

обреченной на гибель женой рыцаря оказывается не знатная девица, а пастушка

Булотта. Это огромного значения факт: либреттисты и композитор таким образом

продемонстрировали демократические настроения. Финальную сцену спектакля можно

смело отнести к лучшим достижениям опереточного театра.

В 1866 году появилась "Парижская жизнь". Трудно переоценить значение этой на

первый взгляд сумбурной оперетты. Прежде всего, это оперетта на современную

тему, первая в мире оперетта подобного типа. Все, что было создано в дальнейшем,

вплоть до мюзикла Хэмлиша ("Кордебалет"), было продолжением "Парижской жизни".

"Парижская жизнь" - доподлинно парижская оперетта. Фабулу ее можно было бы

назвать водевильной, если бы не изумительная музыка Жака Оффенбаха.

Проходит еще год, и появляется ошеломившая всех "Великая герцогиня

Герольштейнская" - самая сатирическая оперетта Оффенбаха. В еще большей степени,

чем "Прекрасная Елена", "Герцогиня Герольштейнская" - оперетта образцовая по

драматургии И в основе ее - поразительный женский образ, пожалуй, единственный

женский образ, трактованный сатирически. Лучшие музыкальные номера отданы

героине.

Еще один год отделяет этот шедевр Оффенбаха от следующего Это был год

неправдоподобного торжества "Буфф Паризьен". Слава Оффенбаха достигла апогея.

Тем более замечательно, что в новой оперетте, называвшейся "Перикола", Оффенбах

и его соавторы не повторили того, что делали. Написали новаторское произведение.

Как и где этот колючий, все подвергающий осмеянию выходец из семьи кельнского

кантора обрел небывалый лирический дар - понять трудно

Увы, то был грандиозный, но последний крупный успех композитора Жак Оффенбах еще

писал прекрасную музыку, но даже в таких опереттах, как "Золотая булочница",

"Мадам Фавар" и "Дочь тамбурмажора", до прежних высот он не поднимается. В 1874

году он возобновляет, надеясь на повторение триумфа,

ш

"Орфея в аду", но это не то произведение, которым он поразил мир. Сатирическая

оперетта превратилась в необычайно затянутую феерию. Главенствующим стал балет -

банальные танцы и ансамбли, как бы предварявшие ревю XX века. Новый этот жанр

понравился. За ним последовали другие феерии Оффенбаха - "Путешествие на луну",

"Доктор Оке".

Позже Галеви записал в своем дневнике: "Оффенбах, Мельяк и я выдохлись, это

факт; мы слишком много сделали вместе. Мы выложили все, что могли изобрести по

части хоров, входов, уходов, шествий, прощаний, стихов для новобрачной и рондо

для пажей. Нам было уже не двадцать, даже не сорок. Дикие фантастические идеи

оставили нас вместе с молодостью, а именно наш жанр требовал, как никакой

другой, смелости и воображения".

Оффенбах подражает собственным шедеврам. Успех "Песенки Фортунио" заставляет его

написать неудачную оперетту по другой пьесе Мюссе, "Фантазио". Повторяя

"Разбойников", пишет и ставит "Браконьеров" - снова провал.

Во всех этих произведениях Оффенбах не может перестать быть Оффенбахом. Музыка

часто напоминает его шедевры, успех изредка все же приходит: "Мадам Аршидюк",

"Креолка", "Путешествие на луну". Но это именно тот успех, о котором пишет

Галеви: в высшей степени средний успех.

Оффенбах меняет театры, затевает неудачные антрепризы, оказывается на грани

банкротства. Но он упорствует. Когда его предупреждают о неминуемой неудаче, он

отвечает: "Орфею" тоже предрекали неудачу". Его слава по-прежнему велика, он

нередко посещает Лондон, где его старые оперетты идут с успехом, часто бывает в

Вене, где его боготворят. Наконец, в 1876 году он отправляется в Америку.

Композитора встречают с почетом, на первый концерт все билеты проданы. Но это

только концерт, симфонический концерт, не спектакль. Разочарованная публика

начала уходить после первого номера. Ряд газет поместил уничтожающие рецензии.

