То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу
| Вид материала | Документы |
Содержание100 Великих композиторов Шарль гуно (1818-1893) 100 Великих композиторов 100 Великих композиторов 100 Великих композиторов Станислав монюшко 100 Великих композиторов |
- Д. К. 100 Великих вокалистов, 6755.22kb.
- Когда Ли-цзы закусывал на обочине дороги по пути в Вэй, он увидел столетний череп, 2873.67kb.
- Основное нравственное противоречие войны, 398.31kb.
- Карцев Михаил Александрович (10. V. 1923-23. IV. 1983), 6.32kb.
- Историческая концепция А. С. Пушкина, 391.14kb.
- Происхождение вселенной, 151.94kb.
- Шмуэль Кац Земля раздора, 3137.4kb.
- Дома резались в компьютер, 97.39kb.
- Проблемы происхождения Вселенной. Гипотеза большого взрыва, 234.94kb.
- Снежная королева, 352.17kb.
настолько увлекся сюжетом, что принял предложение.
Опера в основном была закончена к концу 1870 года. Премьера первоначально
намечалась на зимний сезон 1870-1871 года,
232
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
но из-за накалившейся международной обстановки (франко-прусская война) ее
пришлось отложить
Каирская премьера "Аиды" состоялась 24 декабря 1871 года. По словам академика Б.
В Асафьева, "это был один из самых блестящих и энтузиастических спектаклей во
всей истории оперы".
С весны 1872 года началось триумфальное шествие "Аиды" по другим итальянским
оперным сценам, и скоро она стала известной по всей Европе, включая Россию, и в
Америке Отныне о Верди стали говорить как о гениальном композиторе. Даже те
музыканты-профессионалы и критики, которые относились к музыке Верди с
предубеждением, теперь признали огромный талант композитора, его исключительные
заслуги в области оперного искусства. Чайковский признал творца "Аиды"
гениальным и сказал, что имя Верди должно быть начертано на скрижалях истории
рядом с самыми великими именами.
Мелодическая насыщенность "Аиды" поражает богатством и разнообразием. Ни в одной
опере Верди не проявлял такой щедрой и неистощимой мелодической
изобретательности, как здесь. При этом мелодии "Аиды" отмечены исключительной
красотой, выразительностью, благородством, самобытностью; в них нет и следа
штампа, рутины, "шарманности", которыми нередко грешили старинные итальянские
оперные композиторы, да и сам Верди в раннем и отчасти среднем периодах
творчества В мае 1873 года до Верди, жившего тогда в Сант-Агате, дошла глубоко
опечалившая его весть о кончине 88-летнего Алессандро Манцо-ни. Любовь и
уважение Верди к этому писателю-патриоту были безграничны. Чтобы достойно
почтить память своего славного соотечественника, композитор решил к первой
годовщине его смерти создать Реквием. На создание Реквиема у Верди ушло не более
десяти месяцев, и 22 мая 1874 года он был впервые исполнен под управлением
автора в миланской церкви Св. Марка. Богатство и выразительность мелодии,
свежесть и смелость гармоний, колоритность оркестровки, стройность формы,
мастерство полифонической техники ставят Реквием Верди в ряд самых выдающихся
произведений этого жанра.
Образование единого итальянского государства не оправдало надежд Верди, как и
многих других патриотов. Глубокую горечь вызвала у композитора политическая
реакция. Опасения Верди вызывала и музыкальная жизнь Италии: пренебрежение
национальной классикой, слепое подражание Вагнеру, творчество которого Верди
очень ценил. Новый подъем наступил у преста-
255
релого автора в 1880-х годах. В 75 лет он начал писать оперу на сюжет пьесы
Шекспира "Отелло". Противоположные чувства - страсть и любовь, верность и
интриганство переданы в ней с потрясающей психологической достоверностью. В
"Отелло" соединено все то гениальное, чего Верди достиг за свою жизнь.
Музыкальный мир был потрясен. Но эта опера вовсе не стала финалом творческого
пути. Когда Верди было уже 80 лет, он написал новый шедевр - комическую оперу
"Фальстаф" по пьесе Шекспира "Виндзорские насмешницы" - произведение настолько
совершенное, реалистичное, с изумительным полифоническим финалом - фугой, что
оно сразу же было признано наивысшим достижением мировой оперы.
10 сентября 1898 года Верди исполнилось 85 лет. "...Мое имя пахнет эпохой мумий
- я сам высыхаю, когда только бормочу это имя про себя", - горестно признавался
он. Тихое и медленное угасание жизненных сил композитора продолжалось еще два
года с лишним.
Вскоре после того, как человечество торжественно встретило XX столетие, Верди,
живший в миланском отеле, был поражен параличом и через неделю рано утром 27
января 1901 года на 88-м году жизни скончался. По всей Италии был объявлен
национальный траур.
ШАРЛЬ ГУНО (1818-1893)
Творчество Гуно способствовало развитию музыкального театра, утверждению нового
жанра - лирической оперы, в основе которого лежало стремление правдиво показать
жизнь простого человека с его интимными, душевными переживаниями. Он оказал
большое воздействие на творчество своих младших современников и композиторов
последующих поколений. Дебюсси проницательно заметил' "Искусство Гуно
запечатлело мгновение французской чувствительности".
1 17 июня 1818 года в Париже в семье художника Франсуа Луи Гуно и
преподавательницы музыки Виктории родился сын Шарль Франсуа В одиннадцать лет
мальчика отдали в лицей. За время обучения Шарль солировал в церковном хоре,
сочинял музыку, изучал теорию музыки. Желание сочинять усилилось особенно
234
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
после посещений оперного театра. Под впечатлением оперы Моцарта "Дон Жуан"
формировались музыкальные взгляды молодого музыканта. Любовь к творчеству
Моцарта он пронес через всю жизнь.
В 1838 году Гуно поступает в Парижскую консерваторию. Здесь он учился у Ф.
Галеви, И.Лесюэра, Ф. Паэра. И хотя развитие яркого дарования Гуно сковывал
академизм, царивший в ту пору в стенах консерватории, некоторые из его ранних
сочинений привлекли к себе внимание публики и критиков. Достойны внимания скерцо
из симфонии, трехголосый "Agnus Dei", свежее звучание которого отметил Берлиоз.
В 1839 году Гуно получил Римскую премию за кан-тату "Фернан", давшую возможность
провести на правах стипендиата более двух лет в Италии и некоторое время в Вене
и Германии. Разочаровавшись в современном итальянском оперном искусстве, Гуно
сосредоточился на изучении старинной культовой музыки, в частности Палестрины.
Он увлекся произведениями И.С. Баха, Ф. Мендельсона, Р Шумана, Ф. Шуберта, что,
конечно, позднее отразилось в его творчестве По возвращении в Париж, в 1843-1848
годах Гуно работал органистом и регентом в церкви Иностранных миссий В эти годы
он сочинял только духовные произведения. В его мировоззрении усилились
религиозно-клерикальные умонастроения, он начал помышлять о духовной карьере и
посещать проповеди членов доминиканского ордена. В 1847-1848 годах Гуно посещает
курс богословия в семинарии Сен-Сюльпис Одно время живет в кармелите -ком
монастыре и носит сутану аббата. И все же в результате сложной внутренней борьбы
он отказался от намерений принять духовный сан и вернулся к искусству.
Он обращается к опере, так как считает, что только театр дает возможность
композитору каждодневно общаться с публикой. Премьера его первой оперы - "Сафо"
- состоялась в 1851 году. Затем последовала опера "Окровавленная монахиня",
поставленная в 1854 году. Оба произведения, поставленные в "Гранд Опера",
отличаются неровностью, мелодраматизмом, даже вычурностью стиля. Они не имели
успеха.
В 1852 году произошли два важных события в жизни Гуно. Он женился на дочери
профессора Парижской консерватории Циммермана и стал директором Парижского
"Орфеона". Это объединение хоровых любительских обществ было самой массовой в ту
пору музыкально-просветительской организацией, членами которой были главным
образом рабочие Парижа и жители предместий. Чутко уловив склад и характер
городской музыки, Гуно обнаружил новые средства музыкально-драматической
выразительности, отвечавшие требованиям времени. Он открыл во французской
оперной и романсовой музыке богатейшие возможности "общительной" лирики,
непосредственной и импульсивной, проникнутой демократическими настроениями.