Оффенбах возвращается во Францию, потеряв отчасти привычный для него оптимизм.

Может быть, именно поэтому он начинает работу над "Сказками Гофмана": сказки его

светлы и радостны, но в них зачастую сквозит отчаяние.

Оффенбах успел написать только клавир и несколько сцен в партитуре, на большее у

него уже не было сил. В ночь на 5 октября 1880 года Жака Оффенбаха не стало, и

это произведение после его смерти завершил и оркестровал Эйро.

248

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Премьера "Сказок Гофмана" состоялась через год после смерти автора. Но опере

вначале не везло. Вскоре после премьеры в Париже она была поставлена в венском

Рингтеатре, но случился сильный пожар, и несколько человек погибли. Актерские

предрассудки породили легенду о том, что "Сказки Гофмана" прокляты, и в итоге в

течение четверти века никто так и не отваживался их играть. Только в 1905 году

опера вновь попала на сцену и победно пробивала себе дорогу. Жак Оффенбах,

благодаря ей, во второй раз стал бессмертным.

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СЕРОВ (1820-1871)

Серов вошел в историю русской музыкальной культуры как один из выдающихся и

разносторонних деятелей 1850-1860-х годов. Особенно велико историческое значение

критической и научно-музыкальной деятельности Серова. По-своему разрабатывая

традиции великих предшественников, используя отдельные достижения выдающихся

современных оперных композиторов Запада, Серов упорно развивал новые направления

в опере, отвечающие художественным идеалам его времени.

Вся жизнь Серова была наполнена трудом и борьбой. Он не любил отступать перед

трудностями. "Вступивши в строй, стоя у бреши, нельзя покидать своего знамени.

Сознавая даже недостаточность своих сил, нужно бороться до конца", - писал он.

Александр Николаевич Серов родился 11 января 1820 года в Петербурге. Дед Серова

был известным ученым-естествоиспытателем, отец - юристом, блестяще образованным

человеком. С раннего детства Серов был приобщен к естественным наукам, живописи,

классической литературе.

В 1835 году отец Серова, предназначавший сыну юридическую карьеру, отдал его в

Училище правоведения. Еще в училище Серов начал серьезно увлекаться музыкой, что

очень сильно повлияло на его дальнейшую судьбу; он занимался игрой на

ш

фортепиано и виолончели, изучал гармонию, контрапункт, постоянно посещал

симфонические концерты и оперные спектакли.

Серов сблизился с другим молодым правоведом - Владимиром Васильевичем Стасовым,

питавшим также любовь к музыке. Общность интересов и стремлений связала их на

долгие годы. Стасов был первым, поддержавшим в Серове вспыхнувшее влечение к

музыке и утвердившим в нем веру в свои силы.

В 1840 году Серов окончил училище правоведения и вынужден был поступить на

службу в Министерстве юстиции. Но, затаив в глубине души мечту стать

композитором, он упорно продолжал свое музыкальное образование. В 1842 году

Серов познакомился с Глинкой. Великий композитор тепло и сочувственно отнесся к

молодому музыканту. "О, с тех пор как я по случаю познакомился с М.И. Глинкой, я

в него верую как в божество!" - восторженно восклицал он. Значительное влияние

на формирование Серова как музыканта оказало и произошедшее вскоре знакомство с

Даргомыжским.

После пятилетней службы в Петербурге Серов получил назначение в Симферополь. И

здесь он, несмотря на большую занятость, отдает много времени музыке. Он пишет

свою первую оперу "Мельничиха из Марли", его не удовлетворившую, и потому вскоре

им самим уничтоженную, начинает работу над оперой "Майская ночь", которую

впоследствии постигает та же участь. В Крыму происходят встречи Серова с

Белинским, художником Айвазовским, актером Щепкиным. Из Симферополя Серова

переводят в Псков. Однако деятельность чиновника настолько угнетает его, так

велико его желание стать музыкантом, что он решается наперекор воле отца бросить

службу. В 1850 году он переезжает в Петербург и посвящает себя музыкально-

критической деятельности. Его первые выступления в журналах "Современник" и