Чайковский верно подметил, что Гуно - "один из немногих композиторов, которые в
наше время пишут не из предвзятых теорий, а по внушению чувства".
Нервно реагируя на окружающую жизнь, Гуно легко поддавался различным
идеологическим влияниям, был неустойчив как человек и художник. Его натура полна
противоречий: то он смиренно склонял голову перед религией, то безраздельно
отдавался земным страстям. В 1857 году Гуно был на грани серьезного душевного
заболевания, но в 1860-х годах много, продуктивно работал.
В 1858 году состоялась премьера "Лекаря поневоле" (по Мольеру). Показанная в
"Лирическом театре", опера была принята теплее предыдущих. Комический сюжет,
реальная обстановка действия, живость характеров пробудили новые стороны таланта
Гуно. В полную силу они проявились в следующем произведении. Это был "Фауст",
поставленный на сцене того же театра в 1859 году. Не сразу зрители полюбили
оперу, осознали ее новаторскую сущность. Только через десять лет она попала в
"Гранд Опера", причем первоначальные диалоги были заменены речитативами и
добавлены балетные сцены. В 1887 году здесь прошел пятисотый спектакль "Фауста",
а в 1894 году праздновалось его тысячное исполнение.
"Фауст" явился лучшим созданием Гуно. Это классический образец французской
лирической оперы со всеми ее достоинствами и некоторыми недостатками.
К тому времени сложилось эстетическое кредо Гуно. Он выступал за единство
красоты и правды; за образно-эмоциональное содержание, способное глубоко
взволновать "каждую человеческую душу".
236
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Глубокое философское содержание гетевского "Фауста" (точнее - первой части
поэмы) лишь поверхностно затронуто в опере Гуно. Ее сюжет трактуется в лирико-
бытовом аспекте: любовная драма Маргариты оттеснила на второй план центральные у
Гете образы Фауста и Мефистофеля. Но эта драма раскрыта в музыке человечно и
правдиво, на широком фоне жизни, с реалистическим художественным совершенством.
"Невозможно отрицать, - писал Чайковский, - что "Фауст" написан если не
гениально, то с необычайным мастерством и не без значительной самобытности".
Гуно утверждал, что оперный драматург должен быть мастером музыкального
портрета. В "Фаусте" он полностью овладел этим искусством. Его портреты главных
действующих лиц психологически правдивы и обрисованы разнообразными красками.
Образ Маргариты принадлежит к лучшим созданиям Гуно, хотя и отличается от
литературного первоисточника - в нем больше французских, нежели немецких
национальных черт. В этом образе привлекают простота и лиричность, женственная
грация. Композитор тонко передает разнообразную гамму переживаний Маргариты - от
робкого пробуждения наивного любовного чувства до упоения страстью и далее горя
и безумия. В музыке это выражено постепенной драматизацией романсового начала,
которое под конец вытесняется декламационностью.
Менее широко обрисован Фауст - преимущественно той же романсовой стихией, но в
более пылком, восторженном преломлении.
Иной полюс драмы воплощен в образе Мефистофеля - и в музыке он характеризуется
другой интонацией, выдержанной в тонах иронической галантности.
Мастерство индивидуальных характеристик обнаруживается в сопоставлении трех
"портретов" в начале второго акта: куплеты Зибеля, каватина Фауста, баллада и
ария Маргариты отличаются друг от друга не только интонационным складом, но и
приемами жанрового обобщения - использованием разных выразительных средств
устоявшихся оперных форм. Эта опора на бытующие жанры - основа демократизма
музыкального языка Гуно
Правда жизни, воплощенная в лучших сценах оперы, поэтическая цельность
выражения, естественность музыкального языка, целеустремленность драматургии -
все это является залогом популярности "Фауста" Гуно.
В начале 1860-х годов Гуно сочинил две посредственные
комические оперы - "Филемон и Бавкида" и "Голубка", а также "Царицу Савскую",
выдержанную в духе драматургии Скриба - Мейербера. Обратившись затем в 1863 году
к поэме провансальского поэта Фредерика Мистраля "Мирейль", Гуно создал
произведение, которое покоряет тонким лиризмом. Картины природы и сельской жизни
юга Франции нашли поэтичное воплощение в музыке. Композитор воспроизвел в своей
партитуре подлинные провансальские напевы; примером может служить старинная
любовная песнь "О, Магали", играющая важную роль в драматургии оперы. Ярко
очерчен и центральный образ крестьянской девушки Мирейль, гибнущей в борьбе за
счастье с любимым.
Последнее значительное художественное достижение Гуно - опера "Ромео и
Джульетта". Ее премьера состоялась в 1867 году и ознаменовалась большим успехом
- в течение двух лет состоялось девяносто спектаклей. Хотя трагедия Шекспира
здесь трактуется в духе лирической драмы, лучшие номера оперы - а к ним
относятся четыре дуэта главных героев, вальс Джульетты, каватина Ромео -
обладают той эмоциональной непосредственностью, правдивостью декламации и
мелодической красотой, которые характерны для стиля Гуно.
В 1869 году у композитора случился новый приступ нервного заболевания, вызванный
мистическими настроениями. Проходит еще год. Из-за начавшейся франко-прусской
войны Гуно переезжает с семьей в Англию.
Здесь в 1871 году он знакомится с англичанкой Дж. Уэлдон - певицей и
преподавательницей пения, создательницей школы пения для сирот в Тэвисток-хауз
около Лондона. Композитор отказывается от предложения занять место директора
Парижской консерватории и живет в Лондоне, в семье Уэлдон. Они вместе совершают
путешествие в Бельгию. Лишь в 1874 году Гуно порывает с Уэлдон и возвращается в
Париж.
В 1870-е годы Гуно вновь подпал под влияние клерикальных умонастроений.
Усилившаяся религиозность явилась главной причиной упадка его творчества.
Написав ряд неудачных опер (в том числе "Полиевкт", 1878 год), он отошел от
музыкального театра, предпочтя ему духовную музыку. Среди его последних крупных
сочинений - две оратории: "Искупление" (1881), "Смерть и жизнь" (1884).
В это время Гуно занимается литературно-критической деятельностью. Своими
выступлениями в печати он поддерживал
238
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
произведения К. Сен-Санса. Он написал предисловие к изданию писем Г. Берлиоза,
книгу ""Дон Жуан" Моцарта", автобиографию и многое другое.
Последние годы жизни Гуно провел в Сен-Клу под Парижем, занимаясь с молодым
композитором А. Бюссе.
Он умер 18 октября 1893 года.
СТАНИСЛАВ МОНЮШКО
(1819-1872)
С творчеством Монюшко связывается осуществление мечты польского народа о
создании своей национальной оперы. Этому скромному провинциальному музыканту
обязан польский народ
также появлением романсной лирики.
Воспитанный на оперных произведениях западноевропейских композиторов, Монюшко
тем не менее отличается от них чертами, которые роднят его с современными ему
русскими писателями и композиторами - подчеркнутым интересом к теме социального
протеста. Возможно, что именно эта направленность и объясняет немеркнущую
популярность лучшей оперы Монюшко - "Галька".
Станислав Монюшко родился 5 мая 1819 года в поместье Убель близ Минска. Мальчик
вовсе не принадлежал к числу так называемых вундеркиндов, но с самых ранних лет
чувствовал непреодолимое влечение к музыке... "Мать первая заметила во мне
сверкающую искру дарования и, как только пальцы мои немного окрепли, сама стала
учить меня началам любимого искусства", - так рассказывает о своем детстве
Монюшко. Он рос в помещичьей усадьбе в Белоруссии. Наблюдая жизнь крестьян,
будущий композитор с детства полюбил народные обычаи, мелодии польских и
белорусских песен. Отец Монюшко, в прошлом военный, увлекался искусством и решил
дать своему единственному сыну разностороннее образование в Варшаве. Станислав
берет уроки музыки у А. Фрейера, учится игре на органе, часто бывает на кон-
259
цертах и в опере. В Варшаве ставятся итальянские и французские оперы, выступают
виртуозы-пианисты, скрипачи, великий Паганини.
В 1830 году семья Монюшко возвращается в Минск. В их доме устраиваются
музыкальные вечера, здесь поют, играют в четыре руки. В эти годы Станислав
решает стать музыкантом. Станислав занимается сначала в Минске у Д. Стефановича,
а затем в Певческой академии в Берлине у Ф. Рунгенхагена, где получил настоящую
профессиональную подготовку.
Дарование Монюшко раскрывается не сразу. Ничего выдающегося не заметили в нем
его учителя. В скромном близоруком юноше ничто не предвещает творца национальной
оперы.
Это был один из самых тяжелых периодов истории Польши. Крушение надежд на
независимость Польши после наполеоновского нашествия определило общественную
атмосферу. За границей жили и творили самые выдающиеся польские художники
середины века: Шопен, Мицкевич, Словацкий, Норвид. Лишь немногие оставались на
родине и в условиях беспощадных репрессий и жесточайшей цензуры продолжали своим
творчеством бороться за национальное самоутверждение. К этой замечательной
группе подвижников принадлежал и Монюшко.
После обучения в Берлине Монюшко получает скромную должность органиста в костеле
города Вильно. В городе не было ни оперного, ни постоянного драматического
театра, и даже собрать симфонический оркестр в полном составе было выше
возможностей виленских любителей музыки. В этом духовном "пустыре" Монюшко
прожил двадцать лет.
Здесь создал он свои редкие по красоте "Домашние песенники", едва ли не первые
национальные произведения для голоса. Уже через несколько лет после появления
этого сборника, по словам современников, почти на всех концертах "звучат песни
Монюшко, нет зала или гостиной, где бы их ни пели".
Первому из своих двенадцати "Песенников", вышедшему в 1841 году, композитор
предпослал развернутый проспект, в котором излагал свое эстетическое кредо
Предназначая эти романсы для домашнего исполнения, Монюшко ставил своей целью
повысить художественный уровень польского бытового музицирования, приблизить его
к самым высоким достижениям современной профессиональной музыки. "Лучшие
художники открыли этот неисчерпаемый родник гармонии и начали его разрабатывать;
поэты, изучая самобытную поэзию народа, пользуясь его
240
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
тематикой, стали сочинять песни национального характера", - писал композитор.
Более двухсот пятидесяти песен, вошедших в "Песенник", охватывают огромное
количество жанров. Излюбленный жанр - балладный, в соответствии с традициями
польской романтической поэзии.
"Для знающих польский язык романсы Монюшко - сокровище", - писал Серов о песнях
Монюшко, сравнивая их с романсами Шуберта, Шумана, Глинки, Даргомыжского,
отмечая, в частности, высокий художественный уровень романса "Знаешь ли край" на
слова Гёте в переводе Мицкевича.
Резонанс, который "Песенники" получили на родине Монюшко, не имел себе
подобного. Появление национальной музыки, словно "разговаривающей по-польски" в
момент, когда родной язык был под запретом, имело прежде всего громадное
патриотическое значение. Со временем популярность "Песенников" Монюшко затмила
все, что когда-либо выходило в Польше в этом жанре.
Но в ту пору виленской жизни слава шла к композитору медленно. Виленцы и не
подозревали, что органист, которого они слушают в костеле и который дает уроки
по рублю за час, - выдающийся композитор. Несмотря на трудности, нужду, Монюшко
осуществляет в эти годы свою заветную цель - создает первую польскую
классическую оперу "Галька".
В 1848 году "Галька" впервые прозвучала в концертном исполнении в Вильно. Тогда
она состояла всего лишь из двух актов.
Опера "Галька" - это отклик композитора на революционное движение польского
крестьянства, развернувшееся в сороковых годах XIX века. В первоначальном
варианте опера должна была заканчиваться крестьянским восстанием. По цензурным
соображениям конец ее Монюшко пришлось изменить. Но опера не утратила своей
обличительной силы.
Сюжет "Гальки" взят из народной жизни. "Сюжет Гальки чрезвычайно прост и в то же
время полон потрясающего драматизма... - писал Кюи. - Композитор не искал